7 Diferenças entre Ballet e Dança Chinesa Clássica

No Ocidente nós  conhecemos o balé e as  performances como o Nutcracker ou Swan Lake. Mas há outra forma de dança clássica com uma longa história que só recentemente irrompeu na cena mundial. Chama-se dança clássica chinesa.

A dança clássica chinesa é uma forma de dança incrivelmente exigente, refinada e expressiva. Ao lado do balé, é também um dos sistemas de dança mais abrangentes conhecidos da humanidade.

Até alguns anos atrás, poucas pessoas fora da China já ouviram falar da dança chinesa clássica. Um dos principais motivos é que, quando as empresas chinesas se apresentaram no exterior, muitas vezes misturavam dança chinesa com balé, dança contemporânea, moderno e jazz, então o público deixa o teatro sem saber exatamente o que acabaram de ver.

Em 2006,  Shen Yun Performing Arts foi estabelecido em Nova York,  e a sua missão como fundadora foi reviver a cultura tradicional, e isso incluiu a apresentação da dança chinesa clássica em sua forma mais pura. Uma década depois, a dança chinesa clássica  se tornou um nome conhecido e teve uma tremenda influência sobre outras formas de arte.

Qual a diferença, então, entre o balé e a dança chinesa clássica? Ambos podem ser incrivelmente bonitos. Ambos são muito atléticos e exigem anos de trabalho árduo disciplinado. E, no entanto, a sensação de que você observa essas duas formas de dança é marcadamente distinta. Para realmente experimentar isso, você deve assistir a uma performance de dança chinesa clássica.

Seguem as 7  diferenças básicas:

Primeira Diferença: História
O balé tem uma história de várias centenas de anos. A sua história remonta ao renascimento italiano no século XV. A forma de arte foi sistematizada pelo rei Louis XIV cerca de cem anos depois.

A dança clássica chinesa está enraizada em cinco milênios da civilização chinesa. Suas origens remontam a danças em antigos palácios imperiais e tradições populares que foram transmitidas pelas gerações. Alguns elementos foram preservados até hoje em artes marciais, mas mais sobre isso em um momento.

Segunda Diferença: Treinamento
Tanto o balé como a dança chinesa clássica têm sistemas de treinamento muito sistemáticos, mas suas abordagens são diferentes. Os muitos métodos de treinamento do Ballet geralmente começam com o trabalho dos pés e fortalecimento das pernas e os músculos do core. O treinamento avançado para incluir o trabalho nas mãos, ponta e técnicas de alto nível do balé.

O treinamento de dança clássica chinesa inclui três componentes principais: habilidade técnica, forma e rolamento. As técnicas de alto nível da dança chinesa clássica também são incrivelmente exigentes e incluem muitos movimentos não presentes no balé (mais sobre isso abaixo).

A "Form" é um sistema de numerosos movimentos e posturas claramente chinesas. Mas talvez a parte mais importante do treinamento seja de "apoio", ou em Chinese-yun (o mesmo Yun em Shen Yun). Yun é o sentimento interior por trás de um movimento. Está profundamente ligado à respiração do dançarino e ao estado de espírito, e reflete unicamente a personalidade de um artista.

Terceira diferença: Física
A nível profissional, os bailarinos de dança de balé e clássicos são incrivelmente aptos, magros e têm flexibilidade aparentemente desumana e controle muscular. Mas os dois estilos de treinamento também levam a diferenças físicas dos dançarinos.

Simplificando, ballet e dança chinesa clássica usam músculos de forma diferente. Ballet baseia-se na anatomia humana existente para desenvolver os músculos de uma nova maneira específica para as necessidades do balé.

A dança clássica chinesa, no entanto, usa os mesmos músculos que usamos diariamente e não exige que eles sejam especificamente desenvolvidos. Os músculos que um dançarino usa ao andar, correr ou jogar basquete são os mesmos músculos utilizados na dança chinesa clássica.

Então, se você ver uma dançarina chinesa clássica caminhando pela rua, você pode notar apenas uma pessoa apta com uma ótima postura e uma marcha suave e graciosa.

Quarta diferença: técnicas
O balé moderno incorporou técnicas de diferentes formas de arte, incluindo a dança chinesa clássica. Mas ao comparar o ballet tradicional e a dança chinesa clássica, uma das coisas que a platéia geralmente observa é o alcance e o grau de dificuldade das técnicas clássicas da dança chinesa.

As rotações, por exemplo, são realizadas de forma diferente. No balé, eles são realizados verticalmente, com o corpo em um eixo perfeitamente perpendicular. Na dança chinesa clássica, essas técnicas são realizadas com a parte superior do corpo inclinada para a frente, inclinando-se para cima ou torcendo para trás e, como resultado, as rotações podem ocorrer em vários planos. Dançarinos clássicos chineses podem até girar com uma perna elevada acima de suas cabeças.

Outro exemplo são os flips (fanteng) da dança chinesa clássica, que não existem no balé. Nas apresentações de Shen Yun, essas voltas geralmente atraem suspiros da platéia.

As pessoas às vezes chamam erroneamente esses movimentos "acrobacias" ou "ginástica", mas na verdade é que é o contrário. Esses flips difíceis realmente se originaram da dança chinesa clássica e têm uma história de milhares de anos.

Algumas décadas atrás, as ginastas chinesas começaram a emprestar esses movimentos da dança clássica chinesa e os apresentaram nas Olimpíadas. Foi assim que a maioria das pessoas no Ocidente aprendeu sobre elas, e é por isso que não é conhecido de onde elas realmente vieram

Quinta diferença: conexão às artes marciais
 A dança clássica chinesa tem um relacionamento especial com artes marciais que não existe no balé. A dança clássica chinesa e as artes marciais chinesas podem ser ditas como irmãos com talentos semelhantes que escolheram caminhos diferentes.

Na China antiga, durante as grandes festas no palácio imperial, os generais se apresentariam frente ao imperador. Os mesmos movimentos de artes marciais que eles usam no campo de batalha tornaram-se uma forma de arte, dança.

O movimento de evitar uma lança, por exemplo, tornou-se parte da dança como um backflip; Defender um ataque simultâneo de todos os lados tornou-se na dança um sao tang, ou "varrendo a rotação do salão".

Não foi assim que evoluiu para o outro. Em vez disso, a mesma técnica usada para combater é artes marciais e usada civilmente é dança. A língua chinesa ainda tem uma pista sobre isso: o wu em wu shu (artes marciais) e o wu in wu dao (dança) são escritos de forma diferente, mas pronunciados exatamente o mesmo.

Sexta Diferença: Influência Cultural
O Ballet, do Oeste, e a dança chinesa clássica, do Oriente, são fundadas em heranças culturais distintas. Essa diferença é intangível, mas talvez um exemplo possa ajudar a ilustrar isso.

Na cultura ocidental, quando você se aproxima de alguém com quem deseja falar, você geralmente caminhou até essa pessoa em linha reta. Na cultura oriental tradicional, você abordaria essa pessoa de forma indireta, através de uma trajetória circular.

Esta diferença pode ser vista em como o ballet enfatiza movimento linear, distinto e dança chinesa clássica enfatiza movimentos que são redondos e contínuos, sem pausas. O balé também tem movimentos e posturas perfeitamente redondos, mas na circularidade clássica da dança chinesa é um atributo básico que permeia todos os movimentos.

O "círculo da figura oito" (ba zi yuan), por exemplo, é um movimento que se assemelha a uma fita de arco. Para avançar, o movimento começa para trás, e para ir para a esquerda, ele fica bem primeiro, formando uma figura oito. Este movimento pode ser um pequeno gesto de mão ou uma grande rotação aberta de todo o corpo, adicionando camadas de complexidade até mesmo os movimentos minúsculos da dança chinesa clássica.

Sétima diferença: Ladies 'Footwork
Uma diferença final que é imediatamente fácil de detectar é a forma como as dançarinas femininas se movem através do palco. No balé, o movimento é freqüentemente na ponta, com uma perna perfeitamente reta estendendo todo o caminho até as pontas dos dedos dos pés. Às vezes, um bailarino de sexo feminino também se moverá em grandes passos dramáticos que enfatizam a abertura.

Na dança chinesa clássica, a menos que estejam executando uma técnica, as dançarinas se movem com um mini-passo rápido para o calcanhar. Parece que elas não estão caminhando tanto quanto estão deslizando pelo palco. O movimento é tão rápido e suave que faz com que os dançarinos parecem estar flutuando em uma nuvem.

Tesouro universal
Uma dança é mais conhecida que a outra, apesar de ser muito antiga. Apesar de suas diferenças,  tanto o balé quanto a dança chinesa clássica têm a capacidade de contar histórias vividamente e nos mover através de sua arte bonita.

Aqui estão alguns recursos para conhecer a dança chinesa clássica. Não há nada, no entanto, como experimentá-lo ao vivo.

fonte: https://www.shenyun.com

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As marcas mais utilizadas das sapatilhas de ponta.

Oi Gente

O  post de hoje  e para falar  das sapatilhas de ponta e as marcas mais utilizadas pelos bailarinos profissionais e amadores.




Toe Box: o "copo" que engloba os dedos dos pés até a bola da sola do pé
Elastic - Elástico: da segurança aos pés do dançarino.
Plataform - Plataforma: o fundo da caixa onde ficam os dedos do pé em que o dançarino fica na ponta.
Ribbon - Fitas: material  feito de cetim que mantém a sapatilha mais segura no pé do dançarino.
Shank - Arco do pé: a palmilha rígida que fornece suporte sob o arco.
Garganta: a abertura do sapato.
Vamp - Gaspéa: a seção do sapato que cobre o topo dos dedos dos pés.

De que são feitos os sapatos de ponta?
Em calçados tradicionais, a caixa do dedo do pé é feita de camadas bem embaladas de papel, papelão, serapilheira e / ou tecido mantidos juntos por cola. O material é comprimido em um gabinete (caixa de dedo) que envolve os dedos dos dançarinos para que seu peso repousa na plataforma. A haste é geralmente feita de papelão, couro ou uma combinação. O material externo é um pano macio chamado cetim de espartilho. Os materiais e os métodos de construção não mudaram muito nos últimos 100 anos.

Os sapatos Gaynor Minden são diferentes do resto. Os sapatos Gaynor Minden possuem materiais elastoméricos (material que é capaz de retomar a forma original quando uma força de deformação é removida) para as suas canas e caixas em vez dos materiais tradicionais de papelão e papel, mantidos juntos pela cola.

Quais são as principais marcas de sapatilhas de ponta?
Um ótimo site Pointeshoebrands tem uma lista de cerca de 85 marcas de calçados de ponta em todo o mundo e tem links para sites da empresa. No entanto, o mercado é dominado pelas empresas de calçados listadas abaixo. Eu não tenho informações de compartilhamento de mercado, mas a maioria dos dançarinos que você vê no palco usam uma das marcas abaixo.

Por que os dançarinos usam uma determinada marca? Em algumas companhias de balé, a preponderância de dançarinas usar uma marca em particular. A maioria das dançarinas de balé NYCB e Miami City usam Freed of London enquanto dançarinas no Australian Ballet usam sapatos Bloch. Em outras empresas como a ABT, as preferências do dançarino abrangem a lista de empresas abaixo. Em empresas sem afiliações com empresas de calçados, os dançarinos provavelmente selecionam sapatos com base em recomendações de dançarinos, avaliando dançar endossos em publicidade e na tentativa de erro de acerto, num esforço para encontrar o sapato perfeito.

Bloch
Bloch é uma empresa australiana fundada em 1932 por Jacob Bloch, um sapateiro que imigrou para a Austrália da Europa Oriental em 1931. Jacob amava música e dança; Percebendo uma jovem que lutava para ficar na ponta dopé, ele prometeu a ela que faria o  melhor par de sapatos de ponta. Ele começou a fazer sapatos em 1932 em Paddington, Sydney e sua reputação de sapatos de alta qualidade cresceu, já que muitas empresas de balé visitaram a Austrália durante a década de 1930, particularmente as empresas russas. Hoje, a Bloch está sediada em Sydney, Austrália, com um escritório europeu em Londres.

Capezio
Salvatore Capezio abriu sua loja perto da antiga Metropolitan Opera House, em Nova York, em 1887. Ele tinha apenas 17 anos de idade e seu negócio original era consertar sapatos de teatro para o Metropolitan Opera. No final da década de 1890, ele voltou sua atenção para fazer sapatilhas de ponta. Sua reputação cresceu; Anna Pavlova adquiriu sapatilhas de ponta para si e para toda a sua companhia em 1910, ajudando os negócios da Salvatore. Seu sucesso se espalhou e, na década de 1930, suas sapatilhas foram usadas ​​em muitos musicais da Broadway e no Ziegfeld Follies.

Freed of London
Frederick Freed fundou a empresa em 1929; Antes de iniciar sua empresa, Freed e sua esposa faziam sapatos de balé em Gamba. Depois de iniciar o Freed, eles trabalharam  num porão na seção de Covent Garden em Londres, o mesmo local onde a loja principal da marca se encontra agora. Hoje, Freed of London é uma empresa irmã da empresa japonesa Dancewear Chacott; Ambas as empresas são de propriedade da empresa de vestuário japonês Onward Holdings. Freed of  Lodon vende em mais de 50 mercados internacionais através de parceiros de negócios e distribuidores diretos.

Gaynor Minden
Eliza e John Minden abriram sua primeira loja na seção Chelsea de Manhattan em 1993. Eliza é a Diretora de Design da Gaynor Minden, tendo passado quase uma década pesquisando, desenvolvendo e testando uma centenas de protótipo de sapatilha. Uma ex-dançarina amadora testemunhou a introdução de materiais de alta tecnologia de equipamentos atléticos e acreditava que as sapatilhas de ponta também poderiam ser melhorados com o uso de materiais modernos. Gaynor Minden usa elastômeros para suas patas e caixas em vez de colar e usar papelão em sapatos tradicionais.

Grishko
Nikolay Grishko, um empresário com paixão pelo balé, fundou Grishko em 1988, pouco depois que o presidente Mikhail Gorbachev promoveu o desenvolvimento da empresa privada na URSS. Na época, as sapatilhas russas feitas à mão não estavam disponíveis para os dançarinos fora da Rússia. Nikolay capitalizou a demanda por sapatilhas russas para criar um negócio global na fabricação e a distribuição de sapatilhas de ponta e outros equipamentos de balé. Em 1989, a empresa apresentou as sapatilhas Grishko ao mercado de balé dos EUA.

Sansha
Franck Raoul-Duval, um francês de 25 anos de idade, com paixão pela dança e pela história russa, fundou a Sanscha em 1982. Desenvolveu um novo tipo de sapatilha de balé, o sistema "Point System" com uma haste removível no solado possibilitando a mundança da dureza para flexível. 
Sansha agora fabrica uma variedade de sapatos de dança de balé, jazz, hip-hop ao flamenco e salão de baile para tocar.

Fonte http://balletfocus.com/pointe-shoes-part/

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Por que ainda não somos bons em abordar a saúde mental dos dançarinos?

                               

Oi Gente !

Esse post de hoje foi escrito por  Kathleen McGuire  da Revista Dance, espero que vocês gostem!

"Então, por que você desistiu?"

É uma pergunta que é repetida várias vezes desde que parei de dançar há mais de uma década. A minha resposta mudou ao longo dos anos, pois a minha própria compreensão sobre o que me levou a afastar do maior amor da minha vida tornou-se mais clara.

"Eu tive algumas feridas", eu murmuro nervosamente durante os primeiros anos. Essa era a reposta que as pessoas compreendiam. Então, tornou-se: "Eu não estava muito feliz". Finalmente, quando passei para os meus 30 anos, comecei a contar a verdade: "Eu parei de dançar por causa de uma depressão não tratada".

Faz sentido que as pessoas me perguntem "por quê?" Eu era uma estudante promissora. Deixei minha família no norte de Nova York aos  14 anos para treinar no mais alto nível do Teatro de Ballet de Pittsburgh e depois na Escola de Balé San Francisco. Passei meus verões na Escola de Ballet americano e no programa do festival Chautauqua. Posso dizer agora o que eu era incapaz de ver que eu era uma boa dançarina.

Mas nunca fui um dançarina confiante. Eu confiei no louvor dos meus professores para ter  auto-estima. E ao longo do tempo, as micro-falhas que todos os dançarinos devem superar a cada dia, para mim não era possível de admitir. No meu último ano no SFBS, eu rotineiramente chorava no estúdio. Uma piruette perdida ou uma aula onde eu me sentia invisível para o professor me desmontaria completamente. Os professores interessados ​​me parariam no corredor com palavras de apoio, mas eu estava  me perdendo na minha insegurança.

Ao lidar com fraturas por  estresse de movimentos repetidos, fui forçada a me sentar em todas as aulas que perdi durante oito semanas e observar  meus colegas me superarem. O terapeuta de dança do Sage, Dr. Bonnie Robson, recentemente me disse que, apesar do fato de que a lesão é a razão mais comum para o início da depressão em dançarinos,  os bailarinos mais feridos verão médicos, fisioterapeutas e instrutores de Pilates,  mas nunca consultam um profissional de saúde mental.

A três mil milhas de meus pais e sem um mentor, eu aprendi meus mecanismos de enfrentamento de meus colegas. Eu pensei que ser magra me faria feliz, então eu tentei todas as técnicas de dieta mal-aconselhadas e pílulas de efedrina ainda legais. Eu comecei a me auto-medicar aos 18 anos. Lembro-me de soluçar no telefone com minha mãe : "Amo a dança, mas a dança não me ama". Nos piores dias, pensei que seria menos um fardo para as pessoas que amei se eu fosse embora. Seria melhor do que não dançar.

Nos anos seguintes, tive o privilégio de realizar centenas de entrevistas para artigos que escrevi na revista Dance e outras publicações da Dance Media. Eu tenho uma lista de grandes terapeutas de dança do  país  nas chamadas recentes do meu celular . Minhas conversas com eles e outras dançarinas e profissionais que dão suporte a dança, que combinadas com minha própria experiência, me levaram a uma verdade inevitável: acredito que as instituições de dança estão falhando com seus dançarinos com a falta de apoio à saúde mental.

Em uma entrevista recente, o Dr. Brian Goonan, que trabalha com dançarinos na Houston Ballet Academy, me disse que a mesma tentativa de sucesso que faz grandes estudantes de balé também pode predispor a depressão. E, no entanto, como escritora de dança, quando invoco muitas das grandes instituições de treinamento deste país para pedir uma entrevista com o psicólogo que eles encaminham seus dançarinos, eles não tem nenhum. No Houston Ballet Academy é a única escola que conheço que faz horários regulares com um profissional de saúde mental disponível para seus alunos no estúdio.

Mas acredito que com pequenos passos podemos melhorar. Com base nas inúmeras entrevistas que fiz com profissionais de saúde mental dos dançarinos.

Aqui tem algumas considerações que eu gostaria que dançarinos, pais e diretores tivessem em mente , segue abaixo:

Conselhos para dançarinos
>Períodos de insegurança virão quando tiver um desafio, e isso é normal. Procurar ajuda para seu bem estar mental não faz você de um  fraco, da mesma forma que não o faz de você um fraco para ir a fisioterapia ou nutricionista.
>Se um amigo ou professor lhe disser que estão preocupados com o seu bem estar  mental, ouça. Eu sei que é difícil para eles falarem sobre isso, entenda que isso é um ato de amor, não uma crítica a sua pessoa.
>Peça ajuda quando você precisar, não é normal sentir-se triste todos os dias durante duas semanas ou mais.
>Compreenda que o momento mais difícil em seu treinamento também é o tempo em que você provavelmente experimente a depressão. O Dr. Robson diz que as pessoas são mais propensas a experimentar a sua primeira depressão no final da adolescência e no início da vida adulta.
>Se tiver algum sintoma comum da depressão, de acordo com o Dr. Goonan, isso não significa necessariamente que você vai, ou deve parar de dançar.

Conselhos aos pais
>Quando o seu filho se matricula numa nova escola, pergunte que se houver algum problema de saúde mental se tem algum médico especializado. Se tiver peça o nome e o número dessa pessoa,  e se for o caso  a possibilidade de conhecer. Se não houver um médico especializado, isso não significa que seu filho não possa frequentar a escola, mas é interessante conversar com os coordenadores da escola da importância de um especialista.
>Ajude seu filho a estabelecer metas razoáveis.
>Evite a conversa em reuniões  de amigos ou festa de família sobre  "minha menina será principal bailarina"; Sua filha sentirá isso como uma pressão. E lembre-se de que as críticas a suas danças só devem vir de seus professores.
>Converse  com seus filhos, não apenas do que está acontecendo no estúdio, mas pergunte-lhes como eles estão se sentindo, e se eles estão gostando algo fora da dança.

Conselhos para Professores e Diretores
>Ensine aos seus alunos a tratar bem a sua saúde mental,  com o mesmo cuidado que fazem no seu bem-estar físico.
>Romper o estigma: compartilhe suas próprias experiências e dê permissão através de sua aceitação para procurar ajuda.
>Não restrinja as chamadas profissionais de saúde mental para casos que envolvam distúrbios alimentares. Há uma série de questões que um dançarino pode encarar que são tão devastadoras para sua saúde.
>Se você é uma instituição para a qual os dançarinos se afastam de casa para treinar, você é responsável pelo seu bem-estar. Construa um relacionamento próximo com um psicólogo que passou algum tempo no estúdio, os dançarinos devem saber quem é essa pessoa e como encontrá-la.
>Mesmo se você é uma pequena escola, faça alguma pesquisa sobre as ofertas de saúde mental em sua área. Conheça os psicólogos e explique os desafios específicos que enfrentam os dançarinos.
>Se um estudante, uma vez dirigido parece que está tentando dançar, pulando aulas ou agindo com preguiça na aula, são sinais de que algo está errado, mas não desista dele.

Quando eu parei de dançar, não me sentia bem,  sentia que estava completamente fora do meu controle. Em uma retrospectiva, vejo que, com a devida atenção aos desafios de saúde mental que enfrentava, poderia ter feito alguma coisa para melhorar.
Tive a sorte de compartilhar o estúdio com muitos grandes dançarinos nos meus anos de treinamento - muitos dos quais já estiveram na capa desta revista. A característica constante que vejo entre os dançarinos que "criaram"a resiliência. Não é sempre que uma  garota com os pés perfeitos acaba com a carreira dos sonhos. O talento a levará longe, mas a força emocional a levará mais longe.

Fiquei espantada e emocionada ao ver o quanto o mundo da dança mudou desde que eu deixei. Discussões nutricionais estão passando de baixo teor de gordura para comer alimentos integrais. O treinamento cruzado é a norma e novos estilos de movimento e os tipos de corpo estão lentamente encontrando seu lugar. Mas esse tabu permanece, e é muito importante ignorar.

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Por que todos os aspirantes a coreógrafos precisam saber sobre Tech Theatre

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Embora o teatro técnico seja um aspecto integral da maioria das obras de dança, muitos artistas não o estudam em profundidade. Mas uma familiaridade com todos os elementos que fazem uma peça se juntar, desde o design de fantasia, luz, jogo e som ao gerenciamento de palco até o trabalho da tripulação, pode dar aos dançarinos da faculdade uma nova perspectiva criativa e um impulso de currículo inestimável.

Os coreógrafos estudantis que tomaram as aulas de design "conhecem as perguntas para questionar os designers em vez de serem controlados por eles", diz Adam Chamberlin, professor associado de iluminação e design de som na Universidade do Norte do Texas.

Respeite seus colaboradores. 

"É importante saber o que você está pedindo para que outras pessoas façam", diz Shawn Hove, professor assistente de dança no Connecticut College. "Você pode ser capaz de conseguir as coisas porque respeita o trabalho que está fazendo". Para Don Borsh, presidente do departamento de dança de SUNY Potsdam, "é humilhante e dá essa perspectiva de, Wow, eles trabalham muito para me fazer parecer bom. Enfatiza sobre os artistas que fazem parte do cenário".

Espaço. 

"Quando eu imagino uma parte do palco, e vejo que não está completo sem a iluminação", diz Alexis DiBartolomeo, um especialista em dança e história da arte em SUNY Potsdam. "Isso me ajuda a dividir o espaço e colocar meus dançarinos".

Cortando os custos. 

Para estudantes que estão produzindo seu próprio trabalho ou vão fazê-lo no futuro, ter habilidades técnicas pode economizar, como por exemplo no custo de contratação de designers externos ou membros da equipe.

Fonte: http://www.dancemagazine.com

Estamos com problemas no número do Whats app, a possibilidade dele ter sido clonado.

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Ballet infantil

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Dentre as atividades extraescolares mais populares estão o futebol, o basquete, o tênis, a natação e as artes marciais, mas muitos meninos e meninas têm inclinação para as disciplinas musicais. Dentre delas se destaca o ballet ou dança clássica, uma atividade cujo objetivo é contar uma história unicamente com o movimento do corpo. 

Considerado como Arte Cênica, o ballet requer muita concentração a nível psíquico, e flexibilidade, coordenação e ritmo musical, a nível físico. Por isso se recomenda que essa atividade comece a ser praticada desde cedo, entre os 3 ou 4 anos de idade, quando o aparelho locomotor das crianças pode assimilar e interiorizar com mais facilidade e soltura os movimentos e técnicas da dança. 

Benefícios do ballet para meninos e meninas

O ballet, além de ser uma arte, é um exercício que conta com múltiplos e positivos benefícios, tanto físicos como psíquicos para as crianças.

Veja algumas das muitas vantagens a nível físico:

- A dança estimula a circulação sanguínea e o sistema respiratório.

- Favorece a eliminação de gorduras.

- Contribui para corrigir más posturas.

- Ajuda a ganhar elasticidade.

- Exercita a coordenação, a agilidade de movimentos e o equilíbrio.

- Colabora no desenvolvimento muscular e forma da coluna.

- Ajuda no desenvolvimento da psicomotricidade, da agilidade e coordenação dos movimentos.

- Permite melhorar o equilíbrio e os reflexos.

- Pode ajudar a corrigir problemas como o “pé plano”. No ballet, a posição que o pé adota durante as aulas na maior parte do tempo, é estirado para frente, fazendo com que pouco a pouco se corrija o defeito.

- É uma boa técnica para combater a obesidade infantil e o colesterol.

- Desenvolve a expressão corporal, a atenção e a memória.

Mas se os benefícios físicos do ballet são numerosos e variados, a nível psíquico é ainda mais positivo:

- O ballet é um exercício rígido, que exige e ensina disciplina tanto física como mental, ajudando no desenvolvimento da personalidade das crianças.

- Desenvolve a sensibilidade dos pequenos, permitindo que fluam seus sentimentos com total liberdade.

- Ajuda na socialização das crianças mais tímidas e a superar essa timidez.

- Relaxa e libera adrenalina.

- Melhora a autoestima e reduz sintomas de stress ou ansiedade aumentando a confiança da criança em si mesma.

Uma disciplina, muitas modalidades

Ainda que seu filho se decida por uma ou outra disciplina, existem sete movimentos básicos nessa dança clássica que não variam de uma modalidade para outra: pular, estirar, dobrar, elevar, girar, deslizar e lançar ou precipitar.

Fonte e crédito: Ángela del Caz - Redatora de guiainfantil.com

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"Chip da Beleza" Emagrece? Como Funciona? Para Que Serve? E Efeitos Colaterais

Oi Gente!

O chip da beleza, também conhecido como implante hormonal, chip da dieta ou chip fashion, é uma estratégia de tratamento indicado para combater os sintomas da Tensão Pré-Menstrual (TPM).

Há quem diga ainda, que além de facilitar a vida das mulheres que experimentam alterações hormonais, o chip da beleza também pode auxiliar a luta contra a celulite e a flacidez, melhorar o metabolismo e ajudar a perder peso. Mas será que isso é realmente verdade? E o tal chip não traz efeitos colaterais?

Para que serve e como funciona o chip da beleza?

O chip da beleza é um tubinho de silicone com aproximadamente 3 cm, que é composto por seis cápsulas bem finas e flexíveis, os chamados chips. Três deles são anticoncepcionais e três são de

Para cada mulher, o implante pode ter uma função diferente. De acordo com o que o clínico geral e endocrinologista Fabiano Serfaty explicou, existem várias combinações possíveis de implantes, com seis tipos de hormônios disponíveis.

Ele pode ser utilizado em meninas adolescentes para impedir o início precoce da puberdade e retardar o surgimento da primeira menstruação.

Já em mulheres maduras, o chip da beleza atua na reposição de hormônios, cuja produção encontra-se reduzida. O ginecologista Malcom Montogomery afirmou que o implante ainda protege essas mulheres contra miomas e tumores benignos.

O médico ainda explicou que o chip da beleza estabiliza o ciclo hormonal natural, combatendo assim as cólicas violentas. Além disso, o implante também é classificado como um método contraceptivo, serventia para a qual ele foi idealizado.

Em cada caso, a paciente é submetida a uma análise inicial para que seja feita a identificação inicial de quais hormônios precisam ser estimulados. Após isso, ela passa por uma bateria de exames, que inclui testes ginecológicos, de sangue e de saliva. Somente depois disso é que acontece a fabricação do implante, em uma farmácia de manipulação especializada.

O implante carrega uma dose hormonal bem mais reduzida que os anticoncepcionais comuns e não passa pelo fígado, indo diretamente para a corrente sanguínea.

O tempo de vida útil do chip da beleza

Conforme a necessidade de reposição hormonal da mulher, o chip pode durar 3, 6 ou 12 meses. Assim como os efeitos trazidos pelo implante, seu tempo de vida útil no organismo feminino varia de acordo com o objetivo de uso do chip.

Por exemplo, o implante com duração de seis meses para casos em que o desejo é parar a menstruação não vem acompanhado de efeitos como o crescimento dos músculos e o aumento da oleosidade da pele. Porém, pode ocorrer um sangramento irregular até três meses antes da menstruação cessar por completo.

Já o implante com duração de 12 meses traz uma ação mais eficiente no que se refere à interrupção da menstruação, que para após o segundo mês, mas ele vem acompanhado do aumento de massa magra e da oleosidade na pele.

O chip da beleza emagrece? 

Existem casos de mulheres que aderiram ao método não somente por seus benefícios contraceptivos ou em relação às alterações hormonais, mas também por conta das promessas de que o implante contribui com a boa forma.

Exemplo disso é a dermatologista Laíse Leal. Ela contou que seu primeiro pensamento ao usar o chip da beleza foi o corpo. Laíse revelou que percebeu que após o procedimento seu corpo ganhou mais definição, suas celulites sumiram e houve uma diferença em sua retenção de líquido.

Entretanto, não é só o chip que pode ser considerado responsável por esses efeitos. Isso porque no caso da dermatologista, há um tratamento completo, que inclui treinos de musculação três vezes por semana e o uso diário de um comprimido para controlar a oleosidade da pele.

Segundo informou o ginecologista Montgomery, o fato do chip da beleza emagrecer ou tonificar depende do estilo de vida, da alimentação e do nível da prática de atividades físicas de cada paciente, além das doses hormonais implantadas.

É importante saber que a função principal do implante hormonal não é tonificar os músculos, acabar com a celulite ou causar a perda de peso. Ele serve para lidar com diversas alterações hormonais que podem acometer as mulheres ou evitar a gravidez como a gente já explicou aqui.

Além disso, não se trata de um aparato mágico que faz uma pessoa secar os quilos em excesso, ficar sem celulite e definir os músculos magicamente. Quem deseja tais resultados, ainda terá que seguir a fórmula mágica de se alimentar de maneira equilibrada, controlada, nutritiva e saudável e praticar treinamentos físicos com frequência. 

Onde colocar? 

De acordo com o ginecologista Montgomery explicou, o chip é aplicado com anestesia local, por meio de um furo bem pequeno, que não exige a necessidade de dar ponto. O médico ainda afirmou que os implantes são bem moles e não causam incômodo.

O tubinho de silicone que caracteriza o chip da beleza é implantando embaixo da pele na lateral superior do bumbum, na área do quadril, região onde geralmente fica a marquinha de biquíni. O procedimento não leva mais do que cerca de 20 minutos para ser realizado e, ainda que seja raro, existe a possibilidade de que ele seja rejeitado pelo corpo.

Efeitos colaterais do chip da beleza

Conforme informaram os médicos, o implante pode trazer reações adversas como o aumento da oleosidade da pele, a alteração do timbre de voz e o estímulo à produção de pelos.

Além disso, quando não há o acompanhamento médico adequado, o implante hormonal pode resultar em aumento de peso e aparecimento de acne, segundo o ginecologista Malcom Montgomery.

Quanto custa? 

O valor do chip da beleza pode ficar entre R$ 600 e R$ 5 mil, variando conforme a necessidade do corpo da mulher.

Cuidados com o chip da beleza 

Antes de optar pelo procedimento, converse com o seu médico de confiança, faça todos os exames exigidos por ele e esteja atento em relação à composição do seu implante, assim como na dosagem.

Segundo o que o especialista em modulação hormonal Theo Webert, alguns chips são formulados com elementos sintéticos, o que não é recomendável, em sua opinião.

Para o endocrinologista Fabiano Serfaty, na dosagem errada, o que poderia ser solução para um problema pode tornar-se um veneno.

Fonte: http://www.mundoboaforma.com.br

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Dia internacional da Mulher - As grandes divas do Ballet

Oi Gente!

Em homenagem ao Dia Internacional da Mulher, vamos falar das grandes mulheres que foram e são responsáveis pelo que o Ballet representa.

São grandes exemplos de força, inteligência e criatividade. Além disso, há um grande paradoxo admirável entre as grandes bailarinas, aquelas que dedicaram toda sua vida ao ballet, deixando de lado outros planos e sonhos para viver apenas para a dança, como também aquelas que conciliaram a vida em família (marido, filhos, pais , etc) e outros projetos.

Agripina Yakovlevna Vaganova

 

Agrippina Vaganova (1879-1951) foi uma bailarina e pedagoga russa que entrou para a história mundial da dança ao desenvolver um método de ensino que ficou conhecido como o método Vaganova.

 Alessandra Ferri

Alessandra Ferri nasceu em maio de 1963, em Milão, na Itália, e estudou na Escola de Ballet do Teatro Alla Scala; com quinze anos ganhou uma bolsa do Conselho Britânico, concedida pela primeira vez a uma bailarina, e foi para Londres continuar sua formação na Escola do Royal Ballet. Em 1980 integra-se à companhia, depois de ter vencido o “Prix de Lausanne”, um concurso internacional para estudantes de dança.

 Alicia Alonso

Alicia Alonso nasceu em Havana em 1921. Começou seus estudos de balé na Sociedad Pro-Arte Musical em Havana com Sophia Fedorova. De 1941 a 1943, o Teatro Pro Arte ficou conhecido como Companhia de Balé Alicia Alonso, hoje o Ballet Nacional de Cuba, onde ela continua como diretora.  (Alicia teve grandes dificuldades em sua carreira, quando um problema de vista a deixou praticamente cega)

 Altynai Asylmuratova

Altynai Asylmuratova, nascida em 1961 em uma família de bailarinos, foi predestinada, de certo modo, a se tornar uma bailarina também. Ela estudou na Academia Vaganova em Leningrad. Depois de graduação em 1978 ela uniu o Ballet Kirov e se torna principal em 1982. Muitos a consideram a última grande bailarina da linhagem ilustre de São Petersburgo. Em janeiro de 2000 ela foi nomeada a Diretora Artística da Vaganova Ballet Academy.

Ana Botafogo

Ana Botafogo, nascida no Rio de Janeiro em 9 de julho de 1957, carrega o maior nome do balé clássico do nosso país. Começou a fazer ballet aos 7 anos e aos 11 já dançava no Theatro Municipal do Rio de Janeiro como destaque. Ana Botafogo foi primeira bailarina do TMRJ por quase 30 anos, um grande exemplo a todos os brasileiros!

 Anna Pavlova

Anna Matveievna Pavlova, nasceu em São Petersburgo (1881 – 1931), foi uma bailarina russa de talento e carisma excepcionais. Fascinou o mundo da dança no fim do século XIX e na primeira metade do século XX. Seu extraordinário talento e suas interpretações extremamente pessoais deram um novo sentido ao balé clássico. Também era conhecida como Anna Pavlovna Pavlova. Carismática, caiu no gosto do Maestro Marius Ivanovich Petipa, galgando rapidamente posições de destaque entre as bailarinas: em 1902 era segunda solista; em 1905 “Première Danseuse” e finalmente em 1906 “Prima Ballerina”.

Aurélie Dupont

Nasceu em 15 de janeiro de 1973, em Paris, é uma dançarina francesa. Estrela do Ballet Ópera de Paris. Com 10 anos, em 1983, Aurélie Dupont entrou para a escola de dança da Ópera de Paris. Depois de viajar todas as classes da escola de dança, ela entrou para o corpo de baile do Ballet Ópera de Paris em 1989.

 Carlotta Grisi

Carlotta Grisi, cujo nome verdadeiro é Marie Josephine Caronne Adele Grisi foi uma grande bailarina italiana. Nasceu em 28 de junho de 1819 em Visinada, Istria e faleceu no dia 20 de maio de 1899 em Saint-Jean, um distrito de Genebra, na Suíça. Ela foi treinada na escola de balé do Teatro Alla Scala de Milão e, posteriormente, com a dançarina/balletmaster Jules Perrot.

Cecília Kerche

Cecília Kerche, nascida na cidade e Lins, SP em 1960, também é um grande nome do Ballet brasileiro. Hoje possui o título de Embaixatriz da Dança outorgado pelo Conselho Brasileiro da Dança, órgão vinculado à UNESCO, por reconhecimento às suas atuações internacionais. Foi por muitos anos primeira bailarina do TMRJ.

Fanny Elssler

Fanny Elssler (1810 – 1884), foi uma bailarina austríaca do período romântico. Desde seus primeiros anos, ela foi treinada para o ballet, e fez sua aparição no Kärntnertortheater em Viena dos 7 anos, junto com sua irmã Teresa, de 9 anos. Foram grandes nomes do ballet romântico, tendo relatos de suas apresentações como “impecáveis”.

Irina Baronova

Irina Mikhailovna Baronova (1919 – 2008), começou a fazer ballet com 7 anos de idade, quando a familia precisou se mudar por causa da guerra, tendo aulas com o Mme. Majaiska, ex-integrante do corpo de baile do Ballet do Teatro Maryinsky, também refugiado na Romenia. Fez sua estréia no Ópera de Paris aos 11 anos. Aos 13 foi vista por George Balanchine e tornou-se uma das três famosas “Baby Bailarinas”, junto com Tatiana Riabouchinska e Tamara Toumanova.

 Maria Alexandrova

Maria Aleksandrovna Alexandrova, nasceu em Moscou, na Rússia, em 1978. Em 1997 ganhou uma medalha de ouro na competição Ballet International de Moscow e, logo depois, se juntou ao Ballet Bolshoi, rapidamente fazendo sua estréia como Myrtha em Giselle. É lider de Sindicato e já foi canditada a cargos políticos. Principal bailarina do Bolshoi desde 2004.

 Marianela Núñes

Marianela Núñez nasceu em 1982 em Buenos Aires, Argentina, conhecida por sua técnica de ouro e por ser uma artista muito inteligente. Entrou para a escola do Royal Ballet em 1997 e em 2001 já estava como uma das principais solistas, continuando até hoje.  Já ganhou prêmios de melhor bailarina do mundo!

Marie Taglioni

Marie Taglioni, nascida em 1804, também foi um grande nome do ballet romântico. Filha de Filippo Taglioni (bailarino e coreógrafo italiano que depois de tempos iniciou a fase romântica da dança) e Sophie Karsten (também bailarina sueca). Treinada desde que nasceu por seus pais, era muito refinada na técnica e marcante pelo sei estilo diferente com grandes saltos que demonstravam para os espectadores leveza, como se a bailarina flutuasse. Dizem que ela foi a pirmeira bailarina a dançar “na ponta”!

Martha Graham

Martha Graham (1894 – 1991) foi uma bailarina e coreógrafa estadunidense que revolucionou a história da Dança Moderna. O impacto que a dança de Martha Graham causou nos palcos é frequentemente comparado à influência que Picasso teve para a pintura em seu tempo. As suas contribuições transformaram essa forma de arte, revitalizando e difundindo a dança ao redor do mundo. Ela dançou e coreografou por mais de 70 anos, inventando uma nova linguagem do movimento, trazendo grande expressividade de sentimentos.

Misty Copeland

Misty Danielle Copeland, nascida 1982, primeira bailarina negra a ocupar o posto de principal na história do American Ballet Theatre. Quando começou, já tarde, aos 13 anos, ela foi considerada prodígio. Aos 15 já era premiada. Entrou para o corpo de baile do ABT em 2001 onde permanece até hoje. Também tornou-se palestrante e escritora, contando sua hisória de vida e dificuldades.

Natalia Makarova

 Bailarina russa, nascida em 1940. Iniciou suas aulas de balé aos 12 anos, passando no teste para a Escola Coreográfica de Leningrado (Antiga Imperial Ballet School). Estudou no Kirov Ballet School e com seu talento garantiu sua participação no Kirov Ballet em 1959, onde foi parceira do grande Mikhail Baryshnikov. Partiu para o American Ballet Theatre em 1970, quando abandonou o Ballet Kirov e buscou asilo no Ocidente. Desde aquele momento desenvolveu uma carreira internacional fulgurante, dançando posteriormente no Royal Ballet, em Londres.

Natalia Osipova

Natalia Osipova nasceu em Moscou, em 1986. Começou a praticar ballet aos 5 anos, devido a um problema nas costas. Com 8 anos ela entrou na escola Ballet Mikhail Lavrovsky. Com 18 anos ela entrou para o corpo de baile do Teatro Bolshoi. Em 2006, ela tornou-se solista, solista principal em 2008, bailarina principal em 2010. Em dezembro de 2011, ela entrou para o Mikhailovsky Ballet Company. Hoje em dia atua como primeira bailarina do Royal Ballet, Londres.

 Nina Ananiashvili

Nina Ananiashvili nasceu na Geórgia em 1963. Não era considerada uma criança saudável, então seus pais a colocaram para praticar patinação no gelo e ela tornou-se campeã aos 10 anos. Foi vista pela professora Tamara Vykhodtseva que a convidou para fazer ballet.  m 1976 ela entrou no Instituto Coreográfico de Moscou. Em 1980 ela fez sua estréia em uma produção da escola de Coppelia. Formou-se e entrou no Teatro Bolshoi em 1981 e posteriormente se tornou principal bailarina do American Ballet Theatre em 1993. Em 1999 ela se juntou ao Houston Ballet.

Pina Bausch

Philippine Bausch, mais conhecida como Pina Bausch, (1940 – 2009), foi uma coreógrafa, dançarina, pedagoga de dança e diretora de balé alemã. Conhecida principalmente por contar histórias enquanto dançava, suas coreografias eram baseadas nas experiências de vida dos bailarinos e feitas conjuntamente. Várias delas são relacionadas a cidades de todo o mundo, já que a coreógrafa retirava de suas turnês ideias para seu trabalho. Em 2007, Pina Bausch foi agraciada com o Prêmio Kyoto e, em 2008, com o Prêmio Goethe. Em 2008, o cineasta Wim Wenders estava preparando documentário sobre ela. O filme “Pina” foi oficialmente lançado em Fevereiro de 2011 na Europa e em Março de 2012 no Brasil.

Polina Semionova

 Polina Semionova Alexandrovna, nascida 1984, é um dos grandes nomes de bailarinas russas da nova geração. Estudou na Escola de Ballet Bolshoi, graduando-se em 2002. Logo em seguida Semionova se juntou ao Ballet Staatsoper de Berlim como principal a convite de Vladimir Malakhov, tornando-se, à época, a principal mais jovem da história da empresa com apenas 18 anos. Hoje em dia ocupa o posto de bailarina principal no American Ballet Theatre.

Svetlana Zakharova

Svetlana Zakharova, nascido em 1979, é uma das principais bailarinas do mundo nos dias de hoje. Uma das mais influentes no Ballet Bolshoi e também uma das mais bem pagas. Ucraniana, aos 6 anos começou a fazer ballet num estúdio local, na cidade de Lutsk, onde nasceu. Aos 10 anos foi aceita pela escola russa,  Vaganova Academy of Ballet. Zakharova estreou com o Ballet Mariinsky em 1996, onde ficou até 2003. Saiu de lá direto para o Ballet Bolshoi, onde permanece até hoje.

 Ulyana Lopatkina

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina, nascida em 1973, na Ucrânia, estudou desde cedo na Academia Vaganova. Após a formatura Lopatkina juntou-se ao Ballet de Kirov, no Mariinsky Theatre Ballet em 1991, e foi promovida a bailarina principal em 1995.É considerada um exemplo perfeito da escola (Kirov) russa com membros longos, grande força e uma pureza clássica da linha, bem como musicalidade.

fonte: http://naspontas.com.br/2016/03/08/grandes-mulheres-do-ballet/

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