Os dançarinos estão usando a tecnologia de congelamento, saiba porque

Dançarinos são conhecidos pela intensidade na  preparação de seus corpos, para obter o melhor desempenho. Mas a mais recente tendência de recuperação que os dançarinos - e os astros de Kobe Bryant a Floyd Mayweather Jr. - estão usando talvez seja o tratamento mais extremo até agora.

A crioterapia de corpo inteiro (em oposição a outras formas de crioterapia, como um banho de gelo ou um bloco de gelo) foi criado para acelerar  o tempo de recuperação, imergindo o corpo em uma câmara de ar muito frio, sendo que, essa tecnologia  estaria disponível somente em  vestiários esportivos profissionais.

O que é isso?
A crioterapia de corpo inteiro diminui rapidamente a temperatura da pele do corpo, de modo que o cérebro pensa que está entrando em hipotermia. O corpo responde enviando sangue para o tecido muscular e depois constringindo os vasos para enviar o sangue de volta ao coração (um processo chamado vasodilatação e vasoconstrição), desencadeando em três minutos o que o corpo normalmente faz em 48-72 horas. Este aumento do fluxo sanguíneo é dito para ajudar o organismo a eliminar as toxinas mais rapidamente e recuperar-se de dores e ferimentos mais rapidamente. (O tratamento é feito em centros de bem-estar e spas, não em instalações médicas.)

Quando fazer isso
Embora a crioterapia de corpo inteiro seja mais usada como ferramenta de recuperação, Mark Murdock, sócio-gerente da CryoUSA, diz que também pode dar aos dançarinos uma dose de adrenalina pré-performance. E, ao contrário de outras formas de crioterapia, nas horas após fazer o crio de corpo inteiro, os dançarinos podem achar que estão mais aquecidos e flexíveis do que o normal. (Murdock diz que este é um dos maiores equívocos sobre crio de corpo inteiro: muitas pessoas pensam que é como um banho de gelo curto, mas na verdade a resposta fisiológica é completamente diferente.)

Mas tenha cuidado com a crioquização - você supostamente queima de 500 a 800 calorias. A dançarina de balé da companhia de balé de Nova York, Ashley Hod, diz que o tratamento a fez se sentir cansada e a ajudou a ter o melhor sono de sua vida.

Murdock diz que os dançarinos poderiam, inicialmente, fazer o tratamento em dias alternados - ou até todos os dias, se eles estiveram  se recuperando de uma lesão -, embora isso tenha um preço relativamente alto, com sessões em média de US $ 90 cada. Dica:  não faça uma sessão de crio se é  sua  primeira vez antes de um desempenho ou ensaio importante, isso pode afetar negativamente.

Qual a sensação
De acordo com Hod, o cryo parece quando você abre o congelador e sente uma brisa fria e refrescante. (O ar na câmara pode chegar a 250 graus negativos!) No dia seguinte, ela descobriu que grande parte de sua dor desapareceu. Ela planeja fazer isso uma vez por semana enquanto se prepara para voltar de uma lesão no tornozelo.

O que você deve saber quando fizer a  primeira sessão
Se você quiser experimentar, Murdock diz que para se ter certeza de obter um bom resultado, você precisa verificar a sua pressão arterial e são também responder algumas perguntas sobre quaisquer contraindicações (ou seja, condições médicas para que a sessão de crio seja segura para você). Você também deve receber calçados e luvas para usar na câmara. Verifique se você está completamente seco e limpo, sem produtos químicos em sua pele.

Não exagere pela primeira vez: fique com uma temperatura relativamente mais alta e permaneça por apenas dois minutos.


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Você sente inveja de seus colegas de dança? Aqui estão 3 maneiras de lidar

Se um colega da turma consegue o papel que você queria, ou outra dançarina está sempre recebendo elogios do professor que você nunca consegue agradar....

O mundo da dança está cheio de oportunidades para sentir inveja - e de acordo com a psicóloga Nadine Kaslow, isso é completamente normal.

"Dizer que você nunca deveria sentir inveja é irreal", diz Kaslow, que trabalha com dançarinos no Atlanta Ballet. "Mas quando você se deixa levar por isso, em vez de se concentrar em fazer o melhor para melhorar ". Felizmente, existem maneiras de canalizar essa emoção negativa para um crescimento positivo.

1. Sinta-se
"Como na dança: a grama  do vizinho parece sempre mais verde", diz Erin Fogarty, professora e diretora de programação do Manhattan Youth Ballet. "Se você é um saltador, você gostaria de poder ser melhor nos giros. Se você é comprido e pernalta, você gostaria de poder pular, mas cada pessoa tem sua expertise e progridem em ritmos diferentes."

Não há motivo para se envergonhar quando a inveja ataca. Na verdade, é melhor reconhecer seus sentimentos do que ignorá-los. "Emoções engarrafadas podem ser perigosas", diz Fogarty. O ciúme não resolvido pode consumi-lo, afetando a maneira como você se vê e interage com seus colegas. Você pode experimentar efeitos colaterais físicos, como excesso de tensão muscular. Sua arte pode até sofrer quando você está fechado emocionalmente.

Você não pode avançar até que você honestamente avalie e aceite seu estado de espírito. "Às vezes eu encorajo as pessoas a escrever como estão se sentindo", diz Kaslow. "Eles podem descobrir outra coisa na raiz da invenja: estão feridos, com raiva, traídos ou humilhados. Esses sentimentos também precisam ser tratados".

Mas lembre-se: fazer uma pausa para validar suas emoções não é o mesmo que chafurdar nelas. "É bom ter um dia para ficar louco, especialmente se você não se sentir como se estivesse no estúdio sem se desfazer", diz Fogarty. "Então você tem que voltar ao trabalho."

2. Fale sobre isso
Depois de admitir seus sentimentos sobre si mesmo, considere conversar com o seu pai, professor ou amigo íntimo. Procure alguém que escute e talvez compartilhe suas próprias experiências, sem encorajar os impulsos negativos que podem acompanhar a inveja. "A pessoa errada poderia alimentar sua inveja em vez de ajudá-lo a entender", diz Elizabeth Petrin, que leciona na Escola de Artes Cênicas de Bobbie em Newbury Park, Califórnia. "Você quer alguém que possa ajudar você e lhe oferecer conselhos."

E se o amigo que você costuma conversar é a pessoa de quem você está com inveja? Pare por um momento e observe seus sentimentos, principalmente quando vê a felicidade do seu amigo, isso  pode mudar seu comportamento. Mas, Kaslow adverte, "sorrindo e fingindo que tudo está bem quando não é frequentemente visto como falso" mas  pode prejudicar seu relacionamento. "Ser honesto e vulnerável - 'Estou feliz por você, mas também estou realmente desapontado agora' - pode curar suas feridas."

Se o seu ambiente de dança começou a parecer tóxico, peça a um professor que facilite uma discussão em classe ou  na companhia. "Se as pessoas estão constantemente sendo negativas sobre suas próprias realizações ou fazendo amigos se sentirem mal por ter sucesso, isso cria distância", diz Petrin. "Quando você não está mais se controlando, todos juntos podem ajudar a melhorar."

3. Use-o
Agir sobre a inveja pode ser um problema - se sua resposta for dizer coisas desagradáveis ​​sobre seus colegas ou se envolver em comportamentos de sabotagem. Mas também há maneiras de usar a inveja a seu favor. O ponto é, se concentrar em si mesmo, em vez dos que estão ao seu redor. "Se alguém está fazendo algo bem, e eu penso em como eu posso aprender para ser melhor, isso é motivador", diz Kaslow. "Se eu estou tão focado neles que me perco de vista, isso é contraproducente".

Para ter um plano, seja específico. "Você está com inveja de algo que você pode melhorar?" pergunta a parceira de coreografia de Petrin e sua colega professora Mandy Korpinen. Você pode não conseguir mudar a forma como você é construído - ou o que um coreógrafo está procurando -, mas você pode melhorar sua força, flexibilidade, resistência e ética de trabalho.

É claro que há um delicado equilíbrio entre o crescimento e o espancamento. Se você tem uma tendência para a autocrítica, encontre maneiras de impulsionar seus espíritos. "Um de meus professores  me fez escrever três coisas em que eu era boa no espelho do meu quarto", diz Korpinen, "então todas as manhãs eu me lembrava dos meus pontos fortes".

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Menstruação: dicas para as dançarinas passarem por essa época do mês

A menstruação pode ser um  aborrecimento para qualquer uma. Quando você veste um collant e a meia-calça ou passa por uma barra dura quando você está menstruada pode dificultar ainda mais o seu trabalho. A Dra. Lauren Streicher, professora clínica associada de obstetrícia e ginecologia da Northwestern University, oferece essas dicas para as bailarinas para aliviar a dor e os sintomas.

Torná-lo mais gerenciável

Há uma gama de produtos químicos produzidos em nossos corpos chamados prostaglandinas são parcialmente responsáveis ​​pela dor e cãibras que freqüentemente acompanham seu período menstrual. De acordo com Streicher, tomar um antiinflamatório não-esteroidal de venda livre (AINE), como ibuprofeno ou naproxeno, reduz especificamente a produção de prostaglandinas no corpo, tornando-a uma opção prática para dores menstruais.

Para um alívio mais eficaz, a Streicher recomenda iniciar o AINE alguns dias antes de seu período começar, o que pode até ajudar a diminuir a quantidade de sangramento.

Calor
"Não subestime o poder de uma bolsa de água quente colocada na parte inferior da barriga, enquanto tem cólicas", diz Streicher.

Ela também recomenda bolsas descartáveis (disponíveis na maioria das farmácias) que podem ser usadas sob o seu collant ou traje.

Proteção

Em dias difíceis, Streicher sugere dobrar: use um absorvente interno e um protetor de calcinha fio dental em seu collant para proteção adicional e não volumosa.

Em seguida, coloque suas meias sobre o seu collant, ou, se o seu estúdio permitir, use shorts justos e de cor escura. Qualquer uma das opções pode fazer com que você se sinta mais confortável e ajudará o forro a permanecer no lugar.

Quando ver um médico

Se o seu período estiver atrapalhando a sua dança ou causando dor que não pode ser aliviada com a medicação sem receita, não hesite em visitar o seu médico ou ginecologista para ver se algo mais sério está acontecendo. Eles podem prescrever-lhe controle de natalidade especificamente para gerenciamento de período. Streicher salienta que é seguro para pré-adolescentes e adolescentes, e pode ser eficaz na redução de cãibras, inchaço e sangramento intenso.

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10 exercícios para fortalecer os pés!

Oi Gente !

No post de hoje e sobre pés! Segue algumas dicas de exercícios específicos para seus pés que vão te surpreender e te ajudar a desenvolver e fortalecer os seus pés. A rotina abaixo deve ser feita completa, sem intervalos longos, para melhores resultados.

Exercícios para fortalecer os pés no ballet: levantamento de pé

Um dos melhores e mais eficientes exercícios para fortalecer os pés, principalmente para o ballet, é um aquecimento simples que você faz com seus dedos dos pés.

Fique em pé e dobre ligeiramente nos joelhos.

Aperte o chão com todos os 10 dedos dos pés.

Mantenha a posição contando até três (evite “enrolar” os dedos dos pés).

Solte e faça um conjunto de 10 repetições, três vezes por dia.

Exercícios para os pés: pedacinhos de brinquedos

Espalhe algumas peças pequenas de brinquedos pelo chão, ou mesmo algumas pedras de cascalho (daquelas redondinhas).

Fique na frente da confusão de peças/pedras, e pegue 10 delas com o pé direito, colocando dentro de um copo ou balde. Faça o mesmo com o pé esquerdo. Essa brincadeira de pegar os objetos com os pés vai ajudar bastante na hora de fazer o fortalecimento dos pés.

Andar na ponta dos pés: exercícios para fortalecer os pés no ballet, trabalhando também o equilíbrio

Andar nas pontas dos pés fortalece seus pés e também panturrilhas, além de ser excelente para trabalhar o equilíbrio.

Fique na ponta dos pés, e ande de um lado para outro da casa por 20 segundos. Descanse, e repita 8 vezes, 2 vezes por dia. Aumente o tempo da caminhada para aumentar a intensidade. Você pode também optar, como eu, a andar só nas pontas dos pés dentro de casa. Ajuda muito. no fortalecimento.

Alongamento para os pés

Esse ajuda muito para trabalhar o equilíbrio.

Fique em pé com os joelhos levemente dobrados.

Com os pés apoiados no chão, espalhe os dedos dos pés, abrindo o máximo que conseguir.

Relaxe e repita 10 vezes essa esticada dos dedos dos pés.

Faça essa repetição 3 vezes por dia.

Passar para o exercício pé flex e alongamento.

Alongamento e flexão dos pés: exercícios de fortalecer joelhos

Não adianta só fortalecer os pés: você precisa também fortalecer a perna como um todo, principalmente os joelhos. Para esse exercício de flexão que envolve pés e joelhos, você vai precisar de um elástico de exercícios, e fará um ótimo alongamento dos pés.

Sente-se no chão com os pés para fora na sua frente.

Enrole uma banda elástica em torno de uma cadeira pesada ou pé da cama.

Coloque o elástico no topo de seus pés.

Posicione o seu corpo sentado de forma que o elástico puxa com ligeira resistência.

Movimente os pés flexionando contra o elástico.

Termine com dois conjuntos de 20 repetições cada.

Depois de completar cada flexão, é hora de fazer uma elevação para trabalhar as panturrilhas, coxas, e pés.

Elevação para os pés

Esse ajuda também para trabalhar músculos das coxas e panturrilhas.

Fique em pé com os joelhos levemente dobrados.

Concentre-se em levantar um dedo de cada vez à sua direita, em seguida, a sua esquerda.

Repita o exercício para três repetições em cada pé.

Pegando o lápis com os pés

Esse exercício ajuda muito na prática de fortalecimento dos pés voltado ao equilíbrio. Você precisará de um lápis, caneta, ou vareta.

Fique em pé e jogue o seu peso para apenas uma perna.

Agarre o lápis com os dedos dos pés e segure por 6 segundos.

Repita 10 vezes e, em seguida, mude para o outro lado.

Pratique este exercício três vezes por dia.

Você pode fazer esse exercício também usando uma toalha, enrolando ela com seus dedos

Caminhando com os calcanhares

É diferente, e trabalha diferentes grupos de músculos esse tipo de caminhada.

Ande pela sua casa caminhando sobre os calcanhares.

Caminhe por 20 segundos e, em seguida, descanse para completar oito conjuntos, duas vezes ao dia.

Para terminar com os pés relaxados, é hora de fazer alguns círculos com seus tornozelos para relaxar a musculatura

Coloque as suas costas no chão e levante uma das pernas. Gire no sentido horário, contando 10 voltas, e no sentido anti horário, contando mais 10. Troque de pernas e repita os círculos.

Alongamento final de exercícios para os pés

Agora que você terminou com todos os exercícios, é hora de se aliviar com alguns alongamentos para seus pés.

Sente-se no chão com os pés em linha reta à frente.

Flexione os dedos dos pés em seguida e mantenha.

Agora role a flexão em um trecho a partir da base para o topo do arco.

Permita que os dedos cheguem ao máximo de alongamento (esticados).

Troque e repita para um total de 10 esticadas e flexões lentas.

Fonte: https://www.saudemelhor.com

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Sapatilhas de Natal !

Feliz Natal !!

    

  

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A história da Broadway

Oi Gente !

A Broadway é a maior referência de teatro musical profissional, sendo considerada a forma de dramaturgia mais lucrativa do mundo – os seus 40 teatros localizados no Theatre District, na ilha de Manhattan, geram anualmente mais de um bilhão de dólares com a venda de ingressos para mais de 10 milhões de espectadores. A tradição vem desde o começo do século XIX, diretamente ligada ao projeto urbanístico de Nova York. Você conhece a história por trás da capital mundial dos musicais?

Em 1811, Nova York começou a dar forma ao famoso Commissioner’s Plan, o projeto de ‘grade’ à cidade. Uma única avenida já existente escapou do novo desenho – foi aí que surgiu a Broadway (literalmente, em português, ‘via larga’), intimamente ligada ao planejamento da maior metrópole norte-americana. Até hoje, Manhattan mantém o formato marcado por avenidas traçadas horizontalmente, cruzando ruas numeradas de baixo para cima, com a Broadway Avenue cortando a ilha perpendicularmente.

A região logo começou a abrigar os primeiros grandes teatros, reduto de concertos de música gospel e blues que davam vida aos subúrbios. Não demorou para a área se tornar o centro das atenções criativas e intelectuais, com a criação da Times Square e a chegada do metrô de Nova York no início dos anos 1900. A explosão do comércio foi o que mais impulsionou o movimento em seus entornos.

Curiosamente, os musicais em Nova York não começaram na Broadway. Thomas Kean and Walter Murray iniciaram uma companhia de teatro de 280 atores ainda em 1750 – as produções foram interrompidas até 1798 devido à Revolução Americana e então, pelos próximos anos, as montagens passaram a ocupar os teatros do novo pólo cultural.

A primeira peça teatral musical foi The Black Crook, apresentada pela primeira vez em 12 de setembro de 1866 no icônico Niblo’s Garden, um antigo teatro da Broadway de 3200 lugares. Apesar das cinco horas e meia de duração, a montagem cativou o público em impressionantes 474 performances. O estilo contava com influências da ‘Operetta’, vindo da Alemanha, França, Veneza e das comédias inglesas.

Na época, as peças ainda tinham pouco planejamento e davam mais destaque aos atores do que ao desenrolar da história. Os shows foram evoluindo e a primeira produção que mais se aproxima ao nosso conceito de musical hoje – com total sintonia entre enredo e partitura – foi Show Boat, estreada em 27 de dezembro de 1927 no Ziegfeld Theatre e apresentada um total de 572 vezes.

Considera-se que a Era Dourada (The Golden Age) dos musicais começou com Oklahoma, em 1943, e se estendeu até Hair, em 1968. Os blockbusters da época passaram a contar com mais de duas mil apresentações, com números cada vez mais grandiosos e ousados que traziam crescente notoriedade para a explosão musical que acontecia em Nova York.

As produções que datam dessas décadas renderam duradouros clássicos e montagens até hoje revividas na Broadway, como  Carousel (1945), My Fair Lady(1956), West Side Story (1957), The Sound of Music (1959) e  Hello, Dolly! (1964). A partir dos anos 70, as influências dos mais diversos estilos de música continuaram a dar origem à novas peças: Rock, com Jesus Christ Superstar (1971); Gospel, com Godspell (1971); R&B, com Dreamgirls (1981).

Hoje, o Theatre District toma da 40th St.à 53rd St., entre a 6th Ave. e a 8th Ave, e faz parte do coração de Manhattan, configurando uma das áreas mais efervescentes da cidade. Os teatros e os cartazes das peças na Times Square formam um mar de cores e luzes neon, mantendo viva a fama da Broadway como a icônica região dos melhores espetáculos musicais do mundo e formando uma das imagens mais clássicas de Nova York: o movimento incessante dos táxis amarelos entre outdoors e edifícios grandiosos.

Sejam remontagens de antigos títulos ou espetáculos inéditos, a Broadway sempre oferecerá opções para todos os gostos – no nível de excelência que a faz, ano após ano, continuar sendo a one and only Broadway. Se você for a Nova York, poderá até conferir musicais com audioguia em português!

Por se tratar de um dos programas mais disputados por turistas do mundo inteiro, é recomendado  reservar seus ingressos para os shows com antecedência. Você pode comprar tudo online antes da sua viagem. Agora que você sabe um pouquinho mais sobre a história da Broadway, deve concordar: não tem como estar na Big Apple e não ver de perto um pedacinho dessa tradição!

Fonte: http://blog.weplann.com.br/historia-broadway/ Créditos: Escrito por Lígia Leite, paulistana viajante apaixonada por música e por ver o mundo. É criadora de Conteúdo no WePlann.

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Rituais de bastidores antes da apresentação.

Oi Gente!

Este post de hoje é sobre as superstições nos bastidores e sobre os rituais que os bailarinos praticam antes de entrar no palco.

O texto e da revista on line Dance Magazine.

                          

Superstições
Alguns rituais de bastidores podem facilitar " as borboletas do estômago" (uma expressão americana para ansiedade) de alguns dançarinos.

Nos momentos antes de a cortina subir, normalmente você pode encontrar Hope Boykin em uma cabine vazia de troca rápida de roupa. Antes de subir ao palco, o antigo membro do Alvin Ailey American Dance Theater sempre tirava alguns momentos para rezar. É um ritual que se segue, independentemente do local, a peça ou quem está na platéia.

Os rituais desempenham um papel importante nas rotinas de pré-show de muitos dançarinos. Mesmo que eles não se consideram supersticiosos (no sentido gato preto, número 13, etc.), muitos dançarinos desenvolvem as suas próprias tradições, se eles juram por amarrar sua sapatilha de ponta esquerda primeiro ou que desejam um companheiro dança  diga "merde".Isso dá a sensação de ilusão de controle, esses hábitos podem ajudar a canalizar a energia nervosa em magia no palco. Os pesquisadores ainda encontraram uma correlação entre superstições e melhora do desempenho. Mas rituais podem sair pela culatra se os dançarinos confiar excessivamente neles, acreditando que eles têm o poder de fazer ou acabar com um show.

Como as Superstições funcionam?
O poder do ritual está na mente do crente. Um artigo de 2010 publicado na revista Psychological Science relatou que as superstições associadas à boa sorte, como os dedos cruzados e amuletos da sorte, podem ser correlacionados com melhor desempenho, devido ao aumento da confiança. Os pesquisadores descobriram que simplesmente acreditar no poder do seu rito escolhido impulsionou significativamente a confiança dos participantes em suas próprias habilidades.

Mesmo além do mundo da dança, a consistência de rituais proporciona uma sensação de conforto. "As pessoas dizem: 'Eu não funciono até que eu tenha torradas e café.' Isso é ritualístico", aponta Boykin. "Isso não quer dizer que é uma obsessão; ele só faz com que seja algo que você descobriu que funciona para você. "hábitos familiares diminuem a ansiedade, lembrando o cérebro como: eu já estive aqui antes. Quanto menos você  gasta energia mental preocupando-se com uma performance, mais energia você terá para se dedicar ao próprio desempenho.

Dr. Nadine Kaslow, que serve como psicólogo residente de Atlanta Ballet, acrescenta que rituais pré-apresentação, tais como formar um círculo com outros dançarinos pode servir a um propósito "ser calmante e relaxante para se conectar".

Quando a crença da energia negativa
Antes de uma apresentação, os dançarinos precisam permanecer abertos para o inesperado. Se executar exatamente sete saudações ao sol tem prioridade sobre ao invés de abraçar mudanças de última hora, então é hora de reavaliar quanto peso mental que você está dando a sua superstição. "Se rituais fazem um dançarino a começar a trabalhar, então eles podem ser muito problemático", diz Kaslow.

Para o membro do corpo  Pacific Northwest Balle,  Steven Loch,  se garantir o mínimo de rituais repetitivos possíveis, será essencial para o seu sucesso no palco. Em vários pontos em sua vida, Loch tem lutado com transtorno obsessivo-compulsivo. A fim de minimizar quaisquer efeitos negativos sobre a sua dança, ele agora se esforça para não ter a "baixa estima" na rotina nos bastidores, aplicando-se calmamente a sua maquiagem e aquecer seu corpo. "Eu tento me manter aberto. Essa é a melhor maneira para eu faço para manter a calma -  apenas para entrar em meu pequeno espaço e não ser incomodado ", explica. "Se algo é jogado fora pela superstição ou algo der errado com isso, eu não quero ter que me preocupar com isso para o meu desempenho."

Se o ritual é a adição de, em vez de aliviar, a sua ansiedade pré-performance, Loch recomenda deixá-lo ir pouco a pouco. "Se você tem dois ou três superstições, comece por não fazer um deles", diz ele. Tirá-lo da sua preparação nos bastidores até se sentir confortável executando sem ela, em seguida, tomar a próxima. "Lentamente construir até o ponto onde você não tem alguma superstição, e você está em um lugar onde você estará no controle."

Encontre-se 
Virando o caminho entre o seu desejo de controlar o incontrolável e simplesmente estar atento nesses momentos finais bastidores - "das borboletas no estômago"  e tudo em volta. Uma maneira de alcançar este meio termo, de acordo com Kaslow, é de se perguntar o que funciona no seu ritual : Será focar na mente ou energizasse fisicamente? Permitir-lhe algum tempo sozinho necessário para acalmar pensamentos ansiosos? Honestamente responder a estas questões permitirá que você identificar suas necessidades de pré-desempenho pessoal e debater alternativas eficazes, se o seu ritual está atrapalhando o seu desempenho.

Se você tem uma superstição que ajuda a você a ter segurança, é claro que seus companheiros dançarinos podem achar que é um tolo. Mas ao invés de ter suposições, tenha em mente que o que funciona para você não vai necessariamente fazer sentido para um dançarino que é seu companheiro com o  seu próprio desempenho - dependendo de experiências passadas e crenças culturais ou religiosas, rituais irá realizar significados diferentes para cada dançarino. A cada apresentação deve ser dançada como se fosse a primeira vez, com inúmeras horas de ensaio montante e com poucos minutos para inspirar o público, quem não gostaria de ter todas as estratégias para ganhar auto-confiança?

Qual é a sua Superstição?
"Eu me enrolo no meu favorito softball e canto Whitney Houston com os olhos fechados, eu tenho toda uma lista de reprodução Whitney em uma ordem muito específica." - Elisa Monte Dança Thomas Varvaro

"Eu tenho que ser a última pessoa a deixar o vestiário, mesmo se eu já estou pronta." - Camille A. Brown & Dancers 'Yusha-Marie Sorzano

"Eu sempre deixo um par de sapatilhas  do lado do palco ao lado da caixa de resina para uma emergência. Às vezes até um par de ambos os lados do palco. "- Atlanta Ballet Tara Lee

"Quando eu dancei para o Lar Lubovitch, ele disse para não assobiar nos bastidores! Ele disse que vai despertar os espíritos que estão dormindo. "- Brett Perry do BC Ballet

Fonte: http://dancemagazine.com/inside-dm/superstitious/

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