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sexta-feira, 18 de agosto de 2017

As marcas mais utilizadas das sapatilhas de ponta.

Oi Gente

O  post de hoje  e para falar  das sapatilhas de ponta e as marcas mais utilizadas pelos bailarinos profissionais e amadores.




Toe Box: o "copo" que engloba os dedos dos pés até a bola da sola do pé
Elastic - Elástico: da segurança aos pés do dançarino.
Plataform - Plataforma: o fundo da caixa onde ficam os dedos do pé em que o dançarino fica na ponta.
Ribbon - Fitas: material  feito de cetim que mantém a sapatilha mais segura no pé do dançarino.
Shank - Arco do pé: a palmilha rígida que fornece suporte sob o arco.
Garganta: a abertura do sapato.
Vamp - Gaspéa: a seção do sapato que cobre o topo dos dedos dos pés.

De que são feitos os sapatos de ponta?
Em calçados tradicionais, a caixa do dedo do pé é feita de camadas bem embaladas de papel, papelão, serapilheira e / ou tecido mantidos juntos por cola. O material é comprimido em um gabinete (caixa de dedo) que envolve os dedos dos dançarinos para que seu peso repousa na plataforma. A haste é geralmente feita de papelão, couro ou uma combinação. O material externo é um pano macio chamado cetim de espartilho. Os materiais e os métodos de construção não mudaram muito nos últimos 100 anos.

Os sapatos Gaynor Minden são diferentes do resto. Os sapatos Gaynor Minden possuem materiais elastoméricos (material que é capaz de retomar a forma original quando uma força de deformação é removida) para as suas canas e caixas em vez dos materiais tradicionais de papelão e papel, mantidos juntos pela cola.

Quais são as principais marcas de sapatilhas de ponta?
Um ótimo site Pointeshoebrands tem uma lista de cerca de 85 marcas de calçados de ponta em todo o mundo e tem links para sites da empresa. No entanto, o mercado é dominado pelas empresas de calçados listadas abaixo. Eu não tenho informações de compartilhamento de mercado, mas a maioria dos dançarinos que você vê no palco usam uma das marcas abaixo.

Por que os dançarinos usam uma determinada marca? Em algumas companhias de balé, a preponderância de dançarinas usar uma marca em particular. A maioria das dançarinas de balé NYCB e Miami City usam Freed of London enquanto dançarinas no Australian Ballet usam sapatos Bloch. Em outras empresas como a ABT, as preferências do dançarino abrangem a lista de empresas abaixo. Em empresas sem afiliações com empresas de calçados, os dançarinos provavelmente selecionam sapatos com base em recomendações de dançarinos, avaliando dançar endossos em publicidade e na tentativa de erro de acerto, num esforço para encontrar o sapato perfeito.

Bloch
Bloch é uma empresa australiana fundada em 1932 por Jacob Bloch, um sapateiro que imigrou para a Austrália da Europa Oriental em 1931. Jacob amava música e dança; Percebendo uma jovem que lutava para ficar na ponta dopé, ele prometeu a ela que faria o  melhor par de sapatos de ponta. Ele começou a fazer sapatos em 1932 em Paddington, Sydney e sua reputação de sapatos de alta qualidade cresceu, já que muitas empresas de balé visitaram a Austrália durante a década de 1930, particularmente as empresas russas. Hoje, a Bloch está sediada em Sydney, Austrália, com um escritório europeu em Londres.

Capezio
Salvatore Capezio abriu sua loja perto da antiga Metropolitan Opera House, em Nova York, em 1887. Ele tinha apenas 17 anos de idade e seu negócio original era consertar sapatos de teatro para o Metropolitan Opera. No final da década de 1890, ele voltou sua atenção para fazer sapatilhas de ponta. Sua reputação cresceu; Anna Pavlova adquiriu sapatilhas de ponta para si e para toda a sua companhia em 1910, ajudando os negócios da Salvatore. Seu sucesso se espalhou e, na década de 1930, suas sapatilhas foram usadas ​​em muitos musicais da Broadway e no Ziegfeld Follies.

Freed of London
Frederick Freed fundou a empresa em 1929; Antes de iniciar sua empresa, Freed e sua esposa faziam sapatos de balé em Gamba. Depois de iniciar o Freed, eles trabalharam  num porão na seção de Covent Garden em Londres, o mesmo local onde a loja principal da marca se encontra agora. Hoje, Freed of London é uma empresa irmã da empresa japonesa Dancewear Chacott; Ambas as empresas são de propriedade da empresa de vestuário japonês Onward Holdings. Freed of  Lodon vende em mais de 50 mercados internacionais através de parceiros de negócios e distribuidores diretos.

Gaynor Minden
Eliza e John Minden abriram sua primeira loja na seção Chelsea de Manhattan em 1993. Eliza é a Diretora de Design da Gaynor Minden, tendo passado quase uma década pesquisando, desenvolvendo e testando uma centenas de protótipo de sapatilha. Uma ex-dançarina amadora testemunhou a introdução de materiais de alta tecnologia de equipamentos atléticos e acreditava que as sapatilhas de ponta também poderiam ser melhorados com o uso de materiais modernos. Gaynor Minden usa elastômeros para suas patas e caixas em vez de colar e usar papelão em sapatos tradicionais.

Grishko
Nikolay Grishko, um empresário com paixão pelo balé, fundou Grishko em 1988, pouco depois que o presidente Mikhail Gorbachev promoveu o desenvolvimento da empresa privada na URSS. Na época, as sapatilhas russas feitas à mão não estavam disponíveis para os dançarinos fora da Rússia. Nikolay capitalizou a demanda por sapatilhas russas para criar um negócio global na fabricação e a distribuição de sapatilhas de ponta e outros equipamentos de balé. Em 1989, a empresa apresentou as sapatilhas Grishko ao mercado de balé dos EUA.

Sansha
Franck Raoul-Duval, um francês de 25 anos de idade, com paixão pela dança e pela história russa, fundou a Sanscha em 1982. Desenvolveu um novo tipo de sapatilha de balé, o sistema "Point System" com uma haste removível no solado possibilitando a mundança da dureza para flexível
Sansha agora fabrica uma variedade de sapatos de dança de balé, jazz, hip-hop ao flamenco e salão de baile para tocar.

Fonte http://balletfocus.com/pointe-shoes-part/


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segunda-feira, 17 de julho de 2017

Festival de Joinville tem três mulheres como curadoras



                              A partir da esq.: Thereza Rocha, Mônica Mion e Ana Botafogo

Não é tarefa fácil definir a programação de um evento que atrai a atenção de profissionais e admiradores de dança do mundo todo. Nesta 35ª edição do Festival de Joinville, que acontece de 18 a 29 de julho na cidade catarinense, três especialistas foram convidadas para assinar a curadoria artística: Ana Botafogo, Mônica Mion e Thereza Rocha.

Primeira bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Ana Botafogo já participou diversas vezes do festival nos palcos, e agora, pela primeira vez, faz parte do conselho de curadoria - que precisou escolher 1.327 coreografias dentre os mais de 3.200 trabalhos inscritos. A artista diz que ao longo dos anos pode "avaliar o crescimento e aperfeiçoamento deste que é o maior Festival de Dança das Américas".
Mônica Mion, outra que assina a curadoria, é bacharel em comunicação das artes do corpo e formada pelo Centro de Dança Internacional Rosella Hightower, em Cannes, na França. Sobre o festival, que terá 240 horas de espetáculos divididos nas categorias Mostra Competitiva, Meia Ponta e Palcos Abertos, ela destaca o leque cada vez maior de cursos, mostras e companhias convidadas, "oferecendo uma diversidade de estilos incomparável".
Já Thereza Rocha, doutora em artes cênicas e pesquisadora, é curadora do evento desde 2016. Ela observa que, ao longo dos anos, o festival passou a integrar cada vez mais atividades, atraindo pessoas interessadas tanto nos espetáculos quanto nos seminários, por exemplo. "O caráter formativo está sempre lá."

Fone: http://estudio.folha.uol.com.br

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sexta-feira, 6 de janeiro de 2017

Dicas de meia calça.

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Oi Gente !

Para quem vai iniciar ou quem está voltando as aulas,   seguem algumas dicas de meias-calças:

 * De helanca são as mais comuns, oferecem resistência e são disponíveis em diversos tamanhos.

*As de lycra ou suplexx são bem mais resistentes, bonitas e aderentes, porém disponíveis em tamanho único.

* As de poliamida e elastano (meia fina comum) são praticamente descartáveis, não recomendada para ballet.

*As acrílicas são ótimas para os dias frios.

*Com pé: Boa para as crianças que vão fazer aulas sempre com sapatilhas calçadas.

*Sem pé: Boa para aulas que não precisam de sapatilha.

*Conversível (com pé/ sem pé): São as mais recomendadas pois permitem exercícios sem sapatilhas apenas quando necessário. Para as meninas que vão iniciar na ponta é a ideal pois permite que a aluna coloque a ponteira com facilidade.

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http://sddna.blogspot.com.br/


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segunda-feira, 19 de dezembro de 2016

Os dançarinos devem levantar pesos?

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Muitos dançarinos ficam intimidados com o  treinamento com peso - ou até  acham que é prejudicial. De acordo com o Dr. Brent Brookbush, um instrutor, fisioterapeuta e presidente do Instituto Brookbush, "Eles só estão perdendo". "Basta pensar na relação entre força e desempenho", diz ele. "Salto, levantamento, segurando nas posições. O treinamento de resistência pode ajudar com tudo isso. "Se você chamá-lo de musculação, treinamento de força ou treinamento de resistência, exercícios que aumentam sua força, levantando pesos (ou mesmo apenas o seu próprio peso corporal) poderia levar sua dança para outro nível.

Mito: Usar pesos vai me deixar "musculoso"
Este mito é um dos equívocos mais difundidos sobre o treinamento com pesos. "Ninguém fica musculoso de uma pra outra. Para ser  musculoso, tem todo um trabalho.Aliás, muito trabalho ", diz Brookbush. Usar  peso uma vez ou (o ideal) duas vezes por semana é suficiente para torná-lo mais forte, mas não vai causar enormes ganhos no tamanho do músculo.

Mito: Vai deixar meu corpo rígido
"A pesquisa mostra que o treinamento de resistência não tem efeito negativo sobre a flexibilidade, e pode até mesmo melhorá-lo", diz Brookbush. A chave, de acordo com Kaplan, está em trabalhar dentro de uma gama completa, mas com segurança. Um estudo de 2011 encontrou ganhos de flexibilidade semelhantes entre as pessoas que seguiram um programa de treinamento de resistência de full-range-of-motion e aquelas que seguiram uma rotina estática de alongamento.

No entanto, qualquer forma de exercício pode exacerbar problemas musculares, adverte Brookbush. Por exemplo, dançarinos tendem a ter reduzida em suas vértebras, panturrilhas e rotadores externos quadril. Se qualquer uma dessas áreas você sentir que esta tensa após o treino, procure orientação de um fisioterapeuta sobre como corrigir essa disfunção.

Mito: Funcionará os músculos "errados"
"Dançarinos tendem a ir para Pilates e ioga, porque são semelhantes à dança", diz Kaplan. Embora haja benefícios para essas formas, essa semelhança tem um lado negativo. Qualquer tipo de movimento excessivo de repetições pode causar lesões. Use o treinamento de força para trabalhar os músculos de uma maneira diferente do que você faz quando dança. "A sala de musculação deve ter exercícios corretivos. Você precisa equilibrar seu corpo ", diz Brookbush. "Treino com peso é para força e resistência."

Experimente: Exercício com halteres
Para este exercício, você vai precisar de uma caixa e um par de halteres - escolha um peso onde as 03 últimas repetições você sinta que é  difícil de fazer, mas você sabe que é capaz de completá-los com a técnica adequada.

Segurando os halteres à altura dos ombros, palmas voltadas para a frente, pise em cima da caixa com seu pé direito e traga seu pé esquerdo para encontrá-lo, contraindo glúteo do lado direito. Certifique-se de que seu joelho se move para a frente sobre os dedos.
No topo, pressione os halteres acima de seus ombros. Mantenha seus músculos abdominais contraidos.
Abaixe os halteres de volta à altura do ombro, assim você volta a  pisar o chão com o pé esquerdo, com o pé direito seguinte. Mantenha a descida lenta e controlada.
Repita, alternando pernas, para 1 a 3 séries de 12 a 24 repetições.

yourbody

Fonte: http://dancemagazine.com/your-body/

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quinta-feira, 1 de setembro de 2016

Feliz dia da (o) Bailarina (o)




Feliz dia da(o) Bailarina(o)

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sexta-feira, 18 de março de 2016

Como usar breu em sapatilhas de ballet

                

Oi Gente !

As solas de sapatilhas novas de balé são feitas de um couro macio, maleável e que é naturalmente escorregadio quando novo. Você pode usar breu para deixar ásperas até as solas dos seus sapatos e proporcionar alguma aderência em pisos de madeira. O breu é uma forma sólida da resina encontrada em pinheiros e em algumas plantas. Tem uma forte capacidade de aumento do atrito, que o torna adequado para aumentar a aderência e o controle.


                                 




  1. 1
    Despeje um punhado de breu no chão em um canto da sala de dança ou fora do palco. Despeje-o em um piso de madeira ou em uma caixa de breu (pequena caixa de madeira, rasa).
  2. 2
    Coloque suas sapatilhas ou sapatilhas de ponta. Coloque um pé na caixa de breu e esfregue a parte superior da planta do seu pé no breu. Tire o pé e passe a mão no breu ao lado da caixa ou no chão para remover o excesso.
  3. 3
    Mergulhe rapidamente o calcanhar na caixa de breu. Bata o calcanhar na borda da caixa ou no chão para remover o excesso de breu.
  4. 4
    Esfregue toda a planta do pé para garantir que seus pés estejam grudando um pouco, mas não excessivamente pegajosos ou excessivamente escorregadios.


quarta-feira, 3 de fevereiro de 2016

História das fantasias mais antigas e famosas do carnaval.



                                    

Oi Gente !


Os três personagens mais famosos do Carnaval nada têm de brasileiros, mas, após anos pulando folia do lado de cá do Atlântico, o Pierrô, o Arlequim e Colombina já aderiram à festa tupiniquim.
O Pierrô, o Arlequim e a Colombina são personagens da Commedia dell’Arte italiana nascidos no século XVI. Nela, os atores representavam improvisando e usavam o idioma local — em contraste com as peças da nobreza que eram ensaiadas e representadas em latim. Em alguns casos, os personagens chegavam a usar máscaras.
Apresentadas nas ruas e praças, as histórias encenadas eram uma sátira à vida e aos costumes da sociedade. O ponto alto das apresentações acontecia durante o carnaval na Europa. Na Itália renascentista, o início oficial do carnaval era um desfile com máscaras pelas ruas da cidade. A popularização das máscaras e fantasias, no entanto, só ocorreu a partir do século XIX. Algumas das pessoas usavam as mesmas máscaras que os personagens da Commedia dell’Arte usavam em cena.
No Brasil, a comemoração do carnaval começou em meados do século XVII com o “Entrudo”, festa pouco semelhante com o carnaval atual. A festa só evoluiria no século XIX, quando as classes mais ricas comemoram a folia dentro de salões.

Os personagens mais populares

                 

Outros personagens também faziam parte das encenações da Commedia dell’Arte, mas o Pierrô, o Arlequim e a Colombina eram os mais queridos. Sua popularidade pode ser explicada por eles serem serviçais e estarem envolvidos em um triângulo amoroso: o Pierrô e o Arlequim amam a Colombina, que ama o Arlequim.

Cantados nos versos da marchinha de Noel Rosa, o Pierrô é dono de um temperamento triste e desconsolado. É visto como um bobo e, por isso, sempre é vítima de piadas de seus companheiros de cena. Normalmente, o personagem usa roupas largas e brancas, e tem o rosto branco desenhado com uma lágrima abaixo dos olhos.
Já o Arlequim é o oposto: espirituoso, ágil e feliz. De comportamento anárquico, estava sempre com fome e sem dinheiro. No começo da Commedia dell’Arte era de uma ingenuidade primitiva, mas, conforme o passar dos anos, se tornou um personagem mais sofisticado. É representado usando um traje com polígonos 

Em geral, a Colombina aparece como uma serva ou empregada de alguma dama, e é caracterizada como uma moça bonita, inteligente e de humor rápido e irônico. Além de ser amante do Arlequim, ela se parece muito com ele. Tanto que, em alguns casos, começou a ser representada com uma roupa semelhante a do Arlequim — em vez de vestido. Colombina é a única mulher que pode ser interpretada usando máscara.


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segunda-feira, 1 de fevereiro de 2016

Como lavar as sapatilhas de Ballet.



Oi Gente! 

Sapatilhas de balé ficam sujas com as sessões frequentes de dança e precisam da limpeza apropriada para preservar seu visual. É melhor limpar suas sapatilhas 1/2 ponta com frequência para garantir que elas continuem em sua melhor condição. Se você é um bailarino amador, limpá-las vai ajudar a aumentar a vida útil de seu calçado. Se você é um profissional ou dança com frequência, seus sapatos podem ficar mais largos depois de muitas lavagens. Use o passo-a-passo abaixo de acordo com seu julgamento e bom senso.

Lavando sapatilhas de couro
                                         Imagem intitulada 73425 2.JPG

Lave à mão. "Não" coloque as sapatilhas na máquina de lavar ou vai arruiná-las.

Vista as sapatilhas quando elas estiverem ligeiramente úmidas e espere até que sequem completamente. Assim, elas vão ficar no formato do seu pé. Esse método vai fazer com que elas sirvam melhor e durem mais.

                                         Imagem intitulada 73425 4.JPG

Sapatilhas de couro podem ser limpas com uma escova de dentes velha, água e algumas gostas de detergente. Para limpá-las: 
-Mergulhe a escova na mistura de detergente e água.
-Esfregue no tecido gentilmente.
-Tire a sujeira com um pano levemente molhado

                                          Imagem intitulada 73425 5.JPG

Sapatilhas de couro também podem ser limpas com papel toalha e solução de limpeza.
"Não" jogue a solução direto no couro. Borrife-a primeiro no papel e esfregue-o na sapatilha.
Existem também lenços umedecidos para limpeza que podem ser usados.Muitas marcas estão disponíveis. No entanto, evite usar esse método regularmente. A umidade vai secar o couro e levá-lo a rachar. Use-os somente quando estiver com pressa.

Lavando sapatilhas de lona

                                     Imagem intitulada 73425 1.JPG

-Ponha as sapatilhas na máquina de lavar.
-Adicione um detergente neutro.
-Sempre lave no ciclo de roupas delicadas e retire antes de centrifugar.
-Deixe secá-las ao natural.

Dicas
  • Certifique-se de saber o tipo de tecido da sapatilha.
  • Dançarinos profissionais chegam a trocar um par de sapatilhas de ponta por performance. Isso ajuda a apreciar a longevidade dos seus sapatos!
  • Não use só água para lavar suas sapatilhas. Isso só vai deixá-las molhadas.
  • "'Nunca"' coloque sapatilhas de balé na secadora.
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quarta-feira, 27 de janeiro de 2016

Carnaval !!!



             

                         

Oi Gente ! 

O carnaval tá chegando, e eu resolvi postar um texto da história desse feriado tão brasileiro!!


carnaval é uma festa popular que surgiu ainda na Antiguidade com intuito de celebrar os deuses pagãos e a natureza. Foi reconhecida pela igreja e incluída no calendário cristão depois de muitos séculos, ainda hoje é comemorada no mundo inteiro. Possui características diferentes em cada país que o festeja.
O carnaval comemorado no Brasil sofreu influência de uma festa de rua, de origem portuguesa, o entrudo, que consistia em jogar farinha, ovo e tinta nas pessoas. Porém, a comemoração também passou por mudanças por causa do folclore indígena e a cultura africana, trazida pelos escravos. Todos esses fatores culturais construíram um carnaval distinto em cada parte do Brasil. O Rio de Janeiro é famoso pelos desfiles das escolas de samba, na Bahia os trios elétricos atraem milhões de foliões todos os anos e em outros estados, como Pernambuco e Minas Gerais, o carnaval de rua é o mais popular.
Existem outras formas tradicionais de passar o carnaval, que é a última festa antes da quaresma. No século XIII, os nobres franceses começaram a promover grandes festas onde era obrigatório o uso de máscaras e roupas luxuosas - os bailes - e provavelmente foi assim que surgiram as primeiras festas à fantasia. Essas festas logo ficaram populares entre as altas classes em toda Europa e se espalharam por todo o mundo, sendo comuns atualmente.

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terça-feira, 19 de janeiro de 2016

Sim! Os homens dançam Ballet!


                            



Oi Gente !

Infelizmente existe o preconceito, e no ballet não é diferente. Nós precisamos refletir para que os preconceitos possam ser superados, para que possamos ter os papeis masculinos dos Grandes Ballets serem vistos e até popularizados para o Grande público. 

Gente! Ballet não é coisa só de menina, não é uma dança para deixar feminina (aliás feminilidade é algo quente, interno e não frio como o Ballet). É uma dança que homens e mulheres tem seus papéis definidos, mesmo que a técnica seja a mesma.

Sim, os homens dançam Ballet. Dançam muito e devem dançar muito mais. Aliás foram os homens responsáveis pela criação do Ballet. O Ballet nasceu na corte Européia por volta de 1400. Somente os homens podiam dançar, inicialmente. Neste período,  saber dançar era um sinal de Status elevado e de  boa educação. Eu lembro de alguns filmes de Hollywood, por exemplo,  que sempre retratam um plebeu ou cavaleiro que para entrar no reino participariam  de uma Festa Real, e no caso o plebeu ou cavaleiro,  devem aprender a dançar para não ser  reconhecido como plebeu ou cavaleiro. 


Isso é muito significativo! Será que é por isso que ainda colocamos as crianças no Ballet, para elas terem uma melhora no status social? Hummmm.......

Houve um tempo que as mulheres tomaram conta da cena e da Dança e os homens foram meramente deixados de lado por uma questão de estética. Neste período o pensamento da época era que homens deixavam o Ballet grotesco por causa do desenvolvimento muscular, e a estética da época exigia um ser etéreo,  para as obras deste período (séculos 17 e 18).  No Século XX o Ballet Russo trouxe a figura masculina de volta a cena transformando o papel do homem que era meramente "segurador de mulher" ( desculpe o termo).

Ainda tem escolas que ensinam os homens a serem "seguradores de mulheres", as mudanças e inovações no Ballet precisam continuar, vamos prestar atenção!!!!

Se o Ballet nasceu na corte e seus movimentos devem ser refinados de uma maneira que possa distinguir o  plebeu do nobre faz sentido os movimentos de Ballet serem refinados e com grau de dificuldade. Imagine-se naquela época sendo observado num Baile Real onde com a dança se sabia se ele tinha ou não boa educação. Agora pense comigo: O jeito de dançar do ballet está relacionado a uma época ou a sua origem (nobre ou plebeu) e não a gênero feminino ou masculino! O preconceito existe infelizmente por falta de informação!

Vamos refletir sobre o que estamos ensinado as crianças meninos e meninas. Estamos no Século XXI. Ainda acontecem nos Teatros homens chamando as mulheres de gostosa só porque levantam a perna alto, ou porque requebram o quadril de forma feminina... Se queremos respeito precisamos respeitar! Quem sabe um dia teremos um desenho de longa metragem onde o  Ken (namorado da Barbie) dança Spartacus? 



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