quarta-feira, 20 de dezembro de 2017

Bailarinos conquistam seu papel mais difícil: participando de corridas de rua de 5 km até uma maratona



Oi Gente!

Quando Erin Arbuckle chega na sala de aula de balé vestindo uma camisa de Maratona da Cidade de Nova York, os professores perguntam a ela: "Você realmente não fez isso, né?" Ela fez, e fez duas vezes, e ela está correndo de novo este ano no dia 5 de novembro.


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Arbuckle, de 28 anos, formada pela School of American Ballet e uma dançarina autônoma que se apresentou com Ballet Next e Emery LeCrone Dance, entre outras, é uma bailarina rara que não só corre mas assumiu o desafio de uma maratona.

Os bailarinos aprendem a preservar seus corpos para a dança e evitar lesões de outras atividades. Embora o cross training de baixo impacto, como a natação, seja encorajado, a corrida geralmente é considerada de alto.

As cirurgias nos dois pés são de lesões de dança, apesar de não correr, o seu corpo está se mantendo bem, pois recomendaram aguardar o resultado da recuperação.

Marika Molnar, diretora de fisioterapia do New York City Ballet, geralmente aconselha os dançarinos a correrem apenas como um aquecimento. "Correr por 5 a 10 minutos antes da aula de balé ajuda a aquecer os músculos do corpo, que é muito importante", disse ela. "Além disso, você começa a ter riscos".

Dado ao estigma, não é surpreendente que muitas bailarinas querem correr uma maratona.



Emily Waters, de 35 anos, que dançou durante 10 anos com o Ballet da Pensilvânia e o Royal Danish Ballet, vai fazer sua primeira maratona este ano. Ela lutou toda a carreira com dor nas costas causada por escoliose e, finalmente, parou de dançar por causa disso. Ela está treinando para a maratona desde fevereiro e diz que isso não a incomodou.

O fisioterapeuta Prachi Bakarania, especialista em dor nas costas da ColumbiaDoctors, diz que a corrida pode ajudar como  tratamento da dor. "O impacto da corrida pode melhorar a densidade óssea, desde que o treinamento seja feito corretamente e aumentado ao longo do tempo", diz ela.

Apesar de Molnar concordar com isso, ela sustenta que a quilometragem de uma maratona pode fraturar ou causar fissuras nos ossos,  também não é necessário treinar  dançarinos para essa modalidade esportiva.

Waters, que agora trabalha na Fundação Andrew W. Mellon em concessão de artes e cultura e é estudante de pós-graduação em administração de artes na Universidade de Columbia, diz que o treinamento de maratona fornece o esforço físico que ela perdeu desde que se retirou do palco há sete anos.

"Quando você está dançando, você sempre está fazendo um balanço de seu corpo, percebendo suas dores e respondendo a elas. É tão bom ter isso novamente", diz ela.

Arbuckle encontra a satisfação da maratona semelhante ao desempenho. "Quando você está de pé na Ponte Verrazano, você sabe o que está por vir, é emocional", diz ela, comparando o início da maratona de NYC com a espera da apresentação.

Peter Boal, 52, diretor artístico do Pacific Northwest Ballet de Seattle e antigo bailarino principal do New York City Ballet, fez a  meia maratona com quase 50 anos, 10 anos depois de se aposentar do palco, e já correu três vezes.

Ele diz que seu corpo não permite que ele dance mais, mesmo que fosse divertido, a corrida ajudou a preencher o vazio. "Eu me sinto gracioso quando eu corro, eu não sentia mais isso", diz ele.

Boal explica que o apelo da meia maratona veio do perfeccionismo enraizado pelo balé. "Correr para a diversão foi bom, mas queria um objetivo para trabalhar, melhorar continuamente e medir meu progresso", diz ele.

Perguntado se ele recomendaria maratonas aos membros da empresa PNB, ele não tinha certeza se a temporada de balé permitiria assumir esse tipo de atividade. "Provavelmente recomendaria nadar ", diz ele.

Molnar concorda com ele. "O desgaste de treinamento necessários para uma temporada de apresentações, não consigo imaginar que você poderia manter uma carreira como dançarina e treinar para uma maratona", diz ela.


Waters está indecisa sobre treinamento para  maratona durante os ensaios. "Não é que teria sido ruim , mas eu simplesmente não tenho tempo", diz ela. Depois de uma pausa ela acrescenta: "Mas meu corpo se sente melhor do que nunca agora, então, quem sabe?"


Fonte: http://www.pointemagazine.com

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quarta-feira, 13 de dezembro de 2017

Lesionado? Uma boa alimentação pode ajudar na sua recuperação

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Oi Gente !

Quando os dançarinos se machucam, muitas vezes pensam que devem comer menos. Este tipo de  pensamento é muito comum: "uma vez que não sou capaz de me movimentar tanto quanto costumo fazer, não estou queimando calorias suficientes para justificar as porções que eu costumava comer".

Mas a verdade é que reduzir suas refeições pode ser prejudicial ao seu processo de cicatrização.

De acordo com um estudo de 2015, seu corpo queima calorias para curar. O Women's Sports Medicine Center do Hospital for Special Surgery diz que suas necessidades de calorias realmente aumentam quando você está ferido. E se você não conseguir combustível suficiente, tecidos como músculos e ligamentos podem começar a ficar mais inflamados, assim prolongando sua recuperação.

Em particular, certifique-se de obter uma abundância de proteínas, carboidratos, vitamina D e ácidos graxos ômega-3 para alimentar uma recuperação saudável. A HSS também recomenda aumentar a sua ingestão de cálcio quando você se lesiona, outra  recomendação:  corte o junk/trash food!

Algumas Dicas:

Proteína
A proteína é essencial para a construção e cicatrização muscular. Mas também é uma potencial fonte para reparar os ossos, melhorar a contração muscular, manter o equilíbrio dos fluidos e restaurar o colágeno, que faz parte de tecidos conjuntivos como tendões e ligamentos.

O truque para maximizar o impacto das proteínas é comê-lo de forma estratégica - e não aumentar a quantidade. "Muitos dos dançarinos com quem trabalho já recebem proteínas que são já são suficientes", diz Harrison. "Muitas proteínas realmente contraproducente, forçando o corpo a liberar cálcio dos ossos como forma de manter o equilíbrio". 

Em vez disso, Harrison diz aos bailarinos danificados que comam pequenas quantidades de proteínas de alta qualidade em cada refeição e lanche. "Quando você distribui a proteína uniformemente ao longo do dia, o corpo pode realmente usá-lo para reconstruir o tecido". Junto com iogurte, queijo e carnes magras, Harrison recomenda fontes de plantas como feijão e arroz, quinoa, nozes e sementes.

Vitamina D
"Somos inflexíveis sobre os dançarinos receberem muito cálcio e vitamina D", diz o Dr. Jordan Metzl, médico líder em medicina esportiva no Hospital de Cirurgia Especial de Manhattan e autor do The Book of Home Remedies . Fraturas de estresse como Docherty estão entre os ferimentos que ele vê com mais freqüência, e junto com o cálcio, a vitamina D é crucial para curá-los. A vitamina D permite que seus ossos absorvam cálcio e usá-lo para reparar fratura por estres, fraturas graves e até queda de cabelo. Como um bônus, a vitamina D também fortalece o sistema imunológico e ajuda a reduzir a inflamação em todo o corpo, por isso é um golpe triplo para a cura.

No entanto, de acordo com um estudo de 2011 sobre jovens dançarinos de balé masculinos que foram pesquisados pela Universidade Estadual da Pensilvânia e da Universidade Deakin da Austrália, esses dançarinos correm um risco maior que a média na deficiência de vitamina D, porque passam mais tempo em ambientes fechados. Apenas 15 minutos por dia de exposição ao sol, mesmo quando está nublado, pode ajudar a aumentar seus níveis para uma melhor ecuperação, diz Harrison. O iogurte e o leite fortificado são boas fontes de vitamina D. Leia os rótulos para garantir que as marcas que você gosta incluem-na. Você também pode obter vitamina D no atum, salmão e nas gemas de ovos.

Vitamina C
A vitamina C é uma espécie de curandeiro mestre, ajudando desde a reconstrução dos ligamentos do tornozelo após uma entorse até a reparação de feridas na pele, como bolhas. Em seu livro, Metzl diz que a vitamina C também é um elemento-chave na criação de colágeno.

Antes de sair tomando as  pílulas de vitamina C ou pacotes de mistura de bebidas em pó, cuidado: a vitamina C é ácida e seu corpo usará cálcio para neutralizar as grandes quantidades encontradas em suplementos. "Se um dançarino toma uma mega dose de vitamina C", avisa Harrison, "ele vai entrar num processo de enfraquecimento dos ossos. Ninguém precisa de mil miligramas. "O requisito diário atual é de apenas 45-100 miligramas - o valor de uma ou duas laranja. Mais uma vez, a estratégia  é comer porções pequenas ao longo do dia, como: metade de uma laranja no café da manhã, um kiwi no almoço e pimentão picado na sua salada de jantar.

O que evitar
A cura é sobre não apenas o que você come, mas também o que você não come. O  junk food pode matar a sua fome, porém sem contribuir com nutrientes úteis e também pode prejudicar a sua recuperação. "O pior são os  refrigerantes com cafeína", diz Harrison. "Eles reduzem a densidade mineral óssea e aumentam a perda de fluidos." Cheio de calorias vazias. Outros alimentos com os mesmos problemas: doces, alimentos fritos, biscoitos industrializados, etc.

 Dica: "Fique atento aos corredores de produtos lácteos e de carnes, mas evite os produtos pré-embalados que ocupam o centro da loja. Se alguma coisa tem uma data de validade de 2036, ou se não é uma cor encontrada na natureza, você provavelmente não deve comer. Esse é uma estratégia  inteligente para a cura e também para manter uma dieta saudável para sua recuperação."

A lista  de alimentos que podem ajudar a sua recuperação e cura da lesão.
Proteína, vitamina D e vitamina C são apenas o começo - cada nutriente desempenha um papel na recuperação de lesões. 
Preencha seu carrinho de compras com esses itens:
>Cálcio: leite, iogurte, queijo com baixo teor de gordura, amêndoas, cordeiros, rúcula
>Magnésio: farelo de trigo,amêndoas, espinafre, abóbora, sementes de linhaça
>Ácidos graxos ômega-3: nozes, sementes de linhaça, feijão, salmão selvagem
>Proteína: leite desnatado, ovos, tofu, feijão, carnes magras
>Vitamina A: batata doce, cenoura, frutas / vegetais azuis / laranja 
>Vitamina C: brócolis, frutas cítricas, bagas, abóbora de inverno
>Vitamina D: leite e iogurte fortificados, atum, salmão, cogumelos, gema de ovo
>Vitamina E: grãos inteiros, cereais fortificados, folhas verdes, nozes
>Vitamina K: folhas verdes como couve e acelga, aspargos, repolho


Fonte: http://www.dancemagazine.com 
           http://www.pointemagazine.com

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quinta-feira, 7 de dezembro de 2017

Dance Teams versus Dance Major (Equipes de dança universitária dos EUA)

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Dance Teams


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Dance Major

Um sustenta as artes enquanto o outro suporta o atletismo,  um incentiva a expressão independente enquanto o outro coloca o grupo acima do indivíduo. 

O Dance Major universitário e os Dance Teams parecem estar em extremos opostos do espectro de desempenho, e eles muitas vezes batem cabeças. O que essas duas entidades têm mais em comum que eles percebem? 

Crise de identidade
Historicamente,  Dance Major e Dance Teams começaram a lutar contra batalhas similares. A Universidade já colocou Dance Major com a educação física, agrupando dançarinos junto com professores de ginástica. Embora a primeira aula de dança da faculdade tenha ocorrido na Universidade de Wisconsin-Madison em 1917, demorou décadas para que a dança se tornasse respeitada. A Dance Teams, um fenômeno que se tornou popular no início dos anos 90, agora estão lidando com uma crise de identidade semelhante - eles são freqüentemente passados ​​de departamento para departamento, da "vida estudantil" ao atletismo para a dança. Não tendo um lugar claro, porém as equipes de dança lutam para pertencer. E essa perspectiva externa pode levar diretamente um atrito entre equipes e outros dançarinos universitários, especialmente quando os dois grupos estão sob um mesmo teto.

"Para ser franco, há muitas pessoas que tratam meus dançarinos como cidadãos de segunda classe dentro do Dance Teams ", diz Jodi Maxfield, diretor artístico da universidade Brigham Young da Universidade de Brigham Young, sete vezes campeão. Brenda Parisi, ex-treinadora da equipe de dança da Universidade Lindenwood, também experimentou desprezo de seus colegas do Dance Major , embora ela admita que o relacionamento melhorou muito ao longo dos anos. "Quando formamos a Dance Teams pela primeira vez, tivemos nossas práticas em um prédio completamente diferente e houve uma distância definitiva", diz ela. "Eu não tinha absolutamente nenhuma comunicação com o Dance Major a menos que houvesse algo errado ou alguém precisasse de algo de nós".

Ter a sensação clara do propósito ajuda as equipes a definir seu lugar na universidade. "Estamos muito orgulhosos de estar no Departamento de Artes do Teatro e na Faculdade de Belas Artes e Comunicação", diz Tom Cascella, treinador da Dance Teams da Universidade de Towson. "Aqui é onde nossa equipe pertence. Temos um foco artístico e uma missão, e estamos muito felizes em trabalhar nos mesmos edifícios que outros artistas ".

Se você faz parte do Dance Major, também está fortemente envolvido com o atletismo, reconheça a conexão: Você é todos dançarinos. "Uma das razões pelas quais eu adoro estar no  Dance Major é porque podemos manter nossa arte", diz Maxfield. "Nós fazemos um show com o Dance Major  todos os anos e fazemos com temas: lírico, jazz, contemporâneo, hip hop - um pouco de tudo. É realmente uma ótima oportunidade para nós, e eu me pergunto se estivéssemos no atletismo faríamos o mesmo ".

Ensine seus filhos 
Na marginalização das Dance Teams, nas cabeças de Dance Major e professores podem ser os piores infratores. "Mesmo que eles afirmem ter opiniões abertas sobre a dança, muitos instrutores fecharam suas mentes a algo diferente do que eles querem", diz Neva Gebelein, co-capitão da Universidade da Califórnia, a equipe de dança de San Diego. "É irônico, porque os dançarinos da nossa equipe são extremamente talentosos e têm treinamento maravilhoso, mas alguns membros do  Dance Major guardam rancor contra nós só porque entramos na classe vestindo nossos sweatpants da equipe".

A melhor maneira de lidar com professores de julgamento é falar com eles pessoalmente. "Às vezes os professores nem sempre apreciam o lado atlético da dança ou percebem o quão artístico é uma equipe de  Dance Teams", diz Kristin Best, professora assistente e treinadora da  Dance Teams da Lindenwood University. "Tive algumas conversas com professores, explicando o estilo da equipe de dança e mostrando-lhes vídeos. Eles podem não entender tudo o que entra, mas podem pelo menos apreciá-lo ".

Pressão dos pares
Embora seja difícil engolir as críticas de pessoas em posições de poder, pode ser ainda mais difícil lidar com o julgamento de seus pares. O ciúme e o mal-entendido podem alimentar as feudos - e as palavras ásperas podem ser lançadas de ambos os lados da cerca. "Ver o crescimento que tivemos em nosso programa e o desenvolvimento estagnado inicial do Dance Major  criou muita turbulência entre os dançarinos", diz Parisi. "Minhas meninas sentiram isso. Houve muita escolha nas pessoas. Havia retaliação? Sim, provavelmente havia. Eu não vou dizer que meus filhos eram completamente inocentes. "Na verdade, às vezes são os próprios membros da equipe de dança que tendem a fechar o Dance Major. "Muitas vezes eles não querem voltar atrás de sua zona de conforto", diz Best. "Eles dizem:" Não posso fazer balé "ou" Moderno é muito estranho ". Isso causa alguma animosidade. Vai em ambos os sentidos. "

Como você pode superar a lacuna? Assuma a responsabilidade modelando um melhor comportamento e participando de performances ou aulas do Dance Major. "Ao tirar o ballet ou a aula moderna, não só os dançarinos vão ver melhorias na sua versatilidade, também vão desenvolver uma relação com o  Dance Major", diz Best. "Quanto mais dançarinos estão dançando, independentemente do estilo que estão fazendo, mais fortes se tornam. E eu acho que é o que os dois lados querem ".

Mecanismos de enfrentamento
Embora muitas Dance Teams e Dance Major estejam tomando medidas para aliviar a vontade, a tensão não desaparecerá sem um ajuste de atitude sério - em ambos os lados. Para as Dance Team, isso significa trabalhar para ganhar o respeito dos colegas do departamento de dança. "As ações falam mais alto do que as palavras", diz Maxfield.
"Se você quer ser levado a sério, então você deve levar o que faz seriamente. Conduza-se de uma maneira que eles não podem ajudar, mas respeite quem você é e o que você faz. "Enquanto isso, ao tentar negociar a paz entre os dois grupos, encontre consolo nos seus companheiros de equipe. "Se você está constantemente se preocupando se alguém o aceita ou não, você não está focado no propósito de sua equipe", diz Parisi. "Você deve olhar para a equipe para sua motivação".

Fonte: http://www.dancemagazine.com

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terça-feira, 28 de novembro de 2017

Benefícios do jazz para a saúde



Dançar jazz exige força e flexibilidade para realizar os movimentos, alternar a velocidade dos passos e também manter o corpo em algumas posições por mais tempo. Com isso, a atividade movimenta várias partes do corpo e diferentes grupos musculares, proporcionando melhorias para a saúde física e mental dos praticantes.
Após algumas aulas, já é possível perceber mudanças físicas, pois são queimadas cerca de 450 calorias por hora. A dança ajuda a eliminar gorduras localizadas, definir a musculatura, corrigir a postura, melhorar o alongamento e fortalecer os músculos do abdômen, dos glúteos e das coxas. O corpo fica mais definido e com as curvas modeladas.
Dançar esse estilo também melhora a força e a resistência física, o equilíbrio, a flexibilidade, a coordenação motora, a musicalidade, o ritmo, a concentração e a memória. Não existem restrições: qualquer pessoa pode praticar, independentemente do sexo e da idade.
Crianças a partir dos 7 anos, adultos e idosos podem se divertir, desde que seja respeitado as características e as limitações de cada um.
Para quem não pratica nenhum tipo de atividade física e quer começar a dançar jazz, é indicado procurar um médico antes de começar, para uma avaliação física e de saúde.
O profissional vai indicar os cuidados necessários e a melhor forma de praticar a dança, determinando aspectos como a frequência e intensidade das aulas.
Fonte : http://vivomaissaudavel.com.br


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quinta-feira, 21 de setembro de 2017

Sapato para Jazz




Os sapatos de jazz normalmente não possuem saltos altos, são baixos para o dançarino ter mais contato com o chão e firmeza e segurança nos movimentos. Os sapatos de jazz são também muito utilizados em outras danças como o contemporâneo, forró, zouk, dança do ventre entre outras.

Botinha cano curto
O modelo de botinha de cano curto é muito confortável, apesar de ser bem fechada, fazendo o pé suar.

botinha cano curto preta jazz sapato de dança
Botinha de jazz cano curto preta Capézio.



Botinha cano longo
Essa sobe mais um pouco do tornozelo e tem cadarços, dá mais segurança e firmeza.

botinha cano longo preta jazz sapato de dança
Botinha de jazz cano longo preta Capézio.

COMO CONSERVAR MELHOR SEU SAPATO DE DANÇA


Diferente de outros sapatos que utilizamos somente no dia-a-dia para atividades comuns como ir trabalhar, estudar, passear, os sapatos de dança são utilizados para uma atividade física muito intensa, na qual os pés trabalham o tempo inteiro em diferentes movimentos. Por isso, os sapatos de dança desgastam mais rápido do que os sapatos comuns. 

Para conservar ao máximo o seu sapato de dança, a dica é:  
>Uma boa higienização dos pés;
>Usar talco ou meias que ajudam na limpeza dos pés. 
>A limpeza dos sapatos de dança, varia de acordo com o material. Os sapatos de couro ou outro material é melhor limpar com um pano úmido com detergente neutro e  no solado com uma escovinha, nada muito agressivo para não danificar o material.

Fonte: http://www.nospassosdadanca.com.br


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quinta-feira, 14 de setembro de 2017

Sapatilhas Gaynor Minden


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História da Gaynor Minden

Gaynor Minden abriu suas portas na cidade de Nova York em 1993.

Eliza Minden é a chefe de design da Gaynor Minden,  passada quase uma década pesquisando e desenvolvendo sapatilhas de ponta, testando centenas de protótipos no processo. Como uma ex-bailarina amadora, ela testemunhou a introdução de materiais de alta tecnologia em equipamentos esportivos, ela acreditava que as sapatilhas de ponta também poderiam ser melhoradas com o uso de materiais modernos. "Fiquei indignada de que os dançarinos se apresentassem com tênis tão grosseiros. Os dançarinos são atletas de elite. O que eles fazem é tão difícil quanto o que escaladores e jogadores de futebol fazem.

Sapatilha de ponta
Foi a primeira modernização bem-sucedida do calçado icônico do balé, e hoje Gaynor Minden é uma marca global, disponível em centenas de lojas de dança especializadas em todo o país, bem como através de inúmeros distribuidores no exterior. Embora ainda seja um negócio familiar, tem escritórios em três continentes e, finalmente, contamos com 85 países e mais de 200 empresas profissionais. Gaynor Mindens é usada em quase todas as principais companhias de balé do mundo, incluindo o American Ballet Theatre, o Royal Ballet da Inglaterra, o Paris Opera Ballet, o Bolshoi Ballet, o Ballet Mariinsky, o Royal Danish Ballet, o Dutch National Ballet, o San Francisco, Houston e Ballets de Boston ... para citar apenas alguns.

A original Gaynor Mindens tinha bastões rígidos e estava disponível com apenas algumas opções adequadas. Agora oferecemos uma gama de opções muito expandida, incluindo caixas e calhas ultra-flexíveis, um estilo de salto estreito para o ajuste mais elegante possível, tamanhos mais longos para os pés maiores de hoje,  suede incorporadas para maior durabilidade e cetim de auto-suavização Luxe. Além disso, oferecem uma extensa personalização adicional por pedido especiais.

Algumas perguntas que são feitas frequentemente: 
A Gaynor Mindens é mais cara?
Na verdade, Gaynor Mindens custa menos do que outras marcas porque tem durabilidade em média de 3-6 vezes mais - e as feitas de camurça tem mais durabilidade.

Como? Gaynor Minden é o única sapatilha de ponta com polímeros flexíveis, também conhecido como elastomérico, em ambas as áreas de sapatilha que fornecem suporte: a haste e a caixa. A maioria dos outras sapatilhas de ponta tem uma construção de papel e cola que data do século XIX. Os elastômeros são materiais altamente especializados, projetados para uma extraordinária flexibilidade, resiliência e força, então, naturalmente, eles são mais caros do que papel e cola. A Gaynor Minden também é a única sapatilha de ponta com revestimentos de espuma Poron® 4000 de alto desempenho construídos diretamente na sapatilha.
As sapatilhas de ponta Gaynor Minden são feitas à mão nos Estados Unidos, e se você examinar verá a costura feita a mão, acreditamos que você concordará que a  nossa qualidade e consistência são inigualáveis,  é mais caro fabricar na América, mas o resultado é de um produto superior.

Por que uma caixa elastomérica é melhor?
Uma vez que uma caixa elastomérica não enfraquece ou se deforma, ela dura mais e promove o alinhamento correto. Um estudo de 1997 no Laboratório de Biomecânica da Universidade de Massachusetts, Amherst informou que mesmo os dançarinos altamente treinados estavam melhor alinhados em Gaynor Mindens do que em calçados de ponta tradicionalmente feitos. 
Por quê? Como a caixa é feita nas técnicas tradicionais, ela geralmente se desgasta de forma desigual, e com maior desgaste  no dedão. Isso torna a plataforma desigual. A caixa de uma Gaynor nunca deforma, assim evita o suporte incorreto. O alinhamento adequado é essencial para uma boa técnica, o desenvolvimento muscular correto e para proteger as articulações contra lesões.

Por que uma haste elastomérica é melhor?
Porque nunca quebra ou adula. Muitos dançarinos usam uma haste dura na sapatilha tradicional que é feita para aumentar sua longevidade, mas com Gaynor Minden eles devem usar uma haste mais flexível e aproveitar os benefícios de um sapatilha mais leve e mais flexível sem comprometer sua durabilidade.

Por que uma haste pré-arqueada é melhor?
Porque nossas pernas são ergonomicamente curvas,  e é preciso ajustar o fundo do pé.  As  sapatilhas de ponta tradicionais são retas e planas. Acreditamos que nossas sapatilhas oferecem as pernas um melhor suporte e uma linha mais bonita, você consegue uma alta demi-pointe com a sapatilha tradicional mesmo quando são novas. Muitos dançarinos e professores descobriram que nossos bastões pré-arqueados realmente tornam os pés mais fortes, do que trabalhar contra a curva do arco através do demi-pointe.

Por que a absorção de choque é importante?
Muitos bailarinos sofrem com dores leves ou até fraturas graves, que são causadas ​​pelo impacto de saltar repetidas vezes em uma superfícies dura. Muitos assoalhos de dança não são resilientes; muitas vezes um chão de madeira que não é "suspenso", ou linóleo colocado diretamente em concreto. Além disso, a maioria dos teatros do mundo não tem pisos suspensos porque foram construídos para suportar conjuntos pesados ​​para ópera ou teatro.
Nenhuma sapatilha de ponta tornará o ballet fácil, indolor ou sem risco, mas Gaynor Minden é a único sapatilha de ponta com absorção de choque de alta qualidade Rogers Corporation Poron® Performance Cushioning incorporado na sapatilha (não latex barato ou EVA). Rogers Corporation Poron® 4000 possui o selo de aceitação da American Podiatric Association.

Se Gaynor Mindens nunca enfraquece ou amacia, como eu a quebro?
Boa notícia: você não precisa, a haste que você selecionar você vai sentir que quebra e que é suficientemente flexível desde o início. Os dançarinos que estão acostumados as marcas tradicionais costumam se preocupar em encontrar um sapato bastante resistente, porque sabem que a construção convencional amacia rapidamente. 


Fonte: https://dancer.com/about-gaynor-minden

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quarta-feira, 30 de agosto de 2017

Qual o gasto das companhias de ballet com as sapatilhas de ponta?




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Oi Gente !

No post de hoje nos vamos falar sobre a duração e os valores gastos com as sapatilhas de ponta nas companhias de ballet.


Quanto tempo duram as sapatilhas de ponta?
O site Grishko estima que a vida útil média de um par de sapatilhas é de 4-12 horas de trabalho, dependendo do tipo de aulas e do nível do trabalho de ponta. Griskho recomenda mudar as sapatilhas após 45-60 minutos de trabalho (30 minutos para os dançarinos que transpiram pesadamente) e deixá-las secar por um mínimo de 24 horas antes de usar novamente.

Por outro lado, as sapatilhas Gaynor Minden, que são feitos de materiais modernos, em média, duram cerca de cinco vezes mais do que as marcas tradicionais, de acordo com Cunningham et al. do The American Journal of Sports Medicine.

Quantas sapatilhas de ponta as companhias de balé usam em um ano e a que custo?
Os dados são que as sapatilhas tradicionais duram entre 4-12 horas, nas principais companhias de balé. As despesas com sapatilhas de ponta são um dos principais custos das companhias de balé e muitas companhias têm dedicado a captação de recursos.  Muitas das informações abaixo são desses recursos (período de 2.015):

• A ABT gasta US $ 500.000 por ano em sapatilhas de ponta,  a estimativa é de US $ 70 por par (as companhias de balé pagam menos do que o custo de varejo), o que leva a 7.100 pares de sapatilhas por ano divididos entre aproximadamente 45 dançarinas. Isso é cerca de 160 sapatilhas por dançarino por ano.

• NYCB gasta US $ 600 mil por ano em sapatilhas de ponta. Uma estimativa de US $ 70 por par, sendo que, são  8.600 sapatilhas por ano. Com cerca de 50 bailarinas femininas, cerca de 170 pares por dançarino,  por ano.

• O Royal Ballet: "Todos os anos, o Royal Ballet usa 12 mil pares de sapatilhas a um custo de 250 mil libras" (cerca de US $ 400,000), no entanto, dentro desses 12.000 pares de sapatilhas provavelmente incluam sapatos masculinos e outros tipos de sapatilhas . Uma estimativa do The Guardian,  o número total de sapatilhas de ponta usados ​​no Royal Ballet é entre 6.000-7.000 pares por ano.

• English National Ballet: English National Ballet usam 5.000 sapatilhas de ponta por ano.

• O balé australiano: "São mais de 5.000 pares de sapatilhas de ponta usadas ​​a um custo de mais de US $ 250.000. O ballet australiano entrega a acada dançarina feminina sapatilhas de ponta para: membros do corpo do balé e coryphée (que recebem dois pares por semana), as solistas e as artistas seniores (recebem três pares) e as bailarinas principais (recebem seis pares). Todas as sapatilhas são feitas à mão com especificações individuais de cada bailarina. "

• O Birmingham Royal Ballet, são mais de 4.000 pares por ano".

• O Miami City Ballet,  usam 3.000 pares por ano.

Marianela Nuñez de The Royal Ballet fala sobre o uso de sapatilhas de ponta no The Telegraph: "Durante o dia, posso usar  dois pares de sapatilhas nos ensaios; Se eu estiver dançando em um balé de três horas, eu uso um par por ação, então três pares podem ser usados em uma noite. "Ela usa a marca Freeds.

Emily na NYCB explica que o número de sapatilhas que ela usa em uma temporada depende do que ela está dançando. "O número de sapatilhas que eu troco depende da temporada de apresentações. Por exemplo, durante o Nutcracker, perco pelo menos 2 pares todos os dias. Portanto, em seis semanas, é pelo menos 72 pares! Durante as temporadas regulares de Inverno e Primavera, o número  varia porque eu posso ensaiar o dia todo,  fazer a apresentação a noite ou talvez eu tenha  o dia de folga ".

A maioria das grandes companhias tem um mestre ou gerente de sapatilha para gerenciar o processo de gravação de especificações de dançarinos,como pedidos de novas sapatilhas ou então colorir elas, se necessário. O Birmingham Royal Ballet tem seu mestre de sapatilhas com um resumo de suas tarefas e responsabilidades.

Os dançarinos profissionais usam sapatilhas feitos sob medida?
A maioria das dançarinas profissionais usam sapatilhas personalizadas ou especiais.A  Freed oferece sapatilhas sob medida para bailarinas, elas passam as especificações aos sapateiros, como: comprimento, largura, tipo de bloco, vamp personalizado, tipo de palmilha, entre outros itens. O site da Freed tem uma lista de sapateiros,  que são identificados por fotos, classificação e apelidos (como Butterfly Maker, Club Maker).

Como a maioria dos dançarinos da NYCB e Miami City Ballet, Emily, Lara e Rebecca usam sapatilhas personalizadas e o que elas tem em comum entre os comentários  são os grandes benefícios de usar sapatos personalizados.

Fonte: http://balletfocus.com/pointe-shoes-part/

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quinta-feira, 24 de agosto de 2017

Verdadeiro ou Falso: você pode detectar quais gorduras são boas e ruins?


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Nos anos 90, dietas com baixo teor de gordura eram tão populares quanto as bandas de meninos. Mas no início dos anos 2.000, as dietas com alto teor de  gordura  e alto teor de proteína como os dietas conhecidas como  Atkins e também a South Beach, tinham como premissa que as pessoas tinham que comer carne e ovos. Agora o abacate é indiscutivelmente é mais moderno do que o *banda  NSYNC já foi, e a gordura já não é pensada como uma palavrão.

Mas ainda há algum ceticismo em torno de quão necessárias as gorduras estão em uma dieta bem-arredondada, particularmente entre os dançarinos. Antes de chegar ao cheeseburger de bacon duplo, certifique-se de saber a diferença entre mentira  e verdade sobre o assunto.

A gordura é ruim para você.
Falso: a gordura é um nutriente essencial. "Os dançarinos, em particular, precisam dele para fornecer alimentação adequada para a atividade física", diz Kim Hoban, RD. "As gorduras ajudam os dançarinos a absorver outros nutrientes que estão recebendo e ajudam a combater a inflamação". Além disso, os ácidos graxos ômega-3 podem ajudar a melhorar o foco e a concentração - crucial quando se trata de recuperar e lembrar a coreografia.

Kelly Hogan, MS, RD, CDN, gerente de nutrição clínica e bem-estar no Centro Brein Dubin do Mount Sinai Hospital, acrescenta que a gordura também ajuda o corpo a fabricar hormônios, que são importantes para uma variedade de funções corporais. "Para dançarinas que estão em risco de amenorreia, incluindo uma quantidade adequada de gordura na dieta pode ajudar com as irregularidades menstruais, aumentando os níveis de estrogênio", diz ela.

Aproximadamente 30% da sua dieta diária deve vir de gorduras saudáveis. Se você não está obtendo o suficiente, você pode sofrer por ter pouca energia, dificuldade em controlar o apetite, uma deficiência de vitaminas lipossolúveis (como A, D, E e K), perda de seu ciclo menstrual ou má regulação da temperatura corporal. No entanto, muita gordura pode levar a ganho de peso e baixos níveis de energia, especialmente se você estiver substituindo carboidratos por gordura.

Algumas gorduras são mais saudáveis do que outras.
Verdadeiro: existem várias fontes saudáveis de gordura. É inteligente para preencher a sua dieta com abacates, castanhas e nozes, as sementes (chia, cânhamo e linho são melhores), azeite extra virgem, peixe gordo (especialmente salmão, atum e sardinha) e gorduras animais de alta qualidade (como Bife alimentado com pastagem, frango, lácteos orgânicos e ovos).

Mas evite gorduras trans artificiais. Estas gorduras artificiais não têm benefícios reais para a saúde. "As gorduras trans podem reduzir nosso colesterol HDL (o bom), aumentar o colesterol LDL, aumentar o risco de doenças cardiovasculares e diabetes e aumentar a inflamação em todo o corpo", diz Hogan. Essas gorduras são encontradas em muitos produtos cozidos processados, fast foods, alimentos congelados e margarina - verifique os rótulos dos ingredientes para "óleos parcialmente hidrogenados".

A margarina é melhor para você do que a manteiga.
Falso: a pesquisa anterior indicando que a margarina é mais saudável para o coração do que a manteiga já não tem mais seu peso, diz Hoban. O substituto da manteiga cremosa foi pensado para ser mais saudável porque não tem colesterol e menos gorduras saturadas. Mas algumas margarinas contém gorduras trans, que têm uma série de fatores de risco. Embora a manteiga contenha gordura saturada e colesterol, usar com moderação não terá um grande impacto negativo na saúde.

Eu não deveria comer gordura antes de um show.
"Uma meia" verdade: a gordura leva muito tempo para digerir, então, ter uma refeição rica em gordura mesmo antes de uma performance pode não cair bem. "A gordura ajuda a promover o sentimento de saciedade, porém", diz Hogan, "e pode ser incorporado a uma refeição de pré-dança se você tiver duas horas ou mais para fazer a digestão".

As opções de baixo teor de gordura são mais saudáveis.
Falso: "Diminuir ou remover a gordura de um alimento como iogurte, por exemplo, significa que  precisa de algo a mais para alcançar um sabor e consistência normais", diz Hoban. "Normalmente é açúcar, adoçantes artificiais, sabores ou outros aditivos, o que significa que você não está realmente obtendo um produto mais saudável pulando a gordura".

Além disso, Hogan estimula os dançarinos a considerar o fator de satisfação. "Um iogurte sem gordura pode não se sentir tão satisfatório como o iogurte de leite integral, e pode deixar você com vontade de querer outro lanche depois". O açúcar adicionado pode levar a um pico de açúcar no sangue, seguido de um acidente. "Isso não é o mais benéfico se você quiser uma fonte de energia duradoura para um dia de dança".


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sexta-feira, 18 de agosto de 2017

As marcas mais utilizadas das sapatilhas de ponta.

Oi Gente

O  post de hoje  e para falar  das sapatilhas de ponta e as marcas mais utilizadas pelos bailarinos profissionais e amadores.




Toe Box: o "copo" que engloba os dedos dos pés até a bola da sola do pé
Elastic - Elástico: da segurança aos pés do dançarino.
Plataform - Plataforma: o fundo da caixa onde ficam os dedos do pé em que o dançarino fica na ponta.
Ribbon - Fitas: material  feito de cetim que mantém a sapatilha mais segura no pé do dançarino.
Shank - Arco do pé: a palmilha rígida que fornece suporte sob o arco.
Garganta: a abertura do sapato.
Vamp - Gaspéa: a seção do sapato que cobre o topo dos dedos dos pés.

De que são feitos os sapatos de ponta?
Em calçados tradicionais, a caixa do dedo do pé é feita de camadas bem embaladas de papel, papelão, serapilheira e / ou tecido mantidos juntos por cola. O material é comprimido em um gabinete (caixa de dedo) que envolve os dedos dos dançarinos para que seu peso repousa na plataforma. A haste é geralmente feita de papelão, couro ou uma combinação. O material externo é um pano macio chamado cetim de espartilho. Os materiais e os métodos de construção não mudaram muito nos últimos 100 anos.

Os sapatos Gaynor Minden são diferentes do resto. Os sapatos Gaynor Minden possuem materiais elastoméricos (material que é capaz de retomar a forma original quando uma força de deformação é removida) para as suas canas e caixas em vez dos materiais tradicionais de papelão e papel, mantidos juntos pela cola.

Quais são as principais marcas de sapatilhas de ponta?
Um ótimo site Pointeshoebrands tem uma lista de cerca de 85 marcas de calçados de ponta em todo o mundo e tem links para sites da empresa. No entanto, o mercado é dominado pelas empresas de calçados listadas abaixo. Eu não tenho informações de compartilhamento de mercado, mas a maioria dos dançarinos que você vê no palco usam uma das marcas abaixo.

Por que os dançarinos usam uma determinada marca? Em algumas companhias de balé, a preponderância de dançarinas usar uma marca em particular. A maioria das dançarinas de balé NYCB e Miami City usam Freed of London enquanto dançarinas no Australian Ballet usam sapatos Bloch. Em outras empresas como a ABT, as preferências do dançarino abrangem a lista de empresas abaixo. Em empresas sem afiliações com empresas de calçados, os dançarinos provavelmente selecionam sapatos com base em recomendações de dançarinos, avaliando dançar endossos em publicidade e na tentativa de erro de acerto, num esforço para encontrar o sapato perfeito.

Bloch
Bloch é uma empresa australiana fundada em 1932 por Jacob Bloch, um sapateiro que imigrou para a Austrália da Europa Oriental em 1931. Jacob amava música e dança; Percebendo uma jovem que lutava para ficar na ponta dopé, ele prometeu a ela que faria o  melhor par de sapatos de ponta. Ele começou a fazer sapatos em 1932 em Paddington, Sydney e sua reputação de sapatos de alta qualidade cresceu, já que muitas empresas de balé visitaram a Austrália durante a década de 1930, particularmente as empresas russas. Hoje, a Bloch está sediada em Sydney, Austrália, com um escritório europeu em Londres.

Capezio
Salvatore Capezio abriu sua loja perto da antiga Metropolitan Opera House, em Nova York, em 1887. Ele tinha apenas 17 anos de idade e seu negócio original era consertar sapatos de teatro para o Metropolitan Opera. No final da década de 1890, ele voltou sua atenção para fazer sapatilhas de ponta. Sua reputação cresceu; Anna Pavlova adquiriu sapatilhas de ponta para si e para toda a sua companhia em 1910, ajudando os negócios da Salvatore. Seu sucesso se espalhou e, na década de 1930, suas sapatilhas foram usadas ​​em muitos musicais da Broadway e no Ziegfeld Follies.

Freed of London
Frederick Freed fundou a empresa em 1929; Antes de iniciar sua empresa, Freed e sua esposa faziam sapatos de balé em Gamba. Depois de iniciar o Freed, eles trabalharam  num porão na seção de Covent Garden em Londres, o mesmo local onde a loja principal da marca se encontra agora. Hoje, Freed of London é uma empresa irmã da empresa japonesa Dancewear Chacott; Ambas as empresas são de propriedade da empresa de vestuário japonês Onward Holdings. Freed of  Lodon vende em mais de 50 mercados internacionais através de parceiros de negócios e distribuidores diretos.

Gaynor Minden
Eliza e John Minden abriram sua primeira loja na seção Chelsea de Manhattan em 1993. Eliza é a Diretora de Design da Gaynor Minden, tendo passado quase uma década pesquisando, desenvolvendo e testando uma centenas de protótipo de sapatilha. Uma ex-dançarina amadora testemunhou a introdução de materiais de alta tecnologia de equipamentos atléticos e acreditava que as sapatilhas de ponta também poderiam ser melhorados com o uso de materiais modernos. Gaynor Minden usa elastômeros para suas patas e caixas em vez de colar e usar papelão em sapatos tradicionais.

Grishko
Nikolay Grishko, um empresário com paixão pelo balé, fundou Grishko em 1988, pouco depois que o presidente Mikhail Gorbachev promoveu o desenvolvimento da empresa privada na URSS. Na época, as sapatilhas russas feitas à mão não estavam disponíveis para os dançarinos fora da Rússia. Nikolay capitalizou a demanda por sapatilhas russas para criar um negócio global na fabricação e a distribuição de sapatilhas de ponta e outros equipamentos de balé. Em 1989, a empresa apresentou as sapatilhas Grishko ao mercado de balé dos EUA.

Sansha
Franck Raoul-Duval, um francês de 25 anos de idade, com paixão pela dança e pela história russa, fundou a Sanscha em 1982. Desenvolveu um novo tipo de sapatilha de balé, o sistema "Point System" com uma haste removível no solado possibilitando a mundança da dureza para flexível
Sansha agora fabrica uma variedade de sapatos de dança de balé, jazz, hip-hop ao flamenco e salão de baile para tocar.

Fonte http://balletfocus.com/pointe-shoes-part/


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