Quando a criança precisa de novas sapatilhas de ballet

À medida que os pré-adolescentes e os adolescentes atingem fase de crescimento, seus pés podem crescer a metade ou todo o tamanho dentro de um ano letivo. E para os dançarinos que fazem aula várias vezes por semana, a mudança será sentida rapidamente.

Uma dica é perguntar para seu filha ou filho se a sapatilha está confortável. Outra questão que não relacionado ao crescimento é o nível de técnica de um aluno. À medida que os dançarinos avançam nas aulas da escola, eles recebem cada vez mais execuções de técnicas mais difíceis. Quando isso acontece, seus sapatos de balé também devem dar um passo para cima, a partir de elásticos únicos no topo do pé (como no Daisy, Lily e Love Ballet) para elasticidades cruzadas (como na Julieta, Cobra e Hanami) para segurar o pé para saltos altos e turnos rápidos

Estudantes que fazem  várias aulas podem achar que seus sapatos estão desgastados ou estragados, mas se sua pequena estrela quer sapatos perfeitamente limpos, deixe ela ou ele saber: mesmo sujo ainda serve!

E se os pisos do estúdio tem muito tráfego, isso pode ser uma razão para investir em sapatilhas de ballet de couro.

"O couro é mais fácil de limpar do que a lona", disse Yolanda Walmsley, que recomenda ter um par de back-up para performances, de modo que as sapatilhas limpas sejam usadas ​​com o figurino da apresentação. 

A escolha de couro ou lona será uma escolha pessoal que os dançarinos fazem com base em suas preferências de ajuste e custo.

Você pode comprar uma sapatilha pouco maior, porém evite comprar uma sapatilha muito grande e esperar que seu filha ou filho cresça rápido.

"Você não quer fique a sapatilha fique muito grande, pois isso pode ser perigoso. Um dançarino poderia tropeçar ", disse Orekomaiya. "As sapatilhas não podem ser muito larga, pois pode ocorrer lesões, então,  e necessário fazer um  bom ajuste".


Antes da aula é importante ter certeza de que os sapatilhas do sua filha ou filho tenham feito os ajustes nos cordões/elástico para terem a tensão certa. Estas cordas/elástico finos irão puxar um tecido extra. Se houver excesso demais, eles podem ser amarrados em pequenos arcos e cortados com um simples corte de tesouras.

Mas não corte demais - e nunca remova os cordões. Sem eles, a sapatilha ficará muito solta e provavelment inutilizável. No calçado clássico da Capezio, os cordões de Daisey foram aderidos para que não possam ser puxados para fora. Além disso, os designers de Capezio também eliminaram os cordões em alguns modelos de sapatos de balé. O que foi em resposta ao feedback dos clientes, disse Orekomaiya: "As crianças estavam puxando os cordões para fora".

E essa é uma característica fundamental das sapatilhas Love Ballet e dos novos sapatos de dança Hanami, feitos de lona extensível de quatro vias que se agarra ao pé - sem necessidade de cordões.


fonte: https://spotlight.capezio.com

Whats app: (11) 9.9329.7223

Loja virtual: http://www.modaballet.com.br

Instagram: moda_ballet

Facebook: facebook.com.br/modaballet.com.br

Tel.: (11) 3530.3024

Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo

Como fazer correções, corretamente.

Oi Gente!

Na aula  pode ter um turbilhão de informações,  seu professor passar várias correções de uma só vez - muitas vezes no meio de uma combinação movimentos - que é  muito mais do que você desejaria para aplicá-las, mas nem sempre elas ficam na memória. Embora algumas vezes você já tivesse feito, acaba ficando sobrecarregado tentando corrigir todos eles para incorporar corretamente qualquer um deles.

Feedback,  é uma parte necessária do ofício de um dançarino, proporcionando a orientação para desenvolver técnica e parte artística. Mas a aplicação de novas informações nem sempre é fácil. Você pode se sentir bombardeado com muitos detalhes ao mesmo tempo, ou inseguro sobre uma crítica. Aprender a implementar correções é uma arte em si.

Seja receptivo ao feedback e mostre-o
Dançarinos espertos sabem que o feedback é um presente, então mostre que você está ansioso para recebê-lo. Certifique-se de sua linguagem corporal e atitude refletem uma vontade de aprender. "Tenha uma expressão agradável e pareça realmente envolvida", diz Deborah Wingert, que ensina no Manhattan Youth Ballet e no Ailey Extension. Uma vez que você recebeu uma observação, tente fazer a mudança imediatamente, ou ir para a parte reservada do estúdio e praticar por conta própria. Mostre que você pelo menos compreende o conceito, mesmo se você não pode aplicá-lo imediatamente. (Se você tem uma lesão que o impede de fazer alguma coisa, comunique isso ao professor antes da aula.) Os dançarinos que resistem a novas informações podem desencorajar os professores de querer ajudá-los

Lembre-se de que os professores normalmente dão atenção quando vêem o potencial. "Não é que eles estejam escolhendo você", diz Ashley Tuttle, ex-diretora do American Ballet Theatre, que ensina ballet no Barnard College, no Mark Morris Dance Center e em outras escolas. "Tenha pensamento positivo, e acalme a sua voz interior, que talvez pode impedi-lo de receber informações e incorporá-las."

Se você não está recebendo qualquer feedback, lembre-se que você pode se beneficiar das correções de outros dançarinos também. "Você não tem que esperar por um convite especial", diz Wingert.

Se você não entender o que foi dito, peça esclarecimento.
Não há problema em fazer perguntas se você não entendeu uma correção. "Aguarde a pausa, ou vá até o professor depois da aula", sugere Laurie De Vito, professora contemporânea de Simonson no Peridance de Nova York, Mark Morris Dance Center e Gibney Dance. "Peça uma alternativa e converse sobre isso." Você também pode conversar com um dançarino que você respeita ou alguém em sua classe que recebe correções semelhantes. Se você não expressar sua confusão, os professores podem pensar que você não está ouvindo - ou que você não se importa.

Faça suas correções na barra
Você vai precisar ter mais foco para a correção. Visualize-o em sua mente e, se possível, implemente-o enquanto olha no espelho. "Então tire seu cérebro disso e deixe seu corpo encontrar a posição", diz De Vito. "Se um ajuste físico vai ajudá-lo a entender, pergunte ao seu professor para mover seu corpo na forma correta." Anexar um movimento à música também pode ajudá-lo a solidificar o sentimento correto.

Algumas correções levam tempo para manifestar-se fisicamente. "É um compromisso", diz Tuttle. "Seu cérebro compreende, mas seu corpo segue o melhor da sua habilidade. Para alguns pode levar mais tempo." Se você não está virando mais do que é solicitado, por exemplo, não fique frustrado porque você não pode fazê-lo imediatamente. Trabalhe em acoplar os músculos apropriados, mantendo seus saltos e sustentando sua rotação máxima. "Lembre-se que a dança não é sobre ser capaz de fazer  movimentos perfeitos, mas ser capaz de mover dentro e fora das melhores posições que você pode fazer", diz Tuttle. "Não se abata sobre si mesmo ou force seu corpo, isso pode causar lesões."

"Os verdadeiros artistas têm paciência", diz Wingert. "Você faz o seu melhor até que ele clica.

Fonte: http://www.dancemagazine.com

Loja virtual: http://www.modaballet.com.br

Instagram: moda_ballet

Facebook: facebook.com.br/modaballet.com.br

Whatsapp ou Telegram: (11) 9.4555.8441

Tel.: (11) 3530.3024

Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo