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segunda-feira, 3 de janeiro de 2022

Homens nas sapatilhas de pontas.




Dançar nas pontas dos pés faz parte da mística de uma bailarina, mas os bailarinos dedicados à técnica das pontas querem ser levados mais a sério

“Sempre fui atraído por sapatilhas de ponta, eles são mágicos! Eu me perguntei: por que só as meninas podem usá-las? ”Iván Félix é um bailarino mexicano de 24 anos que dança em pontas há três. “Acho que muitas pessoas desprezam os homens que dançam com sapatilhas de ponta porque acham que é muito fácil, ou fazemos isso porque não podemos dançar como um homem da maneira tradicional”, acrescenta Félix, que dança para Les Ballets Eloelle em New York, uma companhia em que todos os papéis, muitas vezes cômicos, são interpretados por homens.

Desde que a arte nas pontas foi popularizada em 1823 por Amalia Brugnoli, se tornou parte da mística da bailarina, enquanto os homens fazem a dança no solo e executam saltos e movimentos atléticos incríveis. Quando os dançarinos do sexo masculino se apresentavam nas pontas no passado era para efeito cômico, não para mostrar habilidade. Por exemplo, os homens que retratam Bottom no "Sonho de uma noite de verão" precisam colocar uma cabeça de burro gigante e dançar com movimentos semelhantes a cascos em sapatilhas de ponta.

Kadeem Hosein, 25, diz: “Estudei balé por cerca de três anos antes de começar na ponta. Eu sabia que isso ajudaria a fortalecer meus pés, gostei de usar sapatilhas pontas, e então me perguntei "por que não?" ” Ele agora mora em Londres e, embora não seja um bailarino profissional, ainda treina na ponta. “Acho que seria interessante ver performances em que os papéis pudessem ser desempenhados tanto por mulheres como por homens”, acrescenta ele, “não pela força, mas pela própria escolha dos dançarinos”.

Rosine Bena-Porter, professora de balé de Nevada, ensina a arte da dança há 50 anos. Ela conta que sua mãe, com quem ela aprendeu a dançar, sempre foi uma instrutora inovadora e começou a ensinar trabalho nas pontas para homens porque “estava cansada de tentar corrigir os dançarinos do sexo masculino em trabalho com a parceira”. Ela esperava que se os homens pudessem entender os movimentos por trás do trabalho nas pontas, eles seriam melhores parceirs, e percebemos que os homens sabiam aproveitar os ensinamentos, embora, reclamassem da dor”. As sapatilhas de ponta podem ser extremamente desgastantes para os pés. Eu mesma dancei na ponta, e reconheço a agonia que os dançarinos disfarçam no palco para fazer seus movimentos que parecerem não fazer esforço.
Hoje, Bena-Porter exige que todos os seus dançarinos aprendam o trabalho de pontas, independentemente do sexo. No entanto, ela exige que seus alunos do sexo masculino estudem por apenas um ano. Depois disso, eles podem continuar sem pontas ou voltar ao trabalho das pontas.

O valor é uma barreira, porque as sapatilhas de ponta se desgastam rapidamente.
O bailarino Brian Syms, dos Estados Unidos, acrescenta: “O dimensionamento tem sido um problema para mim. Comecei a entender que a maneira como um homem que dança na ponta deve cuidar de seus pés difere ligeiramente de uma mulher. O meu peso parece sempre ser um fator para a dor, as minhas sapatilhas se desgastam muito rápido devido a uma mistura de peso e suor. Infelizmente, não existe um manual para os homens que usam pontas, então eu tive que me juntar o que as meninas sabem e descobrir como isso se aplica ao meu tamanho. ”

Syms continua: “Como um negro gay, isso começou a se tornar importante para mim ser representante no balé. Comecei a ter outro anseio, desta vez pelas histórias do balé, que passei a amar muito, para refletir o mundo em que vivemos atualmente. Um belo mundo colorido e cheio de indivíduos complexos. Eu queria ver isso no palco, e tinha que começar comigo. Eu sabia há algum tempo que me sentia melhor representado como pessoa e artista quando dançava esses papéis femininos na privacidade de estúdios vazios ou em meu quarto ”.

Em Oakland, Califórnia, a companhia de dança Ballet22 foi fundada no ano passado para “expandir os limites do que é possível no balé, quebrando estereótipos normativos de gênero, especificamente por meio do uso sem gênero de sapatilhas de ponta”. Quando perguntei ao Royal Ballet se eles estavam pensando em treinar homens na ponta, um porta-voz respondeu que: “A maior parte do repertório não exige que os bailarinos estejam na ponta”. Eles explicaram que “há alguns papéis que exigem isso” e “quando o balé entra na temporada, os dançarinos são treinados para o trabalho nas pontas para o personagem”. Pode demorar um pouco até que a opção se torne comum, mas certamente estamos nos movendo na direção certa. Falando sobre o futuro, Syms me diz: “Espero que o movimento dos homens na ponta nos obrigue a olhar para a representação ... O mundo é muito mais do que papéis de gênero hoje em dia, os indivíduos são tão coloridos e diversos, é uma pena não ver isso no balé ”.


Fonte: https://www.theguardian.com


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quarta-feira, 24 de novembro de 2021

Beba água !



Como bailarina, você sabe que deve beber muita água, mas sabe por quê?  A água mantém quase todos  os sistemas do corpo em funcionamento. E se eles não estiverem funcionando corretamente, sua dança pode ser prejudicada.

O corpo usa água para ajudá-lo a regular sua temperatura central por meio da transpiração. Quando você está repetindo variações consecutivas no ensaio, a água evita que você aqueça demais. O suor é uma coisa boa.

Quer uma battements tendus melhor? Todas as articulações, incluindo quadris, joelhos e tornozelos, precisam de água para se manterem lubrificadas. Beba água para usar toda a sua amplitude no movimento.

Sem fôlego? O sangue - que é cerca de 80% de água - transporta oxigênio e nutrientes vitais através do sistema circulatório até as células. Além disso, a água umedece o ar que você respira.

Se você estiver desidratado, seu equilíbrio provavelmente será prejudicado. Isso ocorre porque o ouvido interno precisa manter um equilíbrio de fluidos para funcionar corretamente.

Sentindo-se dolorido? A desidratação pode ser a culpada. Beber água suficiente pode reduzir a dor muscular e acelerar o tempo de recuperação.

Sem água suficiente, a dieta saudável de uma bailarina seria em vão. H2O ajuda a dissolver os minerais dos alimentos para que o corpo possa usá-los

Vencer o calor

Se você está dançando em altas temperaturas, como em um festival de verão ao ar livre, um estúdio sem ar-condicionado ou sob as luzes de palco escaldantes, é ainda mais importante conseguir água suficiente, já que aumenta o risco de desidratação e doenças causadas pelo calor. Não espere até sentir sede para beber líquidos - isso é um sinal de que você já pode estar desidratado. Cãibras musculares, tontura, temperatura corporal elevada, náuseas, pele pegajosa e sede extrema são sintomas de doenças causadas pelo calor - uma série de condições que vão desde erupções de calor, causadas por suor excessivo, até ataques de calor com risco de vida. Se você estiver experimentando esses sintomas, a Força-Tarefa de Saúde do Dançarino da Dance / EUA recomenda a aplicação de uma bolsa de gelo na axila e na virilha para resfriar a temperatura corporal do corpo.

Para se manter hidratado, limpar o organismo e evitar complicações de saúde, não basta beber água apenas quando temos sede e compensar tomando grandes quantidades, pois isso pode sobrecarregar o corpo. "A água deve ser ingerida, principalmente no verão, de 2 em 2 horas, no mínimo 2 litros por dia.

 E no dia da apresentação?

Bom, é claro que as refei­ções deve­rão ser ajus­ta­das de acordo com os horá­rios das apre­sen­ta­ções, porém, é impor­tante sem­pre levar em con­si­de­ra­ção as carac­te­rís­ti­cas gas­trin­tes­ti­nais de cada  bai­la­rino, lem­brando que o indi­ví­duo deve estar acos­tu­mado a se ali­men­tar daquela forma durante o período de trei­na­mento, evi­tando tes­tar ali­men­tos e suple­men­tos novos nos dias de apresentação.

O prin­ci­pal obje­tivo de uma refei­ção pré-apresentação é man­ter o bailarina com ener­gia sufi­ci­ente para o momento, mas tam­bém, con­for­tá­vel, ou seja, da mesma forma que o jejum não é indi­cado, tam­bém não é neces­sá­rio ini­ciar a ati­vi­dade física com o estô­mago muito cheio, pesado. Além disso, a ali­men­ta­ção evita hipo­gli­ce­mia, a fome antes ou durante o espe­tá­culo, melhora o desem­pe­nho e for­nece líqui­dos para uma boa hidratação.

Fonte: https://pointemagazine.com/hydration-for-dancers/

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segunda-feira, 20 de setembro de 2021

Aplicativos de contagem de calorias

 





Buscar controle sobre o incontrolável é um mecanismo de enfrentamento comum que todos usamos quando estamos estressados. Para dançarinos, isso pode se manifestar como uma tendência de analisar em excesso as refeições e monitorar obsessivamente a queima de calorias diárias: quando a ansiedade do peso e da imagem corporal espreita ao lado do infeliz incentivo desses comportamentos em nossa cultura, é fácil dizer: "Ei, deixe-me começar a rastrear minhas calorias para ter certeza de que não estou comendo muito. "

Mas contar com aplicativos para monitorar nosso equilíbrio de energia nos afasta ainda mais da construção de autoconfiança e confiança em nossos corpos - dois componentes principais para um desempenho ideal. Então, como você deve pensar em abastecer seu corpo?

1. Você perderá alimentos nutritivos

Apesar da velha mentalidade de que "uma caloria é uma caloria", nem todas as calorias são criadas da mesma forma. O rastreamento de calorias ou pontos pode influenciar na escolha de opções nutritivas, mas com grande densidade calórica, como nozes, homus e guacamole.

Uma ideia melhor: pare de ficar obcecado por números. Em vez disso, considere o equilíbrio e a variedade. Procure uma mistura de alimentos que forneçam grandes quantidades de proteínas, gorduras e carboidratos. Embora a consciência dos nutrientes possa ajudar a fornecer ao seu corpo as ferramentas de que ele precisa para o desempenho, você não precisa controlar cada grama.

2. Seu corpo é mais inteligente do que um aplicativo

Pode ser reconfortante, inicialmente, ter essa validação externa quando você está tentando controlar seus hábitos alimentares. Um aplicativo, no entanto, não pode medir com precisão sua produção de energia (também conhecida como sua queima diária de calorias), o que pode ser complicado por fatores como demandas metabólicas e necessidades de crescimento.

Uma ideia melhor: você é o seu melhor determinante de quanta energia seu corpo precisa para dançar bem. Em vez de tentar microgerenciá-lo, controle os pensamentos que o levam a buscar essa falsa sensação de conforto. O que você realmente precisa para reduzir sua ansiedade subjacente em relação à comida? Pode significar trabalhar com um terapeuta de saúde mental.

3. Você correrá o risco de esgotamento

De acordo com a pesquisa, aqueles que usam contadores de calorias e rastreadores de condicionamento físico têm um nível geral mais alto de preocupação com sua ingestão de alimentos e corpos. O maior escrutínio de seus hábitos geralmente alimenta sentimentos de fracasso e culpa, especialmente quando padrões irrealistas não são atendidos.

Uma ideia melhor: aprender a respeitar os sinais intuitivos de fome, saciedade e satisfação do seu corpo permite que você escolha alimentos que apoiem o seu bem-estar. Considere trabalhar com um profissional de saúde, como um nutricionista que entende de bailarinas , para construir um plano alimentar sustentável.

Uma ideia alternativa:

Se você está nervoso por deixar de lado as dicas externas de alimentação que um aplicativo fornece, considere trocar sua comida atual e / ou monitor de exercícios pelo Registro de Recuperação. O aplicativo permite que você registre sua comida, mas com um novo foco. Em vez de microgerenciar calorias ou macronutrientes, você deve considerar os aspectos da alimentação consciente: sintonizar-se com os sabores, texturas e aromas dos alimentos. Você também aprenderá a associar seus sentimentos atuais a seus hábitos alimentares.


Fonte: dancemagazine.com



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quarta-feira, 18 de agosto de 2021

Envolvimento do músculo sem enrijecer







Quando você pensa em tensão, pode pensar em uma mandíbula cerrada ou na sensação geral de tensão. Como a resposta do corpo aos estressores físicos e psicológicos, os músculos podem permanecer em um estado parcialmente contraído por longos períodos de tempo, geralmente levando a fadiga e desconforto físico mais rápidos.

No entanto, alguma tensão muscular não é apenas necessária, mas é útil. Seja uma escolha coreográfica ou simplesmente o requisito físico para completar um movimento específico, a tensão - se usada corretamente - pode ser sua aliada. O truque está em encontrar o equilíbrio ideal entre o envolvimento muscular adequado e o uso excessivo.

Identifique sua tensão

Saber quando e como cultivar um bom envolvimento muscular e liberar a tensão inútil começa com o reconhecimento de onde você realmente mantém a tensão em seu corpo. A analista de movimento de Nova York, Deborah Vogel, recomenda o uso de um rolo de espuma para avaliar o que é macio. “Quando você tem tensão crônica, seu corpo começa a desligar o feedback neurológico para que você não sinta tanto”, diz ela. "A massagem com rolo de espuma pode abrir sua consciência somática para ver o que está acontecendo."

Depois de entender onde você tende a ficar tenso, priorize a respiração nesses locais e se mova com eficiência. Aproveite o ímpeto quando apropriado e tire momentos de descanso quando puder. "Mesmo que todo o corpo esteja tenso, sempre há momentos para respirar", diz a professora de balé de Nova York e instrutora de Pilates Sharon Milanese. "Explore constantemente como encontrar comprimento, volume e largura no corpo." 

Mova-se com eficiência

Frequentemente, o excesso de tensão assume a forma de musculação por meio de movimentos que não exigem tanto esforço. “Quando falamos de má tensão, estamos falando de muito envolvimento muscular para a tarefa à nossa frente ou algo que está sendo mantido por muito tempo”, diz Vogel.

Vogel usa o exemplo da correção comum "Puxe os joelhos para cima". Isso pode fazer com que os dançarinos se agarrem nos quadríceps continuamente, o que Vogel equivale a fazer uma rosca bíceps e mantê-lo por uma hora. "Eu os incentivo a pensar em empilhar os ossos", diz ela. Essa forma de pensar sobre o alinhamento - a orelha sobre o meio da articulação do ombro, que fica sobre o meio das articulações do quadril, joelho e tornozelo - requer envolvimento muscular mínimo para se sustentar em pé.

Da mesma forma, Milanese instrui os alunos a moverem-se de sua respiração e seus ossos. “Penso na tensão como uma pressão para baixo ou compressão”, diz ela. "Em vez disso, falo sobre expandir o volume do seu corpo."

Contração de equilíbrio e liberação

Encontrar a quantidade apropriada de engajamento muscular para uma ação específica é uma exploração constante do equilíbrio entre a contração e a liberação de grupos musculares recíprocos. É preciso tentativa e erro. “Quando os músculos estão sendo solicitados a fazer algo, eles devem ligar. Quando não, eles devem desligar”, diz Vogel. Trabalhe para envolver os grupos musculares corretos à medida que aprimora sua técnica.

Quando é uma escolha artística

A tensão muscular pode ser uma ferramenta poderosa para a expressão artística. Isso pode se manifestar por meio de gestos, expressão facial, parceria ou qualquer número de tarefas coreográficas. Mas só porque o movimento tem uma estética de tensão pelo drama ou pela pontuação, não significa que você realmente deva manter um excesso de tensão no corpo. Para o professor de dança e especialista em travas Dennis Danehy, o relaxamento é essencial para dar a impressão de que as articulações estão travando no lugar. “Se você ficar tenso, a energia não se moverá”, diz ele. "Você tem que ser capaz de ficar relaxado." Como outros estilos de rua, como voguing e krumping, o locking utiliza breves momentos de quietude para criar uma estética que dá a ilusão de tensão sem qualquer tensionamento desnecessário. "Você deveria ser capaz de dançar a noite toda", diz Danehy.

Abrace os momentos de tensão e saiba quando deixá-los ir. “Se a coreografia pede tensão, há vai haver tendência para um envolvimento muscular intenso em certos lugares ", diz Milanese, aconselhando os dançarinos a tentarem encontrar uma sensação de musculosidade nos braços e pernas enquanto mantêm uma sensação de respiração ao longo da linha média." Nem tudo tem que estar tenso. Tempo."

Fonte https://www.dancemagazine.com

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sexta-feira, 2 de março de 2018

Como os equipamentos de Pilates podem ajudar os dançarinos

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No Pilates existem 12 maneiras que podem  ajudar os dançarinos a melhorar o desempenho para as apresentações  e a longevidade da carreira.

1. Exercícios de footwork no aparelho de pilates Reformer equilibra, fortalece e massageia os músculos de seus pés e articulação do tornozelo. Isso irá preservar seus pés para uma carreira de dança mais longa e também diminuindo o desgaste.

2. Uma dica para bailarinas é trabalhar paralelamente nos exercícios de footwork do Pilates, mas também fazer aulas de jazz ou sapateado como uma alternativa,  entre as aulas de ballet.

3.No  Pilates,  também se trabalha  seus arcos e saltos, o que fará reverter o impacto nas bolas e pontas dos pés.

4. O equipamento de Pilates usa como resistência uma mola, que ajuda a construir e alongar os músculos de todo o corpo.

5. O Pilates é um exercício mental completo. O equipamento obriga a você ser mais consciente,  ao ter que mover o equipamento como se estivesse fazendo uma dança; empurrando e puxando contra ele o seu core. Quanto mais consciência corporal,  melhor dançarino você se torna.

6. O Pilates é o momento  de recuperação das suas pernas e pés dos impactos dos saltos! O Pilates fortalece os músculos do core mais profundamente, como o assoalho pélvico.
O impacto da dança e dos saltos em diferentes tipos de pisos atingem as costas e pescoço, que tipicamente comprime a coluna vertebral, com a prática do Pilates seus pés se tornaram mais leves.

7. Os exercícios de Pilates ajudam a curar seu corpo elevando as pernas. Isso aumenta a circulação para o coração, tornando as pernas mais claras e ajuda a curar-se mais rápido de uma lesão.

8. Pilates corrige quaisquer desequilíbrios por falta de força ou padrões de compensação defeituosos que possam causar uma lesão. Os dançarinos são forçados a posições desafiadoras com seus corpos. Pilates garante que o dançarino recrute os músculos corretos para executar e manter seu alinhamento o melhor que puder.

9. Pilates é de baixo impacto versus  a dança  de grande impacto, dependendo da técnica de cada dançarino. Os círculos de perna nas tiras dos pés são perfeitos para um dançarino treinar seus quadris. Eles podem treinar para girar seus quadris em vez de compensar nos joelhos. Além disso, a parte inferior da parte traseira o amará por isso, tornando-se mais flexível e podendo esticar os isquiotibiais apertados!

10. Pilates faz você se sentir como se tivesse apenas em uma massagem de cabeça para baixo e de elevação de todo corpo!

11. Pilates melhora a postura, fazendo com que pareça confiante, cheio de energia e maior do que a vida no palco!

12. Pilates mantém você fora da fisioterapia e do consultório do médico, o que deixa mais tempo para fazer o que você ama, dançar! Considere Pilates sua lição de casa necessária!

Fonte: https://spotlight.capezio.com

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quarta-feira, 20 de dezembro de 2017

Bailarinos conquistam seu papel mais difícil: participando de corridas de rua de 5 km até uma maratona



Oi Gente!

Quando Erin Arbuckle chega na sala de aula de balé vestindo uma camisa de Maratona da Cidade de Nova York, os professores perguntam a ela: "Você realmente não fez isso, né?" Ela fez, e fez duas vezes, e ela está correndo de novo este ano no dia 5 de novembro.


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Arbuckle, de 28 anos, formada pela School of American Ballet e uma dançarina autônoma que se apresentou com Ballet Next e Emery LeCrone Dance, entre outras, é uma bailarina rara que não só corre mas assumiu o desafio de uma maratona.

Os bailarinos aprendem a preservar seus corpos para a dança e evitar lesões de outras atividades. Embora o cross training de baixo impacto, como a natação, seja encorajado, a corrida geralmente é considerada de alto.

As cirurgias nos dois pés são de lesões de dança, apesar de não correr, o seu corpo está se mantendo bem, pois recomendaram aguardar o resultado da recuperação.

Marika Molnar, diretora de fisioterapia do New York City Ballet, geralmente aconselha os dançarinos a correrem apenas como um aquecimento. "Correr por 5 a 10 minutos antes da aula de balé ajuda a aquecer os músculos do corpo, que é muito importante", disse ela. "Além disso, você começa a ter riscos".

Dado ao estigma, não é surpreendente que muitas bailarinas querem correr uma maratona.



Emily Waters, de 35 anos, que dançou durante 10 anos com o Ballet da Pensilvânia e o Royal Danish Ballet, vai fazer sua primeira maratona este ano. Ela lutou toda a carreira com dor nas costas causada por escoliose e, finalmente, parou de dançar por causa disso. Ela está treinando para a maratona desde fevereiro e diz que isso não a incomodou.

O fisioterapeuta Prachi Bakarania, especialista em dor nas costas da ColumbiaDoctors, diz que a corrida pode ajudar como  tratamento da dor. "O impacto da corrida pode melhorar a densidade óssea, desde que o treinamento seja feito corretamente e aumentado ao longo do tempo", diz ela.

Apesar de Molnar concordar com isso, ela sustenta que a quilometragem de uma maratona pode fraturar ou causar fissuras nos ossos,  também não é necessário treinar  dançarinos para essa modalidade esportiva.

Waters, que agora trabalha na Fundação Andrew W. Mellon em concessão de artes e cultura e é estudante de pós-graduação em administração de artes na Universidade de Columbia, diz que o treinamento de maratona fornece o esforço físico que ela perdeu desde que se retirou do palco há sete anos.

"Quando você está dançando, você sempre está fazendo um balanço de seu corpo, percebendo suas dores e respondendo a elas. É tão bom ter isso novamente", diz ela.

Arbuckle encontra a satisfação da maratona semelhante ao desempenho. "Quando você está de pé na Ponte Verrazano, você sabe o que está por vir, é emocional", diz ela, comparando o início da maratona de NYC com a espera da apresentação.

Peter Boal, 52, diretor artístico do Pacific Northwest Ballet de Seattle e antigo bailarino principal do New York City Ballet, fez a  meia maratona com quase 50 anos, 10 anos depois de se aposentar do palco, e já correu três vezes.

Ele diz que seu corpo não permite que ele dance mais, mesmo que fosse divertido, a corrida ajudou a preencher o vazio. "Eu me sinto gracioso quando eu corro, eu não sentia mais isso", diz ele.

Boal explica que o apelo da meia maratona veio do perfeccionismo enraizado pelo balé. "Correr para a diversão foi bom, mas queria um objetivo para trabalhar, melhorar continuamente e medir meu progresso", diz ele.

Perguntado se ele recomendaria maratonas aos membros da empresa PNB, ele não tinha certeza se a temporada de balé permitiria assumir esse tipo de atividade. "Provavelmente recomendaria nadar ", diz ele.

Molnar concorda com ele. "O desgaste de treinamento necessários para uma temporada de apresentações, não consigo imaginar que você poderia manter uma carreira como dançarina e treinar para uma maratona", diz ela.


Waters está indecisa sobre treinamento para  maratona durante os ensaios. "Não é que teria sido ruim , mas eu simplesmente não tenho tempo", diz ela. Depois de uma pausa ela acrescenta: "Mas meu corpo se sente melhor do que nunca agora, então, quem sabe?"


Fonte: http://www.pointemagazine.com

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quarta-feira, 13 de dezembro de 2017

Lesionado? Uma boa alimentação pode ajudar na sua recuperação

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Oi Gente !

Quando os dançarinos se machucam, muitas vezes pensam que devem comer menos. Este tipo de  pensamento é muito comum: "uma vez que não sou capaz de me movimentar tanto quanto costumo fazer, não estou queimando calorias suficientes para justificar as porções que eu costumava comer".

Mas a verdade é que reduzir suas refeições pode ser prejudicial ao seu processo de cicatrização.

De acordo com um estudo de 2015, seu corpo queima calorias para curar. O Women's Sports Medicine Center do Hospital for Special Surgery diz que suas necessidades de calorias realmente aumentam quando você está ferido. E se você não conseguir combustível suficiente, tecidos como músculos e ligamentos podem começar a ficar mais inflamados, assim prolongando sua recuperação.

Em particular, certifique-se de obter uma abundância de proteínas, carboidratos, vitamina D e ácidos graxos ômega-3 para alimentar uma recuperação saudável. A HSS também recomenda aumentar a sua ingestão de cálcio quando você se lesiona, outra  recomendação:  corte o junk/trash food!

Algumas Dicas:

Proteína
A proteína é essencial para a construção e cicatrização muscular. Mas também é uma potencial fonte para reparar os ossos, melhorar a contração muscular, manter o equilíbrio dos fluidos e restaurar o colágeno, que faz parte de tecidos conjuntivos como tendões e ligamentos.

O truque para maximizar o impacto das proteínas é comê-lo de forma estratégica - e não aumentar a quantidade. "Muitos dos dançarinos com quem trabalho já recebem proteínas que são já são suficientes", diz Harrison. "Muitas proteínas realmente contraproducente, forçando o corpo a liberar cálcio dos ossos como forma de manter o equilíbrio". 

Em vez disso, Harrison diz aos bailarinos danificados que comam pequenas quantidades de proteínas de alta qualidade em cada refeição e lanche. "Quando você distribui a proteína uniformemente ao longo do dia, o corpo pode realmente usá-lo para reconstruir o tecido". Junto com iogurte, queijo e carnes magras, Harrison recomenda fontes de plantas como feijão e arroz, quinoa, nozes e sementes.

Vitamina D
"Somos inflexíveis sobre os dançarinos receberem muito cálcio e vitamina D", diz o Dr. Jordan Metzl, médico líder em medicina esportiva no Hospital de Cirurgia Especial de Manhattan e autor do The Book of Home Remedies . Fraturas de estresse como Docherty estão entre os ferimentos que ele vê com mais freqüência, e junto com o cálcio, a vitamina D é crucial para curá-los. A vitamina D permite que seus ossos absorvam cálcio e usá-lo para reparar fratura por estres, fraturas graves e até queda de cabelo. Como um bônus, a vitamina D também fortalece o sistema imunológico e ajuda a reduzir a inflamação em todo o corpo, por isso é um golpe triplo para a cura.

No entanto, de acordo com um estudo de 2011 sobre jovens dançarinos de balé masculinos que foram pesquisados pela Universidade Estadual da Pensilvânia e da Universidade Deakin da Austrália, esses dançarinos correm um risco maior que a média na deficiência de vitamina D, porque passam mais tempo em ambientes fechados. Apenas 15 minutos por dia de exposição ao sol, mesmo quando está nublado, pode ajudar a aumentar seus níveis para uma melhor ecuperação, diz Harrison. O iogurte e o leite fortificado são boas fontes de vitamina D. Leia os rótulos para garantir que as marcas que você gosta incluem-na. Você também pode obter vitamina D no atum, salmão e nas gemas de ovos.

Vitamina C
A vitamina C é uma espécie de curandeiro mestre, ajudando desde a reconstrução dos ligamentos do tornozelo após uma entorse até a reparação de feridas na pele, como bolhas. Em seu livro, Metzl diz que a vitamina C também é um elemento-chave na criação de colágeno.

Antes de sair tomando as  pílulas de vitamina C ou pacotes de mistura de bebidas em pó, cuidado: a vitamina C é ácida e seu corpo usará cálcio para neutralizar as grandes quantidades encontradas em suplementos. "Se um dançarino toma uma mega dose de vitamina C", avisa Harrison, "ele vai entrar num processo de enfraquecimento dos ossos. Ninguém precisa de mil miligramas. "O requisito diário atual é de apenas 45-100 miligramas - o valor de uma ou duas laranja. Mais uma vez, a estratégia  é comer porções pequenas ao longo do dia, como: metade de uma laranja no café da manhã, um kiwi no almoço e pimentão picado na sua salada de jantar.

O que evitar
A cura é sobre não apenas o que você come, mas também o que você não come. O  junk food pode matar a sua fome, porém sem contribuir com nutrientes úteis e também pode prejudicar a sua recuperação. "O pior são os  refrigerantes com cafeína", diz Harrison. "Eles reduzem a densidade mineral óssea e aumentam a perda de fluidos." Cheio de calorias vazias. Outros alimentos com os mesmos problemas: doces, alimentos fritos, biscoitos industrializados, etc.

 Dica: "Fique atento aos corredores de produtos lácteos e de carnes, mas evite os produtos pré-embalados que ocupam o centro da loja. Se alguma coisa tem uma data de validade de 2036, ou se não é uma cor encontrada na natureza, você provavelmente não deve comer. Esse é uma estratégia  inteligente para a cura e também para manter uma dieta saudável para sua recuperação."

A lista  de alimentos que podem ajudar a sua recuperação e cura da lesão.
Proteína, vitamina D e vitamina C são apenas o começo - cada nutriente desempenha um papel na recuperação de lesões. 
Preencha seu carrinho de compras com esses itens:
>Cálcio: leite, iogurte, queijo com baixo teor de gordura, amêndoas, cordeiros, rúcula
>Magnésio: farelo de trigo,amêndoas, espinafre, abóbora, sementes de linhaça
>Ácidos graxos ômega-3: nozes, sementes de linhaça, feijão, salmão selvagem
>Proteína: leite desnatado, ovos, tofu, feijão, carnes magras
>Vitamina A: batata doce, cenoura, frutas / vegetais azuis / laranja 
>Vitamina C: brócolis, frutas cítricas, bagas, abóbora de inverno
>Vitamina D: leite e iogurte fortificados, atum, salmão, cogumelos, gema de ovo
>Vitamina E: grãos inteiros, cereais fortificados, folhas verdes, nozes
>Vitamina K: folhas verdes como couve e acelga, aspargos, repolho


Fonte: http://www.dancemagazine.com 
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quinta-feira, 7 de dezembro de 2017

Dance Teams versus Dance Major (Equipes de dança universitária dos EUA)

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Dance Teams


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Dance Major

Um sustenta as artes enquanto o outro suporta o atletismo,  um incentiva a expressão independente enquanto o outro coloca o grupo acima do indivíduo. 

O Dance Major universitário e os Dance Teams parecem estar em extremos opostos do espectro de desempenho, e eles muitas vezes batem cabeças. O que essas duas entidades têm mais em comum que eles percebem? 

Crise de identidade
Historicamente,  Dance Major e Dance Teams começaram a lutar contra batalhas similares. A Universidade já colocou Dance Major com a educação física, agrupando dançarinos junto com professores de ginástica. Embora a primeira aula de dança da faculdade tenha ocorrido na Universidade de Wisconsin-Madison em 1917, demorou décadas para que a dança se tornasse respeitada. A Dance Teams, um fenômeno que se tornou popular no início dos anos 90, agora estão lidando com uma crise de identidade semelhante - eles são freqüentemente passados ​​de departamento para departamento, da "vida estudantil" ao atletismo para a dança. Não tendo um lugar claro, porém as equipes de dança lutam para pertencer. E essa perspectiva externa pode levar diretamente um atrito entre equipes e outros dançarinos universitários, especialmente quando os dois grupos estão sob um mesmo teto.

"Para ser franco, há muitas pessoas que tratam meus dançarinos como cidadãos de segunda classe dentro do Dance Teams ", diz Jodi Maxfield, diretor artístico da universidade Brigham Young da Universidade de Brigham Young, sete vezes campeão. Brenda Parisi, ex-treinadora da equipe de dança da Universidade Lindenwood, também experimentou desprezo de seus colegas do Dance Major , embora ela admita que o relacionamento melhorou muito ao longo dos anos. "Quando formamos a Dance Teams pela primeira vez, tivemos nossas práticas em um prédio completamente diferente e houve uma distância definitiva", diz ela. "Eu não tinha absolutamente nenhuma comunicação com o Dance Major a menos que houvesse algo errado ou alguém precisasse de algo de nós".

Ter a sensação clara do propósito ajuda as equipes a definir seu lugar na universidade. "Estamos muito orgulhosos de estar no Departamento de Artes do Teatro e na Faculdade de Belas Artes e Comunicação", diz Tom Cascella, treinador da Dance Teams da Universidade de Towson. "Aqui é onde nossa equipe pertence. Temos um foco artístico e uma missão, e estamos muito felizes em trabalhar nos mesmos edifícios que outros artistas ".

Se você faz parte do Dance Major, também está fortemente envolvido com o atletismo, reconheça a conexão: Você é todos dançarinos. "Uma das razões pelas quais eu adoro estar no  Dance Major é porque podemos manter nossa arte", diz Maxfield. "Nós fazemos um show com o Dance Major  todos os anos e fazemos com temas: lírico, jazz, contemporâneo, hip hop - um pouco de tudo. É realmente uma ótima oportunidade para nós, e eu me pergunto se estivéssemos no atletismo faríamos o mesmo ".

Ensine seus filhos 
Na marginalização das Dance Teams, nas cabeças de Dance Major e professores podem ser os piores infratores. "Mesmo que eles afirmem ter opiniões abertas sobre a dança, muitos instrutores fecharam suas mentes a algo diferente do que eles querem", diz Neva Gebelein, co-capitão da Universidade da Califórnia, a equipe de dança de San Diego. "É irônico, porque os dançarinos da nossa equipe são extremamente talentosos e têm treinamento maravilhoso, mas alguns membros do  Dance Major guardam rancor contra nós só porque entramos na classe vestindo nossos sweatpants da equipe".

A melhor maneira de lidar com professores de julgamento é falar com eles pessoalmente. "Às vezes os professores nem sempre apreciam o lado atlético da dança ou percebem o quão artístico é uma equipe de  Dance Teams", diz Kristin Best, professora assistente e treinadora da  Dance Teams da Lindenwood University. "Tive algumas conversas com professores, explicando o estilo da equipe de dança e mostrando-lhes vídeos. Eles podem não entender tudo o que entra, mas podem pelo menos apreciá-lo ".

Pressão dos pares
Embora seja difícil engolir as críticas de pessoas em posições de poder, pode ser ainda mais difícil lidar com o julgamento de seus pares. O ciúme e o mal-entendido podem alimentar as feudos - e as palavras ásperas podem ser lançadas de ambos os lados da cerca. "Ver o crescimento que tivemos em nosso programa e o desenvolvimento estagnado inicial do Dance Major  criou muita turbulência entre os dançarinos", diz Parisi. "Minhas meninas sentiram isso. Houve muita escolha nas pessoas. Havia retaliação? Sim, provavelmente havia. Eu não vou dizer que meus filhos eram completamente inocentes. "Na verdade, às vezes são os próprios membros da equipe de dança que tendem a fechar o Dance Major. "Muitas vezes eles não querem voltar atrás de sua zona de conforto", diz Best. "Eles dizem:" Não posso fazer balé "ou" Moderno é muito estranho ". Isso causa alguma animosidade. Vai em ambos os sentidos. "

Como você pode superar a lacuna? Assuma a responsabilidade modelando um melhor comportamento e participando de performances ou aulas do Dance Major. "Ao tirar o ballet ou a aula moderna, não só os dançarinos vão ver melhorias na sua versatilidade, também vão desenvolver uma relação com o  Dance Major", diz Best. "Quanto mais dançarinos estão dançando, independentemente do estilo que estão fazendo, mais fortes se tornam. E eu acho que é o que os dois lados querem ".

Mecanismos de enfrentamento
Embora muitas Dance Teams e Dance Major estejam tomando medidas para aliviar a vontade, a tensão não desaparecerá sem um ajuste de atitude sério - em ambos os lados. Para as Dance Team, isso significa trabalhar para ganhar o respeito dos colegas do departamento de dança. "As ações falam mais alto do que as palavras", diz Maxfield.
"Se você quer ser levado a sério, então você deve levar o que faz seriamente. Conduza-se de uma maneira que eles não podem ajudar, mas respeite quem você é e o que você faz. "Enquanto isso, ao tentar negociar a paz entre os dois grupos, encontre consolo nos seus companheiros de equipe. "Se você está constantemente se preocupando se alguém o aceita ou não, você não está focado no propósito de sua equipe", diz Parisi. "Você deve olhar para a equipe para sua motivação".

Fonte: http://www.dancemagazine.com

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quinta-feira, 24 de agosto de 2017

Verdadeiro ou Falso: você pode detectar quais gorduras são boas e ruins?


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Nos anos 90, dietas com baixo teor de gordura eram tão populares quanto as bandas de meninos. Mas no início dos anos 2.000, as dietas com alto teor de  gordura  e alto teor de proteína como os dietas conhecidas como  Atkins e também a South Beach, tinham como premissa que as pessoas tinham que comer carne e ovos. Agora o abacate é indiscutivelmente é mais moderno do que o *banda  NSYNC já foi, e a gordura já não é pensada como uma palavrão.

Mas ainda há algum ceticismo em torno de quão necessárias as gorduras estão em uma dieta bem-arredondada, particularmente entre os dançarinos. Antes de chegar ao cheeseburger de bacon duplo, certifique-se de saber a diferença entre mentira  e verdade sobre o assunto.

A gordura é ruim para você.
Falso: a gordura é um nutriente essencial. "Os dançarinos, em particular, precisam dele para fornecer alimentação adequada para a atividade física", diz Kim Hoban, RD. "As gorduras ajudam os dançarinos a absorver outros nutrientes que estão recebendo e ajudam a combater a inflamação". Além disso, os ácidos graxos ômega-3 podem ajudar a melhorar o foco e a concentração - crucial quando se trata de recuperar e lembrar a coreografia.

Kelly Hogan, MS, RD, CDN, gerente de nutrição clínica e bem-estar no Centro Brein Dubin do Mount Sinai Hospital, acrescenta que a gordura também ajuda o corpo a fabricar hormônios, que são importantes para uma variedade de funções corporais. "Para dançarinas que estão em risco de amenorreia, incluindo uma quantidade adequada de gordura na dieta pode ajudar com as irregularidades menstruais, aumentando os níveis de estrogênio", diz ela.

Aproximadamente 30% da sua dieta diária deve vir de gorduras saudáveis. Se você não está obtendo o suficiente, você pode sofrer por ter pouca energia, dificuldade em controlar o apetite, uma deficiência de vitaminas lipossolúveis (como A, D, E e K), perda de seu ciclo menstrual ou má regulação da temperatura corporal. No entanto, muita gordura pode levar a ganho de peso e baixos níveis de energia, especialmente se você estiver substituindo carboidratos por gordura.

Algumas gorduras são mais saudáveis do que outras.
Verdadeiro: existem várias fontes saudáveis de gordura. É inteligente para preencher a sua dieta com abacates, castanhas e nozes, as sementes (chia, cânhamo e linho são melhores), azeite extra virgem, peixe gordo (especialmente salmão, atum e sardinha) e gorduras animais de alta qualidade (como Bife alimentado com pastagem, frango, lácteos orgânicos e ovos).

Mas evite gorduras trans artificiais. Estas gorduras artificiais não têm benefícios reais para a saúde. "As gorduras trans podem reduzir nosso colesterol HDL (o bom), aumentar o colesterol LDL, aumentar o risco de doenças cardiovasculares e diabetes e aumentar a inflamação em todo o corpo", diz Hogan. Essas gorduras são encontradas em muitos produtos cozidos processados, fast foods, alimentos congelados e margarina - verifique os rótulos dos ingredientes para "óleos parcialmente hidrogenados".

A margarina é melhor para você do que a manteiga.
Falso: a pesquisa anterior indicando que a margarina é mais saudável para o coração do que a manteiga já não tem mais seu peso, diz Hoban. O substituto da manteiga cremosa foi pensado para ser mais saudável porque não tem colesterol e menos gorduras saturadas. Mas algumas margarinas contém gorduras trans, que têm uma série de fatores de risco. Embora a manteiga contenha gordura saturada e colesterol, usar com moderação não terá um grande impacto negativo na saúde.

Eu não deveria comer gordura antes de um show.
"Uma meia" verdade: a gordura leva muito tempo para digerir, então, ter uma refeição rica em gordura mesmo antes de uma performance pode não cair bem. "A gordura ajuda a promover o sentimento de saciedade, porém", diz Hogan, "e pode ser incorporado a uma refeição de pré-dança se você tiver duas horas ou mais para fazer a digestão".

As opções de baixo teor de gordura são mais saudáveis.
Falso: "Diminuir ou remover a gordura de um alimento como iogurte, por exemplo, significa que  precisa de algo a mais para alcançar um sabor e consistência normais", diz Hoban. "Normalmente é açúcar, adoçantes artificiais, sabores ou outros aditivos, o que significa que você não está realmente obtendo um produto mais saudável pulando a gordura".

Além disso, Hogan estimula os dançarinos a considerar o fator de satisfação. "Um iogurte sem gordura pode não se sentir tão satisfatório como o iogurte de leite integral, e pode deixar você com vontade de querer outro lanche depois". O açúcar adicionado pode levar a um pico de açúcar no sangue, seguido de um acidente. "Isso não é o mais benéfico se você quiser uma fonte de energia duradoura para um dia de dança".


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