O que fazer nas férias do Ballet?

Oi Gente ! 

No primeiro post do ano vamos falar de Ballet nas férias, ou melhor  sobre o que  fazemos nas  nossas férias  do ballet.

O ballet exige dos bailarinos um grande preparo físico. O trabalho do corpo é realizado continuamente. Mas, quando chegam as férias de final e começo de ano essa rotina sofre alterações, quando você frequenta aulas de ballet  no estúdio de dança, academia, escola.

O nosso corpo nunca entra em férias,  e se não estiver praticando o corpo começa a regredir, você começa a perder a massa muscular, o alongamento fica mais difícil, enfim  parece cruel mas é simplesmente a natureza humana.

A técnica do ballet é como andar de bicicleta: uma vez que você aprendeu, nunca mais você vai esquecer. Mesmo que se passem anos,  ela estará adormecida, e ela volta com um mês de aula, mais ou menos, porém,   seu condicionamento físico (que envolve força, alongamento, “fôlego”, entre outros) se perde em uma semana. 

E mais difícil fisicamente voltar a praticar, do que ser um iniciante.

Com as férias também vem as festas de Natal e Ano-Novo. E é claro que temos aproveitar e comer algumas delícias, mas isso não quer dizer que não podemos nos cuidar também.

Como esse período de férias e festas pode fazer a gente perder o ritmo e as vezes até ganhar alguns quilinhos. Listamos abaixo algumas dicas para não sair tanto do ritmo:

1.Escolha um horário para se exercitar

Tire uma horinha do dia para realizar atividade física. Faça uma caminhada, ande de bicicleta, o que você curtir mais. Procure manter sua concentração e o foco, para não deixar de lado os exercícios. Que tal chamar alguém da turma pra realizar alguns exercícios junto? Só não vale se perder no bate-papo e se esquecer de realmente treinar.

2.Não esqueça da alimentação

Aproveite as festas comendo e bebendo como se fosse um dia normal. Coma apenas se estiver com fome. E lembre-se de tomar muita água pois além de hidratar-se, isso vai ajudar a reduzir seu desejo de beber refrigerantes e outras bebidas cheias de açúcar e calorias.

3.Faça cursos de férias

Aproveite o período que estiver livre para fazer cursos de férias de ballet, cursos intensivos. É um período que você vai ter para aperfeiçoar a sua técnica, conhecer novos professores, conhecer profissionais da dança,   ouvir outras dicas e correções. E se puder fazer cursos fora do país.

Com essas dicas você vai curtir suas férias, sem perder os benefícios que o ballet proprociona, além de manter seu bem estar.

Fonte: https://5seis7oito.com

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Como hábitos cotidianos podem prejudicar seu corpo.

Oi Gente!

Você dá duro na sala de aula para aperfeiçoar sua técnica e executar o seu melhor. Mas o que você faz fora da classe conta também. A verdade é que os pequenos hábitos cotidianos - como carregar um bolsa de dança cheia ou enviar mensagens de texto sem parar - podem afetar negativamente seu corpo e, em última análise, sua dança. Dance Spirit Magazine investiga sete maus hábitos de saúde que repercutem no estúdio.

1. Cruzando as pernas.
O risco: "Fazê-lo uma ou duas vezes não é um grande negócio, mas habitualmente sentado com as pernas cruzadas pode levar a mudanças reais em seu corpo", diz Alison Deleget,professor de educação física e treinador no Harkness Center for Dance Injuries em NYU Langone Medical Center. "Uma vez que você não está sentado uniformemente em sua pélvis, você está forçando a coluna vertebral a curva para um lado." Com o tempo, você pode desenvolver dor nas costas ou quadril, e músculos das costas esticadas em um lado do seu corpo pode deixar você sentir seu corpo desigual na aula. Quer ser refinada  sem prejudicar seu corpo quando sentar? Tente sentar-se diretamente em ambos os quadris e cruzar os pés nos tornozelos.

2. Olhar constantemente o celular e ficar no What's app
O Risco: Postura típica de quem fica no celular  - a cabeça dobrada para a frente e os ombros caídos - coloca o equivalente a 25 kg de pressão na coluna superior, o que pode levar ao desgaste dos tecidos de suporte entre as vértebras. "Ele encurta os músculos na parte da frente da parte superior do corpo e do pescoço, isso alonga demais e enfraquece os músculos nas costas, o que pode tornar postura   épaulement mais difícil", diz Deleget. No curto prazo, passando horas curvadas sobre o seu telefone pode causar dores de cabeça ou uma dor no pescoço e ombros; Num longo prazo, poderia significar hérnia de discos ou lesões nervosas. Na próxima vez que você receber um texto, tente trazer o telefone até o rosto para responder, ou peça para Siri digitar para você.

3. Estralar seu pescoço, costas ou dedos.
O risco: Você pode ter ouvido de que estourar suas articulações acabará por  ter artrite. A boa notícia é que não há pesquisa apoiando essa teoria, e sentindo um estalido no seu quadril durante a aula é perfeitamente normal. O problema vem quando os dançarinos começam forçar suas junções ao PNF em vez de deixá-lo acontecer naturalmente. Isso pode estressar os tecidos conjuntivos das articulações e levá-los a intenso alongamento e tornar-se instável. "É como dançar em um slinky quando você deveria estar dançando em uma mola de cama", diz Deleget. "O slinky dá muito menos apoio."

4. Andando como um pato.
O risco: Todos os dançarinos mais velhos estão fazendo isso, mas isso não significa que você deve. "As articulações dos joelhos e tornozelos funcionam como dobradiças, projetado para mover para a frente. Caminhar virado significa colocar estresse excessivo no interior dos joelhos, tornozelos e dedos dos pés ", diz Deleget. Não  vai dar nenhuma vantagem, e pode dar dor  no quadril anterior - uma lesão comum e às vezes debilita  os dançarinos.

5. Transportar sua bolsa de dança em um ombro.
O risco: Quando apenas um lado do corpo carrega uma carga pesada dia após dia, é provável que você desenvolva desequilíbrios musculares que podem levar a excesso de trabalho e lesões relacionadas ao estresse - de seus ombros todo o caminho até sua pélvis. "Se um lado dos músculos do trapézio superior se torna mais desenvolvido do que o outro, seus ombros também podem parecer desiguais quando você está dançando", diz Deleget. "Opte por uma mochila, e use-a correia apropriada, que tem prende na cintura e no peito, não jogada sobre um ombro ou pendurando abaixo sobre sua bunda."

6. Digitar na cama.
O Risco: Foi um dia longo, você está exausto e você tem uma apresentação amanhã. Você pode ser tentado a aconchegar-se na cama para escrever sobre o ensaio, mas resisti ao desejo. "E se
você planeja trabalhar por um longo tempo,  sente-se com a coluna em uma posição neutra. Não sente-se de qualquer jeito e nem pense em deitar ", diz Deleget. Com a má postura você tensiona os tecidos conectivos em sua espinha, que pode causar a dor e a rigidez em sua mais baixa parte de trás quando você dança. Sentando-se em linha reta melhora sua força e postura  para a aula.

7. Usar sapatos frágeis.
O risco: Como bailarino seus pés são a parte mais importante corpo, por isso é crucial calçá-los com cuidado. O podólogo Ronald Werter, que trabalha com dançarinos profissionais em Nova York, diz que as piores opções para seus pés preciosos são os chinelos de sola fina ou botas super finas. "Eles são piores do que caminhar descalço", diz ele. "Sapatos não são o seu tamanho ou tem material que pode machucar e assim ​​forçando você a colocar mais pressão no interior do seu pé, o que faz com que os tendões que suportam o arco e os ligamentos nos tornozelos alongarem." Sem tensão adequada , pé e tornozelo  será muito mais difícil de manter a força.

Werter recomenda testar sapatos antes de comprá-los apertando tanto o arco e onde o dedo grande bate com o polegar eo indicador. Se você pode comprimi-los a metade da espessura que estavam antes, salve o seu dinheiro. Em vez disso, procure um sapato com uma borracha dura ou arco de couro embutido.

Quanto aos seus saltos favoritos, Werter diz que eles estão OK, desde que não sejam superiores a dois centímetros. Apenas certifique-se de que o meio do sapato, onde a haste seria em um sapato pointe, não pode dobrar facilmente, então você tem forte apoio.

Fonte: http://www.dancespirit.com/

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Benefícios da música clássica.

Oi Gente !

A música usada no ballet é maravilhosa,  mas tem muito mais coisa envolvida conforme alguns estudos indicaram.

Como por exemplo:

• Ajuda a combater a depressão e controlar a dor.  

De acordo com um estudo da Universidade de Glasgow, testes descobriram que os diferentes tipos de música que variaram de tom, melodia e ritmo, de fato, evocam certas respostas emocionais nas pessoas; música clássica estimula respostas benéficas para aliviar a dor emocional.

• Melhora a sua qualidade de sono. 

Um estudo holandês determinou que a música clássica produzida sons suaves instrumentais (harpa, piano e orquestra) que têm melhora moderada relaxamento e qualidade do sono em adultos e idosos.

• O torna mais criativo e confiante. 

 Um estudo da Universidade de Edimburgo, de mais de 36.000 fãs de música em todo o mundo descobriram que, juntamente com os ouvintes de heavy metal, surpreendentemente, os ouvintes de música clássica tendiam a ser mais criativos do que outras pessoas e mais à vontade com eles mesmos.

• Promove a comunicação honesta de suas emoções. 

Em um estudo da Universidade Metodista do Sul, tocando música clássica de fundo feito as pessoas mais confortáveis ​​para divulgar experiências pessoais e promoveu a expressão cognitiva para um estado de relaxamento geral da mente.

• Melhora a agilidade mental e a memória. 

Um estudo da Universidade de Northumbria descobriu que quando Vivaldi de "As Quatro Estações", particularmente "Primavera", tocou durante um teste de perguntas de variedades o participantes  foram capazes de responder às suas tarefas mais rapidamente e com mais precisão do que os indivíduos que completaram o teste em silêncio. Outros estudos mostraram que as pessoas que ouvem Mozart tiveram um aumento na atividade das ondas cerebrais que está ligada diretamente a memória.

• Diminui a pressão arterial.

Quer manter seu coração saudável? De acordo com um estudo da Universidade de Oxford, ouvir música clássica pode ajudar a reduzir a pressão arterial. No estudo, os pesquisadores observaram participantes diferentes estilos de música, incluindo rap, pop, techno, e clássica.

• Sobrecarrega inteligência.

Você tem um grande teste ou projeto? Aumente a sua capacidade intelectual, ouvindo alguma música clássica Pesquisadores franceses descobriram que os estudantes que ouviram uma palestra em que a música clássica foi tocada ao fundo pontuaram melhor em um teste comparados a outros estudantes.

• Melhora o humor.

 Ouvir música clássica pode ajudar a aumentar a secreção de dopamina, que ativa o centro de recompensa e prazer do cérebro.

• Melhora a produtividade.

Uma série de estudos têm provado que a música faz tarefas repetitivas mais agradável. Pesquisadores da Universidade de Maryland descobriram que a música clássica barroca na sala de leitura pode ajudar a melhorar a eficiência e precisão dos radiologistas.

Fonte: http://www.tutu4love.com.br/

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Lesões de bailarina: Joelho

Oi Gente !
No post de hoje o texto e sobre joelhos e o texto abaixo e do site www.optimafisioterapia.com.br.

Espero que seja útil! 

Os joelhos sofrem influência tanto do posicionamento dos quadris como do posicionamento dos tornozelos. As limitações de rotação lateral dos quadris podem ser compensadas pela rotação lateral dos joelhos. Essa posição dos joelhos aumenta a sobrecarga em estruturas como a patela e a banda íliotibial (tecido fibroso que desce desde a bacia pela região de fora da coxa e se fixa na perna). Por outro lado, os joelhos são bastante sobrecarregados pelos movimentos de dobrar e esticar frequentes, e pelas posições em que ficam por algum tempo dobrados (fletidos).

  

As lesões de joelho mais comuns no Ballet são:

  

. Condromalácia Patelar e Condropatia

A Condromalácia Patelar é o desgaste da cartilagem que recobre a patela. Esse desgaste ocorre pois a patela não se movimenta adequadamente quando dobramos ou esticamos o joelho. Esse movimento inadequado pode ter origem na rotação da lateral perna, alteração comum entre as bailarinas. Outras situações que podem favorecer o início da condromalácia são o movimento valgo do joelho, a rotação interna do quadril e o excesso de pronação do tornozelo. O excesso de movimentos de dobrar e esticar os joelhos em iniciantes ou indivíduos despreparados fisicamente também pode promover o início da condromalácia. Quando a condromalácia se agrava, o termo correto é condropatia, pois condromalácia é, na verdade, o 1o grau de condropatia.

 . Síndrome da Dor Patelofemoral (Síndrome Fêmoropatelar ou Patelofemoral)

A Síndrome da Dor Patelofemoral tem as mesmas causas que a Condromalácia Patelar, descrita acima. É uma condição dolorosa que ocorre devido a sobrecarga de tecidos e estruturas no joelho. A principal causa da Dor Patelofemoral é a compressão do osso subcondral, ou seja, do osso que está atrás da cartilagem da patela. Outras causas envolvem os tecidos miofasciais e articulares ao redor da patela. Tendões, ligamentos e meniscos não produzem as dores da Síndrome Patelofemoral.

 . Lesões de Menisco

Os meniscos são estruturas que ficam na articulação do joelho, e servem para dar estabilidade e encaixe adequado ao joelho. Eles podem se machucar especialmente quando se dobra o joelho com o peso sobre ele, ainda mais se rodarmos o corpo ao fazer isso. Os saltos e agachamentos do Ballet muitas vezes são a origem desse tipo de lesão.

Fonte: http://www.optimafisioterapia.com.br

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Como driblar a desmotivação!

Oi Gente !  Eu não sei se vocês conhecem o blog da psicóloga da dança e criadora do ballet sem estresse Maria Cristina Lopes, ela publicou o texto abaixo sobre desmotivação e eu achei bem interessante para o post de hoje. Como driblar a desmotivação! É natural em algum momento o bailarino se sentir desmotivado em algum momento. Isso se deve a vários motivos. Mas, o principal é: não acreditar em si mesmo! Sim! Muitas coisas podem desencadear isso, desde uma aula ruim, um professor que não olha para você, até uma apresentação que não gostamos. E eu separei três dicas para que você mantenha-se motivado independente das situações. #O perfeito é uma ilusão Mesmo os grandes bailarinos tem que ensaiar, ensaiar, ensaiar! Se mesmo a primeira bailarina tem que fazer isso para apresentar algo muito bom por que nós achamos que temos que ser perfeitos de antemão? Isso não existe. Quando os bailarinos assistem ensaios de grandes companhias a visão deles muda de forma dramática. Eles entendem que mesmo os grandes bailarinos erram e que mesmo assim eles são maravilhosos! Então não se esqueça: não procure a perfeição! Procure fazer seu melhor. Simples assim! #Todos começaram pequeno Lembremos: grandes nomes do ballet tiveram início simples. Ninguém nasce primeira bailarina. A primeira bailarina se forma de sonho e muito trabalho. Não se compare com pessoas que estão em outro nível. Mas procure se superar. Obviamente para isso é preciso saber onde se está. Muitos bailarinos não tem esse autoconhecimento. Pergunte para professores, grave vídeos. E tente superar pequenas coisas. Daqui a pouco você estará em outro nível sem nem perceber. #Meu objetivo é maior que as dificuldades O fato é: todo bailarino passa por percalços. Se ainda não passou, ainda não viveu tanto o ballet. Mas onde você quer chegar tem que superar qualquer pequena ou grande dificuldade que você venha a enfrentar. Esse mundo não é fácil. E é preciso ter um sonho e uma vontade acima do comum. Então, quando você esbarrar em dificuldades o seu sonho não vai permitir que você desista facilmente. Essas foram minhas dicas para você hoje! Até a próxima!   Maria Cristina Lopes Psicóloga da dança CRP 5/47829 mariacristinalopes.com Loja virtual: http://www.modaballet.com.br Instagram: moda_ballet Facebook: facebook.com.br/modaballet.com.br Whatsapp ou Telegram: (11) 9.4555.8441 Tel.: (11) 3530.3024 Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo

Nado sincronizado, quase um balé aquático....

Oi Gente ! 

Hoje temos o nado sincronizado nas Olimpíadas, essa modalidade é quase um balé aquático, o nado sincronizado fascina o público desde os Jogos Olímpicos Los Angeles 1984. As provas são disputadas apenas por mulheres, que realizam apresentações em duetos ou por equipes, em busca da melhor nota.

Desafio
Ao som de uma música, as atletas presentam coreografias dentro da piscina, sendo avaliadas em diversos quesitos por juízes – vence quem somar a maior pontuação
Por que assistir?
Mais que um esporte, o nado sincronizado é um espetáculo, que combina dança e natação em movimentos plásticos e ritmados. Você vai se encantar com tamanha leveza e graciosidade!

5 coisas que pouca gente sabe sobre o nado sincronizado. 

1 - Maquiagem também é rendimento esportivo - e é à prova d'água

As atletas do nado sincronizado são avaliadas por uma banca de árbitros em uma série de quesitos - e um deles é a apresentação artística. "O sorriso, o cabelo, o maiô, o olhar para os árbitros... tudo conta nota, inclusive a maquigem", diz Nuria Deosdado, do México, quinta colocada no Aquece Rio.

Por isso, o cuidado é grande: tudo é à prova d'água para não borrar, e a dedicação para a maquiagem e a ornamentação é quase tão grande quanto à dos treinos. O tempo médio de preparação é de meia hora, mas algumas chegam a gastar uma hora para ficarem prontas para a competição. "Primeiro fazemos o cabelo com a gelatina para prendê-lo e não cair no olho. Depois, ajeitamos as presilhas e, ao final, vem a maquiagem. Tudo inspirado no estilo do maiô", conta Diosdado. No caso do dueto mexicano, elas mesmas fazem a maquiagem, mas tudo precisa ser validado pela técnica: "Se ela não gostar de algo, precisamos mudar", diz a atleta.

2 - Tem música dentro da piscina

Não é difícil perceber que a música é fundamental para as atletas do nado sincronizado. Ela é a base de toda a apresentação: sem o som, elas ficam sem orientação para realizar os movimentos. Se elas ficam por vários segundos debaixo d'água, como fazem para continuar ouvindo a música? Resposta simples: há caixas de som debaixo d'água. "É claro que embaixo d'água náo é como ouvir música com fones de ouvido, às vezes um barulho ou outro interfere, mas dá para ouvir bem", conta Margaux Chretien, 

3 - As lágrimas não são de tristeza

Para alcançar a sincronia perfeita, não é só os ouvidos que precisam estar bem abertos debaixo d'água: os olhos também. E o tratamento da água das piscinas pode provocar lágrimas. Para proteger os olhos, as atletas usam óculos de natação durante os treinos, mas não na competição: o acessório retiraria pontos. Algumas atletas utilizam lentes de contato, mesmo sem grau: "Mas são poucas as que usam, porque elas podem acabar caindo, e aí você se perde na apresentação", explica Nuria Diosdado.

4 - Elas não têm ideia de quanto tempo ficam sem respirar

As atletas são quase unânimes quanto a uma das partes mais difíceis do esporte: a apneia. "Na verdade nem sabemos quanto tempo, não cronometramos, mas por várias vezes uma mesma apresentação passamos de 20 a 25 segundos sem respirar", diz Gemma Mengual. "O coração vai de 80 pulsações por minuto a quase 200 em um segundo durante a coreografia", completa Ona Carbonell, que faz dueto com Gemma.

5 - Não é um "esporte de mulher"

"Sim, eles também fazem bonito, por que não?", resume Gemma Mengual. Esporte unicamente feminino até novembro de 2014, o nado sincronizado passou a incluir a prova de duetos mistos (um homem e uma mulher) nas principais competições da Federação Internacional de Natação (Fina) a partir de 2014 - mas a decisão ainda não vale para os Jogos Olímpicos, que conta somente com provas de duetos e equipes femininas.

Fonte: https://www.rio2016.com

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