Bailarinos conquistam seu papel mais difícil: participando de corridas de rua de 5 km até uma maratona

Oi Gente!

Quando Erin Arbuckle chega na sala de aula de balé vestindo uma camisa de Maratona da Cidade de Nova York, os professores perguntam a ela: "Você realmente não fez isso, né?" Ela fez, e fez duas vezes, e ela está correndo de novo este ano no dia 5 de novembro.

Arbuckle, de 28 anos, formada pela School of American Ballet e uma dançarina autônoma que se apresentou com Ballet Next e Emery LeCrone Dance, entre outras, é uma bailarina rara que não só corre mas assumiu o desafio de uma maratona.

Os bailarinos aprendem a preservar seus corpos para a dança e evitar lesões de outras atividades. Embora o cross training de baixo impacto, como a natação, seja encorajado, a corrida geralmente é considerada de alto.

As cirurgias nos dois pés são de lesões de dança, apesar de não correr, o seu corpo está se mantendo bem, pois recomendaram aguardar o resultado da recuperação.

Marika Molnar, diretora de fisioterapia do New York City Ballet, geralmente aconselha os dançarinos a correrem apenas como um aquecimento. "Correr por 5 a 10 minutos antes da aula de balé ajuda a aquecer os músculos do corpo, que é muito importante", disse ela. "Além disso, você começa a ter riscos".

Dado ao estigma, não é surpreendente que muitas bailarinas querem correr uma maratona.

Emily Waters, de 35 anos, que dançou durante 10 anos com o Ballet da Pensilvânia e o Royal Danish Ballet, vai fazer sua primeira maratona este ano. Ela lutou toda a carreira com dor nas costas causada por escoliose e, finalmente, parou de dançar por causa disso. Ela está treinando para a maratona desde fevereiro e diz que isso não a incomodou.

O fisioterapeuta Prachi Bakarania, especialista em dor nas costas da ColumbiaDoctors, diz que a corrida pode ajudar como  tratamento da dor. "O impacto da corrida pode melhorar a densidade óssea, desde que o treinamento seja feito corretamente e aumentado ao longo do tempo", diz ela.

Apesar de Molnar concordar com isso, ela sustenta que a quilometragem de uma maratona pode fraturar ou causar fissuras nos ossos,  também não é necessário treinar  dançarinos para essa modalidade esportiva.

Waters, que agora trabalha na Fundação Andrew W. Mellon em concessão de artes e cultura e é estudante de pós-graduação em administração de artes na Universidade de Columbia, diz que o treinamento de maratona fornece o esforço físico que ela perdeu desde que se retirou do palco há sete anos.

"Quando você está dançando, você sempre está fazendo um balanço de seu corpo, percebendo suas dores e respondendo a elas. É tão bom ter isso novamente", diz ela.

Arbuckle encontra a satisfação da maratona semelhante ao desempenho. "Quando você está de pé na Ponte Verrazano, você sabe o que está por vir, é emocional", diz ela, comparando o início da maratona de NYC com a espera da apresentação.

Peter Boal, 52, diretor artístico do Pacific Northwest Ballet de Seattle e antigo bailarino principal do New York City Ballet, fez a  meia maratona com quase 50 anos, 10 anos depois de se aposentar do palco, e já correu três vezes.

Ele diz que seu corpo não permite que ele dance mais, mesmo que fosse divertido, a corrida ajudou a preencher o vazio. "Eu me sinto gracioso quando eu corro, eu não sentia mais isso", diz ele.

Boal explica que o apelo da meia maratona veio do perfeccionismo enraizado pelo balé. "Correr para a diversão foi bom, mas queria um objetivo para trabalhar, melhorar continuamente e medir meu progresso", diz ele.

Perguntado se ele recomendaria maratonas aos membros da empresa PNB, ele não tinha certeza se a temporada de balé permitiria assumir esse tipo de atividade. "Provavelmente recomendaria nadar ", diz ele.

Molnar concorda com ele. "O desgaste de treinamento necessários para uma temporada de apresentações, não consigo imaginar que você poderia manter uma carreira como dançarina e treinar para uma maratona", diz ela.


Waters está indecisa sobre treinamento para  maratona durante os ensaios. "Não é que teria sido ruim , mas eu simplesmente não tenho tempo", diz ela. Depois de uma pausa ela acrescenta: "Mas meu corpo se sente melhor do que nunca agora, então, quem sabe?"


Fonte: http://www.pointemagazine.com

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Lesionado? Uma boa alimentação pode ajudar na sua recuperação

Oi Gente !

Quando os dançarinos se machucam, muitas vezes pensam que devem comer menos. Este tipo de  pensamento é muito comum: "uma vez que não sou capaz de me movimentar tanto quanto costumo fazer, não estou queimando calorias suficientes para justificar as porções que eu costumava comer".

Mas a verdade é que reduzir suas refeições pode ser prejudicial ao seu processo de cicatrização.

De acordo com um estudo de 2015, seu corpo queima calorias para curar. O Women's Sports Medicine Center do Hospital for Special Surgery diz que suas necessidades de calorias realmente aumentam quando você está ferido. E se você não conseguir combustível suficiente, tecidos como músculos e ligamentos podem começar a ficar mais inflamados, assim prolongando sua recuperação.

Em particular, certifique-se de obter uma abundância de proteínas, carboidratos, vitamina D e ácidos graxos ômega-3 para alimentar uma recuperação saudável. A HSS também recomenda aumentar a sua ingestão de cálcio quando você se lesiona, outra  recomendação:  corte o junk/trash food!

Algumas Dicas:

Proteína
A proteína é essencial para a construção e cicatrização muscular. Mas também é uma potencial fonte para reparar os ossos, melhorar a contração muscular, manter o equilíbrio dos fluidos e restaurar o colágeno, que faz parte de tecidos conjuntivos como tendões e ligamentos.

O truque para maximizar o impacto das proteínas é comê-lo de forma estratégica - e não aumentar a quantidade. "Muitos dos dançarinos com quem trabalho já recebem proteínas que são já são suficientes", diz Harrison. "Muitas proteínas realmente contraproducente, forçando o corpo a liberar cálcio dos ossos como forma de manter o equilíbrio". 

Em vez disso, Harrison diz aos bailarinos danificados que comam pequenas quantidades de proteínas de alta qualidade em cada refeição e lanche. "Quando você distribui a proteína uniformemente ao longo do dia, o corpo pode realmente usá-lo para reconstruir o tecido". Junto com iogurte, queijo e carnes magras, Harrison recomenda fontes de plantas como feijão e arroz, quinoa, nozes e sementes.

Vitamina D
"Somos inflexíveis sobre os dançarinos receberem muito cálcio e vitamina D", diz o Dr. Jordan Metzl, médico líder em medicina esportiva no Hospital de Cirurgia Especial de Manhattan e autor do The Book of Home Remedies . Fraturas de estresse como Docherty estão entre os ferimentos que ele vê com mais freqüência, e junto com o cálcio, a vitamina D é crucial para curá-los. A vitamina D permite que seus ossos absorvam cálcio e usá-lo para reparar fratura por estres, fraturas graves e até queda de cabelo. Como um bônus, a vitamina D também fortalece o sistema imunológico e ajuda a reduzir a inflamação em todo o corpo, por isso é um golpe triplo para a cura.

No entanto, de acordo com um estudo de 2011 sobre jovens dançarinos de balé masculinos que foram pesquisados pela Universidade Estadual da Pensilvânia e da Universidade Deakin da Austrália, esses dançarinos correm um risco maior que a média na deficiência de vitamina D, porque passam mais tempo em ambientes fechados. Apenas 15 minutos por dia de exposição ao sol, mesmo quando está nublado, pode ajudar a aumentar seus níveis para uma melhor ecuperação, diz Harrison. O iogurte e o leite fortificado são boas fontes de vitamina D. Leia os rótulos para garantir que as marcas que você gosta incluem-na. Você também pode obter vitamina D no atum, salmão e nas gemas de ovos.

Vitamina C
A vitamina C é uma espécie de curandeiro mestre, ajudando desde a reconstrução dos ligamentos do tornozelo após uma entorse até a reparação de feridas na pele, como bolhas. Em seu livro, Metzl diz que a vitamina C também é um elemento-chave na criação de colágeno.

Antes de sair tomando as  pílulas de vitamina C ou pacotes de mistura de bebidas em pó, cuidado: a vitamina C é ácida e seu corpo usará cálcio para neutralizar as grandes quantidades encontradas em suplementos. "Se um dançarino toma uma mega dose de vitamina C", avisa Harrison, "ele vai entrar num processo de enfraquecimento dos ossos. Ninguém precisa de mil miligramas. "O requisito diário atual é de apenas 45-100 miligramas - o valor de uma ou duas laranja. Mais uma vez, a estratégia  é comer porções pequenas ao longo do dia, como: metade de uma laranja no café da manhã, um kiwi no almoço e pimentão picado na sua salada de jantar.

O que evitar
A cura é sobre não apenas o que você come, mas também o que você não come. O  junk food pode matar a sua fome, porém sem contribuir com nutrientes úteis e também pode prejudicar a sua recuperação. "O pior são os  refrigerantes com cafeína", diz Harrison. "Eles reduzem a densidade mineral óssea e aumentam a perda de fluidos." Cheio de calorias vazias. Outros alimentos com os mesmos problemas: doces, alimentos fritos, biscoitos industrializados, etc.

 Dica: "Fique atento aos corredores de produtos lácteos e de carnes, mas evite os produtos pré-embalados que ocupam o centro da loja. Se alguma coisa tem uma data de validade de 2036, ou se não é uma cor encontrada na natureza, você provavelmente não deve comer. Esse é uma estratégia  inteligente para a cura e também para manter uma dieta saudável para sua recuperação."

A lista  de alimentos que podem ajudar a sua recuperação e cura da lesão.
Proteína, vitamina D e vitamina C são apenas o começo - cada nutriente desempenha um papel na recuperação de lesões. 
Preencha seu carrinho de compras com esses itens:
>Cálcio: leite, iogurte, queijo com baixo teor de gordura, amêndoas, cordeiros, rúcula
>Magnésio: farelo de trigo,amêndoas, espinafre, abóbora, sementes de linhaça
>Ácidos graxos ômega-3: nozes, sementes de linhaça, feijão, salmão selvagem
>Proteína: leite desnatado, ovos, tofu, feijão, carnes magras
>Vitamina A: batata doce, cenoura, frutas / vegetais azuis / laranja 
>Vitamina C: brócolis, frutas cítricas, bagas, abóbora de inverno
>Vitamina D: leite e iogurte fortificados, atum, salmão, cogumelos, gema de ovo
>Vitamina E: grãos inteiros, cereais fortificados, folhas verdes, nozes
>Vitamina K: folhas verdes como couve e acelga, aspargos, repolho

Fonte: http://www.dancemagazine.com 

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Dance Teams versus Dance Major (Equipes de dança universitária dos EUA)

Dance Teams

Dance Major

Um sustenta as artes enquanto o outro suporta o atletismo,  um incentiva a expressão independente enquanto o outro coloca o grupo acima do indivíduo. 

O Dance Major universitário e os Dance Teams parecem estar em extremos opostos do espectro de desempenho, e eles muitas vezes batem cabeças. O que essas duas entidades têm mais em comum que eles percebem? 

Crise de identidade

Historicamente,  Dance Major e Dance Teams começaram a lutar contra batalhas similares. A Universidade já colocou Dance Major com a educação física, agrupando dançarinos junto com professores de ginástica. Embora a primeira aula de dança da faculdade tenha ocorrido na Universidade de Wisconsin-Madison em 1917, demorou décadas para que a dança se tornasse respeitada. A Dance Teams, um fenômeno que se tornou popular no início dos anos 90, agora estão lidando com uma crise de identidade semelhante - eles são freqüentemente passados ​​de departamento para departamento, da "vida estudantil" ao atletismo para a dança. Não tendo um lugar claro, porém as equipes de dança lutam para pertencer. E essa perspectiva externa pode levar diretamente um atrito entre equipes e outros dançarinos universitários, especialmente quando os dois grupos estão sob um mesmo teto.

"Para ser franco, há muitas pessoas que tratam meus dançarinos como cidadãos de segunda classe dentro do Dance Teams ", diz Jodi Maxfield, diretor artístico da universidade Brigham Young da Universidade de Brigham Young, sete vezes campeão. Brenda Parisi, ex-treinadora da equipe de dança da Universidade Lindenwood, também experimentou desprezo de seus colegas do Dance Major , embora ela admita que o relacionamento melhorou muito ao longo dos anos. "Quando formamos a Dance Teams pela primeira vez, tivemos nossas práticas em um prédio completamente diferente e houve uma distância definitiva", diz ela. "Eu não tinha absolutamente nenhuma comunicação com o Dance Major a menos que houvesse algo errado ou alguém precisasse de algo de nós".

Ter a sensação clara do propósito ajuda as equipes a definir seu lugar na universidade. "Estamos muito orgulhosos de estar no Departamento de Artes do Teatro e na Faculdade de Belas Artes e Comunicação", diz Tom Cascella, treinador da Dance Teams da Universidade de Towson. "Aqui é onde nossa equipe pertence. Temos um foco artístico e uma missão, e estamos muito felizes em trabalhar nos mesmos edifícios que outros artistas ".

Se você faz parte do Dance Major, também está fortemente envolvido com o atletismo, reconheça a conexão: Você é todos dançarinos. "Uma das razões pelas quais eu adoro estar no  Dance Major é porque podemos manter nossa arte", diz Maxfield. "Nós fazemos um show com o Dance Major  todos os anos e fazemos com temas: lírico, jazz, contemporâneo, hip hop - um pouco de tudo. É realmente uma ótima oportunidade para nós, e eu me pergunto se estivéssemos no atletismo faríamos o mesmo ".

Ensine seus filhos 

Na marginalização das Dance Teams, nas cabeças de Dance Major e professores podem ser os piores infratores. "Mesmo que eles afirmem ter opiniões abertas sobre a dança, muitos instrutores fecharam suas mentes a algo diferente do que eles querem", diz Neva Gebelein, co-capitão da Universidade da Califórnia, a equipe de dança de San Diego. "É irônico, porque os dançarinos da nossa equipe são extremamente talentosos e têm treinamento maravilhoso, mas alguns membros do  Dance Major guardam rancor contra nós só porque entramos na classe vestindo nossos sweatpants da equipe".

A melhor maneira de lidar com professores de julgamento é falar com eles pessoalmente. "Às vezes os professores nem sempre apreciam o lado atlético da dança ou percebem o quão artístico é uma equipe de  Dance Teams", diz Kristin Best, professora assistente e treinadora da  Dance Teams da Lindenwood University. "Tive algumas conversas com professores, explicando o estilo da equipe de dança e mostrando-lhes vídeos. Eles podem não entender tudo o que entra, mas podem pelo menos apreciá-lo ".

Pressão dos pares

Embora seja difícil engolir as críticas de pessoas em posições de poder, pode ser ainda mais difícil lidar com o julgamento de seus pares. O ciúme e o mal-entendido podem alimentar as feudos - e as palavras ásperas podem ser lançadas de ambos os lados da cerca. "Ver o crescimento que tivemos em nosso programa e o desenvolvimento estagnado inicial do Dance Major  criou muita turbulência entre os dançarinos", diz Parisi. "Minhas meninas sentiram isso. Houve muita escolha nas pessoas. Havia retaliação? Sim, provavelmente havia. Eu não vou dizer que meus filhos eram completamente inocentes. "Na verdade, às vezes são os próprios membros da equipe de dança que tendem a fechar o Dance Major. "Muitas vezes eles não querem voltar atrás de sua zona de conforto", diz Best. "Eles dizem:" Não posso fazer balé "ou" Moderno é muito estranho ". Isso causa alguma animosidade. Vai em ambos os sentidos. "

Como você pode superar a lacuna? Assuma a responsabilidade modelando um melhor comportamento e participando de performances ou aulas do Dance Major. "Ao tirar o ballet ou a aula moderna, não só os dançarinos vão ver melhorias na sua versatilidade, também vão desenvolver uma relação com o  Dance Major", diz Best. "Quanto mais dançarinos estão dançando, independentemente do estilo que estão fazendo, mais fortes se tornam. E eu acho que é o que os dois lados querem ".

Mecanismos de enfrentamento

Embora muitas Dance Teams e Dance Major estejam tomando medidas para aliviar a vontade, a tensão não desaparecerá sem um ajuste de atitude sério - em ambos os lados. Para as Dance Team, isso significa trabalhar para ganhar o respeito dos colegas do departamento de dança. "As ações falam mais alto do que as palavras", diz Maxfield.

 Dispensar 

"Se você quer ser levado a sério, então você deve levar o que faz seriamente. Conduza-se de uma maneira que eles não podem ajudar, mas respeite quem você é e o que você faz. "Enquanto isso, ao tentar negociar a paz entre os dois grupos, encontre consolo nos seus companheiros de equipe. "Se você está constantemente se preocupando se alguém o aceita ou não, você não está focado no propósito de sua equipe", diz Parisi. "Você deve olhar para a equipe para sua motivação".

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Verdadeiro ou Falso: você pode detectar quais gorduras são boas e ruins?

Nos anos 90, dietas com baixo teor de gordura eram tão populares quanto as bandas de meninos. Mas no início dos anos 2.000, as dietas com alto teor de  gordura  e alto teor de proteína como os dietas conhecidas como  Atkins e também a South Beach, tinham como premissa que as pessoas tinham que comer carne e ovos. Agora o abacate é indiscutivelmente é mais moderno do que o *banda  NSYNC já foi, e a gordura já não é pensada como uma palavrão.

Mas ainda há algum ceticismo em torno de quão necessárias as gorduras estão em uma dieta bem-arredondada, particularmente entre os dançarinos. Antes de chegar ao cheeseburger de bacon duplo, certifique-se de saber a diferença entre mentira  e verdade sobre o assunto.

A gordura é ruim para você.
Falso: a gordura é um nutriente essencial. "Os dançarinos, em particular, precisam dele para fornecer alimentação adequada para a atividade física", diz Kim Hoban, RD. "As gorduras ajudam os dançarinos a absorver outros nutrientes que estão recebendo e ajudam a combater a inflamação". Além disso, os ácidos graxos ômega-3 podem ajudar a melhorar o foco e a concentração - crucial quando se trata de recuperar e lembrar a coreografia.

Kelly Hogan, MS, RD, CDN, gerente de nutrição clínica e bem-estar no Centro Brein Dubin do Mount Sinai Hospital, acrescenta que a gordura também ajuda o corpo a fabricar hormônios, que são importantes para uma variedade de funções corporais. "Para dançarinas que estão em risco de amenorreia, incluindo uma quantidade adequada de gordura na dieta pode ajudar com as irregularidades menstruais, aumentando os níveis de estrogênio", diz ela.

Aproximadamente 30% da sua dieta diária deve vir de gorduras saudáveis. Se você não está obtendo o suficiente, você pode sofrer por ter pouca energia, dificuldade em controlar o apetite, uma deficiência de vitaminas lipossolúveis (como A, D, E e K), perda de seu ciclo menstrual ou má regulação da temperatura corporal. No entanto, muita gordura pode levar a ganho de peso e baixos níveis de energia, especialmente se você estiver substituindo carboidratos por gordura.

Algumas gorduras são mais saudáveis do que outras.
Verdadeiro: existem várias fontes saudáveis de gordura. É inteligente para preencher a sua dieta com abacates, castanhas e nozes, as sementes (chia, cânhamo e linho são melhores), azeite extra virgem, peixe gordo (especialmente salmão, atum e sardinha) e gorduras animais de alta qualidade (como Bife alimentado com pastagem, frango, lácteos orgânicos e ovos).

Mas evite gorduras trans artificiais. Estas gorduras artificiais não têm benefícios reais para a saúde. "As gorduras trans podem reduzir nosso colesterol HDL (o bom), aumentar o colesterol LDL, aumentar o risco de doenças cardiovasculares e diabetes e aumentar a inflamação em todo o corpo", diz Hogan. Essas gorduras são encontradas em muitos produtos cozidos processados, fast foods, alimentos congelados e margarina - verifique os rótulos dos ingredientes para "óleos parcialmente hidrogenados".

A margarina é melhor para você do que a manteiga.
Falso: a pesquisa anterior indicando que a margarina é mais saudável para o coração do que a manteiga já não tem mais seu peso, diz Hoban. O substituto da manteiga cremosa foi pensado para ser mais saudável porque não tem colesterol e menos gorduras saturadas. Mas algumas margarinas contém gorduras trans, que têm uma série de fatores de risco. Embora a manteiga contenha gordura saturada e colesterol, usar com moderação não terá um grande impacto negativo na saúde.

Eu não deveria comer gordura antes de um show.
"Uma meia" verdade: a gordura leva muito tempo para digerir, então, ter uma refeição rica em gordura mesmo antes de uma performance pode não cair bem. "A gordura ajuda a promover o sentimento de saciedade, porém", diz Hogan, "e pode ser incorporado a uma refeição de pré-dança se você tiver duas horas ou mais para fazer a digestão".

As opções de baixo teor de gordura são mais saudáveis.
Falso: "Diminuir ou remover a gordura de um alimento como iogurte, por exemplo, significa que  precisa de algo a mais para alcançar um sabor e consistência normais", diz Hoban. "Normalmente é açúcar, adoçantes artificiais, sabores ou outros aditivos, o que significa que você não está realmente obtendo um produto mais saudável pulando a gordura".

Além disso, Hogan estimula os dançarinos a considerar o fator de satisfação. "Um iogurte sem gordura pode não se sentir tão satisfatório como o iogurte de leite integral, e pode deixar você com vontade de querer outro lanche depois". O açúcar adicionado pode levar a um pico de açúcar no sangue, seguido de um acidente. "Isso não é o mais benéfico se você quiser uma fonte de energia duradoura para um dia de dança".


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Por que ainda não somos bons em abordar a saúde mental dos dançarinos?

                               

Oi Gente !

Esse post de hoje foi escrito por  Kathleen McGuire  da Revista Dance, espero que vocês gostem!

"Então, por que você desistiu?"

É uma pergunta que é repetida várias vezes desde que parei de dançar há mais de uma década. A minha resposta mudou ao longo dos anos, pois a minha própria compreensão sobre o que me levou a afastar do maior amor da minha vida tornou-se mais clara.

"Eu tive algumas feridas", eu murmuro nervosamente durante os primeiros anos. Essa era a reposta que as pessoas compreendiam. Então, tornou-se: "Eu não estava muito feliz". Finalmente, quando passei para os meus 30 anos, comecei a contar a verdade: "Eu parei de dançar por causa de uma depressão não tratada".

Faz sentido que as pessoas me perguntem "por quê?" Eu era uma estudante promissora. Deixei minha família no norte de Nova York aos  14 anos para treinar no mais alto nível do Teatro de Ballet de Pittsburgh e depois na Escola de Balé San Francisco. Passei meus verões na Escola de Ballet americano e no programa do festival Chautauqua. Posso dizer agora o que eu era incapaz de ver que eu era uma boa dançarina.

Mas nunca fui um dançarina confiante. Eu confiei no louvor dos meus professores para ter  auto-estima. E ao longo do tempo, as micro-falhas que todos os dançarinos devem superar a cada dia, para mim não era possível de admitir. No meu último ano no SFBS, eu rotineiramente chorava no estúdio. Uma piruette perdida ou uma aula onde eu me sentia invisível para o professor me desmontaria completamente. Os professores interessados ​​me parariam no corredor com palavras de apoio, mas eu estava  me perdendo na minha insegurança.

Ao lidar com fraturas por  estresse de movimentos repetidos, fui forçada a me sentar em todas as aulas que perdi durante oito semanas e observar  meus colegas me superarem. O terapeuta de dança do Sage, Dr. Bonnie Robson, recentemente me disse que, apesar do fato de que a lesão é a razão mais comum para o início da depressão em dançarinos,  os bailarinos mais feridos verão médicos, fisioterapeutas e instrutores de Pilates,  mas nunca consultam um profissional de saúde mental.

A três mil milhas de meus pais e sem um mentor, eu aprendi meus mecanismos de enfrentamento de meus colegas. Eu pensei que ser magra me faria feliz, então eu tentei todas as técnicas de dieta mal-aconselhadas e pílulas de efedrina ainda legais. Eu comecei a me auto-medicar aos 18 anos. Lembro-me de soluçar no telefone com minha mãe : "Amo a dança, mas a dança não me ama". Nos piores dias, pensei que seria menos um fardo para as pessoas que amei se eu fosse embora. Seria melhor do que não dançar.

Nos anos seguintes, tive o privilégio de realizar centenas de entrevistas para artigos que escrevi na revista Dance e outras publicações da Dance Media. Eu tenho uma lista de grandes terapeutas de dança do  país  nas chamadas recentes do meu celular . Minhas conversas com eles e outras dançarinas e profissionais que dão suporte a dança, que combinadas com minha própria experiência, me levaram a uma verdade inevitável: acredito que as instituições de dança estão falhando com seus dançarinos com a falta de apoio à saúde mental.

Em uma entrevista recente, o Dr. Brian Goonan, que trabalha com dançarinos na Houston Ballet Academy, me disse que a mesma tentativa de sucesso que faz grandes estudantes de balé também pode predispor a depressão. E, no entanto, como escritora de dança, quando invoco muitas das grandes instituições de treinamento deste país para pedir uma entrevista com o psicólogo que eles encaminham seus dançarinos, eles não tem nenhum. No Houston Ballet Academy é a única escola que conheço que faz horários regulares com um profissional de saúde mental disponível para seus alunos no estúdio.

Mas acredito que com pequenos passos podemos melhorar. Com base nas inúmeras entrevistas que fiz com profissionais de saúde mental dos dançarinos.

Aqui tem algumas considerações que eu gostaria que dançarinos, pais e diretores tivessem em mente , segue abaixo:

Conselhos para dançarinos
>Períodos de insegurança virão quando tiver um desafio, e isso é normal. Procurar ajuda para seu bem estar mental não faz você de um  fraco, da mesma forma que não o faz de você um fraco para ir a fisioterapia ou nutricionista.
>Se um amigo ou professor lhe disser que estão preocupados com o seu bem estar  mental, ouça. Eu sei que é difícil para eles falarem sobre isso, entenda que isso é um ato de amor, não uma crítica a sua pessoa.
>Peça ajuda quando você precisar, não é normal sentir-se triste todos os dias durante duas semanas ou mais.
>Compreenda que o momento mais difícil em seu treinamento também é o tempo em que você provavelmente experimente a depressão. O Dr. Robson diz que as pessoas são mais propensas a experimentar a sua primeira depressão no final da adolescência e no início da vida adulta.
>Se tiver algum sintoma comum da depressão, de acordo com o Dr. Goonan, isso não significa necessariamente que você vai, ou deve parar de dançar.

Conselhos aos pais
>Quando o seu filho se matricula numa nova escola, pergunte que se houver algum problema de saúde mental se tem algum médico especializado. Se tiver peça o nome e o número dessa pessoa,  e se for o caso  a possibilidade de conhecer. Se não houver um médico especializado, isso não significa que seu filho não possa frequentar a escola, mas é interessante conversar com os coordenadores da escola da importância de um especialista.
>Ajude seu filho a estabelecer metas razoáveis.
>Evite a conversa em reuniões  de amigos ou festa de família sobre  "minha menina será principal bailarina"; Sua filha sentirá isso como uma pressão. E lembre-se de que as críticas a suas danças só devem vir de seus professores.
>Converse  com seus filhos, não apenas do que está acontecendo no estúdio, mas pergunte-lhes como eles estão se sentindo, e se eles estão gostando algo fora da dança.

Conselhos para Professores e Diretores
>Ensine aos seus alunos a tratar bem a sua saúde mental,  com o mesmo cuidado que fazem no seu bem-estar físico.
>Romper o estigma: compartilhe suas próprias experiências e dê permissão através de sua aceitação para procurar ajuda.
>Não restrinja as chamadas profissionais de saúde mental para casos que envolvam distúrbios alimentares. Há uma série de questões que um dançarino pode encarar que são tão devastadoras para sua saúde.
>Se você é uma instituição para a qual os dançarinos se afastam de casa para treinar, você é responsável pelo seu bem-estar. Construa um relacionamento próximo com um psicólogo que passou algum tempo no estúdio, os dançarinos devem saber quem é essa pessoa e como encontrá-la.
>Mesmo se você é uma pequena escola, faça alguma pesquisa sobre as ofertas de saúde mental em sua área. Conheça os psicólogos e explique os desafios específicos que enfrentam os dançarinos.
>Se um estudante, uma vez dirigido parece que está tentando dançar, pulando aulas ou agindo com preguiça na aula, são sinais de que algo está errado, mas não desista dele.

Quando eu parei de dançar, não me sentia bem,  sentia que estava completamente fora do meu controle. Em uma retrospectiva, vejo que, com a devida atenção aos desafios de saúde mental que enfrentava, poderia ter feito alguma coisa para melhorar.
Tive a sorte de compartilhar o estúdio com muitos grandes dançarinos nos meus anos de treinamento - muitos dos quais já estiveram na capa desta revista. A característica constante que vejo entre os dançarinos que "criaram"a resiliência. Não é sempre que uma  garota com os pés perfeitos acaba com a carreira dos sonhos. O talento a levará longe, mas a força emocional a levará mais longe.

Fiquei espantada e emocionada ao ver o quanto o mundo da dança mudou desde que eu deixei. Discussões nutricionais estão passando de baixo teor de gordura para comer alimentos integrais. O treinamento cruzado é a norma e novos estilos de movimento e os tipos de corpo estão lentamente encontrando seu lugar. Mas esse tabu permanece, e é muito importante ignorar.

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Festival de Dança de Joinvillem Mostra Feminista e Mr. Catra; veja a agenda cultural do fim de semana em SC

                       
Entre esta sexta-feira (21) e domingo (23), Santa Catarina tem funk, axé, rock, espetáculos artísticos e musicais. O G1 selecionou 13 atrações culturais na agenda deste final de semana, com opções de shows, teatro, cinema e dança.

Festival de Dança de Joinville
Este é o primeiro fim de semana do maior festival de dança do país. A mostra competitiva apresenta balé clássico, neoclássico, sapateado e danças populares. A competição "Meia Ponta", com crianças, também ocorre entre sexta e domingo. Os ingressos custam entre R$ 22 e R$ 106. (confira a programação completa).

Shows
Em ritmo de funk, a Fields, em Florianópolis, promove mais um edição do "Baile do Pai" com Mr. Catra, na sexta-feira. Os ingressos variam entre R$ 30 e R$ 100. A casa abre às 23h.

Ainda em Florianópolis, o grupo baiano Psirico sobe ao palco do Music Park, na sexta-feira às 23h. O evento é um ensaio para o Folianópolis, e as entradas podem ser adquirdas a partir de R$ 40.

A Camerata Florianópolis, em conjunto com a banda Rock Brasil Papay Instrumental, apresenta ao público da capital a edição inverno do espetáculo Rock'n Camerata. As apresentações acontecem no sábado (22) e no domingo, às 20h, no Teatro Ademir Rosa, no Centro Integrado de Cultura (CIC). Os ingressos custam R$ 80 e podem ser adquiridos no local.

Ainda na capital, na sexta-feira, às 20h30, acontece o estáculo "Rock ao Piano", no Teatro Pedro Ivo. As entradas custam R$ 40 e podem ser adquiridas na bilheteria do evento.

Peças teatrais
No sábado é a vez do espetáculo "A Bela e a Fera". A apresentação está marcada para dois horários, o primeiro às 17h30, e depois às 20h, no Teatro Pedro Ivo. Os ingressos custam a partir de R$ 80 e estão disponíveis na bilheteria do teatro.

Fechando a programação do Teatro Pedro Ivo, no domingo, acontece o "Show da Luna", a partir das 16h. As entradas podem ser adquiridas no valor de R$ 80.

Em Itajaí, a Casa da Cultura Dide Brandão promove um fim de semana de apresentações teatrais para todas as idades. No sábado e domingo, o público infatil poderá assitir "O Casaco Encantado", às 16h.

No sábado, às 20h, será exibido "O Bem Amado". Já no domingo é a vez do espertáculo "As Pessoas de Minha Pessoa". O ingressos para todas as apresentações custam R$ 30 inteira e R$ 15 meia (qualquer pessoa com 1 kg de alimento não perecível ou uma caixinha de leite paga meia entrada).

Mostras de cinema e dança
O cinema do CIC, em Florianópolis, recebe até domingo a Mostra de Cinema Feminista, que vai exibir 15 filmes dirigidos por mulheres. As sessões começam sempre às 20h (confira a programação e sinopses).

O CIC também tem programação gratuita para as crianças. No sábado, às 16h, será exibido o longa-metragem "Kiriku, os Homens e as Mulheres" de Michel Ocelot. 

No domingo acontece a 20ª Mostra de Dança Millenniun, no Teatro Municipal de Itajaí. O evento conta com vários estilos de danças urbanas e reúne os trabalhos produzidos pela escola no 1º semestre. As entradas custam R$ 24 e podem ser compradas na bilheteria do evento.

Aniversário de Balneário Camboriú
A cidade de Balneário Camboriú completou 53 anos na quinta-feira (20). A programação com atividades artísticas, esportivas e de lazer segue até 30 de julho.

Fonte: http://g1.globo.com

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Ansiedade ?

Oi Gente ! 

                                     

Deitada e ainda acordada na cama do hotel em Washington, DC, na noite anterior a sua audição, a bailarina de ballet de Richmond Valerie Tellmann-Henning foi atormentada com  a ansiedade. Aos 31 anos, ela estava confortável em sua carreira. Tão confortável que ela decidiu buscar novos desafios artísticos. Com o apoio de seu diretor, ela decidiu fazer uma audição para The Suzanne Farrell Ballet com a esperança de fazer malabarismos com dois contratos. A única coisa que estava entre ela e seu objetivo era a ansiedade. "Eu senti como se eu estivesse com 19 anos de novo,  tentando conseguir meu primeiro emprego", lembra ela. "Isso me fez adivinhar muitas coisas sobre mim: Suzanne vai gostar do meu tipo de corpo? Será que minhas pernas serão suficientemente altas?" O sentimento de ansiedade causou irritabilidade a Tellmann-Henning, e ela até prendeu a respiração dela durante a turma de audição, enquanto uma corrente de inseguranças passava por sua mente.

A ansiedade é um sentimento de medo irracional que combina perfeitamente com o perfeccionismo. A maioria, se não todos, os dançarinos de balé sentirão ansiedade de vez em quando. Na verdade, os psicólogos com os quais falamos disseram que é uma das razões mais comuns pelas quais os dançarinos recebem tratamento. A ansiedade pode adicionar eletricidade ao seu desempenho no palco.

A ansiedade pode matar sua confiança e até mesmo limitar a sua capacidade de viver a sua vida normalmente se não for controlada. Em um campo cheio de situações estressantes - como o elenco, o nervosismo da audição, as renovações de contratos, as contas de montagem e o medo do palco - é importante aprender a identificar a ansiedade, avaliar a seriedade e tomar medidas para lidar com isso antes que isso detenha você a se desenvolver na dança.

Criando equilíbrio

Felizmente, uma vez que seu bem-estar mental e físico estão interligados, existem soluções concretas e tangíveis para ajudar a gerenciar a ansiedade. Porque ser dançarino é inerentemente estressante, diz Goonan, é importante manter o seu "pool de recursos" mental e físico. Isso significa dormir corretamente, comer bem para alimentar seu corpo e ter "boa higiene emocional", como manter passatempos fora  dança e  tempo para relaxar com os amigos.

Na verdade, se você estiver esgotado fisicamente, sua mente alocará mais esforços para sustentar seu corpo. Como resultado, você será menos psicologicamente capaz de lidar com coisas que o deixam ansioso. "Você não pode puxar de um pool de recursos que está drenado", aconselha Goonan, que diz que os dançarinos são mais propensos a experimentar ansiedade quando se sentem degradados.

Os passatempos criativos e atléticos realmente têm efeitos terapêuticos e podem ser instrumentos na gestão da ansiedade. Mas desde que a dança caia em ambas as categorias, ela não pode servir como sua única saída emocional do seu trabalho. Goonan encoraja os dançarinos a encontrar coisas criativas ou atléticas - como cozinhar, arte ou yoga - onde a pressão da avaliação está desligada. "Desenhe, escreva em um jornal ou vá ao boliche nos sábados a noite com seus amigos", ele diz. "Você consegue descobrir a sutil nuance sobre quais queijos vai adicionar no macarrão caseiro?" Talvez você goste de nadar, costurar ou aprender a tocar violão.

Lidar com o Momento -  e depois

Antes de uma grande apresentação você sente a ansiedade nos bastidores, use as técnicas de respiração ou de visualização - podem ajudar a você a se manter calmo. "Imagine a situação ansioso e depois imagine-se se sentindo bem", diz Kaslow. As respirações profundas também diminuirão sua freqüência cardíaca.

Se a sua ansiedade é persistente durante um longo período de tempo, pode valer a pena avaliar se você está na companhia  certa ou se o programa de treinamento é para você e sua saúde. "Você sempre é o melhor dançarino no lugar que mais gosta", diz Krutzkamp. Às vezes, a grama do vizinho parece ser mais verde, então não tenha medo de estar aberto para mudar para um lugar onde você pode controlar a pressão e ainda esforça-se para melhorar. "Você não está apenas mudando a cor da grama, você está mudando de diretor", diz ele. "As companhias são diferente uma das outras".

Quando procurar a ajuda.

Kaslow assegura que uma certa quantidade de ansiedade é normal. "Algumas pessoas tendem a estar mais ansiosas do que outras e estão bem", diz ela. Por exemplo, se você se sentir ansioso antes da noite de abertura, Goonan diz que é razoável. Mas se você estiver vomitando antes da apresentação, e a ansiedade não diminuir em apresentações subsequentes ou então experimenta ataques de pânico debilitantes, ele adverte que você pode ter uma doença que precisa ser tratada.

Pergunte a si mesmo: com que frequência os sintomas aparecem? Quanto tempo eles ficam? E quão intensos são os momentos de ansiedade quando acontecem? Mais especificamente, você é capaz de realizar, participar de audições e tomar aula regularmente, ou você se encontra passando oportunidades devido a ataques de pânico ou uma sensação de preocupação irresistível? Infelizmente, não há parâmetros de referência universais para dizer o que a freqüência, o comprimento ou a intensidade da ansiedade são "normais". Mas, se isso está ficando no caminho da sua vida ou da sua dança, você precisa ser avaliado por um profissional.

Se você entrar em tratamento, Kaslow diz que suas primeiras reuniões irão girar em torno do psicólogo para conhecer você e sua situação antes de ensinar-lhe mecanismos específicos para enfrentar seu problema. "Se pensar em medicamentos, pense bem, pois os  medicamentos tradicionais são altamente viciantes, por isso são  evitados ao máximo.

No caso de Tellmann-Henning, ela sentiu que sua ansiedade estava enraizada em suas deficiências. Então ela trabalhou mentalmente seus pensamentos sobre seus pontos fortes antes -, e durante a audição. Funcionou: ela conseguiu o emprego com The Suzanne Farrell Ballet, onde agora dança quando não está atuando no Richmond Ballet.

"Ser dançarino e ser confiante no que você pode produzir", diz ela, mas isso nem sempre é fácil, especialmente quando a ansiedade entra em jogo. Em retrospectiva, Tellmann-Henning diz que sua ansiedade realmente revigorou seu amor pelo que ela faz. "Eu acho que se você não tiver momentos como esse", ela diz, "então talvez seu coração não esteja mais em sua carreira".

Fonte: Kathleen McGuire é uma ex-dançarina e escritora contribuinte da revista Dance.

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