sexta-feira, 18 de janeiro de 2019

As formas de menstruação podem afetar sua dança

Resultado de imagem para period

Para as bailarinas ter os altos e baixos de um ciclo menstrual pode ser inconveniente. Mas aprender como as flutuações hormonais mensais afetam você pode ajudá-la a entender seu humor, energia e apetite, e até mesmo seu foco, coordenação e confiança. Isso também torna seu ciclo muito mais fácil de gerenciar - e até abraçar.

Semana 1: Menstruação
O que está acontecendo: Seu período dura de três a sete dias, durante os quais você perderá de 50 a 100 ml de fluido menstrual. O útero se contrai para expelir o revestimento uterino quebrado; os níveis de estrogênio e progesterona estão no ponto mais baixo. Depois de alguns dias, os níveis de estrogênio começam a subir.

Como isso afeta as bailarinas: No começo você pode ter algumas cólicas abdominais das contrações uterinas. Algumas mulheres sofrem retenção de líquidos, inchaço, constipação ou diarreia. Você pode se sentir incomumente cansada, especialmente se tiver pouco ferro.

O que você pode fazer: A Dra. Selina Shah, médica e ex-dançarina profissional, recomenda tomar uma dose baixa de anti-inflamatório para as cólicas e evitando a cafeína, o que pode exacerbar a dor. O remédio antigo do estômago ou da parte inferior das costas pode aliviar o desconforto quando você não está dançando. Alguns estudos descobriram que os ácidos graxos ômega-3 podem reduzir a dor do período - mas verifique primeiro com seu médico.

Felizmente para dançarinas, o exercício pode ajudar a combater a retenção de líquidos, problemas de digestão e humor, diz Shah.

Semana 2: ovulação - dias de energia
O que está acontecendo: Os níveis de estrogênio sobem quando um óvulo de um ovário amadurece lentamente. À medida que o estrogênio atinge o pico no final da semana dois, ele desencadeia a ovulação - a liberação do óvulo maduro na trompa de falópio. Se não fertilizado, o óvulo dura 6 a 24 horas antes de se desintegrar. Há um pequeno aumento na testosterona. A parede uterina engrossa.

Como isso afeta os dançarinos: Quando os níveis de estrogênio estão em alta, o mesmo acontece com o seu humor. Também impulsiona sua energia, confiança, coordenação e foco. Você pode estar com menos fome, pois o estrogênio pode suprimir o apetite. Com esse pico de testosterona, você pode notar um aumento no seu lado competitivo.

O que você pode fazer: em torno da ovulação, as mulheres geralmente se sentem melhor fisicamente e criativamente, por isso pode ser a hora de marcar uma audição ou começar um projeto criativo. Suas habilidades verbais também atingem o pico, então se envolva com pessoas que você quer influenciar.

No entanto, o estrogênio alto pode causar ansiedade e falta de ar a algumas mulheres. Shah recomenda tentar técnicas de respiração e meditação para ajudar a relaxar.

Semana 3: Pós-ovulação - fase de silenciamento
O que está acontecendo: a progesterona começa a subir e o estrogênio começa a cair. A parede uterina continua a engrossar.

Como isso afeta as dançarinas: É quando os primeiros sintomas da TPM, como sentir-se deprimido e magoado, começam a aparecer. Você também pode perceber que tem menos energia.

O que você pode fazer: Felizmente para as dançarinas, o exercício é um dos melhores remédios do PMS, animando todo o sistema. Muito sono ajuda com o humor, diz Shah, e a meditação é uma prática útil para encontrar calma e equilíbrio.

Ela aconselha a comer pequenas refeições e lanches muitas vezes para lidar com a fadiga, pois o processamento de um pouco de comida estimula o metabolismo e proporciona um aumento de energia. Carboidratos complexos saudáveis e proteínas magras podem ajudá-lo a se sentir saciado.

Semana 4: Pré-menstrual - o estágio reflexivo
O que está acontecendo: Os níveis de estrogênio estabilizam brevemente, depois continuam caindo; a progesterona começa a cair. Nos níveis mais baixos, eles acionam a parede do útero para começar a quebrar e o ciclo recomeça.

Como isso afeta as dançarinas: os sintomas da TPM, como seios doloridos e inchados, dor nas costas, dor de cabeça e fadiga, podem aumentar junto com os desejos por comida. Estes são todos os sinais de que seu corpo está funcionando exatamente como deveria.

O que você pode fazer: Shah sugere usar um sutiã mais favorável nesses poucos dias, tomar um anti-inflamatório para dores  e dormir confortavelmente. Não há problema em satisfazer os desejos de comida com moderação, mas o segredo da energia duradoura é garantir que você tenha uma dieta bem equilibrada.

Fonte: https://www.dancemagazine.com

terça-feira, 8 de janeiro de 2019

5 dicas de respiração para sua dança


Resultado de imagem para ballerina ballet dance practice yoga



Se um professor ou coreógrafo já comentou que você dança com rigidez, o problema pode ser que você não esteja respirando com eficácia. "Quando os dançarinos não estão respirando, seus ombros estão levantados e não há comprimento em seus movimentos. Eles começam a parecer que estão apenas esperando para chegar à próxima coisa", diz Maria Bai, diretora artística do Central Park Dance in New Iorque.

Pode parecer um acéfalo - é claro que você não pode se mover sem respirar. Mas dançarinos iniciantes costumam prender a respiração porque estão focados em pegar coreografias, diz Sarah Skaggs, diretora de dança do Dickinson College. Mesmo os bailarinos avançados podem se beneficiar concentrando mais na respiração. "Às vezes eles estão prestando tanta atenção ao que seus membros estão fazendo que esquecem os pulmões, o peito, o tronco. A respiração é a última coisa que eles estão pensando, mas na verdade deve ser o primeiro", diz Skaggs. Quanto mais integrada for sua respiração, mais relaxado e presente você se sentirá.

Pratique a integração da respiração
Aprender a conectar a respiração com o movimento começa antes mesmo de você começar a lidar com os movimentos. Lauren Sanford, diretora de jazz, lírica e contemporânea do Image Studio of  Dance em Washington, incorpora contrações no estilo de Graham em seu aquecimento para que seus alunos possam sentir a relação entre respiração e movimento. Ela também os faz deitarem no chão, respiram fundo e lentamente  imaginam que estão enviando aquela respiração para diferentes partes de seus corpos. Isso pode ajudar os dançarinos a pensar em respirar como uma ação que envolve todo o corpo, não apenas o tórax e os pulmões.

Bai sugere que os dançarinos usem yoga para trabalhar no controle da respiração. "Yoga faz você se concentrar conscientemente em sua respiração e, eventualmente, isso se torna um padrão que você pode encontrar quando você está dançando", diz ela. Da mesma forma, Lindy Fines, diretora artística da GREYZONE e certificada instrutora de Pilates, acha que o foco do Pilates em coordenar a respiração com cada movimento pode ajudar os dançarinos a respirar completamente e usar inalações e expirações para facilitar tipos específicos de movimento.
Mesmo com muita prática, uma coreografia difícil ou desconhecida pode deixá-lo ansioso para integrar a respiração. Se este for o caso, tente escolher pontos específicos em uma fase onde você irá respirar. "Quando você está fazendo um adágio, port de bras ou valsa, há lugares para inalar e alongar", diz Bai. "É mais difícil em movimentos rápidos. Nessas situações, as transições são onde você pode encontrar sua respiração."

Fique confortável quando estiver ofegante
Dançar, às vezes, deixa você sem fôlego. Em vez de lutar contra isso, aprenda a trabalhar com isso. Não tente encobrir o fato de que você está respirando pesadamente, diz Skaggs; isso só dificulta a recuperação e não traz mais oxigênio. "Dançarinos têm que aprender a respirar profundamente e continuar sem colapsar. Se você está calmo sobre isso, você pode ir mais longe", diz ela. Ela recomenda o treinamento com atividades como corrida, ciclismo e natação para se acostumar a respirar pesadamente e construir sua resistência cardiorrespiratória.

Pontue seu movimento
Usar respirações intencionais e audíveis também pode ser uma escolha estética. "A respiração acrescenta dinâmica e textura à sua dança. Ela pode ajudá-lo a sentir a diferença entre o áspero e o liso, o staccato e o sustentado", diz Sanford. Tente usar a respiração para acentuar um movimento agudo ou para um alongamento .

Quando você está dançando uma coreografia familiar, você pode inserir essas respirações intencionais espontaneamente para ver como elas podem mudar sua execução do movimento. Você também pode coreografar a respiração, mas tenha cuidado para não exagerar. "Eu vejo muitas respirações excessivas nas competições. Se você está respirando intensamente o tempo todo, isso faz com que o movimento pareça robótico", diz Sanford.

Respire como um grupo
Estar consciente de sua respiração também é uma maneira comummente negligenciada de se conectar com seus colegas artistas, especialmente em seções uníssonas. "É realmente difícil se mover exatamente da mesma maneira que outra pessoa. Mas se você combinar sua respiração, sua iniciação e acompanhamento serão os mesmos", diz Sanford. "Adoro quando consigo ouvir um grande grupo de dançarinos respirando juntos. Isso me dá arrepios."

Fonte: https://www.dancemagazine.com

Whats app: (11) 9.9329.7223
Instagram:  moda_ballet
Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro - São Paulo
Tel.: (11) 3530.3024