Cinco dicas para pais de pequenas bailarinas

Por trás de todo bom dançarino tem sempre uma mãe ou pai dedicado.

Você conduziu seus filhos de um lado para o outro para as aulas de dança,  os encorajou, ajudou-os nas  rotinas de dança, investiu nas fantasias/figurinos e  ainda aprendeu a fazer o coque perfeito.

Agora é o grande dia em que os frutos do trabalho de seus filhos  - e o seu também - se realizam: Dias da apresentação de dança!

Seus filhos podem se sentir nervosos ou ansiosos nos dias que antecederam a sua performance da dança. Embora isso seja completamente normal, há algumas coisas que você, pai ou mãe, pode fazer para ajudar.

Aqui estão as nossas 5  dicas para ajudar seus filhos a se prepararem e aproveitar seu desempenho de dança:

1. Incentive a confiança de seus filhos - lembre a eles o quanto você está orgulhoso por suas conquistas e o quanto está ansioso para vê-los no palco.

2. Ajude seus filhos a se prepararem para o grande dia - quanto mais detalhes você puder cuidar de antemão com seus filhos, menos coisas eles terão para se preocuparem no dia da performance. Ajude-os a preparar seus trajes e garanta que você os leve para a apresentação com muito tempo de sobra.

3. Verifique e verifique novamente o  traje - ajude  seus filhos a organizarem as suas roupas com antecedência. Certifique-se de verificar se eles têm todas as peças certas e acessórios de cabelo bem antes do dia da performance.

4. Faça  elogios aos seus filhos- depois que seus filhos sairem do palco, esteja pronto para parabenizá-los de todo o coração - independentemente do resultado do espetáculo. Embora nem todas as crianças vão para casa com um troféu, mas a parte mais importante é a prática e a diversão associadas à dança!


5. Incentive seus filhos a aproveitar a experiência da apresentação - tente tirar a da pressão sobre seus filhos, lembrando-os de que você terá orgulho de seu desempenho, não importa o que aconteça. Incentive-os a sorrir e aproveitar o dia!

Fonte: https://danceenergystudios.net.au/how-to-prepare-for-a-dance-performance-top-5-tips-for-dance-parents/

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Técnicas de massagem de soltura vigorosa do músculos: ART , será que é bom?

Sempre que recebo uma massagem, gosto de me desligar, até quase dormir. Mesmo que seja uma massagem esportiva mais profunda, eu vou para minha casa feliz (me sentindo como se estivesse dentro de barco pequeno em um lago tranquilo com um golden retriever sentado ao meu lado).

Será que uma sessão de massagem deve ser um pouco mais intensa para se tirar o máximo proveito dela?
Essa é a teoria por trás da ART, neste método de massagem baseado no movimento, com um terapeuta licenciado aplica manualmente uma tensão no músculo, enquanto o cliente se move ativamente ou passivamente através de movimentos orientados.

Quais são as técnicas projetadas para fazer  ART:
Estas técnicas de massagem destinam-se a reabilitar e prevenir lesões por uso excessivo exercida na musculatura, aumentando a amplitude de movimento, quebrando a cicatriz do tecido, liberando aderências musculares e aumentando o fluxo sanguíneo para o tecido conjuntivo.

O que torna a ART única?
"O tipo de intensão do movimento ajuda a restaurar a biomecânica adequada", diz o praticante Mark Greenfield, que trabalha com atletas e dançarinos em consultório particular na cidade de Nova York. "Se eu fizer apenas terapia manual em um músculo em uma posição neutra, esse músculo pode não funcionar adequadamente durante a atividade."

Isso doi?
Sim , diz Mark Greenfield. O objetivo  é manipular o músculo com dor  para recuperar os tecidos "machucados". Para fazer isso, os profissionais precisam trabalhar em áreas que podem ser desconfortáveis. Mas Greenfield diz que a recompensa vale a pena: ele viu técnicas ART melhorarem significativamente sua capacidade de ajudar os clientes a se recuperarem em um curto período de tempo.

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Cuidados com os conselhos nutricionais

Quando se trata do que você deve comer muitas dicas costumam ser polêmicas. A nutricionista Rachel Fine, que trabalha com dançarinas em Nova York, compartilha as estratégias nutricionais mais equivocadas. Seguem no texto abaixo:

Boato: Beba café "reforçado" todas as manhãs.
Realidade: A receita da moda:  misture manteiga e óleo no café!? Não é exatamente o que seu corpo precisa quando você acorda. "Quando você dorme, seu corpo está usando a maioria de suas reservas de glicogênio", diz Fine. "A melhor coisa quando você acorda não é beber cafeína e gordura, mas reabastecer suas reservas de carboidratos."

Boato: só coma orgânico.
Realidade: Fine apoia a compra de produtos orgânicos quando se trata de qualquer fruta ou vegetal, onde você come a pele, e qualquer produto lácteo, carne ou peixe. Mas ela vê dançarinos excessivamente obcecados. "Isso se transforma em um medo de comer fora se eles não têm acesso a alimentos orgânicos", diz ela.

Boato: Tome uma colher de sopa de óleo de coco por dia.
Realidade: "O óleo de coco é realmente rico em gorduras saturadas, não gordura saudável", diz ela. É melhor você incorporar óleo de oliva ou óleo de abacate na sua dieta.

Boato: Cortar carboidratos.
Realidade: "Cada macronutriente tem seu próprio trabalho", diz Fine. "Os carboidratos nos dão energia, a proteína ajuda a reparar os músculos, a gordura é essencial para a cura." Se você não está dando ao seu corpo carboidratos suficientes para energia, ele vai usar proteína, que vai quebrar seus músculos

Boato: Os óleos MCT dão a você uma energia melhor.
Realidade: É verdade que seu corpo pode quebrar esse ácido graxo de cadeia média (encontrado em certos alimentos com gorduras saturadas) mais rapidamente do que as gorduras de cadeia longa. "Mas você realmente não vê esses benefícios energéticos, a menos que você seja um atleta super-intenso, do tipo Michael Phelps", diz Fine. Mesmo assim, a ciência por trás disso é bem preliminar.

Boato: Troque açucar por stevia.
Realidade: Ao menos que esteja sendo tratado para diabetes, Fine recomenda moderadamente açúcar  : "Tem sido para sempre, e não há produtos químicos nele." Você está melhor com uma colher de chá do material real do que vários pacotes de algo que tem pouca pesquisa por trás disso.

Fonte: https://www.dancemagazine.com

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Quando a criança precisa de novas sapatilhas de ballet

À medida que os pré-adolescentes e os adolescentes atingem fase de crescimento, seus pés podem crescer a metade ou todo o tamanho dentro de um ano letivo. E para os dançarinos que fazem aula várias vezes por semana, a mudança será sentida rapidamente.

Uma dica é perguntar para seu filha ou filho se a sapatilha está confortável. Outra questão que não relacionado ao crescimento é o nível de técnica de um aluno. À medida que os dançarinos avançam nas aulas da escola, eles recebem cada vez mais execuções de técnicas mais difíceis. Quando isso acontece, seus sapatos de balé também devem dar um passo para cima, a partir de elásticos únicos no topo do pé (como no Daisy, Lily e Love Ballet) para elasticidades cruzadas (como na Julieta, Cobra e Hanami) para segurar o pé para saltos altos e turnos rápidos

Estudantes que fazem  várias aulas podem achar que seus sapatos estão desgastados ou estragados, mas se sua pequena estrela quer sapatos perfeitamente limpos, deixe ela ou ele saber: mesmo sujo ainda serve!

E se os pisos do estúdio tem muito tráfego, isso pode ser uma razão para investir em sapatilhas de ballet de couro.

"O couro é mais fácil de limpar do que a lona", disse Yolanda Walmsley, que recomenda ter um par de back-up para performances, de modo que as sapatilhas limpas sejam usadas ​​com o figurino da apresentação. 

A escolha de couro ou lona será uma escolha pessoal que os dançarinos fazem com base em suas preferências de ajuste e custo.

Você pode comprar uma sapatilha pouco maior, porém evite comprar uma sapatilha muito grande e esperar que seu filha ou filho cresça rápido.

"Você não quer fique a sapatilha fique muito grande, pois isso pode ser perigoso. Um dançarino poderia tropeçar ", disse Orekomaiya. "As sapatilhas não podem ser muito larga, pois pode ocorrer lesões, então,  e necessário fazer um  bom ajuste".


Antes da aula é importante ter certeza de que os sapatilhas do sua filha ou filho tenham feito os ajustes nos cordões/elástico para terem a tensão certa. Estas cordas/elástico finos irão puxar um tecido extra. Se houver excesso demais, eles podem ser amarrados em pequenos arcos e cortados com um simples corte de tesouras.

Mas não corte demais - e nunca remova os cordões. Sem eles, a sapatilha ficará muito solta e provavelment inutilizável. No calçado clássico da Capezio, os cordões de Daisey foram aderidos para que não possam ser puxados para fora. Além disso, os designers de Capezio também eliminaram os cordões em alguns modelos de sapatos de balé. O que foi em resposta ao feedback dos clientes, disse Orekomaiya: "As crianças estavam puxando os cordões para fora".

E essa é uma característica fundamental das sapatilhas Love Ballet e dos novos sapatos de dança Hanami, feitos de lona extensível de quatro vias que se agarra ao pé - sem necessidade de cordões.


fonte: https://spotlight.capezio.com

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Ballet Giselle

                  

Oi Gente!
Hoje é sexta-feira 13, como em qualquer mês é considerada popularmente como um dia de azar, dia das bruxas, de coisas mal assombradas, macabras, etc.  E como não poderia faltar algo que represente algo do gênero no ballet temos Giselle.

Dançado ao som de músicas familiares pelo balé francês e compositor de ópera Adolphe Adam, é balé da Era Romântica primeiro dançado em Paris in 1840. É um dos poucos balés dessa tradição que ainda apresentado nos palcos, dançado em tutu romântico (saias de bailarina na altura da panturilha).

                    

Enredo 

No primeiro ato, a aldeã Giselle está apaixonada por Albrecht, um nobre disfarçado de camponês. Quando Giselle descobre a fraude, ela fica inconsolável e morre.

No segundo ato, o amor eterno de Giselle por Albrecht, que vem a noite visitar seu túmulo, o salva de ter seu espírito vital tomado pelos willis espectrais, os fantasmas vampíricos de garotas noivas que morreram antes do dia do seu casamento, e sua rainha. Sempre que um homem se aproxima, elas obrigam-no a dançar até a morte. Giselle dança no lugar de Albrecht e, dessa forma, impede que ele chegue à exaustão, quebrando o encanto das willis. No final, ela o perdoa.

Fonte: Wikipedia

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Dia Mundial da Dança!

Oi Gente!

Hoje , 29 de abril, é o Dia Mundial da Dança. 

A data foi criada em 1982 pelo Comité Internacional da Dança (CID) da UNESCO, que escolheu o dia 29 de abril como o Dia Internacional da Dança.

A comemoração tem por base o dia de nascimento de Jean-Georges Noverre, que nasceu em 1727 e foi um dos grandes nomes mundiais da dança.

Comemorações do Dia Mundial da Dança

A celebração do Dia Mundial da Dança tem como objetivo celebrar esta arte e mostrar a sua universalidade, independentemente das barreiras políticas, culturais e éticas.

Neste dia são várias as atividades desenvolvidas por associações, escolas e outras entidades ligadas à dança, para promover esta arte que é vista como linguagem universal, promotora de ideais como a liberdade de expressão e a igualdade de direitos.

Espetáculos, workshops e palestras são algumas das iniciativas que decorrem no Dia Mundial da Dança.

Frases Sobre Dança

• "Perdido seja para nós aquele dia em que não se dançou nem uma vez!"Nietzsche
• "Não é o ritmo nem os passos que fazem a dança mas a paixão que vai na alma de quem dança." Augusto Branco
• "Dançar é sentir, sentir é sofrer, sofrer é amar... Tu amas, sofres e sentes. Dança!" Isadora Duncan
• "A dança consegue revelar tudo o que a música esconde misteriosamente, tendo mais mérito de ser humana e palpável. A dança é poesia com braços e pernas, é a matéria, graciosa e terrível, animada, embelezada pelo movimento".Charles Baudelaire

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Fratura do quinto metatarso, fratura do dançarino.

                 
Oi Gente, 
Vira e mexe temos sempre uma lesão pelo esforço e repetição dos movimentos, mas tem o portal Saúde que fala sobre uma das fraturas mais comuns entre bailarinos e bailarinas.

Segue o texto abaixo: 

Dancers pode amar o seu ofício, mas eles também têm lesões em homenagem a eles. Fratura de um bailarino é uma fratura do quinto metatarso, um osso que vai do meio do pé até a base do seu menor dedo do pé. Fratura do dançarino é causado pelo tendão no exterior do pé de puxar (ou torção) tão forte que efetivamente retira um fragmento de osso. Pode ser uma lesão dolorosa , e possível  tomar algumas precauções. 
                                                  

1. Usar sapatos com bom apoio do tornozelo. Muitos dançarinos profissionais usam sapatos que são realmente muito pequeno, e que não permitem que seus pés a estabilidade de que necessitam. Quando não está dançando, no entanto, certifique-se de usar calçado de apoio, tais como caminhar ou correr tênis.
2.Preste atenção a onde você está pisando. Manter uma consciência de seu ambiente. Cuidado com pisos escorregadios ou irregulares, obstáculos, etc. 

3. Manter uma dieta equilibrada e exercício físico regular. Muitos bailarinos particularmente tem risco de fratura se não se alimentaremcorretamente. A falta de calorias, gordura, cálcio e densidade óssea pode aumentar a suscetibilidade a fraturas do dançarino. 

4.Fortalecer seus tornozelos. Muitos profissionais, como bailarinos, passar horas em demi-pointe - em pé sobre as bolas de seus pés, com os tornozelos totalmente esticados. Qualquer pessoa em sério risco de fratura do bailarino deve exercitar e fortalecer os tornozelos, como parte de sua rotina regular. 5.Lembre-se para descansar. Quando você está cansado, as chances de lesão aumentam tremendamente. 

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Fouetté, a física explica.

                

Oi Gente!

No terceiro ato de "O Lago dos Cisnes",o Cisne Negro executa uma série aparentemente interminável de piruetas, subindo e descendo na ponta do pé e girando e girando continuamente, por 32 vezes. É uma das sequências 

mais difíceis no balé, e por cerca de trinta segundos, ela lembra um pião humano em movimento perpétuo. Essas piruetas espetaculares são chamadas de "fouettés", que significa "chicoteado" em francês, descrevendo a incrível habilidade da bailarina de chicotear sem parar. Mas, enquanto estamos maravilhados com o fouetté, podemos desvendar sua física?

A bailarina inicia o fouetté empurrando com o pé para gerar torque. Mas a parte mais difícil é manter a rotação. Ao girar, o atrito entre a sapatilha de ponta dela e o chão, e de certo modo entre seu corpo e o ar, reduz o seu impulso. Então, como ela se mantém girando? Entre cada pirueta, a bailarina pausa por uma fração de segundo em frente à plateia. Seu pé de apoio se achata, e, em seguida, gira à medida que sobe novamente para a ponta, empurrando contra o chão para gerar mais um pouquinho de um novo torque. Ao mesmo tempo, os braços se abrem para ajudá-la a manter o equilíbrio.  

Piruetas são mais eficazes se o centro de gravidade dela permanece constante, e uma bailarina experiente será capaz de manter seu eixo de rotação na vertical. Os braços estendidos e o pé gerando o torque ajudam a impulsionar o fouetté.  Mas o segredo, e a razão pela qual você dificilmente nota a pausa, é que a outra perna dela nunca para de se mover. Durante sua pausa momentânea, a perna elevada da bailarina alonga-se e move-se da frente para o lado, antes de se dobrar novamente na altura do joelho. Ao manter o movimento, aquela perna armazena parte do impulso da pirueta. Quando a perna volta em direção ao corpo, o impulso armazenado é transferido de volta para o corpo da bailarina, lançando-a na pirueta quando ela se ergue novamente na ponta. À medida que a bailarina estende e retrai a perna com cada pirueta, o impulso se alterna entre perna e corpo,mantendo-a em movimento. 

Uma ótima bailarina pode conseguir mais do que uma pirueta em cada extensão da perna  de duas maneiras: primeiro, ela pode estender a perna mais cedo. Quanto mais tempo a perna permanecer estendida, mais impulso ela armazenará, e mais impulso ela poderá   trazer de volta ao corpo quando for retraída. Mais momentos angulares significa  que a bailarina pode dar mais piruetas antes de precisar recarregar o que foi perdido com o atrito. A outra opção seria a bailarina trazer os braços ou a perna para mais perto de seu corpo assim que ela retorna para a ponta.

Por que isso funciona? Como qualquer outra pirueta no balé, o fouetté é regido por um momento angular, que é igual à velocidade angular da bailarina multiplicada por seu impulso de inércia. E exceto pela perda ao atrito, o momento angular deve ser constante enquanto a  bailarina estiver na ponta. Isso é chamado de conservação do momento angular. Agora, a inércia rotacional pode ser entendida como a resistência de um corpo ao movimento de rotação. Ela aumenta quando mais massa é distribuída ainda mais a partir do eixo de rotação, e diminui quando a massa é distribuída mais próxima ao eixo de rotação. Então, ao trazer seus braços mais próximos ao corpo, a sua inércia de rotação encolhe Para conservar o momento angular, sua velocidade angular, a velocidade de sua pirueta, tem que aumentar,permitindo a mesma quantidade de impulso armazenado, para que ela gire continuamente.

Você provavelmente já viu patinadores no gelo fazendo a mesma coisa, girando cada vez mais rápido, ao retrair seus braços e pernas. No balé de Tchaikovsky,  o cisne negro é uma feiticeira, e seus 32 cativantes fouettés parecem quase sobrenaturais. Mas não é mágica que os torna possíveis. É a física.

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Cada tipo de pé...

Oi Gente !

Eu já  postei sobre o tema "cada tipo de pé", mas vi este post e achei muito legal, é um resumo super prático e ilustrado, do site Dance Spirit, que traz “UMA SAPATILHA PARA CADA TIPO DE PÉ”. Se quiserem ver o post original, basta clicar no link: http://www.dancespirit.com/get-the-look/shoe-every-foot-type/.

Claro que isso não é regra, ok? As pessoas são diferentes, pés diferentes, técnicas diferentes etc. Converse com seu (sua) professor(a) e vá em busca da sua! 

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