sexta-feira, 24 de setembro de 2021

O que o mundo da dança pode aprender com Simone Biles e a equipe dos EUA


 


Na final  de ginástica das Olimpiadas Tokyo 2020,  Simone Biles retirou-se do evento olímpico  para se proteger e também aos seus companheiras de equipe. Sua corajosa decisão de priorizar sua saúde foi recebida com apoio esmagador, incluindo a ex-ginasta olímpica dos EUA Kerri Strug, que competiu com lesões graves nos Jogos Olímpicos de 1996 e posteriormente se aposentou aos 18 anos.

Teve também os elogios do ginasta russo Artur Dalaloyan, que no evento por equipes masculinas falou sobre sua cirurgia feita em abril/21, e as dúvidas sobre se ele estava saudável o suficiente para competir.

A maioria de nós, dançarinos, tratamos cada apresentação como se fosse uma Olimpíada. Igual as Olimpíadas, o mundo da dança está preocupada com os valores contraditórios como o autocuidado e do heroísmo do "esforço de equipe".

Nós dançarinos, sabemos  que temos uma carreira fugaz e performática,  e quando prejudicamos o "time" pelo qual pertencemos, muitas vezes já nos substituiu. Tentamos resistir a essa dispensabilidade forçando a dor e os ferimentos sem prejudicar ninguém, a não ser o nos mesmos. Em última análise, o que apenas pensávamos ser impossível torna-se inevitável por nosso próprio fazer. Nós nos aposentamos mais cedo do que deveríamos, e com corpos e espíritos esfacelados.

Mesmo quando somos encorajados verbalmente  a nos  cuidar, a nossa cultura de dança atual espera que atuemos a todo custo. As vezes não se prioriza saúde,  e a companhia nem sempre paga as despesas médicas de um jovem dançarino,  que prefere focar em  não perder temporada. Por termos sido condicionados a uma mentalidade das oportunidades, não ousamos arriscar de perder nossas oportunidades de desempenho ou decepcionar nossos colegas de elenco por causa um dedo do pé que não sentimos mais ou de um tornozelos que sentimos uma dor  insuportável.

Como na ginástica, a dança pode ser perigosa e exige que estejamos no nosso melhor. A ironia de atuar a todo custo é que, quando nos forçamos a atuar enquanto estamos machucados, indispostos, ou não estamos no nosso melhor. 

Vamos ser claros, sempre somos a favor da nossa equipe. A carreira dançarino tem um gigantesco esforço de equipe.  Devemos tudo à colaboração, a ajuda mútua, a gentileza e a generosidade dos outros.

A parte mais importante de um esforço de equipe é apoiar um colega de equipe quando ele está deprimido. O esforço da equipe não deve ser prejudicial à sua saúde (física, mental ou emocional), independentemente de você estar dispensando ou recebendo ajuda. E você nunca deve sentir vergonha por precisar de apoio.

Os dançarinos são adaptados para essa cultura de cuidado em equipe. Construímos nossas carreiras sendo adaptáveis! Nós absolutamente podemos - e devemos - nos adaptar para apoiar o acesso um do outro e as necessidades de saúde, e fazer isso não prejudica nossa arte, mas a eleva. A equipe de ginástica feminina dos EUA apoiou Biles e se adaptou às suas necessidades de saúde, e ganhou medalhas olímpicas no processo.

É verdade que isso foi possível porque Biles defendeu a si mesma e confiou em sua equipe, mas ela também só foi capaz de fazer isso porque, como ela disse na coletiva de imprensa postada no NPR, ela "tinha as pessoas certas ao seu redor para fazer isso." E esta é mais uma lição para o mundo da dança.

O ônus do "autocuidado" costuma ser facilmente transferido para o dançarino individual. No entanto, como nosso campo continua mudando na esteira de 2020 e 2021, as companhias podem cultivar o cuidado da equipe como uma responsabilidade coletiva, em vez de apenas individual.

Os diretores criam uma cultura de empoderamento,  que incentiva os dançarinos a falar, e faz com que se sintam ouvidos e que ajam em seu nome. Biles teve o poder de defender a si mesma porque a equipe construiu uma cultura de confiança e cuidado. Se replicado no mundo da dança, os dividendos potenciais podem se estender além do autocuidado para outras questões de justiça social enfrentadas por nosso campo. Mas se não permitirmos que nossos dançarinos façam o que Biles fez, então nosso amor e louvor por ela soam vazios.

Fonte: dancemagazine.com


Whats app: (11) 9.9134.8006

Instagram:  moda_ballet

Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo


segunda-feira, 20 de setembro de 2021

Aplicativos de contagem de calorias

 





Buscar controle sobre o incontrolável é um mecanismo de enfrentamento comum que todos usamos quando estamos estressados. Para dançarinos, isso pode se manifestar como uma tendência de analisar em excesso as refeições e monitorar obsessivamente a queima de calorias diárias: quando a ansiedade do peso e da imagem corporal espreita ao lado do infeliz incentivo desses comportamentos em nossa cultura, é fácil dizer: "Ei, deixe-me começar a rastrear minhas calorias para ter certeza de que não estou comendo muito. "

Mas contar com aplicativos para monitorar nosso equilíbrio de energia nos afasta ainda mais da construção de autoconfiança e confiança em nossos corpos - dois componentes principais para um desempenho ideal. Então, como você deve pensar em abastecer seu corpo?

1. Você perderá alimentos nutritivos

Apesar da velha mentalidade de que "uma caloria é uma caloria", nem todas as calorias são criadas da mesma forma. O rastreamento de calorias ou pontos pode influenciar na escolha de opções nutritivas, mas com grande densidade calórica, como nozes, homus e guacamole.

Uma ideia melhor: pare de ficar obcecado por números. Em vez disso, considere o equilíbrio e a variedade. Procure uma mistura de alimentos que forneçam grandes quantidades de proteínas, gorduras e carboidratos. Embora a consciência dos nutrientes possa ajudar a fornecer ao seu corpo as ferramentas de que ele precisa para o desempenho, você não precisa controlar cada grama.

2. Seu corpo é mais inteligente do que um aplicativo

Pode ser reconfortante, inicialmente, ter essa validação externa quando você está tentando controlar seus hábitos alimentares. Um aplicativo, no entanto, não pode medir com precisão sua produção de energia (também conhecida como sua queima diária de calorias), o que pode ser complicado por fatores como demandas metabólicas e necessidades de crescimento.

Uma ideia melhor: você é o seu melhor determinante de quanta energia seu corpo precisa para dançar bem. Em vez de tentar microgerenciá-lo, controle os pensamentos que o levam a buscar essa falsa sensação de conforto. O que você realmente precisa para reduzir sua ansiedade subjacente em relação à comida? Pode significar trabalhar com um terapeuta de saúde mental.

3. Você correrá o risco de esgotamento

De acordo com a pesquisa, aqueles que usam contadores de calorias e rastreadores de condicionamento físico têm um nível geral mais alto de preocupação com sua ingestão de alimentos e corpos. O maior escrutínio de seus hábitos geralmente alimenta sentimentos de fracasso e culpa, especialmente quando padrões irrealistas não são atendidos.

Uma ideia melhor: aprender a respeitar os sinais intuitivos de fome, saciedade e satisfação do seu corpo permite que você escolha alimentos que apoiem o seu bem-estar. Considere trabalhar com um profissional de saúde, como um nutricionista que entende de bailarinas , para construir um plano alimentar sustentável.

Uma ideia alternativa:

Se você está nervoso por deixar de lado as dicas externas de alimentação que um aplicativo fornece, considere trocar sua comida atual e / ou monitor de exercícios pelo Registro de Recuperação. O aplicativo permite que você registre sua comida, mas com um novo foco. Em vez de microgerenciar calorias ou macronutrientes, você deve considerar os aspectos da alimentação consciente: sintonizar-se com os sabores, texturas e aromas dos alimentos. Você também aprenderá a associar seus sentimentos atuais a seus hábitos alimentares.


Fonte: dancemagazine.com



Whats app: (11) 9.9134.8006

Instagram:  moda_ballet

Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo


quarta-feira, 15 de setembro de 2021

Ballet tem outras formas corporais.

 




Em uma indústria com expectativas físicas rígidas, Colleen Werner está abrindo um caminho alternativo - uma experiência de dança adulta que celebra a diversidade corporal. Enquanto estudava para se tornar uma conselheira clínica de saúde mental em Nashville, ela simultaneamente dançava com o Black Sheep Ballet, uma companhia virtual que visa levar o balé a públicos mais diversos. Enquanto isso, no Instagram, ela acumulou mais de 65 mil seguidores por meio de suas postagens positivas sobre o corpo e se tornou uma embaixadora da Gaynor Minden e da Discount Dance Supply.

Por que ela que ser terapeuta:

"Comecei a lutar contra a imagem corporal por volta dos 8 anos, comecei a fazer dieta aos 10 e fui diagnosticado com um transtorno alimentar aos 16. Depois que comecei a recuperação aos 19, me tornei  psicóloga e mais tarde percebi que queria criar um programa de transtorno alimentar para bailarinas. Meus objetivos foram ampliados desde então, mas espero trabalhar principalmente com bailarinas. "

"A dança pode ser uma ótima ferramenta para superar a ansiedade e a depressão, mas também pode ser prejudicial, porque não é um espaço que representa diferentes tipos de corpos."

Como ela ganhou seguidores

"A primeira vez que falei publicamente sobre o balé foi no meu Instagram em 2017. Criei a hashtag #BopoBallerina [Body Positive Ballerina] e ela acabou me elevando de 2.000 para 10.000 seguidores em um mês.

"Comecei a postar mais fotos de dança e as pessoas comentavam que gostariam de ter alguém como eu para seguir quando eram jovens. Os pais me contaram que seus filhos não se encaixavam nas normas do balé, mas minhas fotos fizeram com que parecessem eles pertenciam. "

Como é ser uma embaixadora plus size

"Eu sou a primeira dançarina de tamanho grande a ser uma Gaynor Girl. Desde o início, eles foram muito francos, que tinham as sapatilhas de ponta e acessórios para meu treinamento, porém não tinham roupas de dança do meu tamanho. É ótimo estar em uma posição como essa, porque posso falar com eles sobre ter tamanhos diferentes e fazer roupas de dança mais inclusivas. "

Por que ela acredita que mais informação nas escolas pode fazer a diferença

"Muitos professores e empresas não sabem como a linguagem pode ser prejudicial, ou não percebem o valor de falar sobre a anatomia corretamente, por exemplo, dizer a alguém para 'usar seus músculos abdominais' em vez de 'sugar sua barriga', ou usar o palavra 'rotação' (ativo) versus 'participação' (estagnado - você tem ou não). Nunca seremos capazes de eliminar todos os problemas, mas por meio de terapia e educação, podemos fazer a diferença ."

 A trajetória na dança

"Próximo ao final de 2020, o bailarino do New England Ballet Theatre Brian Syms me contatou, pois estava criando uma companhia virtual para bailarinos que foram expulsos do mundo do balé. O Black Sheep Ballet tem bailarinos com experiências variadas e extremamente talentosos, mas que não encontraram seu lugar. Nossa primeira apresentação foi uma arrecadação de fundos pré-gravada em que dancei uma variação de Mother Goose.

"Eu costumava pensar que, se não me profissionalizasse em uma grande companhia de ballet, não teria valor ou não seria digna de dançar, pois isso não é verdade. A dança é apenas uma parte de quem eu sou."

Fonte: www.dancemagazine.com




Whats app: (11) 9.9134.8006

Instagram:  moda_ballet

Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo