Aquecimento para o inverno

                                    


Oi Gente !

Não há como negar o frio, o inverno já, já tá ai ! A aula de dança em clima gelado tem seus desafios. Um desses desafios é usar trajes de dança adequados, que mantenham o seu corpo aquecido o suficiente para evitar lesões. 

Uma dica é chegar um pouco mais cedo na aula para aquecer. Quando está frio, seus músculos estão contraídos e o aquecimento um pouco antes da ual ajuda a manter seu corpo aquecido,  eles precisam ser alongados lentamente antes de começar a dançar.

Coisas que você precisa: Collant  , meia calça, calças, perneiras, malha, polainas, sapatos de dança de aquecimento.

Dicas:
1. Comece com a roupas de dança básica, que é um collant,  meia calça e a sapatos de dança.

2.Coloque um manguito sobre o collant para manter a parte superior do corpo quente. Se você não tem um manguito, você pode usar  um collant  de manga longa, pois permite que você faça os movimentos.

3.Para manter parte inferior  do corpo quente, use perneiras ou calças de aquecimento de dança. Dica: use as perneiras de um modo que cubram bem as pernas.

4.O calçado vai depender do tipo de dança que você faz. Se é uma tipo de dança que não requer sapatos para aquecimento, use meias para o início da aula para fazer o aquecimento, depois retire as meias para evitar que você faça movimentos que possa forçar e causar algum tipo de lesão.

Dicas & advertências
Aqueça seu corpo, porém não permita o sobreaquecimento. Uma vez que você começou a se movimentar, consequentemente começa a aquecer. Você vai chegar no final da aula com minimo de roupa e continuar suando. Porém terminada a aula, não saia sem se agasalhar, mesmo que você tenha muito calor, pois ainda você tem a possibilidade de ter algum tipo lesão.

Fonte https://www.tututix.com

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Maquiagem

Oi Gente !

Dançarinos são especialistas quando se trata de maquiagem. Chegam uma a duas horas antes da apresentação para começar a preparação, e, embora os supervisores do departamento do cabelo e da composição estejam no local para ajudar, os dançarinos fazem a maior parte. Desde a aplicação de longos e falsos cílios até o contorno do rosto. Essas senhoras dominam vários truques.

Aqui,tem um exemplo de uma dançarina do NYCB : 

Lauren Lovette, dançarina principal

Como você descreveria a composição desse personagem?

É mais claro, com rosa e lilás. A Fada do açúcar representa tudo que é doce no mundo,  ela é uma espécie de rainha da terra do doce perfeito. Ela é maternal e angelical.

Você é viciada em beleza?

Eu sempre amei maquiagem, mas minha mãe nunca deixou usar quando eu era mais jovem. Eu só usava rímel quando tinha 14 anos. Quando eu tinha 12 anos, eu me lembro da minha mãe ter jogado fora Mary Kay de sombra dourada que veio em um dos pacotes, e então eu peguei do lixo. Eu passei nas minhas pálpebras, eu me achei o máximo.

O que você aprendeu nos bastidores? E quais dicas você daria ? 

Você está sozinho e faz isso todos os dias a mesma coisa, então você percebe que fica cada vez melhor,  você descobre o que funciona para o seu rosto. Nós tínhamos alguns diretores - é engraçado porque agora estou do outro lado - mas eu me lembro de bailarinos principais que vieram ao meu camarim quando eu era uma aprendiz e eles me ajudando e dizendo: 'Isto é o que você deve fazer no seu olho! E 'Use essas cores.' É divertido porque você começa a brincar, então eu faço sempre algo diferente para cada papel que eu começo a fazer. Uma das minhas dicas é usar os dedos [para aplicar sombra]. Aprendi isso com Sara Mearns, uma dançarina principal que fez parte da companhia há alguns anos. É muito mais fácil de misturar nas mãos. 

Quanto tempo você leva para fazer maquiagem? 

Chego ao teatro uma hora e meia a duas horas mais cedo,  eu gosto de ter uns  quarenta minutos para fazer minha maquiagem. Eu gosto do processo de fazer minha própria maquiagem. Você não precisa fazer sozinha a maquiagem você pode pedir para alguém fazê-la, mas fazer a maquiagem me ajuda a entrar no clima para o show. Eu me sinto muito calma. É meditativo.

O que você usa de  maquiagem quando não está se apresentando? 

Eu sempre uso corretivo [Revlon Photo-Ready Corretivo,] porque eu tenho um pouco de olheira. As vezes eu gosto de passar um lápis marrom em minhas sobrancelhas, e também um pouco de rímel. Eu gosto muito de batom - especialmente na categoria marrom, frappuccino, café-cor.

Como você remove a sua maquiagem? 

Eu amo removedor de maquiagem Aveeno Ultra-Calming Maquiagem de  toalhetes. Meu rosto não fica vermelho. Eu uso o Simple Foaming Facial Cleanser para lavar o rosto,  uso o Neutrogena Ulra Light Cleansing Oil se eu tiver usado uam maquiagem pesada. Às vezes eu lavo [o meu rosto] duas vezes, dependendo da quantidade da maquiagem que eu estou usando, e então a loção hidratante diária Aveeno é o único que eu uso no meu rosto.

Como você faz a rehab da sua pele? 

Eu fiz um alguns de tratamentos faciais este ano, mas eu descobri que minha pele é tão sensível, então quanto mais simples o tratamento é melhor. Eu tenho usado a loção Aveeno. 

Fonte: http://www.elle.com
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Flexistretcher - para ajudar melhorar sua desenvoltura na dança.

Oi Gente!

 A técnica e o ensino da dança esta em constante evolução, como bailarinos devemos estar atentos aos novos caminhos para usar nosso corpo no limite do que é saudável sem prejudicar nossa “vida útil”. 

A bailarina profissional que virou empresária Rachel Hamrick, recebeu seu treinamento do ballet clássico na Academia Kirov e dançou profissionalmente para National Ballet Holandês, Ballet Nacional Húngaro, Universal Ballet, Orlando Ballet e Les Grands Ballets Canadiens de Montreal. Depois de uma década de dança internacional, sua carreira foi interrompida por uma operação de emergência que deixou sua extensão espinhal e mobilidade reduzida drasticamente. 

Em sua busca para recuperar a flexibilidade e reconstruir sua própria forma, embarcou em uma missão para compreender melhor anatomia, cinesiologia (estuda os movimentos do corpo humano),  aplicações aos movimentos específicos da dança e à saúde funcional total. Com uma certificação Pilates, Yoga e Strength Conditioning, ela começou a trabalhar com clientes de todas as idades e níveis de flexibilidade para ajudar a aumentar a amplitude de movimentos, força e consciência anatômica. 

O primeiro protótipo Flexistretcher foi formulado a partir de uma necessidade de ajudar a bailarina profissional, mas por causa de uma ampla propagação global, a demanda expandiu-se e provou ser benéfica para todos os estilos de dança, atletas esportivos, pilates, yoga e qualquer pessoa que procure aumentar a flexibilidade e maximizar força. A experiência extensiva de Rachel forneceu-lhe a habilidade de criar exercícios feitos sob medida ideais para programas desportivos funcionais do treinamento do esporte / dança que utilizam a resistência elástica para obter ótimos resultados.

Flexistretcher 

A FLX oferece uma abordagem de treinamento de técnicas de condicionamento de flexibilidade com métodos de pilates, ioga e condicionamento esportivo para obter ótimos resultados em mobilidade e força, seguindo os requisitos técnicos e estéticos pelos dançarinos de elite e os atletas alta performance.

Utilizando a resistência elástica e as tiras totalmente ajustáveis, o Flexistretcher® permite realizar padrões de movimento específicos de dança ou esportivos, concentrando-se em melhorias na execução e mobilidade. Métodos de treinamento de resistência elástica têm sido usados por treinadores de top linha, formadores e especialistas em reabilitação por décadas. A implementação destes métodos de treinamento com o Flexistretcher® permite ampliar a sua amplitude de movimento, sem as limitações da gravidade, otimizando melhorias na flexibilidade e na força funcional. 

Funcional e versátil, o Flexistretcher® é uma ótima ferramenta para implementar em sua rotina de treinamento do estúdio, ginásio ou casa.

Como fazer um Arabesque com o Flexistretcher

Passo 1: Para começar o arabesco, certifique-se de que você está segurando algo estável. Coloque ambos os laços em torno de seu pé direito.

Etapa 2: Dobre o joelho direito e puxe-o para trás das costas.

Passo 3: Passe o braço esquerdo pelas alças, colocando a almofada de espuma em torno do ombro esquerdo.

Passo 4: Estenda a perna direita em um arabesco.

Fonte: ttps://flexistretcher.com  

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Fratura de dançarinos (5ª fratura de avulsão metatarso)

Oi Gente!

Uma lesão no tornozelo e pé pode causar uma avulsão (extração) fratura da base do 5 º metatarso - o osso que atribui o pequeno dedo do pé para o midfoot (Figura 1). Durante uma lesão por avulsão, um pequeno fragmento de osso na base do 5º metatarso é puxado por um forte ligamento que está ligado a esta parte do osso. A fratura causa dor localizada, inchaço e dificuldade para caminhar. Na maioria dos casos, este tipo de fratura pode ser tratado de forma não-operatória, com imobilização relativa numa bota de caminhar combinada com peso limitado. Toma tipicamente aproximadamente 6 semanas para que a cicatrização óssea adequada ocorra, antes que os pacientes possam começar a aumentar significativamente seu nível de atividade. Muitas vezes leva 12 ou mais semanas para uma recuperação completa ocorrer. Este tipo de lesão precisa ser diferenciada de uma "fratura Jones", que ocorre ligeiramente mais para o centro do 5 º metatarso.

Figura 1

Apresentação clínica

Um paciente que sofre um rolamento agudo do tornozelo também pode lesionar a base do 5º metatarso (Ver Figura 1). Isto irá produzir dor imediata sobre o aspecto exterior do pé. Pode ser associado com inchaço significativo. Ao longo do tempo, a pele pode ficar preta e azul. É associado com local específico sobre a base do osso, na parte externa do pé (o 5º metatarso). Os pacientes que sofreram uma fratura de avulsão de 5º metatarso terão  um histórico de lesão de torção no tornozelo e no pé (lesão de flexão plantar de inversão), semelhante ao que ocorre com um tornozelo ou entorse nos pés (Figura 2).

Figura 2

Exame físico

Ao pressionar a parte externa do pé haverá  uma sensibilidade em uma grande área do lado de fora do pé. No entanto, a maior sensibilidade estará na base do 5º metatarso. No exame, será determinado se o paciente ainda pode mover seu pé para o exterior (eversão do pé). Isso é feito colocando o pé em uma posição everted e pedindo-lhes para manter essa posição contra alguma resistência. Isso avalia a continuidade dos tendões que invertem o pé. Fazer isso geralmente cria algum desconforto para o paciente. No entanto, eles geralmente são capazes de realizar a ação.

Estudos de Imagem

A radiografia do pé revelará uma fratura de avulsão ("pulling off") da base do 5º metatarso. O tamanho do fragmento fracionado pode variar consideravelmente. Haverá mais margem no local da fratura, plantarly (na parte inferior do pé) e na parte externa do osso (lado lateral), em comparação com o interior do osso (lado mediano - Figuras 3A e 3B).

Figura 3A

Figura 3B

Tratamento

A fratura de um dançarino é uma lesão que geralmente é tratada de forma não-operatória. Se o paciente tem a capacidade de mover ativamente o pé para fora (eversão), a lesão provavelmente vai curar com o tratamento não-operatório. O tratamento envolve repouso e tempo relativos para permitir que a fratura cure. Tipicamente, os pacientes são colocados em uma bota de caminhar. Durante as primeiras semanas, eles terão que limitar significativamente a sua caminhada e deve ter muletas. À medida que o inchaço diminui  a fratura começa a cicatrizar, eles podem começar a andar mais extensivamente na bota. Geralmente por 6 semanas, a recuperação é suficiente para permitir a transição para um sapato de sola dura com espuma. Esta é uma lesão frustrante porque leva muito tempo para a cicatrização ocorrer. Os pacientes setem por 8 semanas dores sintomáticas ou mais após a lesão. Pode ser muitos meses antes do osso ser completamente curado e para uma total recuperação.

Quando há deslocamento completo dos fragmentos da fratura a união dos mesmos é improvável, então indica-se a cirurgia. Em outras circunstâncias, quando o emprego ou a recreação de uma pessoa exigem um retorno confiável e rotineiro por 4-6 semanas, a cirurgia é indicada também. Nestes casos, os fragmentos ósseos são reposicionados e estabilizados com um parafuso e rolamento de peso é iniciado imediatamente. É importante não esquecer outras lesões associadas aos ligamentos do tornozelo e pé. A instabilidade do tornozelo ou do pé, quando presente, deve ser abordada para evitar a recorrência de lesões de inversão do tornozelo.

A fratura de um dançarino é muitas vezes confundida com uma fratura metadariana de 5º metatarsiano (fratura de Jones). Uma fratura de Jones pode ocorrer como resultado de uma fratura de estresse ou trauma agudo. Ao contrário da fratura de um dançarino, uma fratura de Jones falhará mais geralmente cura sem cirurgia apesar dos períodos prolongados sem carregar peso.

Fonte: https://www.footeducation.com

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História da meia-alça.

Oi Gente ! 

Alguns historiadores contam que os Egípcios foram os primeiros a vestir meias. Na verdade eram pedaços de pano amarrados nos dedos dos pés. Mas não se vê registros disso, só mesmo das sandálias feitas de palha, papiro ou fibra de palmeira.E quem usava eram os nobres. O povão andava descalço!
 
A história da meia é mesmo interessante a partir do século 16.
 
Em 1589, a Rainha Elizabeth I começou a usar seus primeiros pares de meia de seda! Os homens dessa época usavam meias muito mais do que as mulheres, pois até o século 20 uma senhora nunca poderia mostrar as pernas. 

                                                    



                                     magem Séc XVI, veja os moçoilos todos de meia-calça:

          

Aqui, a imagem refere-se ao Séc. XVIII, os homens usavam muitas meias. Vai, confessa, eram elegantes!

Nos anos 20 o comprimento dos vestidos e saias começou a mostrar um pouquinho das pernas (entenda “canelas” até a metade da década), e nesses casos a meia era obrigatória. Inicialmente era de seda ou rayon, e só depois dos anos 40 começou a ser produzida com nylon.

O nylon era utilizado originalmente apenas como linha de pesca! Mas em 1939, Dupont descobriu a fibra e começou a confeccionar meias! A Dupont bombou, tanto que é conhecida até hoje! Olha só essa propaganda de meias masculinas da época:

Nos anos 40 e 50,  a meia-calça estava presente nas produções de atrizes e dançarinas em filmes e teatros! Como destaque, a atriz e dançarina Ann Miller, que deixou a meia mais popular com filmes como “Daddy Long Legs”...

Em 1953, Allen Gran, de Glen Raven Knitting Mills desenvolveu a “Panti-Legs”mas ainda não era comercializada. O então Sr. Ernest G. Rive inventou seu próprio design (muito similar ao que usamos hoje) e em 1956 patenteou a ideia! O design foi adotado por outros, causando disputas nos EUA.

Em 1960, começou a ser produzida com elastano, deixando-a mais confortável.E com a vinda da minissaia, virou um item fashion necessário!!!

A partir dos anos 70 a popularidade só aumentou. E hoje ela existe em mil cores, fios, e até com atributos especiais como "deixar o bumbum mais levantado", essas coisas! A tecnologia contribui e nós agradecemos, claro!

Veja fotos de partes de histórias mais recentes:

Madona, usou e abusou da arrastão. Quem não lembra dos tempos que ela usava crucifixos + laços + franja esquisita enroladinha + meia arrastão, no videoclip Like a Virgen? Brincadeiras à parte: na pernoca de Madona qualquer coisa fica lindo!

Mesmo nos figurinos mais atuais, ainda rolam umas meias legais compondo o visual da deusa pop!

Nina Hagen, cantora Pop famosa dos anos 80, usou todo tipos de  meia-calça para compor o figurino de seus shows.

Fonte: http://modasuacara.blogspot.com.br/

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Dicas para limpar as sapatilhas

Oi Gente!

Um dos grandes desafios das bailarinas é a limpeza das sapatilhas e mantê-las sempre limpinhas, mas a gente sempre arruma um jeitinho de deixa-las limpas, mesmo que seja para disfaçar a sujeirinha.
Como muitos sabem a sapatilha de ponta não pode ser molhada como as de meia ponta, mas limpa-las também é possível.

Seguem algumas dicas:

  Veja multi-uso
1- Dissolva o produto com um pouco de água.
2- Pegue uma escova de dentes velha (e macia para não rasgar), molhe a escova no produto dissolvido com água e esfregue com delicadeza, calma e paciência na sapatilha.
3- Pronto!! num passe de mágica suas sapatilhas estarão limpinhas, mas lembre-se que esse processo irá deixar as sapatilhas um pouco desbotadas.

  Álcool
1- Pegue um paninho embebido em álcool e vá passando nas sapatilhas (lembre-se que as sapatilhas são suas amigas, nada de esfrega o pano nelas com brutalidade).
   Essa dica não limpa totalmente as sapatilhas mas deixa elas mais clarinhas.

   Brilhante Gel

1- Umedeça um chumaço de algodão no produto, esfregue bem na área suja.

2- Deixe as sapatilhas secarem em um lugar que pegue sol para secar. 

  Giz

1- Pegue giz (de marcar roupa), rosa ou branco e vá passando até ficar da mesma cor da sapatilha.

   Dá trabalho, e deve ser feito na hora do espetáculo.

   Esse processo não limpa a sapatilha, mas camufla a sujeira.

  Pó compacto

1- Aplique o pó compacto em toda sapatilha de preferência um pó compacto que seja da cor mais próxima possível da sapatilha. Esse processo também deve ser feito na hora do espetáculo.

   Esse procedimento não limpa, apenas camufla.

  

  Ponteira

   A ponteira não é tão simples de limpar, porque não pode ser molhada, mas pode dar uma passadinha com pano úmido, e depois colocar talco anticéptico.

Fonte: http://foreverdanca.blogspot.com.br

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Partners inesquecíveis do ballet.

Oi Gente ! 
As parcerias são algo muito particular para o mundo do ballet -  a química certa entre dois artistas pode criar uma presença de palco que é maravilhosamente maior do que os seus próprios indivíduos. O que cria essa química é tão misterioso quanto qualquer caso de amor da vida real. Pode ser um sentimento comum de música e estilo, uma simpatia natural, os tipos de corpos, ou um instinto semelhante para o drama. Enquanto alguns dançarinos prosperaram em uma parceria regular (da mesma forma que algumas pessoas são mais adequados para a monogamia) outros preferem o estímulo emocional e criativo da variedade...

Margot Fonteyn & Rodolf Nureyev

Rudolf Nureyev era vinte anos mais jovem do que  Fonteyn, foram idolatrados até Margot se aposentar em 1979. E ainda são por muitos citados como os melhores partners de todos os tempos.

Mikhail Baryshnikov & Natalia  Makarova

Baryshnikov algumas vezes falou de seus temores em dançar com Makarova. Ela era impulsiva no palco, o que requer uma mão experiente. Seus parceiros frequentes - Ivan Nagy, Anthony Dowell - eram mais altos e mais fortes do que Baryshnikov."Para ser parceiro dela, eu tinha uma responsabilidade tripla para não estragar o ballet", diz ele. "Ela é muito espontânea, ela se jogava para fora do balance. . . e às vezes me pegava de surpresa".

Alicia Markova & Igor Youskervitch *colaboração da maestra Ady Ador que também dançou no ABT.

 Igor Youskevitch tornou-se parceiro ideal de Alonso em 1947 e se juntou a ela no ABT em turnê dançando o ballet "Giselle".  Alonso sofria de uma doença ocular e tornou-se parcialmente cega. Seus parceiros sempre tinha que estar no lugar exato em que ela esperava que eles estivessem e ela também usava luzes em diferentes partes do palco para orientar-se. 

Paloma Herrera e Angel Corela

O grand pas de deux de Don Quixote é a introdução perfeita para se apaixonar por essa dupla! Uma sugestão imperdível da bailarina Patricia Nagao. 

Diana Vishneva & Marcelo Gomes 

Quando dança com Vishneva a crítica mundial diz que Marcelo Gomes é capaz de superar a si mesmo e que a química entre os dois é "uma ligação romântica intoxicante" Recomendamos assisti-los em Romeu e Julieta! 

Tamara Rojo & Carlos Acosta

"Quando conheci Carlos eu ainda era uma estudante de ballet na Espanha. Ele veio com o Ballet Nacional de Cuba e o vi fazer Blue Bird em sala de aula. Ele era, e é, incrível. Ele é um artista muito generoso e um parceiro incrível. E nós temos uma coordenação tão natural. Tudo simplesmente se encaixa. Assim, nos permitimos ser realmente livres no palco ".

Alina Cojocaru &  Johan Kobborg 

Alina e Johan tiveram muitas performances memoráveis ​​como membros do Royal Ballet. Nos últimos dez anos, desenvolveram uma parceria única. Talvez o fato de serem um casal também fora dos palcos torne isso ainda mais especial principalmente em "Voices of Springs" sugerido pela bailarina Patricia Nagao. 

Lucia Lacarra &  Cyril Pierre 

Nos primeiros meses de seu relacionamento, Lucia Lacarra e Cyril Pierre estavam vivendo uma crescente paixão enquanto dançavam "Carmen" o que fez dessa montagem muito interessante.
"Todo o poder, todo o drama, e fomos flertando e flertando. Eu amei isso", disse Lacarra.

Marcia Haydée & Richard Cragun 

Ganharam fama mundial especialmente com os ballets drámaticos. Haydée foi uma musa, e desta parceria artística curta, mas fértil destacamos Romeu e Julieta,  Onegin, e  A Megera Domada.

Sylvie Guillem & Laurent Hilaire

Sua parceria com Laurent Hilaire foi descrita pela crítica como maravilhosa e mágica! Estes dois falam com a respiração e com os seus olhos. Eles nos fazem acreditar em seus personagens não apenas como bailarinos que executam excepcionalmente bem os passos de uma coreografia, mas como seres humanos a audiência vive plenamente o amor, sofrimento e o sonho. 

Vladimir Vasiliev & Ekaterina Maximova

Uma minúscula mulher arrebatadoramente bonita, Ekaterina Maximova e Vasilieva formam o "casal de ouro do século 20", era assim que os russos os chamavam. Resistindo mais de 30 anos no palco, sua parceria sobreviveu o emparelhamento Fonteyn-Nureyev. 

Friedmann Vogel & Daria Klimentova

Indivivualmente são maravilhosos, mas juntos estão acima da média. 

Entraram nessa lista por recomendação da minha amiga e bailarina Mariana Kamimura, mas bastam alguns segundos deles em Manon para ser apaixonar e  querer assistir mais e mais dessa parceria.

Fonte: https://www.tutu4love.com.br

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