Como prevenir e tratar a dor do arco do pé, de acordo com podólogos

Os arcos doloridos podem ser um dos pontos de dor mais difíceis com os quais os dançarinos lidam. Esta pequena área na parte inferior dos pés pode parecer pequena, mas na verdade realiza um importante trabalho: seus arcos são o que permitem que seus pés suportem o peso de todo o seu corpo.

Toda e  qualquer dor aguda e insuportável deve ser examinada por um médico, uma dor forte depois de um longo ensaio  geralmente pode ser aliviado dando aos seus pés o cuidado extra que eles precisam. Aqui, dois podólogos avaliam o que causa a dor do arco e como você pode controlá-lo.

Por que a dor do arco acontece
A dor do arco do bailarino é comumente desencadeada pelo uso excessivo dos músculos intrínsecos do pé na sola do pé. "Fortalecer adequadamente os músculos que cercam essa área evitará a fadiga e, portanto, a dor", diz o podólogo Dr. Frank Sinkoe, de Atlanta.

Outro culpado pode ser tendinite do tendão peroneal no lado externo do pé, instigado por forçar a participação, diz Sinkoe. Esse tendão, que se liga à parte de baixo do pé, pode agravar o arco se você não estiver engajando adequadamente seus músculos nos quadris e, em vez disso, forçando-o em seus pés.

O Dr. Thomas Novella, um podólogo especializado em Danos em Manhattan, observa que os bezerros fracos podem ficar fatigados no início da aula, fazendo com que os músculos dos dedos dos pés atinjam a folga. Quando isso acontece, você provavelmente sentirá o efeito posterior em seus arcos.

Como você pode evitar
Para evitar a dor do arco, verifique se os músculos ao redor são fortes e estáveis. Sinkoe recomenda exercícios de fortalecimento de pé intrínsecos como relevés em sapatilhas sem ponta, e flexionando e apontando os dedos usando a resistência de um Thera-Band. Ele também sugere praticar exercícios que visam os rotadores de quadril externos, para ajudar a fortalecê-los o suficiente para se envolver corretamente quando você sair.

A Novella recomenda o exercício de domo dos pés para manter os dedos dos pés fortes. "É um exercício difícil de dominar, mas que acredito ser necessário para todos os dançarinos", diz ele. Você também pode experimentar relevés descalços de uma perna em um meio rolo de espuma (com a parte plana no chão) para fortalecer suas panturrilhas.

O alongamento estático adequado e a liberação auto-miofascial também podem fazer maravilhas pela dor. Sinkoe ​​aconselha a usar um rolo de espuma nos músculos panturrilha e panturrilha durante 30 segundos. Sempre que sentir um ponto de gatilho, segure o rolo de espuma naquele ponto por mais 30 segundos. Então, ao lado de uma parede, coloque o pé contra ele, com os dedos apontando para cima, por 30 segundos de cada lado. Se você quiser esticar a panturrilha externa, faça isso com os dedos apontando para cima e para dentro por 30 segundos. "Mas não se esqueça de esticar demais", diz Sinkoe. "Normalmente, uma repetição de cada lado é tudo o que é necessário." O alongamento excessivo dos bezerros pode danificar o Aquiles, adverte Novella.

A melhor maneira de tratá-lo
Então, o que você pode fazer se você já está sentindo dor no arco?

Não force a dor - dê ao seu corpo o descanso de que precisa. Enquanto dança, preste muita atenção ao seu pé e certifique-se de que você está girando apenas o máximo que seus quadris permitem. E trabalhe no fortalecimento dos músculos circundantes para que seus arcos não tenham que compensar em excesso.

Usar calçado adequado fora do estúdio também pode fazer uma grande diferença. "Um tênis de corrida com uma sola externa de suporte, mas flexibilidade na sola do pé, é ideal para alguém que está sentindo dor", diz Sinkoe. Dr. Novella acrescenta que os dançarinos também devem procurar apoio extra, como laços, e uma área de calcanhar firme e equipada. Ele avisa que calçados completamente baixos geralmente causam desconforto no arco. "Mas não há sapato melhor do que aquele em que você está sem dor", diz ele, então descubra o que funciona para você.

O Dr. Novella geralmente aconselha os dançarinos a esfregar uma bola de massagem de tênis, lacrosse ou espinhosa na parte inferior do pé por um minuto, uma ou duas vezes por dia. "Isso causa alguma inflamação na área que traz emendar o tecido cicatricial", diz ele. Você também pode aplicar um gel antiinflamatório tópico na área, desde que seja usado com muita parcimônia.

Acima de tudo, lembre-se de que os arcos dos seus pés são uma área sensível com muito peso, por isso devem ser sempre tratados com cuidado.

Fonte: https://www.dancemagazine.com

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7 Diferenças entre Ballet e Dança Chinesa Clássica

No Ocidente nós  conhecemos o balé e as  performances como o Nutcracker ou Swan Lake. Mas há outra forma de dança clássica com uma longa história que só recentemente irrompeu na cena mundial. Chama-se dança clássica chinesa.

A dança clássica chinesa é uma forma de dança incrivelmente exigente, refinada e expressiva. Ao lado do balé, é também um dos sistemas de dança mais abrangentes conhecidos da humanidade.

Até alguns anos atrás, poucas pessoas fora da China já ouviram falar da dança chinesa clássica. Um dos principais motivos é que, quando as empresas chinesas se apresentaram no exterior, muitas vezes misturavam dança chinesa com balé, dança contemporânea, moderno e jazz, então o público deixa o teatro sem saber exatamente o que acabaram de ver.

Em 2006,  Shen Yun Performing Arts foi estabelecido em Nova York,  e a sua missão como fundadora foi reviver a cultura tradicional, e isso incluiu a apresentação da dança chinesa clássica em sua forma mais pura. Uma década depois, a dança chinesa clássica  se tornou um nome conhecido e teve uma tremenda influência sobre outras formas de arte.

Qual a diferença, então, entre o balé e a dança chinesa clássica? Ambos podem ser incrivelmente bonitos. Ambos são muito atléticos e exigem anos de trabalho árduo disciplinado. E, no entanto, a sensação de que você observa essas duas formas de dança é marcadamente distinta. Para realmente experimentar isso, você deve assistir a uma performance de dança chinesa clássica.

Seguem as 7  diferenças básicas:

Primeira Diferença: História
O balé tem uma história de várias centenas de anos. A sua história remonta ao renascimento italiano no século XV. A forma de arte foi sistematizada pelo rei Louis XIV cerca de cem anos depois.

A dança clássica chinesa está enraizada em cinco milênios da civilização chinesa. Suas origens remontam a danças em antigos palácios imperiais e tradições populares que foram transmitidas pelas gerações. Alguns elementos foram preservados até hoje em artes marciais, mas mais sobre isso em um momento.

Segunda Diferença: Treinamento
Tanto o balé como a dança chinesa clássica têm sistemas de treinamento muito sistemáticos, mas suas abordagens são diferentes. Os muitos métodos de treinamento do Ballet geralmente começam com o trabalho dos pés e fortalecimento das pernas e os músculos do core. O treinamento avançado para incluir o trabalho nas mãos, ponta e técnicas de alto nível do balé.

O treinamento de dança clássica chinesa inclui três componentes principais: habilidade técnica, forma e rolamento. As técnicas de alto nível da dança chinesa clássica também são incrivelmente exigentes e incluem muitos movimentos não presentes no balé (mais sobre isso abaixo).

A "Form" é um sistema de numerosos movimentos e posturas claramente chinesas. Mas talvez a parte mais importante do treinamento seja de "apoio", ou em Chinese-yun (o mesmo Yun em Shen Yun). Yun é o sentimento interior por trás de um movimento. Está profundamente ligado à respiração do dançarino e ao estado de espírito, e reflete unicamente a personalidade de um artista.

Terceira diferença: Física
A nível profissional, os bailarinos de dança de balé e clássicos são incrivelmente aptos, magros e têm flexibilidade aparentemente desumana e controle muscular. Mas os dois estilos de treinamento também levam a diferenças físicas dos dançarinos.

Simplificando, ballet e dança chinesa clássica usam músculos de forma diferente. Ballet baseia-se na anatomia humana existente para desenvolver os músculos de uma nova maneira específica para as necessidades do balé.

A dança clássica chinesa, no entanto, usa os mesmos músculos que usamos diariamente e não exige que eles sejam especificamente desenvolvidos. Os músculos que um dançarino usa ao andar, correr ou jogar basquete são os mesmos músculos utilizados na dança chinesa clássica.

Então, se você ver uma dançarina chinesa clássica caminhando pela rua, você pode notar apenas uma pessoa apta com uma ótima postura e uma marcha suave e graciosa.

Quarta diferença: técnicas
O balé moderno incorporou técnicas de diferentes formas de arte, incluindo a dança chinesa clássica. Mas ao comparar o ballet tradicional e a dança chinesa clássica, uma das coisas que a platéia geralmente observa é o alcance e o grau de dificuldade das técnicas clássicas da dança chinesa.

As rotações, por exemplo, são realizadas de forma diferente. No balé, eles são realizados verticalmente, com o corpo em um eixo perfeitamente perpendicular. Na dança chinesa clássica, essas técnicas são realizadas com a parte superior do corpo inclinada para a frente, inclinando-se para cima ou torcendo para trás e, como resultado, as rotações podem ocorrer em vários planos. Dançarinos clássicos chineses podem até girar com uma perna elevada acima de suas cabeças.

Outro exemplo são os flips (fanteng) da dança chinesa clássica, que não existem no balé. Nas apresentações de Shen Yun, essas voltas geralmente atraem suspiros da platéia.

As pessoas às vezes chamam erroneamente esses movimentos "acrobacias" ou "ginástica", mas na verdade é que é o contrário. Esses flips difíceis realmente se originaram da dança chinesa clássica e têm uma história de milhares de anos.

Algumas décadas atrás, as ginastas chinesas começaram a emprestar esses movimentos da dança clássica chinesa e os apresentaram nas Olimpíadas. Foi assim que a maioria das pessoas no Ocidente aprendeu sobre elas, e é por isso que não é conhecido de onde elas realmente vieram

Quinta diferença: conexão às artes marciais
 A dança clássica chinesa tem um relacionamento especial com artes marciais que não existe no balé. A dança clássica chinesa e as artes marciais chinesas podem ser ditas como irmãos com talentos semelhantes que escolheram caminhos diferentes.

Na China antiga, durante as grandes festas no palácio imperial, os generais se apresentariam frente ao imperador. Os mesmos movimentos de artes marciais que eles usam no campo de batalha tornaram-se uma forma de arte, dança.

O movimento de evitar uma lança, por exemplo, tornou-se parte da dança como um backflip; Defender um ataque simultâneo de todos os lados tornou-se na dança um sao tang, ou "varrendo a rotação do salão".

Não foi assim que evoluiu para o outro. Em vez disso, a mesma técnica usada para combater é artes marciais e usada civilmente é dança. A língua chinesa ainda tem uma pista sobre isso: o wu em wu shu (artes marciais) e o wu in wu dao (dança) são escritos de forma diferente, mas pronunciados exatamente o mesmo.

Sexta Diferença: Influência Cultural
O Ballet, do Oeste, e a dança chinesa clássica, do Oriente, são fundadas em heranças culturais distintas. Essa diferença é intangível, mas talvez um exemplo possa ajudar a ilustrar isso.

Na cultura ocidental, quando você se aproxima de alguém com quem deseja falar, você geralmente caminhou até essa pessoa em linha reta. Na cultura oriental tradicional, você abordaria essa pessoa de forma indireta, através de uma trajetória circular.

Esta diferença pode ser vista em como o ballet enfatiza movimento linear, distinto e dança chinesa clássica enfatiza movimentos que são redondos e contínuos, sem pausas. O balé também tem movimentos e posturas perfeitamente redondos, mas na circularidade clássica da dança chinesa é um atributo básico que permeia todos os movimentos.

O "círculo da figura oito" (ba zi yuan), por exemplo, é um movimento que se assemelha a uma fita de arco. Para avançar, o movimento começa para trás, e para ir para a esquerda, ele fica bem primeiro, formando uma figura oito. Este movimento pode ser um pequeno gesto de mão ou uma grande rotação aberta de todo o corpo, adicionando camadas de complexidade até mesmo os movimentos minúsculos da dança chinesa clássica.

Sétima diferença: Ladies 'Footwork
Uma diferença final que é imediatamente fácil de detectar é a forma como as dançarinas femininas se movem através do palco. No balé, o movimento é freqüentemente na ponta, com uma perna perfeitamente reta estendendo todo o caminho até as pontas dos dedos dos pés. Às vezes, um bailarino de sexo feminino também se moverá em grandes passos dramáticos que enfatizam a abertura.

Na dança chinesa clássica, a menos que estejam executando uma técnica, as dançarinas se movem com um mini-passo rápido para o calcanhar. Parece que elas não estão caminhando tanto quanto estão deslizando pelo palco. O movimento é tão rápido e suave que faz com que os dançarinos parecem estar flutuando em uma nuvem.

Tesouro universal
Uma dança é mais conhecida que a outra, apesar de ser muito antiga. Apesar de suas diferenças,  tanto o balé quanto a dança chinesa clássica têm a capacidade de contar histórias vividamente e nos mover através de sua arte bonita.

Aqui estão alguns recursos para conhecer a dança chinesa clássica. Não há nada, no entanto, como experimentá-lo ao vivo.

fonte: https://www.shenyun.com

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Dica para memorizar coreografia

                       

Oi Gente !

Memorizar coreografias para muitas pessoas é algo terrível, a maioria das pessoas memorizam uma coreografia que tenha uma dificuldade entre média e complexa com a repetição, embora seja um bom método é desgastante aprender deste modo e em muitos casos a repetição chega a chatear e entediar a pessoa.

Então como memorizar uma coreografia de dificuldade média até complexa de forma a evitar a repetição frustante?

Usando o método de associação de idéias e a imaginação a pessoa pode memorizar toda a coreografia e depois treinar na prática e evitar o tédio da repetição, a primeira coisa que se deve fazer é abrir a mente e dar asas á imaginação.

Faça os seguintes passos para memorizar uma coreografia, antes disso tenha em mãos um vídeo ou algo para ver, recomendo testar com alguma coreografia que esteja sendo ensinado pelo YouTube, veja:

• Uma vez baixado o vídeo da coreografia prepare um papel e uma caneta.
• Iremos usar a memorização da coreografia associando com um filme mental ou uma sequência de acontecimentos relacionadas entre si.
• Veja a coreografia inteira somente para se motivar a aprender essa nova coreografia, isso é bom para que a imaginação seja estimulada e que também toda as possíveis associações aumentem em número.
• Para cada passo da coreografia associe a um acontecimento, por exemplo, se o passo da coreografia for abaixar então associe e visualize você caindo do céu em uma cadeira.
• Para cada passo adicionado na memorização faça a interligação entre eles, por exemplo, se o passo seguinte depois de abaixar da coreografia for levantar as mãos para o alto então associe e visualize você caindo do céu em uma cadeira e em seguida batendo o pé no solo e subindo para os céus novamente com os braços para o alto, isso liga os dois primeiros passos.
• Continue a fazer o mesmo procedimento para cada passo da coreografia, quando lembrar do primeiro passo irá lembrando de cada um, uma vez que um lembra o outro em um efeito cascata.

Treine e pratique essa técnica e sempre seja organizado ao memorizar as coreografias.

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Dia das Mães de bailarina e Mães bailarinas.

                           

Oi Gente !

Mãe de bai­la­rina é aquela que quase sobe no palco para dan­çar junto, que car­rega tou-tou, que aprende a cos­tu­rar na marra, que cuida de bolhas, que faz escalda-pés, que se vira, que banca, que ACREDITA NOSEU SONHO.

Mãe de bai­la­rina chora, toma as dores, sente na pele, defende seu filho e sem­pre sabe o que é melhor (SEMPRE!).

Já a mãe bai­la­rina é aquela que leva o filho pro bal­let até na bar­riga, que tem que con­ci­liar ati­vi­da­des, que tra­ba­lha o tri­plo, que con­fia na dança como for­ma­ção de valo­res para pas­sar a seus filhos.

Esse tipo nada raro de mãe é cari­nhosa com as ami­gas e pro­fes­so­ras de bal­let da mesma forma que com seus filhos, sem­pre sor­rindo é a con­se­lheira do grupo.

Adoramos as esco­las e os tea­tros e a con­cen­tra­ção de mães em volta deles. Amamos os bei­jos após os espe­tá­cu­los, as flo­res e até as críticas.

Para todas aque­las que enchem nos­sos cora­ções de amor, con­fi­ança e cari­nho o nosso muito obrigado!

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Algumas dicas para fazer testes, exames e audições de Ballet Clássico

                           

Oi Gente!

Dá muito medo pensar que vai ter alguém te observando, reparando cada mínimo errinho, e dependendo, te dando uma nota baixa por uma coisa que você nunca percebeu que fazia errado. Mas então, o que fazer durante o teste? Como se comportar? O que não fazer? Existem algumas coisas que 
você deve fazer e tomar cuidado com outras, para não perder pontos por besteira. Então lá vão algumas dicas...

Primeiro, mantenha sempre a postura, durante TODO O TESTE. Nas aulas do dia a dia não costumamos ficar o tempo inteiro arrumados(as) e colocados(as), geralmente costumamos relaxar ao fim de cada exercício, mas num teste isso conta muito, então procure ter este cuidado.

Por isso, nunca se encoste na barra ou na parede, fique com uma aparência jogada, ou se sente... Você deve permanecer o tempo inteiro disciplinado(a), por mais que esteja cansado(a).

 Durante os passos, tente suavizar bastante seus movimentos, e tome cuidado para não demonstrar sua tensão nas mãos ou no rosto. Procure relaxar e esquecer que o avaliador(a) está na sala durante a execução dos exercícios para que não fique tão tenso(a).

Nas diagonais,  quando terminar sua sequência, dê lugar para a próxima pessoa que virá, mas saia sempre em meia ponta alta, com os braços em primeira posição, em allongé ou na cintura, dependendo do seu nível. Nunca saia andando normalmente, isso vai lhe custar alguns pontos.  

Caso faça alguma coisa errada, não se desespere e não pare, tente recuperar o passo e prossiga. Se parar de fazer o passo, a pessoa que está avaliando lhe tirará pontos, afinal, se estivesse numa apresentação e errasse, iria parar de dançar e abandonar o palco? Da mesma forma, um erro no teste nunca deve significar desistência.

Tenha cuidado com sua aparência, vá com os cabelos bem arrumados e se puder passe gel para mantê-los no lugar o teste inteiro. Ponha muitos grampos no coque a fim de que não desmanche de maneira nenhuma. Passe maquiagem, porém algo leve como um lápis básico, sombra rosinha, azul ou branca (cores claras) e um batom básico, nada de batom vermelho.

 Caso a pessoa avaliadora mande você tirar algum acessório, como uma saia ou short, por exemplo, não reclame ou faça cara feia, obedeça prontamente e mostre que tem disciplina.

Não use polainas, perneiras, pulseiras, colares, ou quaisquer outros acessórios. A visão do(a) avaliador(a) deve ser a mais limpa possível.

    

Converse com seus professores qual roupa usar durante o teste.  Provavelmente eles vão querer que toda a turma use a mesma cor de collant para manter a estética do ambiente, ou mesmo o uniforme da escola. Pergunte também sobre se poderá ou não usar saia ou shorts sobre o collant.

Pode ser que a pessoa avaliadora queira ver alguma coisa que você não esperava, então tome coragem e faça seu melhor. Talvez fique com medo por ser um passo que você não se dá muito bem, mas além de técnica, é também avaliado sua determinação e esforço. Se você já for desistindo por achar que não vai conseguir, com certeza perderá pontos.

Tome cuidado com higiene pessoal, tanto sua como de seus pertences. Por exemplo, você pode estar linda e maravilhosa, fazendo tudo certinho, mas se sua meia ponta estiver suja, ninguém vai conseguir olhar outra coisa. A mesma coisa é no caso da ponta, sempre dê uma limpadinha nela antes de fazer o teste. 

Quando for colocar suas sapatilhas de ponta, tome cuidado com como estarão dentro da sua bolsa. Sempre leve-as já bem enroladinhas e arrumadas dentro de algum saquinho ou caixinha. O zelo com a sua ponta é essencial.

O mesmo se dá quando for retirar as pontas, tire-as com cuidado, enrole as fitas de modo a não ficarem emboladas, e guarde-as com cuidado dentro da bolsa. Se você apenas retirar a ponta e jogar em cima da bolsa, pode perder pontos, pois provavelmente estarão reparando que tipo de cuidado você tem com seu instrumento de trabalho.

Durante todo o tempo em que estiver usando a ponta fique atenta às pontas do laço da fita... elas nunca devem ficar aparecendo, nem que seja só um pedacinho. Se perceber que a pontinha do laço está aparecendo, termine o passo que estiver fazendo e em seguida, rapidamente esconda-a.

Tanto no caso da meia ponta como da ponta é importante tomar também cuidado com aqueles elastiquinhos  de ajuste da sapatilha no pé, que ficam na frente das sapatilhas. Além de darem um efeito estético feio ainda podem ocasionar na sua queda caso você pise neles. Então esconda-os dentro das sapatilhas.

Tenha foco durante todo o teste e não fique olhando o que seus amigos fazem de certo ou de errado, pense somente no que VOCÊ tem que fazer. Nunca copie o passo de outra pessoa, caso esqueça a sequencia, sua determinação em tentar corrigir dará maior impressão de persistência do que olhar o que suas amigas estão fazendo para retomar o passo. Se olhar para seus amigos passará a ideia de que você não confia em si mesmo(a) e precisa copiar dos amigos para continuar, o que com certeza não é muito legal.

Tome cuidado com os deturnês, braços não muito esticados, mas também não muito caídos, ombros tensos, cabeças nas direções certas e corpo encaixado o tempo inteiro.

    

No mais, faça o seu melhor, concentre-se, confie em você e ouça com atenção tudo o que lhe for pedido.

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