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quinta-feira, 14 de setembro de 2017

Sapatilhas Gaynor Minden


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História da Gaynor Minden

Gaynor Minden abriu suas portas na cidade de Nova York em 1993.

Eliza Minden é a chefe de design da Gaynor Minden,  passada quase uma década pesquisando e desenvolvendo sapatilhas de ponta, testando centenas de protótipos no processo. Como uma ex-bailarina amadora, ela testemunhou a introdução de materiais de alta tecnologia em equipamentos esportivos, ela acreditava que as sapatilhas de ponta também poderiam ser melhoradas com o uso de materiais modernos. "Fiquei indignada de que os dançarinos se apresentassem com tênis tão grosseiros. Os dançarinos são atletas de elite. O que eles fazem é tão difícil quanto o que escaladores e jogadores de futebol fazem.

Sapatilha de ponta
Foi a primeira modernização bem-sucedida do calçado icônico do balé, e hoje Gaynor Minden é uma marca global, disponível em centenas de lojas de dança especializadas em todo o país, bem como através de inúmeros distribuidores no exterior. Embora ainda seja um negócio familiar, tem escritórios em três continentes e, finalmente, contamos com 85 países e mais de 200 empresas profissionais. Gaynor Mindens é usada em quase todas as principais companhias de balé do mundo, incluindo o American Ballet Theatre, o Royal Ballet da Inglaterra, o Paris Opera Ballet, o Bolshoi Ballet, o Ballet Mariinsky, o Royal Danish Ballet, o Dutch National Ballet, o San Francisco, Houston e Ballets de Boston ... para citar apenas alguns.

A original Gaynor Mindens tinha bastões rígidos e estava disponível com apenas algumas opções adequadas. Agora oferecemos uma gama de opções muito expandida, incluindo caixas e calhas ultra-flexíveis, um estilo de salto estreito para o ajuste mais elegante possível, tamanhos mais longos para os pés maiores de hoje,  suede incorporadas para maior durabilidade e cetim de auto-suavização Luxe. Além disso, oferecem uma extensa personalização adicional por pedido especiais.

Algumas perguntas que são feitas frequentemente: 
A Gaynor Mindens é mais cara?
Na verdade, Gaynor Mindens custa menos do que outras marcas porque tem durabilidade em média de 3-6 vezes mais - e as feitas de camurça tem mais durabilidade.

Como? Gaynor Minden é o única sapatilha de ponta com polímeros flexíveis, também conhecido como elastomérico, em ambas as áreas de sapatilha que fornecem suporte: a haste e a caixa. A maioria dos outras sapatilhas de ponta tem uma construção de papel e cola que data do século XIX. Os elastômeros são materiais altamente especializados, projetados para uma extraordinária flexibilidade, resiliência e força, então, naturalmente, eles são mais caros do que papel e cola. A Gaynor Minden também é a única sapatilha de ponta com revestimentos de espuma Poron® 4000 de alto desempenho construídos diretamente na sapatilha.
As sapatilhas de ponta Gaynor Minden são feitas à mão nos Estados Unidos, e se você examinar verá a costura feita a mão, acreditamos que você concordará que a  nossa qualidade e consistência são inigualáveis,  é mais caro fabricar na América, mas o resultado é de um produto superior.

Por que uma caixa elastomérica é melhor?
Uma vez que uma caixa elastomérica não enfraquece ou se deforma, ela dura mais e promove o alinhamento correto. Um estudo de 1997 no Laboratório de Biomecânica da Universidade de Massachusetts, Amherst informou que mesmo os dançarinos altamente treinados estavam melhor alinhados em Gaynor Mindens do que em calçados de ponta tradicionalmente feitos. 
Por quê? Como a caixa é feita nas técnicas tradicionais, ela geralmente se desgasta de forma desigual, e com maior desgaste  no dedão. Isso torna a plataforma desigual. A caixa de uma Gaynor nunca deforma, assim evita o suporte incorreto. O alinhamento adequado é essencial para uma boa técnica, o desenvolvimento muscular correto e para proteger as articulações contra lesões.

Por que uma haste elastomérica é melhor?
Porque nunca quebra ou adula. Muitos dançarinos usam uma haste dura na sapatilha tradicional que é feita para aumentar sua longevidade, mas com Gaynor Minden eles devem usar uma haste mais flexível e aproveitar os benefícios de um sapatilha mais leve e mais flexível sem comprometer sua durabilidade.

Por que uma haste pré-arqueada é melhor?
Porque nossas pernas são ergonomicamente curvas,  e é preciso ajustar o fundo do pé.  As  sapatilhas de ponta tradicionais são retas e planas. Acreditamos que nossas sapatilhas oferecem as pernas um melhor suporte e uma linha mais bonita, você consegue uma alta demi-pointe com a sapatilha tradicional mesmo quando são novas. Muitos dançarinos e professores descobriram que nossos bastões pré-arqueados realmente tornam os pés mais fortes, do que trabalhar contra a curva do arco através do demi-pointe.

Por que a absorção de choque é importante?
Muitos bailarinos sofrem com dores leves ou até fraturas graves, que são causadas ​​pelo impacto de saltar repetidas vezes em uma superfícies dura. Muitos assoalhos de dança não são resilientes; muitas vezes um chão de madeira que não é "suspenso", ou linóleo colocado diretamente em concreto. Além disso, a maioria dos teatros do mundo não tem pisos suspensos porque foram construídos para suportar conjuntos pesados ​​para ópera ou teatro.
Nenhuma sapatilha de ponta tornará o ballet fácil, indolor ou sem risco, mas Gaynor Minden é a único sapatilha de ponta com absorção de choque de alta qualidade Rogers Corporation Poron® Performance Cushioning incorporado na sapatilha (não latex barato ou EVA). Rogers Corporation Poron® 4000 possui o selo de aceitação da American Podiatric Association.

Se Gaynor Mindens nunca enfraquece ou amacia, como eu a quebro?
Boa notícia: você não precisa, a haste que você selecionar você vai sentir que quebra e que é suficientemente flexível desde o início. Os dançarinos que estão acostumados as marcas tradicionais costumam se preocupar em encontrar um sapato bastante resistente, porque sabem que a construção convencional amacia rapidamente. 


Fonte: https://dancer.com/about-gaynor-minden

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quarta-feira, 30 de agosto de 2017

Qual o gasto das companhias de ballet com as sapatilhas de ponta?




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Oi Gente !

No post de hoje nos vamos falar sobre a duração e os valores gastos com as sapatilhas de ponta nas companhias de ballet.


Quanto tempo duram as sapatilhas de ponta?
O site Grishko estima que a vida útil média de um par de sapatilhas é de 4-12 horas de trabalho, dependendo do tipo de aulas e do nível do trabalho de ponta. Griskho recomenda mudar as sapatilhas após 45-60 minutos de trabalho (30 minutos para os dançarinos que transpiram pesadamente) e deixá-las secar por um mínimo de 24 horas antes de usar novamente.

Por outro lado, as sapatilhas Gaynor Minden, que são feitos de materiais modernos, em média, duram cerca de cinco vezes mais do que as marcas tradicionais, de acordo com Cunningham et al. do The American Journal of Sports Medicine.

Quantas sapatilhas de ponta as companhias de balé usam em um ano e a que custo?
Os dados são que as sapatilhas tradicionais duram entre 4-12 horas, nas principais companhias de balé. As despesas com sapatilhas de ponta são um dos principais custos das companhias de balé e muitas companhias têm dedicado a captação de recursos.  Muitas das informações abaixo são desses recursos (período de 2.015):

• A ABT gasta US $ 500.000 por ano em sapatilhas de ponta,  a estimativa é de US $ 70 por par (as companhias de balé pagam menos do que o custo de varejo), o que leva a 7.100 pares de sapatilhas por ano divididos entre aproximadamente 45 dançarinas. Isso é cerca de 160 sapatilhas por dançarino por ano.

• NYCB gasta US $ 600 mil por ano em sapatilhas de ponta. Uma estimativa de US $ 70 por par, sendo que, são  8.600 sapatilhas por ano. Com cerca de 50 bailarinas femininas, cerca de 170 pares por dançarino,  por ano.

• O Royal Ballet: "Todos os anos, o Royal Ballet usa 12 mil pares de sapatilhas a um custo de 250 mil libras" (cerca de US $ 400,000), no entanto, dentro desses 12.000 pares de sapatilhas provavelmente incluam sapatos masculinos e outros tipos de sapatilhas . Uma estimativa do The Guardian,  o número total de sapatilhas de ponta usados ​​no Royal Ballet é entre 6.000-7.000 pares por ano.

• English National Ballet: English National Ballet usam 5.000 sapatilhas de ponta por ano.

• O balé australiano: "São mais de 5.000 pares de sapatilhas de ponta usadas ​​a um custo de mais de US $ 250.000. O ballet australiano entrega a acada dançarina feminina sapatilhas de ponta para: membros do corpo do balé e coryphée (que recebem dois pares por semana), as solistas e as artistas seniores (recebem três pares) e as bailarinas principais (recebem seis pares). Todas as sapatilhas são feitas à mão com especificações individuais de cada bailarina. "

• O Birmingham Royal Ballet, são mais de 4.000 pares por ano".

• O Miami City Ballet,  usam 3.000 pares por ano.

Marianela Nuñez de The Royal Ballet fala sobre o uso de sapatilhas de ponta no The Telegraph: "Durante o dia, posso usar  dois pares de sapatilhas nos ensaios; Se eu estiver dançando em um balé de três horas, eu uso um par por ação, então três pares podem ser usados em uma noite. "Ela usa a marca Freeds.

Emily na NYCB explica que o número de sapatilhas que ela usa em uma temporada depende do que ela está dançando. "O número de sapatilhas que eu troco depende da temporada de apresentações. Por exemplo, durante o Nutcracker, perco pelo menos 2 pares todos os dias. Portanto, em seis semanas, é pelo menos 72 pares! Durante as temporadas regulares de Inverno e Primavera, o número  varia porque eu posso ensaiar o dia todo,  fazer a apresentação a noite ou talvez eu tenha  o dia de folga ".

A maioria das grandes companhias tem um mestre ou gerente de sapatilha para gerenciar o processo de gravação de especificações de dançarinos,como pedidos de novas sapatilhas ou então colorir elas, se necessário. O Birmingham Royal Ballet tem seu mestre de sapatilhas com um resumo de suas tarefas e responsabilidades.

Os dançarinos profissionais usam sapatilhas feitos sob medida?
A maioria das dançarinas profissionais usam sapatilhas personalizadas ou especiais.A  Freed oferece sapatilhas sob medida para bailarinas, elas passam as especificações aos sapateiros, como: comprimento, largura, tipo de bloco, vamp personalizado, tipo de palmilha, entre outros itens. O site da Freed tem uma lista de sapateiros,  que são identificados por fotos, classificação e apelidos (como Butterfly Maker, Club Maker).

Como a maioria dos dançarinos da NYCB e Miami City Ballet, Emily, Lara e Rebecca usam sapatilhas personalizadas e o que elas tem em comum entre os comentários  são os grandes benefícios de usar sapatos personalizados.

Fonte: http://balletfocus.com/pointe-shoes-part/

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quinta-feira, 30 de março de 2017

Aplicativos de dança

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Oi Gente 

Estão disponíveis na Apple Store e na Play Store, os aplicativos de dança transitam entre os mais variados estilos e são ideias para quem quer arriscar uns passos sem sair de casa

7 aplicativos para aprender a dançar na companhia do smartphone:


1. Zumba Dance
Conhecida por queimar muitas calorias ao mesmo tempo em que é muito divertida, a Zumba também pode ser aproveitada através de aplicativos de celular. Disponível tanto para a plataforma iOS, quanto para a Android, o app Zumba Dance traz diferentes hits do pop atual para quem quer aprender a dançar e ainda fornece um feedback sobre a performance da pessoa ao final de cada uma.

2. How to Tap Dance
Com mais de 60 passos de sapateado, o How to Tap Dance traz como anfitriã a famosa sapateadora Tahlia Morgan. A grande desvantagem dele é ser inteiro em inglês, mas que pode ser compensada graças à grande clareza visual das instruções nos vídeos. O aplicativo traz a promessa de que, seguindo as instruções corretamente, será possível aprender a dançar igual a grandes nomes como Fred Astaire e Ginger Ross. Acha possível encarar tal desafio?

3. Dançar BBoy
Disponível na Play Store, o Dançar BBoy foi desenvolvido especialmente para os que querem aprender os passos da Break Dance. O aplicativo traz vídeos com tutoriais em formato de vídeo com passos em diferentes níveis de dificuldade, indo dos clássicos aos mais avançados. Esse é Gratuito.

4. Pole Motion
Com vídeos tutoriais para quem quer aprender as técnicas do pole dance em casa, o Pole Motion é uma opção gratuita e que está disponível apenas na Apple Store. Também em inglês, ele oferece uma série de passo a passos de movimentos da dança que vão desde os mais básicos aos avançados. Mas atente-se ao fato de que o aplicativo conta com compras dentro dele para que seja possível desbloquear todas as aulas. 
Inicialmente é gratuito, mas se quiser aprimorar e só ir as compras.

5. Ballet Dance
As bailarinas de plantão também podem aproveitar o smartphone ou tablet para praticar alguns passos da dança clássica. Em inglês, o aplicativo está disponível gratuitamente na Play Store e inclui tutoriais que vão desde posturas básicas até a piruetas e movimentos mais completos.

6. Ballet Lite
Se você só pode contar com o sistema iOS, não precisa se preocupar. Na loja de apps da Apple você pode encontrar o Ballet Lite, no qual são oferecidas aulas de Ballet clássico. Ele também é gratuito e traz uma série de passos, posturas e posições da dança separados por nome e tutorial.

7. Salsa Anywhere
Se a sua intenção é aprender uma dança diferente e que mexa muito o corpo, o aplicativo Salsa Anywhere é uma opção. Inicialmente, ele conta com 90 passos diferentes para serem feitos em par e, se você quiser se especializar um pouco mais, é possível adquirir mais de 300 combinações comprando dentro do aplicativo. O aplicativo traz tutoriais em formato de vídeo feitos por três casais de professores.

Fonte: http://www.dicasdemulher.com.br/apps-para-aprender-a-dancar/
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quarta-feira, 8 de março de 2017

Dia internacional da Mulher - As grandes divas do Ballet


Oi Gente!
Em homenagem ao Dia Internacional da Mulher, vamos falar das grandes mulheres que foram e são responsáveis pelo que o Ballet representa.
São grandes exemplos de força, inteligência e criatividade. Além disso, há um grande paradoxo admirável entre as grandes bailarinas, aquelas que dedicaram toda sua vida ao ballet, deixando de lado outros planos e sonhos para viver apenas para a dança, como também aquelas que conciliaram a vida em família (marido, filhos, pais , etc) e outros projetos.

Agripina Yakovlevna Vaganova

 

Agrippina Vaganova (1879-1951) foi uma bailarina e pedagoga russa que entrou para a história mundial da dança ao desenvolver um método de ensino que ficou conhecido como o método Vaganova.

 Alessandra Ferri

alessandra ferri

Alessandra Ferri nasceu em maio de 1963, em Milão, na Itália, e estudou na Escola de Ballet do Teatro Alla Scala; com quinze anos ganhou uma bolsa do Conselho Britânico, concedida pela primeira vez a uma bailarina, e foi para Londres continuar sua formação na Escola do Royal Ballet. Em 1980 integra-se à companhia, depois de ter vencido o “Prix de Lausanne”, um concurso internacional para estudantes de dança.

 Alicia Alonso

Alicia Alonso nasceu em Havana em 1921. Começou seus estudos de balé na Sociedad Pro-Arte Musical em Havana com Sophia Fedorova. De 1941 a 1943, o Teatro Pro Arte ficou conhecido como Companhia de Balé Alicia Alonso, hoje o Ballet Nacional de Cuba, onde ela continua como diretora.  (Alicia teve grandes dificuldades em sua carreira, quando um problema de vista a deixou praticamente cega)

 Altynai Asylmuratova

Altynai Asylmuratova, nascida em 1961 em uma família de bailarinos, foi predestinada, de certo modo, a se tornar uma bailarina também. Ela estudou na Academia Vaganova em Leningrad. Depois de graduação em 1978 ela uniu o Ballet Kirov e se torna principal em 1982. Muitos a consideram a última grande bailarina da linhagem ilustre de São Petersburgo. Em janeiro de 2000 ela foi nomeada a Diretora Artística da Vaganova Ballet Academy.

Ana Botafogo


Ana Botafogo, nascida no Rio de Janeiro em 9 de julho de 1957, carrega o maior nome do balé clássico do nosso país. Começou a fazer ballet aos 7 anos e aos 11 já dançava no Theatro Municipal do Rio de Janeiro como destaque. Ana Botafogo foi primeira bailarina do TMRJ por quase 30 anos, um grande exemplo a todos os brasileiros!

 Anna Pavlova

anna pavlova
Anna Matveievna Pavlova, nasceu em São Petersburgo (1881 – 1931), foi uma bailarina russa de talento e carisma excepcionais. Fascinou o mundo da dança no fim do século XIX e na primeira metade do século XX. Seu extraordinário talento e suas interpretações extremamente pessoais deram um novo sentido ao balé clássico. Também era conhecida como Anna Pavlovna Pavlova. Carismática, caiu no gosto do Maestro Marius Ivanovich Petipa, galgando rapidamente posições de destaque entre as bailarinas: em 1902 era segunda solista; em 1905 “Première Danseuse” e finalmente em 1906 “Prima Ballerina”.


Aurélie Dupont

Nasceu em 15 de janeiro de 1973, em Paris, é uma dançarina francesa. Estrela do Ballet Ópera de Paris. Com 10 anos, em 1983, Aurélie Dupont entrou para a escola de dança da Ópera de Paris. Depois de viajar todas as classes da escola de dança, ela entrou para o corpo de baile do Ballet Ópera de Paris em 1989.

 Carlotta Grisi

Carlotta Grisi, cujo nome verdadeiro é Marie Josephine Caronne Adele Grisi foi uma grande bailarina italiana. Nasceu em 28 de junho de 1819 em Visinada, Istria e faleceu no dia 20 de maio de 1899 em Saint-Jean, um distrito de Genebra, na Suíça. Ela foi treinada na escola de balé do Teatro Alla Scala de Milão e, posteriormente, com a dançarina/balletmaster Jules Perrot.

Cecília Kerche

cecilia kerche

Cecília Kerche, nascida na cidade e Lins, SP em 1960, também é um grande nome do Ballet brasileiro. Hoje possui o título de Embaixatriz da Dança outorgado pelo Conselho Brasileiro da Dança, órgão vinculado à UNESCO, por reconhecimento às suas atuações internacionais. Foi por muitos anos primeira bailarina do TMRJ.

Fanny Elssler


fanny elssler

Fanny Elssler (1810 – 1884), foi uma bailarina austríaca do período romântico. Desde seus primeiros anos, ela foi treinada para o ballet, e fez sua aparição no Kärntnertortheater em Viena dos 7 anos, junto com sua irmã Teresa, de 9 anos. Foram grandes nomes do ballet romântico, tendo relatos de suas apresentações como “impecáveis”.

Irina Baronova

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Irina Mikhailovna Baronova (1919 – 2008), começou a fazer ballet com 7 anos de idade, quando a familia precisou se mudar por causa da guerra, tendo aulas com o Mme. Majaiska, ex-integrante do corpo de baile do Ballet do Teatro Maryinsky, também refugiado na Romenia. Fez sua estréia no Ópera de Paris aos 11 anos. Aos 13 foi vista por George Balanchine e tornou-se uma das três famosas “Baby Bailarinas”, junto com Tatiana Riabouchinska e Tamara Toumanova.


 Maria Alexandrova

maria alexandrova

Maria Aleksandrovna Alexandrova, nasceu em Moscou, na Rússia, em 1978. Em 1997 ganhou uma medalha de ouro na competição Ballet International de Moscow e, logo depois, se juntou ao Ballet Bolshoi, rapidamente fazendo sua estréia como Myrtha em Giselle. É lider de Sindicato e já foi canditada a cargos políticos. Principal bailarina do Bolshoi desde 2004.

 Marianela Núñes

marianela nunez
Marianela Núñez nasceu em 1982 em Buenos Aires, Argentina, conhecida por sua técnica de ouro e por ser uma artista muito inteligente. Entrou para a escola do Royal Ballet em 1997 e em 2001 já estava como uma das principais solistas, continuando até hoje.  Já ganhou prêmios de melhor bailarina do mundo!

Marie Taglioni


Marie Taglioni, nascida em 1804, também foi um grande nome do ballet romântico. Filha de Filippo Taglioni (bailarino e coreógrafo italiano que depois de tempos iniciou a fase romântica da dança) e Sophie Karsten (também bailarina sueca). Treinada desde que nasceu por seus pais, era muito refinada na técnica e marcante pelo sei estilo diferente com grandes saltos que demonstravam para os espectadores leveza, como se a bailarina flutuasse. Dizem que ela foi a pirmeira bailarina a dançar “na ponta”!

Martha Graham

martha graham
Martha Graham (1894 – 1991) foi uma bailarina e coreógrafa estadunidense que revolucionou a história da Dança Moderna. O impacto que a dança de Martha Graham causou nos palcos é frequentemente comparado à influência que Picasso teve para a pintura em seu tempo. As suas contribuições transformaram essa forma de arte, revitalizando e difundindo a dança ao redor do mundo. Ela dançou e coreografou por mais de 70 anos, inventando uma nova linguagem do movimento, trazendo grande expressividade de sentimentos.


Misty Copeland


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Misty Danielle Copeland, nascida 1982, primeira bailarina negra a ocupar o posto de principal na história do American Ballet Theatre. Quando começou, já tarde, aos 13 anos, ela foi considerada prodígio. Aos 15 já era premiada. Entrou para o corpo de baile do ABT em 2001 onde permanece até hoje. Também tornou-se palestrante e escritora, contando sua hisória de vida e dificuldades.


Natalia Makarova


 Bailarina russa, nascida em 1940. Iniciou suas aulas de balé aos 12 anos, passando no teste para a Escola Coreográfica de Leningrado (Antiga Imperial Ballet School). Estudou no Kirov Ballet School e com seu talento garantiu sua participação no Kirov Ballet em 1959, onde foi parceira do grande Mikhail Baryshnikov. Partiu para o American Ballet Theatre em 1970, quando abandonou o Ballet Kirov e buscou asilo no Ocidente. Desde aquele momento desenvolveu uma carreira internacional fulgurante, dançando posteriormente no Royal Ballet, em Londres.

Natalia Osipova

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Natalia Osipova nasceu em Moscou, em 1986. Começou a praticar ballet aos 5 anos, devido a um problema nas costas. Com 8 anos ela entrou na escola Ballet Mikhail Lavrovsky. Com 18 anos ela entrou para o corpo de baile do Teatro Bolshoi. Em 2006, ela tornou-se solista, solista principal em 2008, bailarina principal em 2010. Em dezembro de 2011, ela entrou para o Mikhailovsky Ballet Company. Hoje em dia atua como primeira bailarina do Royal Ballet, Londres.

 Nina Ananiashvili

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Nina Ananiashvili nasceu na Geórgia em 1963. Não era considerada uma criança saudável, então seus pais a colocaram para praticar patinação no gelo e ela tornou-se campeã aos 10 anos. Foi vista pela professora Tamara Vykhodtseva que a convidou para fazer ballet.  m 1976 ela entrou no Instituto Coreográfico de Moscou. Em 1980 ela fez sua estréia em uma produção da escola de Coppelia. Formou-se e entrou no Teatro Bolshoi em 1981 e posteriormente se tornou principal bailarina do American Ballet Theatre em 1993. Em 1999 ela se juntou ao Houston Ballet.


Pina Bausch

pina bausch
Philippine Bausch, mais conhecida como Pina Bausch, (1940 – 2009), foi uma coreógrafa, dançarina, pedagoga de dança e diretora de balé alemã. Conhecida principalmente por contar histórias enquanto dançava, suas coreografias eram baseadas nas experiências de vida dos bailarinos e feitas conjuntamente. Várias delas são relacionadas a cidades de todo o mundo, já que a coreógrafa retirava de suas turnês ideias para seu trabalho. Em 2007, Pina Bausch foi agraciada com o Prêmio Kyoto e, em 2008, com o Prêmio Goethe. Em 2008, o cineasta Wim Wenders estava preparando documentário sobre ela. O filme “Pina” foi oficialmente lançado em Fevereiro de 2011 na Europa e em Março de 2012 no Brasil.


Polina Semionova

polina semionova
 Polina Semionova Alexandrovna, nascida 1984, é um dos grandes nomes de bailarinas russas da nova geração. Estudou na Escola de Ballet Bolshoi, graduando-se em 2002. Logo em seguida Semionova se juntou ao Ballet Staatsoper de Berlim como principal a convite de Vladimir Malakhov, tornando-se, à época, a principal mais jovem da história da empresa com apenas 18 anos. Hoje em dia ocupa o posto de bailarina principal no American Ballet Theatre.

Svetlana Zakharova

svetlana zakharova
Svetlana Zakharova, nascido em 1979, é uma das principais bailarinas do mundo nos dias de hoje. Uma das mais influentes no Ballet Bolshoi e também uma das mais bem pagas. Ucraniana, aos 6 anos começou a fazer ballet num estúdio local, na cidade de Lutsk, onde nasceu. Aos 10 anos foi aceita pela escola russa,  Vaganova Academy of Ballet. Zakharova estreou com o Ballet Mariinsky em 1996, onde ficou até 2003. Saiu de lá direto para o Ballet Bolshoi, onde permanece até hoje.
 Ulyana Lopatkina
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Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina, nascida em 1973, na Ucrânia, estudou desde cedo na Academia Vaganova. Após a formatura Lopatkina juntou-se ao Ballet de Kirov, no Mariinsky Theatre Ballet em 1991, e foi promovida a bailarina principal em 1995.É considerada um exemplo perfeito da escola (Kirov) russa com membros longos, grande força e uma pureza clássica da linha, bem como musicalidade.

fonte: http://naspontas.com.br/2016/03/08/grandes-mulheres-do-ballet/
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terça-feira, 15 de março de 2016

Ponteiras ....

Oi Gente!!


Qual é a melhor ponteira ?

Bom, os dois tipos de ponteiras mais conhecidas são as de algodão e as de silicone . Normalmente é recomendado que se inicie o trabalho nas pontas utilizando as ponteiras de algodão, pois são menores e ajudam na hora de quebrar a sapatilha , depois quando estiver em um nível mais avançando , ou quando trocar a sapatilha recomenda-se trocar a ponteira de algodão pela de silicone, ela é maior e dificulta um pouco na hora de quebrar a sapatilha mas como são melhores em relação a proteger os pés contra as dores são mais utilizadas, e o silicone dura mais, e importante o uso do talco, pois ela resseca e rasga.
                                                                                   
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                                                         Ponteira de algodão 


                                       
                                                         Ponteira de Silicone

Dica : Você iniciou nas pontas, comece com ponteira de algodão, após ter passado uns 6 meses, troque as sapatilhas e comece a usar ponteiras de silicone.
Há também ponteiras em esponja, dedeiras, enfim,  ponteiras de vários tipos  materiais, mas as ponteiras de algodão e silicone são as mais usadas.

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