Aplicativos de dança

Oi Gente 

Estão disponíveis na Apple Store e na Play Store, os aplicativos de dança transitam entre os mais variados estilos e são ideias para quem quer arriscar uns passos sem sair de casa

7 aplicativos para aprender a dançar na companhia do smartphone:

1. Zumba Dance

Conhecida por queimar muitas calorias ao mesmo tempo em que é muito divertida, a Zumba também pode ser aproveitada através de aplicativos de celular. Disponível tanto para a plataforma iOS, quanto para a Android, o app Zumba Dance traz diferentes hits do pop atual para quem quer aprender a dançar e ainda fornece um feedback sobre a performance da pessoa ao final de cada uma.

2. How to Tap Dance

Com mais de 60 passos de sapateado, o How to Tap Dance traz como anfitriã a famosa sapateadora Tahlia Morgan. A grande desvantagem dele é ser inteiro em inglês, mas que pode ser compensada graças à grande clareza visual das instruções nos vídeos. O aplicativo traz a promessa de que, seguindo as instruções corretamente, será possível aprender a dançar igual a grandes nomes como Fred Astaire e Ginger Ross. Acha possível encarar tal desafio?

3. Dançar BBoy

Disponível na Play Store, o Dançar BBoy foi desenvolvido especialmente para os que querem aprender os passos da Break Dance. O aplicativo traz vídeos com tutoriais em formato de vídeo com passos em diferentes níveis de dificuldade, indo dos clássicos aos mais avançados. Esse é Gratuito.

4. Pole Motion

Com vídeos tutoriais para quem quer aprender as técnicas do pole dance em casa, o Pole Motion é uma opção gratuita e que está disponível apenas na Apple Store. Também em inglês, ele oferece uma série de passo a passos de movimentos da dança que vão desde os mais básicos aos avançados. Mas atente-se ao fato de que o aplicativo conta com compras dentro dele para que seja possível desbloquear todas as aulas. 

Inicialmente é gratuito, mas se quiser aprimorar e só ir as compras.

5. Ballet Dance

As bailarinas de plantão também podem aproveitar o smartphone ou tablet para praticar alguns passos da dança clássica. Em inglês, o aplicativo está disponível gratuitamente na Play Store e inclui tutoriais que vão desde posturas básicas até a piruetas e movimentos mais completos.

6. Ballet Lite

Se você só pode contar com o sistema iOS, não precisa se preocupar. Na loja de apps da Apple você pode encontrar o Ballet Lite, no qual são oferecidas aulas de Ballet clássico. Ele também é gratuito e traz uma série de passos, posturas e posições da dança separados por nome e tutorial.

7. Salsa Anywhere

Se a sua intenção é aprender uma dança diferente e que mexa muito o corpo, o aplicativo Salsa Anywhere é uma opção. Inicialmente, ele conta com 90 passos diferentes para serem feitos em par e, se você quiser se especializar um pouco mais, é possível adquirir mais de 300 combinações comprando dentro do aplicativo. O aplicativo traz tutoriais em formato de vídeo feitos por três casais de professores.

Fonte: http://www.dicasdemulher.com.br/apps-para-aprender-a-dancar/

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Dança Contemporânea

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4. Dança contemporânea é  um estilo de dança moderna voltada para a diferença e inovação no mundo artístico. É algo pouco comum e ainda pouco explorado.
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6. Apesar de ter surgido na década de 1950, a dança contemporânea definiu-se concretamente na década de 80, uma vez que esteve, durante esses 30 anos, em período de experiência e improviso. Apareceu como forma de protesto contra os padrões da cultura clássica e, apesar das comuns referências ao ballet, jazz e hip-hop, desenvolveu movimentos e uma linguagem muito própria e característica.
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8. Definição: a dança contemporânea não é totalmente definida por técnicas específicas, dando ao bailarino liberdade para criar as suas próprias partituras coreográficas. As coreografias contemporâneas são executadas através de métodos como a improvisação e são compostas através de temas relacionados com a política, sociedade, cultura, autobiografia, comportamentos e quotidiano. Quando um bailarino estuda o seu tema tem muito mais sucesso na coreografia.
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10. Relações com outras artes:  a dança contemporânea passou a trazer à discussão o papel de outras áreas artísticas na dança, como vídeo, música, fotografia, artes plásticas, performance, cultura digital e softwares específicos, que permitem alterações do que se entende como movimento, tornando movimentos reais em virtuais ou vice-versa. 
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12. Características: a dança contemporânea modificou drasticamente as "posições-base" do ballet clássico, além de tirar as sapatilhas das bailarinas e parar de controlar o seu peso. 
13. Ela mantém, a estrutura do ballet, faz o uso de diagonais e da dança conjunta. A dança contemporânea procura uma ruptura total com o ballet. A composição de uma coreografia para um espectáculo de dança contemporânea implica diversos fatores além da própria composição musical. A dança contemporânea não possui uma técnica única estabelecida, todos os tipos de pessoas podem praticá-la. Este tipo de dança modificou o espaço, usando não só o palco como local de referência. A sua técnica é tão abrangente que não delimita os utensílios usados. O corpo, não delimita estilos de roupas, músicas, espaço ou movimento.

Fonte https://pt.slideshare.net/mcbasto/o-que-a-dana-contempornea

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Turnout (Quinta Posição)

Oi Gente !

Se você estuda balé clássico, você conhece bem a rotação para fora dos quadris (ou turnout) e quanto é importante praticar. Mesmo se você não dance ballet, como um dançarino  provavelmente já usou pelo menos uma vez .

Pergunte a maioria de dançarinos, e você descobrirá que o turnout  esta na sua lista de prioridades para melhorar e progredir.

Mas ter um turnout extremo é realmente o ideal?

O corpo humano é projetado principalmente para o movimento para a frente. Caminhamos, corremos, sentamos e ficamos no plano. Na dança, o uso de pernas viradas para fora é usado principalmente para a facilidade do movimento no estágio do proscenium, um venue em que os artistas apresentam o movimento a uma audiência que se senta  em um lado do palco, a frente.

Um pouco de história: Quando a dança (ballet) se mudou para  as cortes reais, os dançarinos passaram mais tempo se movendo de lado a lado, necessitando acentuar o passo. Desde então, esta rotação das pernas tem sido exagerada, aceita como o ideal, e adotada como uma estética no balé.

Com desenvolvimentos da medicina para dança, há evidências de que a participação de 180 graus não é possível, necessária ou mesmo saudável para todos os dançarinos de balé - até mesmo os profissionais (embora o quanto isso mudou sobre tradições de treinamento de balé é discutível).

A locomoção lateral certamente não requer rotação total. O turnout permite que o trocanter maior (nome das duas tuberosidades do fêmur, onde se inserem os músculos que fazem girar a perna) evite o íleo à medida que a perna é levantada acima da cintura, contudo, 180 graus de afastamento não é necessáriopara turnout. De fato, Gayanne Grossman, professora associada de anatomia e cinesiologia na Universidade Temple, sugere que "a maioria dos dançarinos tem uma rotação máxima de 55 graus nos quadris". [Ver este artigo de 2008 da revista Dance] Isso significa que muitos que parecem ter 180º , estão fazendo a diferença na parte inferior da perna.

Eu suspeito que os dançarinos que dançaram durante anos sem lesão provavelmente descobriu cedo que não é quanta turnout você tem que é importante, é como você usa o que você tem. Portanto, é imperativo saber como usá-lo!

Então, o que é realmente essencial sobre a participação? Compreendê-lo.
O que você precisa saber para aproveitar ao máximo do turnout:

Como funciona o quadril
O que é improvável e o que não é
Como aumentar a turnout de forma segura e sem lesões
O que você pode fazer para manter a participação ideal para o seu corpo
Entendendo como a participação é alcançada
Em termos anatômicos, a participação é a rotação externa (às vezes chamada lateral ou externa) da articulação do quadril.

http://www.danceadvantage.net/turnout-part-i/

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Partners inesquecíveis do ballet.

Oi Gente ! 
As parcerias são algo muito particular para o mundo do ballet -  a química certa entre dois artistas pode criar uma presença de palco que é maravilhosamente maior do que os seus próprios indivíduos. O que cria essa química é tão misterioso quanto qualquer caso de amor da vida real. Pode ser um sentimento comum de música e estilo, uma simpatia natural, os tipos de corpos, ou um instinto semelhante para o drama. Enquanto alguns dançarinos prosperaram em uma parceria regular (da mesma forma que algumas pessoas são mais adequados para a monogamia) outros preferem o estímulo emocional e criativo da variedade...

Margot Fonteyn & Rodolf Nureyev

Rudolf Nureyev era vinte anos mais jovem do que  Fonteyn, foram idolatrados até Margot se aposentar em 1979. E ainda são por muitos citados como os melhores partners de todos os tempos.

Mikhail Baryshnikov & Natalia  Makarova

Baryshnikov algumas vezes falou de seus temores em dançar com Makarova. Ela era impulsiva no palco, o que requer uma mão experiente. Seus parceiros frequentes - Ivan Nagy, Anthony Dowell - eram mais altos e mais fortes do que Baryshnikov."Para ser parceiro dela, eu tinha uma responsabilidade tripla para não estragar o ballet", diz ele. "Ela é muito espontânea, ela se jogava para fora do balance. . . e às vezes me pegava de surpresa".

Alicia Markova & Igor Youskervitch *colaboração da maestra Ady Ador que também dançou no ABT.

 Igor Youskevitch tornou-se parceiro ideal de Alonso em 1947 e se juntou a ela no ABT em turnê dançando o ballet "Giselle".  Alonso sofria de uma doença ocular e tornou-se parcialmente cega. Seus parceiros sempre tinha que estar no lugar exato em que ela esperava que eles estivessem e ela também usava luzes em diferentes partes do palco para orientar-se. 

Paloma Herrera e Angel Corela

O grand pas de deux de Don Quixote é a introdução perfeita para se apaixonar por essa dupla! Uma sugestão imperdível da bailarina Patricia Nagao. 

Diana Vishneva & Marcelo Gomes 

Quando dança com Vishneva a crítica mundial diz que Marcelo Gomes é capaz de superar a si mesmo e que a química entre os dois é "uma ligação romântica intoxicante" Recomendamos assisti-los em Romeu e Julieta! 

Tamara Rojo & Carlos Acosta

"Quando conheci Carlos eu ainda era uma estudante de ballet na Espanha. Ele veio com o Ballet Nacional de Cuba e o vi fazer Blue Bird em sala de aula. Ele era, e é, incrível. Ele é um artista muito generoso e um parceiro incrível. E nós temos uma coordenação tão natural. Tudo simplesmente se encaixa. Assim, nos permitimos ser realmente livres no palco ".

Alina Cojocaru &  Johan Kobborg 

Alina e Johan tiveram muitas performances memoráveis ​​como membros do Royal Ballet. Nos últimos dez anos, desenvolveram uma parceria única. Talvez o fato de serem um casal também fora dos palcos torne isso ainda mais especial principalmente em "Voices of Springs" sugerido pela bailarina Patricia Nagao. 

Lucia Lacarra &  Cyril Pierre 

Nos primeiros meses de seu relacionamento, Lucia Lacarra e Cyril Pierre estavam vivendo uma crescente paixão enquanto dançavam "Carmen" o que fez dessa montagem muito interessante.
"Todo o poder, todo o drama, e fomos flertando e flertando. Eu amei isso", disse Lacarra.

Marcia Haydée & Richard Cragun 

Ganharam fama mundial especialmente com os ballets drámaticos. Haydée foi uma musa, e desta parceria artística curta, mas fértil destacamos Romeu e Julieta,  Onegin, e  A Megera Domada.

Sylvie Guillem & Laurent Hilaire

Sua parceria com Laurent Hilaire foi descrita pela crítica como maravilhosa e mágica! Estes dois falam com a respiração e com os seus olhos. Eles nos fazem acreditar em seus personagens não apenas como bailarinos que executam excepcionalmente bem os passos de uma coreografia, mas como seres humanos a audiência vive plenamente o amor, sofrimento e o sonho. 

Vladimir Vasiliev & Ekaterina Maximova

Uma minúscula mulher arrebatadoramente bonita, Ekaterina Maximova e Vasilieva formam o "casal de ouro do século 20", era assim que os russos os chamavam. Resistindo mais de 30 anos no palco, sua parceria sobreviveu o emparelhamento Fonteyn-Nureyev. 

Friedmann Vogel & Daria Klimentova

Indivivualmente são maravilhosos, mas juntos estão acima da média. 

Entraram nessa lista por recomendação da minha amiga e bailarina Mariana Kamimura, mas bastam alguns segundos deles em Manon para ser apaixonar e  querer assistir mais e mais dessa parceria.

Fonte: https://www.tutu4love.com.br

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