quarta-feira, 19 de dezembro de 2018

O seu exame de ballet


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Ao contrário de um showcase ou performance de final de ano, os exames de ballet podem adicionar uma pressão extra ao dançarino, independentemente de quanto eles adoram o ballet. Embora possam ser assustadores, os exames podem ser benéficos, pois fornecem um objetivo oportuno para trabalhar e fornecer um indicador claro de quão bem você está progredindo.

A Royal Academy of Dance tem mais de 14.000 membros em mais de 80 países em todo o mundo, com seus currículos sendo ensinados a mais de 700.000 dançarinos em todo o mundo.

“Acredite em si mesmo e confie no conhecimento e experiência de seus professores. Coloque em prática suas correções e feedback. ”

“Os workshops de preparação para exames ajudam. Leva o mistério longe de dançar na frente de alguém que não é seu professor de estúdio cotidiano. ”

“Quando você ouvir o examinador tocar a campainha, inspire, junte seus pensamentos e se componha. Expire, relaxe e, mais importante, aproveite! ”

Nascido em Perth, Jackson se formou na Australian Ballet School em 2002 e no ano seguinte se juntou ao The Australian Ballet. Seus destaques no repertório incluem Nijinsky em Nijinsky de John Neumeier (2016), Romeo em Romeo and Juliet (2011) de Graeme Murphy, e Onegin e Lenksy em Onegin de John Cranko (2012). Ele é artista principal do The Australian Ballet desde 2010.

“A preparação é fundamental. Desde o início do ano, o aluno precisa se concentrar em ter metas para o exame de ballet. Trabalhe com seu professor para encontrar o que você precisa alcançar durante o ano todo. Então, quando o dia chegar, você estará mais do que pronto para mostrar ao examinador o quanto você sabe e do que você é capaz. ”

“Eu sugeriria usar imagens para configurar um exame positivo e bem-sucedido. Em vez de deixar sua mente seguir rumo negativo, imagine estar na sala sentindo-se confortável, confiante e calmo ”.

“Durma bem, coma saudável e pratique, pratique e pratique.”

Catherine Goss dançou com o Royal New Zealand Ballet (1987-1991), alcançando o posto de solista. Depois de uma carreira de sucesso na Europa, ela voltou para a Austrália e se juntou à Sydney Dance Company como dançarina. Foi assistente do diretor do Australian Dance Theatre e também associada do diretor artístico do West Australian Ballet. Ela foi diretora de ensaios do Bangarra Dance Theatre, Tasdance e Tanja Liedtke, e leciona regularmente em Sydney.

“Esteja bem  apresentável e tenha tudo o que você precisa para fazer no exame com você,  e esteja pronto para ir.

"Não se demore e fique triste ou mal-humorado se uma pirueta não funcionar, por exemplo. Olhe para frente e faça cada passo melhor que o anterior. Termine cada exercício lindamente.

"Seja confiante e lembre-se de respirar!"

Fonte : https://dancemagazine.com.au
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sexta-feira, 23 de novembro de 2018

Cinco dicas para pais de pequenas bailarinas

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Por trás de todo bom dançarino tem sempre uma mãe ou pai dedicado.

Você conduziu seus filhos de um lado para o outro para as aulas de dança,  os encorajou, ajudou-os nas  rotinas de dança, investiu nas fantasias/figurinos e  ainda aprendeu a fazer o coque perfeito.

Agora é o grande dia em que os frutos do trabalho de seus filhos  - e o seu também - se realizam: Dias da apresentação de dança!

Seus filhos podem se sentir nervosos ou ansiosos nos dias que antecederam a sua performance da dança. Embora isso seja completamente normal, há algumas coisas que você, pai ou mãe, pode fazer para ajudar.

Aqui estão as nossas 5  dicas para ajudar seus filhos a se prepararem e aproveitar seu desempenho de dança:

1. Incentive a confiança de seus filhos - lembre a eles o quanto você está orgulhoso por suas conquistas e o quanto está ansioso para vê-los no palco.

2. Ajude seus filhos a se prepararem para o grande dia - quanto mais detalhes você puder cuidar de antemão com seus filhos, menos coisas eles terão para se preocuparem no dia da performance. Ajude-os a preparar seus trajes e garanta que você os leve para a apresentação com muito tempo de sobra.

3. Verifique e verifique novamente o  traje - ajude  seus filhos a organizarem as suas roupas com antecedência. Certifique-se de verificar se eles têm todas as peças certas e acessórios de cabelo bem antes do dia da performance.

4. Faça  elogios aos seus filhos- depois que seus filhos sairem do palco, esteja pronto para parabenizá-los de todo o coração - independentemente do resultado do espetáculo. Embora nem todas as crianças vão para casa com um troféu, mas a parte mais importante é a prática e a diversão associadas à dança!


5. Incentive seus filhos a aproveitar a experiência da apresentação - tente tirar a da pressão sobre seus filhos, lembrando-os de que você terá orgulho de seu desempenho, não importa o que aconteça. Incentive-os a sorrir e aproveitar o dia!

Fonte: https://danceenergystudios.net.au/how-to-prepare-for-a-dance-performance-top-5-tips-for-dance-parents/

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quarta-feira, 10 de outubro de 2018

Os dançarinos estão usando a tecnologia de congelamento, saiba porque


Dançarinos são conhecidos pela intensidade na  preparação de seus corpos, para obter o melhor desempenho. Mas a mais recente tendência de recuperação que os dançarinos - e os astros de Kobe Bryant a Floyd Mayweather Jr. - estão usando talvez seja o tratamento mais extremo até agora.

A crioterapia de corpo inteiro (em oposição a outras formas de crioterapia, como um banho de gelo ou um bloco de gelo) foi criado para acelerar  o tempo de recuperação, imergindo o corpo em uma câmara de ar muito frio, sendo que, essa tecnologia  estaria disponível somente em  vestiários esportivos profissionais.

O que é isso?
A crioterapia de corpo inteiro diminui rapidamente a temperatura da pele do corpo, de modo que o cérebro pensa que está entrando em hipotermia. O corpo responde enviando sangue para o tecido muscular e depois constringindo os vasos para enviar o sangue de volta ao coração (um processo chamado vasodilatação e vasoconstrição), desencadeando em três minutos o que o corpo normalmente faz em 48-72 horas. Este aumento do fluxo sanguíneo é dito para ajudar o organismo a eliminar as toxinas mais rapidamente e recuperar-se de dores e ferimentos mais rapidamente. (O tratamento é feito em centros de bem-estar e spas, não em instalações médicas.)

Quando fazer isso
Embora a crioterapia de corpo inteiro seja mais usada como ferramenta de recuperação, Mark Murdock, sócio-gerente da CryoUSA, diz que também pode dar aos dançarinos uma dose de adrenalina pré-performance. E, ao contrário de outras formas de crioterapia, nas horas após fazer o crio de corpo inteiro, os dançarinos podem achar que estão mais aquecidos e flexíveis do que o normal. (Murdock diz que este é um dos maiores equívocos sobre crio de corpo inteiro: muitas pessoas pensam que é como um banho de gelo curto, mas na verdade a resposta fisiológica é completamente diferente.)

Mas tenha cuidado com a crioquização - você supostamente queima de 500 a 800 calorias. A dançarina de balé da companhia de balé de Nova York, Ashley Hod, diz que o tratamento a fez se sentir cansada e a ajudou a ter o melhor sono de sua vida.

Murdock diz que os dançarinos poderiam, inicialmente, fazer o tratamento em dias alternados - ou até todos os dias, se eles estiveram  se recuperando de uma lesão -, embora isso tenha um preço relativamente alto, com sessões em média de US $ 90 cada. Dica:  não faça uma sessão de crio se é  sua  primeira vez antes de um desempenho ou ensaio importante, isso pode afetar negativamente.

Qual a sensação
De acordo com Hod, o cryo parece quando você abre o congelador e sente uma brisa fria e refrescante. (O ar na câmara pode chegar a 250 graus negativos!) No dia seguinte, ela descobriu que grande parte de sua dor desapareceu. Ela planeja fazer isso uma vez por semana enquanto se prepara para voltar de uma lesão no tornozelo.

O que você deve saber quando fizer a  primeira sessão
Se você quiser experimentar, Murdock diz que para se ter certeza de obter um bom resultado, você precisa verificar a sua pressão arterial e são também responder algumas perguntas sobre quaisquer contraindicações (ou seja, condições médicas para que a sessão de crio seja segura para você). Você também deve receber calçados e luvas para usar na câmara. Verifique se você está completamente seco e limpo, sem produtos químicos em sua pele.

Não exagere pela primeira vez: fique com uma temperatura relativamente mais alta e permaneça por apenas dois minutos.


Fonte: https://www.dancemagazine.com

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quarta-feira, 26 de setembro de 2018

Bailarinas podem aprender a manter seu corpo adequadamente

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Uma das primeiras coisas que uma bailarina aprende é como segurar adequadamente seu corpo. Um dos fatores distintivos de uma bailarina é uma excelente postura, dançando ou não. Você pode encontrar o seu centro de equilíbrio, imaginando uma linha reta correndo pela parte de trás da sua coluna. 
Ter uma boa postura de bailarina é necessário:  o equilíbrio e os movimentos funcionais adequados na dança. Além disso, ter força e flexibilidade que  permita aos dançarinos atuem em níveis máximos.

Os benefícios das grandes posturas
Uma excelente postura pode ajudá-lo a representar um personagem específico no balé narrativo. Segundo os pesquisadores: concentrar-se no peito é fundamental para expressar emoções. Destacando esta área, você alavanca a sua postura e o peito irá ajudá-lo a retratar personagens com precisão.
O jeito como você se move e anda afetará diretamente seu humor. Se você se sente feliz ou triste, pode mudar o estilo de seus movimentos, como curvar-se versus ficar com o corpo ereto, ou simplesmente, manter a cabeça erguida em direção ao céu, é um exemplo simples de como a postura pode aumentar imediatamente seus níveis de energia.
Como o balé pode melhorar o equilíbrio e a postura, ele também pode ajudar a criar uma figura com benefícios físicos. Ter boa postura garante que o corpo não sofra uma tensão séria que possa criar ou manter uma lesão atual. Bailarinos podem praticar técnicas, juntamente com a postura, que trabalham de mãos dadas, como exercícios respiratórios, equilíbrio e músculos do núcleo estável.

Prática e Exercício
A fim de alcançar a postura correta, os bailarinos devem praticar todos os dias, mesmo que seja apenas por alguns minutos diários. Antes de praticar, certifique-se de estar usando roupas de dança confortáveis, seja você um novo dançarino ou um antigo dançarino usando roupas antigas. Isso inclui que você tenhas boas sapatilhas . Além disso, recomenda-se que os iniciantes usem uma barra de balé para o equilíbrio. Os passos seguintes irão ajudá-lo a ficar como uma bailarina e o lado positivo é que é bastante fácil fazê-lo.

Passos Básicos para Melhorar a Postura:
Fique em pé com os pés na primeira posição, os calcanhares se tocando e os pés virados para fora, com os joelhos retos.
Puxe os músculos da sua barriga.
Aperte os músculos dos glúteos  e alise as costas.
Puxe os músculos das suas pernas.
Amplie seus ombros, empurrando-os para baixo e para trás.
Mantenha os braços na frente do corpo, com os cotovelos levemente flexionados e as mãos com gesto delicado.
Levante o queixo, alongando o pescoço.
Respire profundamente e relaxe.
Mantenha seus ombros abaixados e abertos.
Olhe para cima e para fora, nunca para baixo aos seus pés.
Dê uma olhada no espelho para verificar sua postura.

Fonte: https://www.thoughtco.com


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quinta-feira, 13 de setembro de 2018

Você sente inveja de seus colegas de dança? Aqui estão 3 maneiras de lidar


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Se um colega da turma consegue o papel que você queria, ou outra dançarina está sempre recebendo elogios do professor que você nunca consegue agradar....

O mundo da dança está cheio de oportunidades para sentir inveja - e de acordo com a psicóloga Nadine Kaslow, isso é completamente normal.

"Dizer que você nunca deveria sentir inveja é irreal", diz Kaslow, que trabalha com dançarinos no Atlanta Ballet. "Mas quando você se deixa levar por isso, em vez de se concentrar em fazer o melhor para melhorar ". Felizmente, existem maneiras de canalizar essa emoção negativa para um crescimento positivo.

1. Sinta-se
"Como na dança: a grama  do vizinho parece sempre mais verde", diz Erin Fogarty, professora e diretora de programação do Manhattan Youth Ballet. "Se você é um saltador, você gostaria de poder ser melhor nos giros. Se você é comprido e pernalta, você gostaria de poder pular, mas cada pessoa tem sua expertise e progridem em ritmos diferentes."

Não há motivo para se envergonhar quando a inveja ataca. Na verdade, é melhor reconhecer seus sentimentos do que ignorá-los. "Emoções engarrafadas podem ser perigosas", diz Fogarty. O ciúme não resolvido pode consumi-lo, afetando a maneira como você se vê e interage com seus colegas. Você pode experimentar efeitos colaterais físicos, como excesso de tensão muscular. Sua arte pode até sofrer quando você está fechado emocionalmente.

Você não pode avançar até que você honestamente avalie e aceite seu estado de espírito. "Às vezes eu encorajo as pessoas a escrever como estão se sentindo", diz Kaslow. "Eles podem descobrir outra coisa na raiz da invenja: estão feridos, com raiva, traídos ou humilhados. Esses sentimentos também precisam ser tratados".

Mas lembre-se: fazer uma pausa para validar suas emoções não é o mesmo que chafurdar nelas. "É bom ter um dia para ficar louco, especialmente se você não se sentir como se estivesse no estúdio sem se desfazer", diz Fogarty. "Então você tem que voltar ao trabalho."

2. Fale sobre isso
Depois de admitir seus sentimentos sobre si mesmo, considere conversar com o seu pai, professor ou amigo íntimo. Procure alguém que escute e talvez compartilhe suas próprias experiências, sem encorajar os impulsos negativos que podem acompanhar a inveja. "A pessoa errada poderia alimentar sua inveja em vez de ajudá-lo a entender", diz Elizabeth Petrin, que leciona na Escola de Artes Cênicas de Bobbie em Newbury Park, Califórnia. "Você quer alguém que possa ajudar você e lhe oferecer conselhos."

E se o amigo que você costuma conversar é a pessoa de quem você está com inveja? Pare por um momento e observe seus sentimentos, principalmente quando vê a felicidade do seu amigo, isso  pode mudar seu comportamento. Mas, Kaslow adverte, "sorrindo e fingindo que tudo está bem quando não é frequentemente visto como falso" mas  pode prejudicar seu relacionamento. "Ser honesto e vulnerável - 'Estou feliz por você, mas também estou realmente desapontado agora' - pode curar suas feridas."

Se o seu ambiente de dança começou a parecer tóxico, peça a um professor que facilite uma discussão em classe ou  na companhia. "Se as pessoas estão constantemente sendo negativas sobre suas próprias realizações ou fazendo amigos se sentirem mal por ter sucesso, isso cria distância", diz Petrin. "Quando você não está mais se controlando, todos juntos podem ajudar a melhorar."

3. Use-o
Agir sobre a inveja pode ser um problema - se sua resposta for dizer coisas desagradáveis ​​sobre seus colegas ou se envolver em comportamentos de sabotagem. Mas também há maneiras de usar a inveja a seu favor. O ponto é, se concentrar em si mesmo, em vez dos que estão ao seu redor. "Se alguém está fazendo algo bem, e eu penso em como eu posso aprender para ser melhor, isso é motivador", diz Kaslow. "Se eu estou tão focado neles que me perco de vista, isso é contraproducente".

Para ter um plano, seja específico. "Você está com inveja de algo que você pode melhorar?" pergunta a parceira de coreografia de Petrin e sua colega professora Mandy Korpinen. Você pode não conseguir mudar a forma como você é construído - ou o que um coreógrafo está procurando -, mas você pode melhorar sua força, flexibilidade, resistência e ética de trabalho.

É claro que há um delicado equilíbrio entre o crescimento e o espancamento. Se você tem uma tendência para a autocrítica, encontre maneiras de impulsionar seus espíritos. "Um de meus professores  me fez escrever três coisas em que eu era boa no espelho do meu quarto", diz Korpinen, "então todas as manhãs eu me lembrava dos meus pontos fortes".


Fonte : https://www.dancemagazine.com

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segunda-feira, 27 de agosto de 2018

Por que as mulheres não podem pular tão alto quanto os homens?


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Por que nós mulheres não podemos  pular tão alto quanto nossos parceiros? Nós dois temos que realizar a mesma série de jetés em uma performance de oficina e mesmo praticando não estou conseguindo. 

O que acontece é a diferença de gênero entre homens e mulheres, e para a altura do salto é significativa, quer você esteja jogando basquete ou dançando balé. Pesquisas mostram que os homens naturalmente têm um salto maior e mais força nas pernas,  em comparação com as mulheres.

A culpa é das características inatas que começam na puberdade, quando os meninos experimentam um surto de crescimento muscular como hormônios como o aumento da testosterona, aumentando sua capacidade de saltar. Alguns estudos também sugerem que os homens têm uma proporção maior de fibras musculares de contração rápida, junto com uma fisiologia mais eficiente no recrutamento dos músculos necessários para pular.

Treinamento de resistência destinado a fortalecer seus quadríceps pode diminuir a distância. No entanto, ninguém espera que você pule como um homem. Em vez de colocar expectativas irrealistas em si mesmo, por que não se concentrar em qualidades  que você tem, como musicalidade e expressão artística? O ponto é executar os jetés lindamente, não competir com o seu parceiro.

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segunda-feira, 13 de agosto de 2018

Técnicas de massagem de soltura vigorosa do músculos: ART , será que é bom?


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Sempre que recebo uma massagem, gosto de me desligar, até quase dormir. Mesmo que seja uma massagem esportiva mais profunda, eu vou para minha casa feliz (me sentindo como se estivesse dentro de barco pequeno em um lago tranquilo com um golden retriever sentado ao meu lado).

Será que uma sessão de massagem deve ser um pouco mais intensa para se tirar o máximo proveito dela?
Essa é a teoria por trás da ART, neste método de massagem baseado no movimento, com um terapeuta licenciado aplica manualmente uma tensão no músculo, enquanto o cliente se move ativamente ou passivamente através de movimentos orientados.

Quais são as técnicas projetadas para fazer  ART:
Estas técnicas de massagem destinam-se a reabilitar e prevenir lesões por uso excessivo exercida na musculatura, aumentando a amplitude de movimento, quebrando a cicatriz do tecido, liberando aderências musculares e aumentando o fluxo sanguíneo para o tecido conjuntivo.

O que torna a ART única?
"O tipo de intensão do movimento ajuda a restaurar a biomecânica adequada", diz o praticante Mark Greenfield, que trabalha com atletas e dançarinos em consultório particular na cidade de Nova York. "Se eu fizer apenas terapia manual em um músculo em uma posição neutra, esse músculo pode não funcionar adequadamente durante a atividade."

Isso doi?
Sim , diz Mark Greenfield. O objetivo  é manipular o músculo com dor  para recuperar os tecidos "machucados". Para fazer isso, os profissionais precisam trabalhar em áreas que podem ser desconfortáveis. Mas Greenfield diz que a recompensa vale a pena: ele viu técnicas ART melhorarem significativamente sua capacidade de ajudar os clientes a se recuperarem em um curto período de tempo.

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terça-feira, 31 de julho de 2018

Cuidados com os conselhos nutricionais


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Quando se trata do que você deve comer muitas dicas costumam ser polêmicas. A nutricionista Rachel Fine, que trabalha com dançarinas em Nova York, compartilha as estratégias nutricionais mais equivocadas. Seguem no texto abaixo:

Boato: Beba café "reforçado" todas as manhãs.
Realidade: A receita da moda:  misture manteiga e óleo no café!? Não é exatamente o que seu corpo precisa quando você acorda. "Quando você dorme, seu corpo está usando a maioria de suas reservas de glicogênio", diz Fine. "A melhor coisa quando você acorda não é beber cafeína e gordura, mas reabastecer suas reservas de carboidratos."

Boato: só coma orgânico.
Realidade: Fine apoia a compra de produtos orgânicos quando se trata de qualquer fruta ou vegetal, onde você come a pele, e qualquer produto lácteo, carne ou peixe. Mas ela vê dançarinos excessivamente obcecados. "Isso se transforma em um medo de comer fora se eles não têm acesso a alimentos orgânicos", diz ela.

Boato: Tome uma colher de sopa de óleo de coco por dia.
Realidade: "O óleo de coco é realmente rico em gorduras saturadas, não gordura saudável", diz ela. É melhor você incorporar óleo de oliva ou óleo de abacate na sua dieta.

Boato: Cortar carboidratos.
Realidade: "Cada macronutriente tem seu próprio trabalho", diz Fine. "Os carboidratos nos dão energia, a proteína ajuda a reparar os músculos, a gordura é essencial para a cura." Se você não está dando ao seu corpo carboidratos suficientes para energia, ele vai usar proteína, que vai quebrar seus músculos

Boato: Os óleos MCT dão a você uma energia melhor.
Realidade: É verdade que seu corpo pode quebrar esse ácido graxo de cadeia média (encontrado em certos alimentos com gorduras saturadas) mais rapidamente do que as gorduras de cadeia longa. "Mas você realmente não vê esses benefícios energéticos, a menos que você seja um atleta super-intenso, do tipo Michael Phelps", diz Fine. Mesmo assim, a ciência por trás disso é bem preliminar.

Boato: Troque açucar por stevia.
Realidade: Ao menos que esteja sendo tratado para diabetes, Fine recomenda moderadamente açúcar  : "Tem sido para sempre, e não há produtos químicos nele." Você está melhor com uma colher de chá do material real do que vários pacotes de algo que tem pouca pesquisa por trás disso.

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quarta-feira, 18 de julho de 2018

Menstruação: dicas para as dançarinas passarem por essa época do mês


A menstruação pode ser um  aborrecimento para qualquer uma. Quando você veste um collant e a meia-calça ou passa por uma barra dura quando você está menstruada pode dificultar ainda mais o seu trabalho. A Dra. Lauren Streicher, professora clínica associada de obstetrícia e ginecologia da Northwestern University, oferece essas dicas para as bailarinas para aliviar a dor e os sintomas.

Torná-lo mais gerenciável

Há uma gama de produtos químicos produzidos em nossos corpos chamados prostaglandinas são parcialmente responsáveis ​​pela dor e cãibras que freqüentemente acompanham seu período menstrual. De acordo com Streicher, tomar um antiinflamatório não-esteroidal de venda livre (AINE), como ibuprofeno ou naproxeno, reduz especificamente a produção de prostaglandinas no corpo, tornando-a uma opção prática para dores menstruais.

Para um alívio mais eficaz, a Streicher recomenda iniciar o AINE alguns dias antes de seu período começar, o que pode até ajudar a diminuir a quantidade de sangramento.

Calor
"Não subestime o poder de uma bolsa de água quente colocada na parte inferior da barriga, enquanto tem cólicas", diz Streicher.

Ela também recomenda bolsas descartáveis (disponíveis na maioria das farmácias) que podem ser usadas sob o seu collant ou traje.


Proteção

Em dias difíceis, Streicher sugere dobrar: use um absorvente interno e um protetor de calcinha fio dental em seu collant para proteção adicional e não volumosa.

Em seguida, coloque suas meias sobre o seu collant, ou, se o seu estúdio permitir, use shorts justos e de cor escura. Qualquer uma das opções pode fazer com que você se sinta mais confortável e ajudará o forro a permanecer no lugar.


Quando ver um médico

Se o seu período estiver atrapalhando a sua dança ou causando dor que não pode ser aliviada com a medicação sem receita, não hesite em visitar o seu médico ou ginecologista para ver se algo mais sério está acontecendo. Eles podem prescrever-lhe controle de natalidade especificamente para gerenciamento de período. Streicher salienta que é seguro para pré-adolescentes e adolescentes, e pode ser eficaz na redução de cãibras, inchaço e sangramento intenso.

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terça-feira, 10 de julho de 2018

Como melhorar seu equilíbrio na dança.

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O que é equilíbrio?

É a habilidade de manter o corpo centrado. É um estado que se caracteriza pelo completo silêncio e o vazio de forças opostas em todos os lados. Só é possível conseguir o equilíbrio através da coordenação de três sistemas do corpo.
São eles:

-Sistema vestibular (localizado no ouvido interno)
-Sistema motor (feito de músculos, tendões e articulações)
-Sistema visual (esse sistema envia sinais visuais dos olhos ao cérebro sobre a posição atual do corpo)
   
Um dos fundamentos primordiais na dança é o equilíbrio. Um item que devemos tentar dominar o melhor possível, é dele que precisamos para realizar giros e saltos, bem como a movimentação no palco. Quem domina perfeitamente este item tem uma enorme facilidade para implementar as técnicas elaboradas por cada estilo ou modalidade de dança. Alguns tipos de dança exigem muito mais do equilíbrio, quanto mais técnico mais equilíbrio devemos ter.

É fundamental ter equilíbrio para uma boa performance na dança, pois ele é necessário no constante deslocamento do corpo para fazer ajustes sutis. É importante também rápidas mudanças no posicionamento do corpo, especialmente nos pés, tornozelos, joelhos e quadris. O equilíbrio é necessário para tornar os movimentos suaves e completos.

Exercícios para aumentar seu equilíbrio

1- Descalço, suba lentamente para a meia-ponta dos pés, pressionando os dedos do pé para o chão. É necessário se concentrar na centralização do peso do corpo em algum lugar entre o calcanhar e o dedão do pé. Puxe para cima e para fora das articulações mantendo os joelhos relaxados. Abaixe o calcanhar lentamente e repita.

2- Fique em pé sobre uma superfície dura, sem travar os joelhos. Divida o peso do corpo entre o calcanhar e a bola do pé, fique nessa posição por 1 minuto e mude para o outro pé, repetindo o mesmo exercício.

3- Fique em pé com o peso do corpo entre o calcanhar e a bola do pé, levante o calcanhar e gire lentamente para a esquerda cerca de 90 graus sobre a bola do pé, então pare e abaixe o calcanhar. Repita mais vezes e alterne os pés. Se o exercício tiver confortável com curvas pequenas, tente voltas inteiras.

Caso você perca o equilíbrio durante os exercícios, tente recuperá-lo com o mínimo ajuste possível, estenda a mão e toque levemente uma cadeira ou a parede com a ponta dos dedos.

Exercícios de reforço muscular que podem ajudar


Abdominais

 

O conjunto de músculos do abdômen tem papel fundamental na manutenção do equilíbrio e postura corporal. Como se não bastasse, participam de várias ações atléticas como correr, caminhar, saltar, girar e também atuam protegendo as vísceras abdominais. Uma barriga sequinha não é só um desejo fútil, mas uma necessidade para o bem-estar, além de ser altamente atrativo do ponto de vista estético!
Muitos estudos apontam o abdominal estilo bicicleta como o mais eficaz para trabalhar a região. Para realizar esse exercício, fique na posição deitada, com pernas unidas e suspensas pouco acima do solo. Posicione suas mãos por trás da cabeça. Em seguida, vá alternadamente flexionando um joelho até formar noventa graus e, ao mesmo tempo, esticando a outra perna. No mesmo movimento, traga o cotovelo contrário à perna esticada na direção do joelho. Vá fazendo os movimentos alternadamente. Para iniciar, faça três séries de vinte repetições, três vezes por semana. Com o tempo, vá aumentando o número de repetições.

Lombar

 

Muitas vezes sonegado nas academias e exercícios, os músculos da região lombar tem função essencial na manutenção do equilíbrio e da postura. Esses músculos estabilizadores tem função importante na execução de diversos exercícios e são muito castigados pela ação da gravidade. Fortalecer essa região pode trazer muitos benefícios e melhorar a postura e o equilíbrio. Um dos melhores exercícios para a lombar – de execução extremamente simples e de técnica fácil – é a elevação de tronco e membros inferiores.
Esse exercício é conhecido como “super-homem”, pela posição final que lembra o homem de aço em plena ação! Pode ser feito em praticamente qualquer lugar e sua execução consiste em se colocar deitado de barriga no solo, com pernas unidas e os braços estendidos acima da cabeça. Em seguida, erga pernas e braços na direção do teto, conservando os membros em linha reta e o tronco parado. Mantenha a posição por trinta segundos e depois volte à posição inicial. Para iniciantes, três séries de oito repetições é uma boa pedida. Caso sinta dificuldades, diminua o tempo de manter a posição estática e, com a evolução do seu condicionamento, volte a aumentá-lo, junto ao número de repetições.

Ande de bicicleta

 

Por mais banal que possa parecer, a bicicleta é um excelente exercício para melhorar o equilíbrio. Além de ser um passatempo divertido, andar de bike melhora a coordenação motora, a noção do próprio corpo em condições menos habituais, o condicionamento aeróbico e a circulação. A bicicleta tem papel fundamental, desde a infância, no desenvolvimento adequado do equilíbrio corporal. Pedalar naturalmente ajuda a encontrar o centro de equilíbrio do corpo, além de trabalhar diversas áreas musculares estabilizadoras.

Agachamento

 

O agachamento, um dos exercícios mais temidos das academias, se bem executado, é um excelente coadjuvante na busca de um físico mais firme, trabalhando os glúteos, pernas e músculos da região abdominal. Embora seja um exercício mais indicado para alunos avançados, iniciantes também podem fazê-lo. A diferença é que estes utilizarão apenas uma barra, sem pesos extras. A presença da barra sobre os ombros causa um desequilíbrio que precisa ser compensado, ajudando no movimento e trazendo ganhos na estabilidade corporal. Se preferir, é possível fazer o treino sem ela, realizando apenas o movimento.
O exercício consiste em, com as pernas afastadas na distância dos ombros, coluna ereta e olhar fixo a frente, flexionar lentamente os joelhos, projetando o quadril para trás, como se fosse sentar numa cadeira. Incline o tronco levemente para frente, enquanto suas pernas se flexionam, no máximo, a cerca de noventa graus, preservando assim a articulação do joelho. Em seguida, retorne à posição inicial. Três séries de doze repetições sem peso são uma boa pedida para iniciantes aprenderem o movimento. Avançados podem fazer o mesmo, com um peso adequado.
Lembre-se de fazer pequenas pausas entre as séries de exercício e se hidrate sempre. Com o tempo, ao sentir que está ficando muito fácil, aumente o número de repetições
para melhorar o efeito de cada treino.

Fonte: https://www.triadeescoladearte.com

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