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sábado, 10 de dezembro de 2016

Chato? Difícil? Desvendamos os segredos para curtir um espetáculo de balé

Oi Gente !

No post de hoje e uma matéria do UOL que fez entrevista  com o s bailarinos da São Paulo Cia de Dança.

As pessoas não vão ao balé porque é chato, caro e difícil de entender, certo? Mas será que é assim mesmo? O UOL conversou com bailarinos da São Paulo Companhia de Dança para desmistificar essa arte. Eles ainda dão dicas do que não fazer na plateia durante o espetáculo.

Abaixo o video da entrevista:

http://tvuol.uol.com.br/video/precisamos-falar-sobre-bale-04020E9B3766E0816326?types=A







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segunda-feira, 5 de dezembro de 2016

Dicas para os profissionais do ballet


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Oi Gente!


No post de hoje e do blog da Dra. Maria Cristina, ela fez a entrevista com  a Vivian Marinho diretora, coreógrafa e professora do Conservatório Brasileiro de Dança 

Segue abaixo:


Muitos bailarinos hoje buscam na profissão uma realização pessoal e financeira.  Para isso ele precisa trabalhar mente e corpo. É interessante entender como podemos fazer isso com profissionais e pessoas que entendem este universo. Conversamos com a diretora do Conservatório Brasileiro de Dança com a finalidade de compreender através do profissional que forma bailarinos quais são os principais desafios e dicas para que o bailarino atinja seus objetivos. Também buscamos entender o que é preciso para que o professor de dança busque a excelência em sua profissão. 


- Qual a postura ideal do aluno que deseja ser bailarino profissional?


Acredito que quando se deseja algo independente da carreira em dança, o fundamental é a dedicação. Muitas das vezes, nós mesmos nos perguntamos porque não conseguimos algo, mas o mais importante quando fizermos essa pergunta é saber se realmente toda dedicação foi colocada em prática ou se em alguns momentos a preguiça bateu mais forte ou a cansaço nos fez desistir de tentar mais uma vez ou ver que o outro consegue e você não, nos deixou mais desanimado.


O bailarino pra ser profissional tem que ter dedicação pra ser disciplinado, pra fazer exercícios de aquecimento antes e após uma aula, pra escutar seu professor e entender que tudo o que ele diz até para outro aluno em sala pode em algum momento servir pra ele. O bailarino que confia em seu mestre e se dedica tanto quanto ele se dedica e se doa pra você, com certeza tem mais chances de chegar lá.


- Como professora qual diria que é o maior erro do aluno que quer se tornar profissional?


O maior erro de um aluno é achar que o seu professor não dá as oportunidades que ele merece, que ele é muito melhor que outro aluno em aula, que seu professor não olha pra ele em sala ou que gosta mais de outro aluno do que dele. Por experiência própria, digo que não existe isso para um professor que trabalha com ética e veracidade.


Nós professores, trabalhamos nosso olhar para ser clínico. Para enxergar tudo em sala de aula, todos os defeitos e qualidades de todos os nossos alunos. Com isso, acabamos valorizando quem quer ser visto, quem demonstra que quer e quem se dedica de verdade, essa é a única diferença, mas nem por isso deixamos os outros alunos de lado. Isso jamais é feito.


- Como o bailarino pode trabalhar o estresse e a ansiedade relacionada a dança e ao palco? 



O estresse e a ansiedade são ocasionados por um grau mais elevado por bailarinos que estão inseguros em relação a sua técnica ou ao que devem interpretar no palco. Quando o bailarino trabalha a parte artística, movimentações de braços e cabeças, quando sua técnica é controlada e se enxerga diante do espelho conseguindo visualizar em sua mente tudo o que ele se propõe a fazer, todo o grau de estresse e ansiedade diminuem. 


Não quero dizer que isso acaba, o que quero explicar com tudo isso é que teremos que conviver com as estréias, com os "frios na barriga", com o dia que estamos passando mal, com uma dor em alguma parte do nosso corpo, com um machucado ou uma bolha, com as mãos ou pernas tremendo ou com o "famoso branco". Todos vão sentir algo no momento crucial antes do primeiro pé atravessar a coxia e pisar no linóleo do palco e enxergar toda aquela platéia nos assistindo. A diferença vai estar na segurança em si mesmo... o tal "ACREDITAR MAIS EM SI DO QUE O QUE OS OUTROS ACREDITAM".

- Qual a postura ideal do professor de dança?


O professor deve sempre ser ético e se manter neutro em relação aos seus alunos. As escolhas devem partir dele, no que ele acredita, no que ele enxerga para cada aluno e para cada corpo. Em sala, a atenção não deve ser voltada para os mais dotados físicos e sim, para os que tem vontade de aprendizado, de superação, da busca por querer ser alguém. Corpos são moldados a partir do momento que há interesse, dedicação, intuito em querer aprender, entender e conhecer seu corpo. Todos são capazes de ser, então devemos mostrar isso pra todos os alunos, que confiamos em todos eles.

- Quais os principais desafios de um professor de dança que quer abrir sua própria escola ou estúdio?


O maior desafio é se manter diante de pessoas que acreditam que Dança não é futuro para seus filhos e fazer com que acreditem que há esperança, que existem alternativas e que não se deve desistir porque no Brasil não há tanta valorização como lá fora.

- Quais são os principais desafios do professor que trabalha com crianças?


Os principais desafios são: ter sempre novidade para as aulas, cativar as crianças pelo seu jeito de ser e de trabalhar com elas e fazer com que elas enxerguem que você confia nelas.


Fonte: http://www.mariacristinalopes.com/entrevista-vivian-marinho.html

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quarta-feira, 30 de novembro de 2016

Metodo Motosonus - a batida da música de balé


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O método Motosonus foi concebido para dar aos pianistas e compositores o acesso a ferramentas que lhes permitiriam fornecer uma qualidade elevada da música de balé. Nos termos gerais, o método Motosonus fornece ao pianistas na aula balé  um conjunto de orientações para a reprodução de música na aula de  ballet com ferramentas categóricas que se destinam a tornar a música mais poderosa  no cenário do ensino da aula de ballet.

Um dos principais métodos para realizar isso é usando a colocação da batida e o conteúdo melódico e harmônico da música para formar uma dissonância e consonância que espelha a tensão e relaxamento que ocorrem nos músculos dos dançarinos.

A mais importante dessas técnicas é a manipulação da batida ou pulso. Descobriu-se que a utilização do ritmo tem um impacto maior sobre os dançarinos em uma aula do que qualquer outra parte única do acompanhamento musical.

A personalidade da música é criada para melhorar cada exercício de balé individual, alterando a posição da batida fraca e também mudando a maneira em que a batida fraca é jogado. Como por exemplo, antecipando a batida, às vezes referida como "apressando a batida", e tornando-a mais ampla por rolar ou arpejar as notas, o pianista é capaz de dar a música uma sensação expansiva. Isso é usado nos exercícios de balé que exigem os músculos maiores do corpo, e que exigem grandes movimentos de varredura dos dançarinos. Quando as notas de baixo são tocadas precisamente na batida, ou "no bolso", ele cria um senso de condução que é perfeito para os exercícios de balé que exigem uma rapidez e precisão.

Ao manipular intencionalmente a batida, o pianista pode produzir uma trama musical que complementa e aumenta os movimentos dos dançarinos, que ambos os apoia na realização dos exercícios com precisão e também melhora o seu progresso em sua jornada em direção a seus objetivos.

Fonte:http://artsentertainment-1968.blogspot.com.br

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quinta-feira, 17 de novembro de 2016

Maquiagem , 10 dicas!


Ballet Stage Makeup in 10 Steps



Oi Gente! 
Aqui seguem 10  dicas para  você aprender como aplicar maquiagem para uma apresentação de ballet, por Carli Samuelson, corpo de bailado do PNB (Ballet Noroeste Pacífico).

Seguem as 10 dicas:
1. Comece por aplicar uma base com uma esponja limpa no rosto e pescoço. Certifique-se de misturá-lo bem.
2. Use levemente uma base em pó.
3. Use sombra branca perolada e aplique sobre a pálpebra e sob sobrancelha para realçar.
4. Escureça as sobrancelhas com sombra de olho marrom e sobre o vinco de pálpebra.
5. Em seguida, cole os cílios falsos.
6. Coloque blush sob o osso da bochecha e na linha da mandíbula para defini-lo.
7. Use uma sombra com brilho ( prateado por exemplo)  no canto interno de seu olho para abrir os olhos.
8. Use delineador preto sobre a pálpebra e faça em forma de asa.
9. Passe rímel nos cílios que você colocou  e também nos cílios inferiores.
10. Use um primer para os lábios para evitar manchas. Em seguida, aplique o batom vermelho e tenha cuidado para não manchar os dentes.

Abaixo segue o vídeo do passo a passo da  Carli Samuelson. 

O vídeo esta em inglês.


                      

Fonte: http://classicalballetnews.com/ba
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sexta-feira, 11 de novembro de 2016

Thera-band



Oi Gente!


Os bailarinos devem cuidar constantemente das pernas e pés, e os exercícios com Thera-Band oferece formas complementares com movimentos feitos na barra e, ao mesmo tempo ajuda a alongar os músculos e tendões,  colocando-se na parte inferior do corpo. Alguns dançarinos ignoram os movimentos dos braços que são tão importante como o trabalho com as pernas. Ao fazer alguns simples exercícios repetitivos de braço  com Thera-Band, os bailarinos - ou outra pessoa qualquer, como por exemplo na fisioterapia - é possível aumentar a força superior do corpo sem acrescentar volume. 
Alongando os pés 
Os pés desempenham um papel vital na criação de uma base sólida para o controle da dança, de acordo com Molly Weeks (autora e criadora do BalleCore), que integra o Pilates, Hatha Yoga e o balé. Para alongar seus pés, sente-se na posição vertical com uma perna estendida para a frente, e a outra perna com o  joelho dobrado. Coloque o Thera-Band ao redor da bola do pé estendido e flexione o pé para frente e para trás. À medida que o pé esteja flexionado, puxe o Thera-band  em direção do corpo, proporcionando resistência contra o pé. Faça um movimento de resistência no Thera-Band, assim você sentirá o alongamento no tornozelo e pé. Este exercício ajuda a aumentar  força do tornozelo e também a mobilidade articular, e também a importância da consciência corporal. Execute oito repetições em cada pé.
Alongamento das pernas 
Para você alongar as pernas, sugerimos que estique na horizontal e na vertical, criando uma distância entre seus braços e pernas. Um exercício para promover o alongamento das pernas é o que envolve os músculos isquiotibiais, com o tronco deitado no chão e uma perna estendido com o pé em direção ao teto, e a outra perna estendida no chão. Enrole a Thera-Band em torno da bola do pé. Mantendo o pé levantado em linha reta, expire e puxe a perna inteira para o corpo, sentindo o alongamento para baixo a parte de trás da perna, através dos tendões e músculo da panturrilha . Segure a perna perto do corpo por 30 segundos. Este movimento ajuda a aumentar a flexibilidade nas pernas e quadris, melhorando exercícios de balé, como desenvolve, grandes battements e extensões de perna. Faça o mesmo com a outra perna.


Fortalecimento dos braços 
Ao realizar exercícios de braço com Thera-Band, você cria uma resistência que estimula a força.
Sente-se no chão com as costas eretas e com as pernas cruzadas.
1.Mantenha seus braços juntos ao corpo, o antebraço esticado para frente,  na altura do abdômen, segure em cada uma extremidade Thera-Band. Inspire e ao expirar, estique para as laterais até que se torne tensa, e segure por cinco segundos, repita 10 vezes.
2.Depois levante os braços a altura do peito, estique os braços,  abra os braços para lateral, segure por cinco segundos, repita 10 vezes.
3.Com os braços acima da cabeça,  com eles esticados, abra para as laterais. Segure por 5 segundos , repita 10 vezes.
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terça-feira, 8 de novembro de 2016

Postura Ereta.


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Oi Gente! 
No post de hoje é um breve texto sobre a postura do site Studio Corpo e Dança.
Espero que gostem!

O homem tem, como resultado de 350 milhões de anos de evolução, três características principais: cérebro grande, mãos manipulativas e postura ereta.
postura ereta que distingue o homem dos outros animais começou a surgir há cerca de 30 milhões de anos, para tornar possível a sustentação do peso do corpo pelos membros inferiores e deixar livres as mãos. Para que isso pudesse acontecer, as pernas se retificaram, os pés se especializaram na locomoção (já que antes eles serviam mais para um movimento de preensão), músculos como o glúteo máximo (localizado no fim da coluna) e o quadríceps femoral (localizado na coxa) aumentaram de tamanho e a coluna vertebral adquiriu quatro curvaturas características: cervical, torácica, lombar e sacral.
Em toda a história da humanidade, nunca houve um homem totalmente igual a outro, cada ser é completamente único, portanto nada mais justo que cada um tenha o seu próprio padrão postural. O que devemos compreender é que existem algumas regras que podem levar cada indivíduo a uma melhor postura. A postura deve ser analisada como um estado dinâmico, vivo - e não estático, parado - que expressa a preparação e o potencial para o movimento.
Vejamos o conceito de alguns pesquisadores sobre a postura ereta:
"Postura é o alinhamento corporal das várias partes do corpo uma em relação à outra e em relação a um eixo vertical central, que ocorre habitualmente na posição ereta com o peso distribuído igualmente sobre os dois pés. Existe apenas um padrão postural para cada indivíduo" - L. Sweigarg (cinesiologista)
"Postura é a relação balanceada entre várias partes do corpo, quando em posição estática ou em movimento" - B. Benjamin (fisioterapeuta)
"Não existe uma só postura melhor para todos os indivíduos. Para cada pessoa, a melhor postura é aquela em que os segmentos corporais estão equilibrados na posição do menor esforço e máxima sustentação" - E. Metheny (cinesiologista)
É importante que todo bailarino, que usa o corpo como instrumento de trabalho, tenha consciência do seu alinhamento esquelético e dos locais de assimetria, bem como das suas próprias restrições de movimento, a fim de que possa fazer o melhor proveito do seu físico, sem se exceder na tentativa de vencer obstáculos.
Segundo Sweigarg, a ineficiência do alinhamento esquelético (ou a má postura) resulta em padrões de hipertonia muscular unilateral, diminuição da elasticidade nos músculos hipertônicos e daí sua tendência à restrição dos movimentos, necessidade de maior força de contração muscular para superá-la, maior vulnerabilidade a traumatismos articulares, ligamentos e musculares (principalmente na região lombar) e ao aparecimento de doenças articulares degenerativas. Merril Ashley, em seu livro Dancing for Balanchine, conta assim sua primeira experiência com o mestre:
"Balanchine entrou no estúdio de uma maneira muito formal, nenhum cumprimento, nenhuma palavra agradável para criar uma atmosfera amigável. Nós estávamos todas na barra, em preparação para os pliés que sempre iniciavam nossas aulas na escola. A aula começou. Nós segurávamos a barra com a mão esquerda enquanto o braço direito ficava estendido para o lado. Balanchine deu uma rápida olhada ao redor da sala e falou suas primeiras palavras: 'Ninguém sabe ficar em pé'. Nós não tínhamos feito nada e já estávamos erradas. 'Fiquem em pé como um peru', dizia ele batendo no peito, 'Peito para fora, ombros para trás, cabeça alta. Estejam acordadas e vivas'."
Os resultados na dança só são possíveis se levarmos em conta esses dois conceitos: a postura na qual o bailarino está trabalhando os seus músculos e a energia que deve estar vibrando dentro dele.

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terça-feira, 10 de maio de 2016

Dicas de collant certo para seu tipo de corpo

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Oi Gente!
Os dançarinos de hoje já não são obrigados a usar as roupas sem graça do passado. Agora há uma abundância de collants para escolher, com cada estilo, cor, tamanho e forma imaginável prontamente disponível no site/ loja mais próxima e com preços acessíveis.

Mas, mesmo com todas estas escolhas, encontrar o collant certo para o seu tipo de corpo pode ser difícil. Confira as dicas sobre o que procurar para a próxima vez que você estiver fazendo suas compras de ballet!

Ombros Largos
Se você é um dançarino com ombros largos você pode usar decote canoa, mangas curtas ou collant camisola. O estilo de um barco na altura do  pescoço e o que vai enfatizar sua clavícula enquanto as mangas vão misturar seus ombros com o resto do seu torso.
A malha camisola (especialmente com uma frente fechada ou V) irá embelezar você de uma maneira similar; dão um ar delicado e leve, enquanto o detalhamento adicionado por uma frente pinçada chama a atenção para baixo, longe de seus ombros.
Evite collant cabresto, com a gola bem fechada, ele fará seus ombros aparecem mais amplos, chamando a atenção para onde você não quer.

Busto grande
Muitas bailarinas são abençoadas no quesito de seio, mas pode ser difícil de lidar com eles durante a aula quando o collant se desloca e enfatiza a área errada. Se você é uma dessas dançarinas, optar por um collant com suporte embutido/meia taça e um decote mais conservador. Collant com tiras grossas em uma cor diferente e um corte de perna alta vai dar apoio onde for necessário, ao mesmo tempo, chamar a atenção para baixo em direção a suas lindas pernas de bailarina.
Evite collant com decotes fundos ou cinturas finas; Estes não só vão chamar a atenção para o seu peito, mas podem representar também um risco quando se trata de Cambres.

Quadris largos
Com uma figura mais curvilínea e feminina do que a bailarina média, dançarinas com quadris mais largos podem facilmente equilibrar suas proporções, vestindo um collant que enfatiza os ombros (em oposição ao quadril). Usar collants com decotes abertos e detalhados, ou com cores diferente no colo chamando a atenção para o seu decote lindo e seu elegante port de bras vai ajudar a acabar com a diferença entre o seu corpo superior e inferior.
Evite collant em uma cor só com decotes simples e nus. Estes vão chamar toda a atenção para os quadris, devido à falta de  outros elementos  que chamem atenção na parte superior.

Braços Curtos
Nem toda bailarina nasce com membros languidos de Alina Somova, mas bailarinas com braços curtos ainda pode jogar com suas proporções para destacar mais plenamente seus atrativos. Usar para collant sem mangas e com alças finas e decotes baixos. Estes irão aumentar não apenas a aparência de seus braços, mas seu pescoço e ombros, bem como, fazer a sua parte superior do corpo ficar longa e bonita.
Evite estilo fechado ou collant manga ¾ que cortam a linha do braço do ombro à ponta do dedo, fazendo-os parecer mais curto dos que eles são.

Dica: Cores
Se você está procurando aumentar suas linhas, use collants de tons neutros. Cores como rosa, nude e pêssego vão misturar com suas meias calças e tom da pele, fazendo com que suas linhas fiquem longas e fluidas.

Pernas Curtas
Se você tem pernas curtas, use um collant que tem uma linha de perna alta (por vezes parecido com um corte de jazz). A linha de perna alta vai estender as pernas, fazendo-as parecer mais longas e você vai parecer mais alta, independentemente de você ter ou não nascido com essas linhas lindas que muitas bailarinas parecem possuir.
Evite collants estilo ciclista e collant com linhas abaixo das pernas, bem como usar shorts com seu collant. Isto irá cobrir os alguns centímetros extras de suas pernas que fazem você parecer mais esguia e de pernas longas.

Torso curto
Dançarinas com torsos curtos têm longos braços e pernas para compensar, por isso não tenha medo de mostrá-las! Opte por um collant com um corte de ballet clássico, que vai estender a linha do seu tronco, sem diminuir o efeito das suas lindas pernas. O collant também vai jogar seu decote e braços, dando-lhe um visual equilibrado e bonito.
Evite collant que são ricos de cortes na linha de perna, eles vão desnecessariamente alongar suas pernas e reduzir a linha do seu já curto torso.

Problemas com a barriga
Se você se sentir um pouco insegura sobre sua barriga em aula de balé, obter um collant que tem sustentação e / ou recolhimento em torno da barriga e costelas. A costura e alfaiataria farão sua cintura parecer menor e dando-lhe um apoio adequado para que você não tenha que encolhê-lo em toda aula.
Evite collants que são brilhantes e que não tenham qualquer junção na cintura; o material vai rolar com facilidade e a textura brilhante chama a atenção para a sua barriga.

Ame seu corpo!
Não importa o que você não gosta em si mesma quando você olha no espelho, lembre-se de que seu corpo é lindo. Não existe uma bailarina que não se importe em ter proporções perfeitas, ou uma bailarina que não tenha dúvidas sobre a maneira como ela se vê.
Mas em vez disso, abrace a sua imagem original, porque não há nenhuma bailarina no mundo que se parece com você!

Fonte: http://ballet.isport.com/ballet-guides/the-best-leotard-for-your-body


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