Dance Teams versus Dance Major (Equipes de dança universitária dos EUA)

Dance Teams

Dance Major

Um sustenta as artes enquanto o outro suporta o atletismo,  um incentiva a expressão independente enquanto o outro coloca o grupo acima do indivíduo. 

O Dance Major universitário e os Dance Teams parecem estar em extremos opostos do espectro de desempenho, e eles muitas vezes batem cabeças. O que essas duas entidades têm mais em comum que eles percebem? 

Crise de identidade

Historicamente,  Dance Major e Dance Teams começaram a lutar contra batalhas similares. A Universidade já colocou Dance Major com a educação física, agrupando dançarinos junto com professores de ginástica. Embora a primeira aula de dança da faculdade tenha ocorrido na Universidade de Wisconsin-Madison em 1917, demorou décadas para que a dança se tornasse respeitada. A Dance Teams, um fenômeno que se tornou popular no início dos anos 90, agora estão lidando com uma crise de identidade semelhante - eles são freqüentemente passados ​​de departamento para departamento, da "vida estudantil" ao atletismo para a dança. Não tendo um lugar claro, porém as equipes de dança lutam para pertencer. E essa perspectiva externa pode levar diretamente um atrito entre equipes e outros dançarinos universitários, especialmente quando os dois grupos estão sob um mesmo teto.

"Para ser franco, há muitas pessoas que tratam meus dançarinos como cidadãos de segunda classe dentro do Dance Teams ", diz Jodi Maxfield, diretor artístico da universidade Brigham Young da Universidade de Brigham Young, sete vezes campeão. Brenda Parisi, ex-treinadora da equipe de dança da Universidade Lindenwood, também experimentou desprezo de seus colegas do Dance Major , embora ela admita que o relacionamento melhorou muito ao longo dos anos. "Quando formamos a Dance Teams pela primeira vez, tivemos nossas práticas em um prédio completamente diferente e houve uma distância definitiva", diz ela. "Eu não tinha absolutamente nenhuma comunicação com o Dance Major a menos que houvesse algo errado ou alguém precisasse de algo de nós".

Ter a sensação clara do propósito ajuda as equipes a definir seu lugar na universidade. "Estamos muito orgulhosos de estar no Departamento de Artes do Teatro e na Faculdade de Belas Artes e Comunicação", diz Tom Cascella, treinador da Dance Teams da Universidade de Towson. "Aqui é onde nossa equipe pertence. Temos um foco artístico e uma missão, e estamos muito felizes em trabalhar nos mesmos edifícios que outros artistas ".

Se você faz parte do Dance Major, também está fortemente envolvido com o atletismo, reconheça a conexão: Você é todos dançarinos. "Uma das razões pelas quais eu adoro estar no  Dance Major é porque podemos manter nossa arte", diz Maxfield. "Nós fazemos um show com o Dance Major  todos os anos e fazemos com temas: lírico, jazz, contemporâneo, hip hop - um pouco de tudo. É realmente uma ótima oportunidade para nós, e eu me pergunto se estivéssemos no atletismo faríamos o mesmo ".

Ensine seus filhos 

Na marginalização das Dance Teams, nas cabeças de Dance Major e professores podem ser os piores infratores. "Mesmo que eles afirmem ter opiniões abertas sobre a dança, muitos instrutores fecharam suas mentes a algo diferente do que eles querem", diz Neva Gebelein, co-capitão da Universidade da Califórnia, a equipe de dança de San Diego. "É irônico, porque os dançarinos da nossa equipe são extremamente talentosos e têm treinamento maravilhoso, mas alguns membros do  Dance Major guardam rancor contra nós só porque entramos na classe vestindo nossos sweatpants da equipe".

A melhor maneira de lidar com professores de julgamento é falar com eles pessoalmente. "Às vezes os professores nem sempre apreciam o lado atlético da dança ou percebem o quão artístico é uma equipe de  Dance Teams", diz Kristin Best, professora assistente e treinadora da  Dance Teams da Lindenwood University. "Tive algumas conversas com professores, explicando o estilo da equipe de dança e mostrando-lhes vídeos. Eles podem não entender tudo o que entra, mas podem pelo menos apreciá-lo ".

Pressão dos pares

Embora seja difícil engolir as críticas de pessoas em posições de poder, pode ser ainda mais difícil lidar com o julgamento de seus pares. O ciúme e o mal-entendido podem alimentar as feudos - e as palavras ásperas podem ser lançadas de ambos os lados da cerca. "Ver o crescimento que tivemos em nosso programa e o desenvolvimento estagnado inicial do Dance Major  criou muita turbulência entre os dançarinos", diz Parisi. "Minhas meninas sentiram isso. Houve muita escolha nas pessoas. Havia retaliação? Sim, provavelmente havia. Eu não vou dizer que meus filhos eram completamente inocentes. "Na verdade, às vezes são os próprios membros da equipe de dança que tendem a fechar o Dance Major. "Muitas vezes eles não querem voltar atrás de sua zona de conforto", diz Best. "Eles dizem:" Não posso fazer balé "ou" Moderno é muito estranho ". Isso causa alguma animosidade. Vai em ambos os sentidos. "

Como você pode superar a lacuna? Assuma a responsabilidade modelando um melhor comportamento e participando de performances ou aulas do Dance Major. "Ao tirar o ballet ou a aula moderna, não só os dançarinos vão ver melhorias na sua versatilidade, também vão desenvolver uma relação com o  Dance Major", diz Best. "Quanto mais dançarinos estão dançando, independentemente do estilo que estão fazendo, mais fortes se tornam. E eu acho que é o que os dois lados querem ".

Mecanismos de enfrentamento

Embora muitas Dance Teams e Dance Major estejam tomando medidas para aliviar a vontade, a tensão não desaparecerá sem um ajuste de atitude sério - em ambos os lados. Para as Dance Team, isso significa trabalhar para ganhar o respeito dos colegas do departamento de dança. "As ações falam mais alto do que as palavras", diz Maxfield.

 Dispensar 

"Se você quer ser levado a sério, então você deve levar o que faz seriamente. Conduza-se de uma maneira que eles não podem ajudar, mas respeite quem você é e o que você faz. "Enquanto isso, ao tentar negociar a paz entre os dois grupos, encontre consolo nos seus companheiros de equipe. "Se você está constantemente se preocupando se alguém o aceita ou não, você não está focado no propósito de sua equipe", diz Parisi. "Você deve olhar para a equipe para sua motivação".

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Sapatilhas Gaynor Minden

História da Gaynor Minden

Gaynor Minden abriu suas portas na cidade de Nova York em 1993.

Eliza Minden é a chefe de design da Gaynor Minden,  passada quase uma década pesquisando e desenvolvendo sapatilhas de ponta, testando centenas de protótipos no processo. Como uma ex-bailarina amadora, ela testemunhou a introdução de materiais de alta tecnologia em equipamentos esportivos, ela acreditava que as sapatilhas de ponta também poderiam ser melhoradas com o uso de materiais modernos. "Fiquei indignada de que os dançarinos se apresentassem com tênis tão grosseiros. Os dançarinos são atletas de elite. O que eles fazem é tão difícil quanto o que escaladores e jogadores de futebol fazem.

Sapatilha de ponta

Foi a primeira modernização bem-sucedida do calçado icônico do balé, e hoje Gaynor Minden é uma marca global, disponível em centenas de lojas de dança especializadas em todo o país, bem como através de inúmeros distribuidores no exterior. Embora ainda seja um negócio familiar, tem escritórios em três continentes e, finalmente, contamos com 85 países e mais de 200 empresas profissionais. Gaynor Mindens é usada em quase todas as principais companhias de balé do mundo, incluindo o American Ballet Theatre, o Royal Ballet da Inglaterra, o Paris Opera Ballet, o Bolshoi Ballet, o Ballet Mariinsky, o Royal Danish Ballet, o Dutch National Ballet, o San Francisco, Houston e Ballets de Boston ... para citar apenas alguns.

A original Gaynor Mindens tinha bastões rígidos e estava disponível com apenas algumas opções adequadas. Agora oferecemos uma gama de opções muito expandida, incluindo caixas e calhas ultra-flexíveis, um estilo de salto estreito para o ajuste mais elegante possível, tamanhos mais longos para os pés maiores de hoje,  suede incorporadas para maior durabilidade e cetim de auto-suavização Luxe. Além disso, oferecem uma extensa personalização adicional por pedido especiais.

Algumas perguntas que são feitas frequentemente: 

A Gaynor Mindens é mais cara?

Na verdade, Gaynor Mindens custa menos do que outras marcas porque tem durabilidade em média de 3-6 vezes mais - e as feitas de camurça tem mais durabilidade.

Como? Gaynor Minden é o única sapatilha de ponta com polímeros flexíveis, também conhecido como elastomérico, em ambas as áreas de sapatilha que fornecem suporte: a haste e a caixa. A maioria dos outras sapatilhas de ponta tem uma construção de papel e cola que data do século XIX. Os elastômeros são materiais altamente especializados, projetados para uma extraordinária flexibilidade, resiliência e força, então, naturalmente, eles são mais caros do que papel e cola. A Gaynor Minden também é a única sapatilha de ponta com revestimentos de espuma Poron® 4000 de alto desempenho construídos diretamente na sapatilha.

As sapatilhas de ponta Gaynor Minden são feitas à mão nos Estados Unidos, e se você examinar verá a costura feita a mão, acreditamos que você concordará que a  nossa qualidade e consistência são inigualáveis,  é mais caro fabricar na América, mas o resultado é de um produto superior.

Por que uma caixa elastomérica é melhor?

Uma vez que uma caixa elastomérica não enfraquece ou se deforma, ela dura mais e promove o alinhamento correto. Um estudo de 1997 no Laboratório de Biomecânica da Universidade de Massachusetts, Amherst informou que mesmo os dançarinos altamente treinados estavam melhor alinhados em Gaynor Mindens do que em calçados de ponta tradicionalmente feitos. 

Por quê? Como a caixa é feita nas técnicas tradicionais, ela geralmente se desgasta de forma desigual, e com maior desgaste  no dedão. Isso torna a plataforma desigual. A caixa de uma Gaynor nunca deforma, assim evita o suporte incorreto. O alinhamento adequado é essencial para uma boa técnica, o desenvolvimento muscular correto e para proteger as articulações contra lesões.

Por que uma haste elastomérica é melhor?

Porque nunca quebra ou adula. Muitos dançarinos usam uma haste dura na sapatilha tradicional que é feita para aumentar sua longevidade, mas com Gaynor Minden eles devem usar uma haste mais flexível e aproveitar os benefícios de um sapatilha mais leve e mais flexível sem comprometer sua durabilidade.

Por que uma haste pré-arqueada é melhor?

Porque nossas pernas são ergonomicamente curvas,  e é preciso ajustar o fundo do pé.  As  sapatilhas de ponta tradicionais são retas e planas. Acreditamos que nossas sapatilhas oferecem as pernas um melhor suporte e uma linha mais bonita, você consegue uma alta demi-pointe com a sapatilha tradicional mesmo quando são novas. Muitos dançarinos e professores descobriram que nossos bastões pré-arqueados realmente tornam os pés mais fortes, do que trabalhar contra a curva do arco através do demi-pointe.

Por que a absorção de choque é importante?

Muitos bailarinos sofrem com dores leves ou até fraturas graves, que são causadas ​​pelo impacto de saltar repetidas vezes em uma superfícies dura. Muitos assoalhos de dança não são resilientes; muitas vezes um chão de madeira que não é "suspenso", ou linóleo colocado diretamente em concreto. Além disso, a maioria dos teatros do mundo não tem pisos suspensos porque foram construídos para suportar conjuntos pesados ​​para ópera ou teatro.

Nenhuma sapatilha de ponta tornará o ballet fácil, indolor ou sem risco, mas Gaynor Minden é a único sapatilha de ponta com absorção de choque de alta qualidade Rogers Corporation Poron® Performance Cushioning incorporado na sapatilha (não latex barato ou EVA). Rogers Corporation Poron® 4000 possui o selo de aceitação da American Podiatric Association.

Se Gaynor Mindens nunca enfraquece ou amacia, como eu a quebro?

Boa notícia: você não precisa, a haste que você selecionar você vai sentir que quebra e que é suficientemente flexível desde o início. Os dançarinos que estão acostumados as marcas tradicionais costumam se preocupar em encontrar um sapato bastante resistente, porque sabem que a construção convencional amacia rapidamente. 

Fonte: https://dancer.com/about-gaynor-minden

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As pessoas mais influentes na dança hoje.

Oi Gente!

A revista Dance está comemorando 90 anos, e resolveu na edição de comemoração fazer a lista dos mais influentes na dança. Mas com a ajuda de dezenas de escritores, artistas e administradores que trabalham na dança, a equipe da Revista Dance apresentou a lista para aqueles que achamos que estão fazendo a maior diferença agora.

Clique nos links abaixo para descobrir por que eles fizeram nossa lista.

Michelle Dorrance

Benjamin Millepied

Katherine E. Brown

Sydney Skybetter

Marc Bamuthi Joseph

Liz Lerman

Monica Bill Barnes

Justin Peck

Linda Shelton

Alastair Macaulay

Ohad Naharin

Gilda Squire

Christy Bolingbroke

The Actors Fund

International Association for Dance Medicine & Science

Michael M. Kaiser

Misty Copeland

Maria Kochetkova

Lil Buck

Ryan Heffington

Robert Battle

Pamela Tatge

Lourdes Lopez

Andy Blankenbuehler

Alexei Ratmansky

Amy Fitterer

Gina Gibney

The Harkness Foundation for Dance

Joe Lanteri

Larissa Saveliev

Glorya Kaufman

Nico Muhly

Max Richter

Joby Talbot

Fonte: http://www.dancemagazine.com


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Maquiagem

Oi Gente !

Dançarinos são especialistas quando se trata de maquiagem. Chegam uma a duas horas antes da apresentação para começar a preparação, e, embora os supervisores do departamento do cabelo e da composição estejam no local para ajudar, os dançarinos fazem a maior parte. Desde a aplicação de longos e falsos cílios até o contorno do rosto. Essas senhoras dominam vários truques.

Aqui,tem um exemplo de uma dançarina do NYCB : 

Lauren Lovette, dançarina principal

Como você descreveria a composição desse personagem?

É mais claro, com rosa e lilás. A Fada do açúcar representa tudo que é doce no mundo,  ela é uma espécie de rainha da terra do doce perfeito. Ela é maternal e angelical.

Você é viciada em beleza?

Eu sempre amei maquiagem, mas minha mãe nunca deixou usar quando eu era mais jovem. Eu só usava rímel quando tinha 14 anos. Quando eu tinha 12 anos, eu me lembro da minha mãe ter jogado fora Mary Kay de sombra dourada que veio em um dos pacotes, e então eu peguei do lixo. Eu passei nas minhas pálpebras, eu me achei o máximo.

O que você aprendeu nos bastidores? E quais dicas você daria ? 

Você está sozinho e faz isso todos os dias a mesma coisa, então você percebe que fica cada vez melhor,  você descobre o que funciona para o seu rosto. Nós tínhamos alguns diretores - é engraçado porque agora estou do outro lado - mas eu me lembro de bailarinos principais que vieram ao meu camarim quando eu era uma aprendiz e eles me ajudando e dizendo: 'Isto é o que você deve fazer no seu olho! E 'Use essas cores.' É divertido porque você começa a brincar, então eu faço sempre algo diferente para cada papel que eu começo a fazer. Uma das minhas dicas é usar os dedos [para aplicar sombra]. Aprendi isso com Sara Mearns, uma dançarina principal que fez parte da companhia há alguns anos. É muito mais fácil de misturar nas mãos. 

Quanto tempo você leva para fazer maquiagem? 

Chego ao teatro uma hora e meia a duas horas mais cedo,  eu gosto de ter uns  quarenta minutos para fazer minha maquiagem. Eu gosto do processo de fazer minha própria maquiagem. Você não precisa fazer sozinha a maquiagem você pode pedir para alguém fazê-la, mas fazer a maquiagem me ajuda a entrar no clima para o show. Eu me sinto muito calma. É meditativo.

O que você usa de  maquiagem quando não está se apresentando? 

Eu sempre uso corretivo [Revlon Photo-Ready Corretivo,] porque eu tenho um pouco de olheira. As vezes eu gosto de passar um lápis marrom em minhas sobrancelhas, e também um pouco de rímel. Eu gosto muito de batom - especialmente na categoria marrom, frappuccino, café-cor.

Como você remove a sua maquiagem? 

Eu amo removedor de maquiagem Aveeno Ultra-Calming Maquiagem de  toalhetes. Meu rosto não fica vermelho. Eu uso o Simple Foaming Facial Cleanser para lavar o rosto,  uso o Neutrogena Ulra Light Cleansing Oil se eu tiver usado uam maquiagem pesada. Às vezes eu lavo [o meu rosto] duas vezes, dependendo da quantidade da maquiagem que eu estou usando, e então a loção hidratante diária Aveeno é o único que eu uso no meu rosto.

Como você faz a rehab da sua pele? 

Eu fiz um alguns de tratamentos faciais este ano, mas eu descobri que minha pele é tão sensível, então quanto mais simples o tratamento é melhor. Eu tenho usado a loção Aveeno. 

Fonte: http://www.elle.com
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Como fazer correções, corretamente.

Oi Gente!

Na aula  pode ter um turbilhão de informações,  seu professor passar várias correções de uma só vez - muitas vezes no meio de uma combinação movimentos - que é  muito mais do que você desejaria para aplicá-las, mas nem sempre elas ficam na memória. Embora algumas vezes você já tivesse feito, acaba ficando sobrecarregado tentando corrigir todos eles para incorporar corretamente qualquer um deles.

Feedback,  é uma parte necessária do ofício de um dançarino, proporcionando a orientação para desenvolver técnica e parte artística. Mas a aplicação de novas informações nem sempre é fácil. Você pode se sentir bombardeado com muitos detalhes ao mesmo tempo, ou inseguro sobre uma crítica. Aprender a implementar correções é uma arte em si.

Seja receptivo ao feedback e mostre-o
Dançarinos espertos sabem que o feedback é um presente, então mostre que você está ansioso para recebê-lo. Certifique-se de sua linguagem corporal e atitude refletem uma vontade de aprender. "Tenha uma expressão agradável e pareça realmente envolvida", diz Deborah Wingert, que ensina no Manhattan Youth Ballet e no Ailey Extension. Uma vez que você recebeu uma observação, tente fazer a mudança imediatamente, ou ir para a parte reservada do estúdio e praticar por conta própria. Mostre que você pelo menos compreende o conceito, mesmo se você não pode aplicá-lo imediatamente. (Se você tem uma lesão que o impede de fazer alguma coisa, comunique isso ao professor antes da aula.) Os dançarinos que resistem a novas informações podem desencorajar os professores de querer ajudá-los

Lembre-se de que os professores normalmente dão atenção quando vêem o potencial. "Não é que eles estejam escolhendo você", diz Ashley Tuttle, ex-diretora do American Ballet Theatre, que ensina ballet no Barnard College, no Mark Morris Dance Center e em outras escolas. "Tenha pensamento positivo, e acalme a sua voz interior, que talvez pode impedi-lo de receber informações e incorporá-las."

Se você não está recebendo qualquer feedback, lembre-se que você pode se beneficiar das correções de outros dançarinos também. "Você não tem que esperar por um convite especial", diz Wingert.

Se você não entender o que foi dito, peça esclarecimento.
Não há problema em fazer perguntas se você não entendeu uma correção. "Aguarde a pausa, ou vá até o professor depois da aula", sugere Laurie De Vito, professora contemporânea de Simonson no Peridance de Nova York, Mark Morris Dance Center e Gibney Dance. "Peça uma alternativa e converse sobre isso." Você também pode conversar com um dançarino que você respeita ou alguém em sua classe que recebe correções semelhantes. Se você não expressar sua confusão, os professores podem pensar que você não está ouvindo - ou que você não se importa.

Faça suas correções na barra
Você vai precisar ter mais foco para a correção. Visualize-o em sua mente e, se possível, implemente-o enquanto olha no espelho. "Então tire seu cérebro disso e deixe seu corpo encontrar a posição", diz De Vito. "Se um ajuste físico vai ajudá-lo a entender, pergunte ao seu professor para mover seu corpo na forma correta." Anexar um movimento à música também pode ajudá-lo a solidificar o sentimento correto.

Algumas correções levam tempo para manifestar-se fisicamente. "É um compromisso", diz Tuttle. "Seu cérebro compreende, mas seu corpo segue o melhor da sua habilidade. Para alguns pode levar mais tempo." Se você não está virando mais do que é solicitado, por exemplo, não fique frustrado porque você não pode fazê-lo imediatamente. Trabalhe em acoplar os músculos apropriados, mantendo seus saltos e sustentando sua rotação máxima. "Lembre-se que a dança não é sobre ser capaz de fazer  movimentos perfeitos, mas ser capaz de mover dentro e fora das melhores posições que você pode fazer", diz Tuttle. "Não se abata sobre si mesmo ou force seu corpo, isso pode causar lesões."

"Os verdadeiros artistas têm paciência", diz Wingert. "Você faz o seu melhor até que ele clica.

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É possível dançar balé durante a gravidez?

Oi Gente!

Acredite, não só é possível praticar a dança, como ela pode trazer benefícios para a mãe e para o bebê. Veja as recomendações para as dançarinas.

Foto: Bridger / Thinkstock / Getty Images

O balé ajuda na resistência, na diminuição da dor e suaviza os efeitos colaterais da gravidez.

Benefícios do balé na gravidez

Um dos maiores benefícios, como afirma Deborah Klimke de Carvalho, ginecologista e obstetra do Hospital e Maternidade São Luiz, de São Paulo, é que a mulher cria resistência física e psicológica e fortalece a região do períneo, fatores essenciais para um parto natural saudável e tranquilo. A médica também afirma que, como no balé as mulheres trabalham muito o abdômen, isso age na prevenção de problemas como incontinência urinária e prolapso uterino. A Cristina Oya acrescenta que a dança também ajuda bastante quem procura exercícios de alongamento e fortalecimento da coluna. Quando a mulher está envolvida em atividades físicas na gravidez, ela não sentirá dores na lombar, nem terá a sensação de peso excessivo. Mais um ponto muito positivo do balé, segundo Deborah Klimke de Carvalho, é a possibilidade de se conectar com seu bebê através da música. “Quando estamos em uma aula de dança, esse é o nosso momento de se desligar do mundo e se unir com o nosso filho”. A professora Cristina Oya também opina a respeito. De acordo com ela, a música clássica do balé é o maior presente que o bebê pode ter enquanto ainda está na barriga da mãe. “Isso explica porque muitas crianças que nasceram de mães que não pararam de dançar na gravidez levaram a paixão pela dança e a música adiante e também se tornaram bailarinas e bailarinos”.

Cuidados
É muito importante para mulheres que continuaram a fazer balé depois de grávidas terem um acompanhamento médico e de uma professora de dança. A professora Cristina Oya pede que suas alunas evitem saltos no ar. “Feitos rapidamente, eles trazem um desconforto na barriga e podem causar até lesões nos joelhos na hora da queda acidental”, afirma. Ela indica movimentos mais leves e mais dançados, que não causam tanto impacto, são mais seguros para as mães e os bebês. “Mas, na verdade, é essencial ter a sua própria percepção do corpo. Se sentir incômodo ao fazer alguma atividade, é melhor diminuir as horas de treino ou parar. Já, se tudo está normal, pode continuar no ritmo que você sempre dançou”, acrescenta Cristina.

Contra indicações
É recomendável continuar a fazer o balé na gravidez caso você já possua uma experiência. “O seu corpo está habituado com os movimentos e por isso, não vai reagir de maneira diferente com dores ou câimbras”, avisa professora de balé Cristina Oya. Não existe uma orientação específica sobre que mês de gravidez é mais indicado parar de dançar. A obstetra e ginecologista Deborah Klimke de Carvalho sugere treinar até o enquanto for confortável e prazeroso. Segundo ela, a gravidez é um momento de cuidar do corpo e do bebê. “Não é recomendável fazer nada que exige força”, alerta. As atividades que podem ser uma boa alternativa ao balé, para grávidas que não conseguem ficar paradas, são a yoga e hidroginástica. “São prazerosas e não tão pesadas. Ajudam a se manter em forma e relaxar”. 

 Experiência própria
A bailarina americana Mary Helen Bowers, fundadora do Ballet Beautiful, programa que permite que você faça aulas de balé online com a assistência de uma profissional, é o exemplo de que a barriga não impede a dança. Ela continuou praticando e dando aula até o nono mês de gravidez, incentivando outras mulheres a seguirem o mesmo caminho. A professora de balé, brasileira Cristina Oya também afirma que não tem nada de errado fazer balé até o oitavo mês de gravidez. “Na verdade, dá pra fazer até o nono, mas, às vezes, fica um pouco complicado executar alguns movimentos específicos, por causa do tamanho da barriga”, afirma.

Fonte: http://mdemulher.abril.com.br

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