Dicas para limpar as sapatilhas

Oi Gente!

Um dos grandes desafios das bailarinas é a limpeza das sapatilhas e mantê-las sempre limpinhas, mas a gente sempre arruma um jeitinho de deixa-las limpas, mesmo que seja para disfaçar a sujeirinha.
Como muitos sabem a sapatilha de ponta não pode ser molhada como as de meia ponta, mas limpa-las também é possível.

Seguem algumas dicas:

  Veja multi-uso
1- Dissolva o produto com um pouco de água.
2- Pegue uma escova de dentes velha (e macia para não rasgar), molhe a escova no produto dissolvido com água e esfregue com delicadeza, calma e paciência na sapatilha.
3- Pronto!! num passe de mágica suas sapatilhas estarão limpinhas, mas lembre-se que esse processo irá deixar as sapatilhas um pouco desbotadas.

  Álcool
1- Pegue um paninho embebido em álcool e vá passando nas sapatilhas (lembre-se que as sapatilhas são suas amigas, nada de esfrega o pano nelas com brutalidade).
   Essa dica não limpa totalmente as sapatilhas mas deixa elas mais clarinhas.

   Brilhante Gel

1- Umedeça um chumaço de algodão no produto, esfregue bem na área suja.

2- Deixe as sapatilhas secarem em um lugar que pegue sol para secar. 

  Giz

1- Pegue giz (de marcar roupa), rosa ou branco e vá passando até ficar da mesma cor da sapatilha.

   Dá trabalho, e deve ser feito na hora do espetáculo.

   Esse processo não limpa a sapatilha, mas camufla a sujeira.

  Pó compacto

1- Aplique o pó compacto em toda sapatilha de preferência um pó compacto que seja da cor mais próxima possível da sapatilha. Esse processo também deve ser feito na hora do espetáculo.

   Esse procedimento não limpa, apenas camufla.

  

  Ponteira

   A ponteira não é tão simples de limpar, porque não pode ser molhada, mas pode dar uma passadinha com pano úmido, e depois colocar talco anticéptico.

Fonte: http://foreverdanca.blogspot.com.br

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Aplicativos de dança

Oi Gente 

Estão disponíveis na Apple Store e na Play Store, os aplicativos de dança transitam entre os mais variados estilos e são ideias para quem quer arriscar uns passos sem sair de casa

7 aplicativos para aprender a dançar na companhia do smartphone:

1. Zumba Dance

Conhecida por queimar muitas calorias ao mesmo tempo em que é muito divertida, a Zumba também pode ser aproveitada através de aplicativos de celular. Disponível tanto para a plataforma iOS, quanto para a Android, o app Zumba Dance traz diferentes hits do pop atual para quem quer aprender a dançar e ainda fornece um feedback sobre a performance da pessoa ao final de cada uma.

2. How to Tap Dance

Com mais de 60 passos de sapateado, o How to Tap Dance traz como anfitriã a famosa sapateadora Tahlia Morgan. A grande desvantagem dele é ser inteiro em inglês, mas que pode ser compensada graças à grande clareza visual das instruções nos vídeos. O aplicativo traz a promessa de que, seguindo as instruções corretamente, será possível aprender a dançar igual a grandes nomes como Fred Astaire e Ginger Ross. Acha possível encarar tal desafio?

3. Dançar BBoy

Disponível na Play Store, o Dançar BBoy foi desenvolvido especialmente para os que querem aprender os passos da Break Dance. O aplicativo traz vídeos com tutoriais em formato de vídeo com passos em diferentes níveis de dificuldade, indo dos clássicos aos mais avançados. Esse é Gratuito.

4. Pole Motion

Com vídeos tutoriais para quem quer aprender as técnicas do pole dance em casa, o Pole Motion é uma opção gratuita e que está disponível apenas na Apple Store. Também em inglês, ele oferece uma série de passo a passos de movimentos da dança que vão desde os mais básicos aos avançados. Mas atente-se ao fato de que o aplicativo conta com compras dentro dele para que seja possível desbloquear todas as aulas. 

Inicialmente é gratuito, mas se quiser aprimorar e só ir as compras.

5. Ballet Dance

As bailarinas de plantão também podem aproveitar o smartphone ou tablet para praticar alguns passos da dança clássica. Em inglês, o aplicativo está disponível gratuitamente na Play Store e inclui tutoriais que vão desde posturas básicas até a piruetas e movimentos mais completos.

6. Ballet Lite

Se você só pode contar com o sistema iOS, não precisa se preocupar. Na loja de apps da Apple você pode encontrar o Ballet Lite, no qual são oferecidas aulas de Ballet clássico. Ele também é gratuito e traz uma série de passos, posturas e posições da dança separados por nome e tutorial.

7. Salsa Anywhere

Se a sua intenção é aprender uma dança diferente e que mexa muito o corpo, o aplicativo Salsa Anywhere é uma opção. Inicialmente, ele conta com 90 passos diferentes para serem feitos em par e, se você quiser se especializar um pouco mais, é possível adquirir mais de 300 combinações comprando dentro do aplicativo. O aplicativo traz tutoriais em formato de vídeo feitos por três casais de professores.

Fonte: http://www.dicasdemulher.com.br/apps-para-aprender-a-dancar/

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Dança Contemporânea

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4. Dança contemporânea é  um estilo de dança moderna voltada para a diferença e inovação no mundo artístico. É algo pouco comum e ainda pouco explorado.
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6. Apesar de ter surgido na década de 1950, a dança contemporânea definiu-se concretamente na década de 80, uma vez que esteve, durante esses 30 anos, em período de experiência e improviso. Apareceu como forma de protesto contra os padrões da cultura clássica e, apesar das comuns referências ao ballet, jazz e hip-hop, desenvolveu movimentos e uma linguagem muito própria e característica.
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8. Definição: a dança contemporânea não é totalmente definida por técnicas específicas, dando ao bailarino liberdade para criar as suas próprias partituras coreográficas. As coreografias contemporâneas são executadas através de métodos como a improvisação e são compostas através de temas relacionados com a política, sociedade, cultura, autobiografia, comportamentos e quotidiano. Quando um bailarino estuda o seu tema tem muito mais sucesso na coreografia.
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10. Relações com outras artes:  a dança contemporânea passou a trazer à discussão o papel de outras áreas artísticas na dança, como vídeo, música, fotografia, artes plásticas, performance, cultura digital e softwares específicos, que permitem alterações do que se entende como movimento, tornando movimentos reais em virtuais ou vice-versa. 
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12. Características: a dança contemporânea modificou drasticamente as "posições-base" do ballet clássico, além de tirar as sapatilhas das bailarinas e parar de controlar o seu peso. 
13. Ela mantém, a estrutura do ballet, faz o uso de diagonais e da dança conjunta. A dança contemporânea procura uma ruptura total com o ballet. A composição de uma coreografia para um espectáculo de dança contemporânea implica diversos fatores além da própria composição musical. A dança contemporânea não possui uma técnica única estabelecida, todos os tipos de pessoas podem praticá-la. Este tipo de dança modificou o espaço, usando não só o palco como local de referência. A sua técnica é tão abrangente que não delimita os utensílios usados. O corpo, não delimita estilos de roupas, músicas, espaço ou movimento.

Fonte https://pt.slideshare.net/mcbasto/o-que-a-dana-contempornea

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Turnout (Quinta Posição)

Oi Gente !

Se você estuda balé clássico, você conhece bem a rotação para fora dos quadris (ou turnout) e quanto é importante praticar. Mesmo se você não dance ballet, como um dançarino  provavelmente já usou pelo menos uma vez .

Pergunte a maioria de dançarinos, e você descobrirá que o turnout  esta na sua lista de prioridades para melhorar e progredir.

Mas ter um turnout extremo é realmente o ideal?

O corpo humano é projetado principalmente para o movimento para a frente. Caminhamos, corremos, sentamos e ficamos no plano. Na dança, o uso de pernas viradas para fora é usado principalmente para a facilidade do movimento no estágio do proscenium, um venue em que os artistas apresentam o movimento a uma audiência que se senta  em um lado do palco, a frente.

Um pouco de história: Quando a dança (ballet) se mudou para  as cortes reais, os dançarinos passaram mais tempo se movendo de lado a lado, necessitando acentuar o passo. Desde então, esta rotação das pernas tem sido exagerada, aceita como o ideal, e adotada como uma estética no balé.

Com desenvolvimentos da medicina para dança, há evidências de que a participação de 180 graus não é possível, necessária ou mesmo saudável para todos os dançarinos de balé - até mesmo os profissionais (embora o quanto isso mudou sobre tradições de treinamento de balé é discutível).

A locomoção lateral certamente não requer rotação total. O turnout permite que o trocanter maior (nome das duas tuberosidades do fêmur, onde se inserem os músculos que fazem girar a perna) evite o íleo à medida que a perna é levantada acima da cintura, contudo, 180 graus de afastamento não é necessáriopara turnout. De fato, Gayanne Grossman, professora associada de anatomia e cinesiologia na Universidade Temple, sugere que "a maioria dos dançarinos tem uma rotação máxima de 55 graus nos quadris". [Ver este artigo de 2008 da revista Dance] Isso significa que muitos que parecem ter 180º , estão fazendo a diferença na parte inferior da perna.

Eu suspeito que os dançarinos que dançaram durante anos sem lesão provavelmente descobriu cedo que não é quanta turnout você tem que é importante, é como você usa o que você tem. Portanto, é imperativo saber como usá-lo!

Então, o que é realmente essencial sobre a participação? Compreendê-lo.
O que você precisa saber para aproveitar ao máximo do turnout:

Como funciona o quadril
O que é improvável e o que não é
Como aumentar a turnout de forma segura e sem lesões
O que você pode fazer para manter a participação ideal para o seu corpo
Entendendo como a participação é alcançada
Em termos anatômicos, a participação é a rotação externa (às vezes chamada lateral ou externa) da articulação do quadril.

http://www.danceadvantage.net/turnout-part-i/

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Partners inesquecíveis do ballet.

Oi Gente ! 
As parcerias são algo muito particular para o mundo do ballet -  a química certa entre dois artistas pode criar uma presença de palco que é maravilhosamente maior do que os seus próprios indivíduos. O que cria essa química é tão misterioso quanto qualquer caso de amor da vida real. Pode ser um sentimento comum de música e estilo, uma simpatia natural, os tipos de corpos, ou um instinto semelhante para o drama. Enquanto alguns dançarinos prosperaram em uma parceria regular (da mesma forma que algumas pessoas são mais adequados para a monogamia) outros preferem o estímulo emocional e criativo da variedade...

Margot Fonteyn & Rodolf Nureyev

Rudolf Nureyev era vinte anos mais jovem do que  Fonteyn, foram idolatrados até Margot se aposentar em 1979. E ainda são por muitos citados como os melhores partners de todos os tempos.

Mikhail Baryshnikov & Natalia  Makarova

Baryshnikov algumas vezes falou de seus temores em dançar com Makarova. Ela era impulsiva no palco, o que requer uma mão experiente. Seus parceiros frequentes - Ivan Nagy, Anthony Dowell - eram mais altos e mais fortes do que Baryshnikov."Para ser parceiro dela, eu tinha uma responsabilidade tripla para não estragar o ballet", diz ele. "Ela é muito espontânea, ela se jogava para fora do balance. . . e às vezes me pegava de surpresa".

Alicia Markova & Igor Youskervitch *colaboração da maestra Ady Ador que também dançou no ABT.

 Igor Youskevitch tornou-se parceiro ideal de Alonso em 1947 e se juntou a ela no ABT em turnê dançando o ballet "Giselle".  Alonso sofria de uma doença ocular e tornou-se parcialmente cega. Seus parceiros sempre tinha que estar no lugar exato em que ela esperava que eles estivessem e ela também usava luzes em diferentes partes do palco para orientar-se. 

Paloma Herrera e Angel Corela

O grand pas de deux de Don Quixote é a introdução perfeita para se apaixonar por essa dupla! Uma sugestão imperdível da bailarina Patricia Nagao. 

Diana Vishneva & Marcelo Gomes 

Quando dança com Vishneva a crítica mundial diz que Marcelo Gomes é capaz de superar a si mesmo e que a química entre os dois é "uma ligação romântica intoxicante" Recomendamos assisti-los em Romeu e Julieta! 

Tamara Rojo & Carlos Acosta

"Quando conheci Carlos eu ainda era uma estudante de ballet na Espanha. Ele veio com o Ballet Nacional de Cuba e o vi fazer Blue Bird em sala de aula. Ele era, e é, incrível. Ele é um artista muito generoso e um parceiro incrível. E nós temos uma coordenação tão natural. Tudo simplesmente se encaixa. Assim, nos permitimos ser realmente livres no palco ".

Alina Cojocaru &  Johan Kobborg 

Alina e Johan tiveram muitas performances memoráveis ​​como membros do Royal Ballet. Nos últimos dez anos, desenvolveram uma parceria única. Talvez o fato de serem um casal também fora dos palcos torne isso ainda mais especial principalmente em "Voices of Springs" sugerido pela bailarina Patricia Nagao. 

Lucia Lacarra &  Cyril Pierre 

Nos primeiros meses de seu relacionamento, Lucia Lacarra e Cyril Pierre estavam vivendo uma crescente paixão enquanto dançavam "Carmen" o que fez dessa montagem muito interessante.
"Todo o poder, todo o drama, e fomos flertando e flertando. Eu amei isso", disse Lacarra.

Marcia Haydée & Richard Cragun 

Ganharam fama mundial especialmente com os ballets drámaticos. Haydée foi uma musa, e desta parceria artística curta, mas fértil destacamos Romeu e Julieta,  Onegin, e  A Megera Domada.

Sylvie Guillem & Laurent Hilaire

Sua parceria com Laurent Hilaire foi descrita pela crítica como maravilhosa e mágica! Estes dois falam com a respiração e com os seus olhos. Eles nos fazem acreditar em seus personagens não apenas como bailarinos que executam excepcionalmente bem os passos de uma coreografia, mas como seres humanos a audiência vive plenamente o amor, sofrimento e o sonho. 

Vladimir Vasiliev & Ekaterina Maximova

Uma minúscula mulher arrebatadoramente bonita, Ekaterina Maximova e Vasilieva formam o "casal de ouro do século 20", era assim que os russos os chamavam. Resistindo mais de 30 anos no palco, sua parceria sobreviveu o emparelhamento Fonteyn-Nureyev. 

Friedmann Vogel & Daria Klimentova

Indivivualmente são maravilhosos, mas juntos estão acima da média. 

Entraram nessa lista por recomendação da minha amiga e bailarina Mariana Kamimura, mas bastam alguns segundos deles em Manon para ser apaixonar e  querer assistir mais e mais dessa parceria.

Fonte: https://www.tutu4love.com.br

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