Happy Halloween!!

                                       

Origem das Sapatilhas de Ponta

                      

Oi Gente ! 

Quando as mulheres começaram a dançar no balé em 1681, 20 anos depois que o rei Luís XIV da França ordenou a fundação de seu Ballet Ópera de Paris. Naquela época as mulheres dançavam os ballets com sapatos de salto. Em Meados do século 18 a bailarina Marie Camargo do Ballet Ópera de Paris foi a primeira a vestir um sapato sem salto, permitindo-lhe realizar movimentos que teriam sido difíceis, senão impossíveis com o sistema convencional de sapatos da época. Após a Revolução Francesa os saltos foram completamente eliminados do ballet. Esses antecessores da sapatilha de ponta moderna envolviam os pés por tiras que terminavam em pregas sob os dedos, para que osbailarinos pudessem saltar, executar giros e esticarem seus pés.

As primeiras dançarinas a subirem nas pontas o fizeram com a ajuda de uma invenção de Charles Didelot em 1795. Sua "máquina voadora" levantou as bailarinas ainda mais, permitindo que subissem nas pontas antes de sair do chão. Esta qualidade de leveza etérea e foi bem recebida pelo público e, como resultado, coreógrafos começaram a procurar maneiras de incorporar mais pointework em suas peças.

Como a dança evoluiu no século 19, a ênfase na habilidade técnica aumentou, assim como o desejo de dançar nas pontas sem o auxílio de fios. Quando Marie Taglioni dançou pela primeira vez La Sylphide nas pontas, os sapatos eram nada mais do que chinelos de cetim modificados; as solas eram feitas de couro e as laterais e pontas eram reforçadas para ajudar os sapatos manterem sua forma. Porque os sapatos deste período não ofereciam nenhum apoio, as dançarinas protegiam seus pés com algum tipo de ponteira almofadada para maior conforto e contavam apenas com a força de seus pés e tornozelos para sustentação.

Uma forma substancialmente diferente de sapatilha de ponta apareceu na Itália no final do século 19. Bailarinas como Pierina Legnani usavam sapatilhas com uma superfície plana nas pontas, ao invés dos modelos anteriores mais pontiagudos. Estas sapatilhas também incluíam um "box", caixa, feita de camadas de tecido para conter os dedos do pé, e uma sola rígida, forte. Elas eram feitas sem pregos e as solas só eram reforçadas nos dedos dos pés, tornando-as bem silenciosas.

O nascimento da sapatilha de ponta moderna é quase sempre atribuído a bailarina russa do início do século 20, Anna Pavlova , que foi uma das mais famosas e influentes bailarinas de seu tempo. Pavlova tinha particularmente um colo de pé muito arqueado, o que a deixou vulnerável a lesões ao dançar nas pontas. Ela também tinha pés alongados e cônicos, resultando em excesso de pressão aos dedos grandes. Para compensar isso, ela iria inserir solas de couro em suas sapatilhas como reforço extra e achatou e endureceu a área dos dedos formando uma caixa ou "box".Como esta prática fez dançar nas pontas ficar mais fácil para ela, foi considerada por outras bailarinas como "trapaça". 

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Considerado o Pai do Ballet Clássico, Marius Petipa

Oi gente! 

Hoje vamos falar sobre Marius Petipa, que por muitos é  considerado como o pai do Ballet Clássico devida sua imensa e  perene contribuição ao Ballet. 

                                                                                                                                                                                                                       Marius Petipa

Vamos entender porque com esta mini biografia.

Nasceu: 1818  /  Morreu: 1910

O filho de Jean Petipa, uma excelente bailarino e professor de ballet nato, Marius Petipa foi o segundo dos dois meninos que compõem esta família dança .Irmão mais velho Petipa por três anos, Lucien, acabou como um bailarino e mestre de ballet da Ópera de Paris.

Marius Petipa, nasceu em 1818 em Marselha, França. Ele recebeu sua primeira formação, a partir de sete anos de idade, com seu irmão de seu pai.

                                                                        Petipa com 15 anos

A família mudou-se para Bruxelas, onde frequentou Petipa Grande Academia e também estudou música no conservatório. Ele não gostava de dançar quando jovem, mas fez tais progressos que ele apareceu com seu pai em La Dansomanie em 1831. Em 1838 Petipa tornou-se o bailarino principal no teatro em Nantes, França, onde também foi palco de danças de ópera para o teatro.

Em 1839 Jean Petipa teve uma licença de seu cargo de mestre de ballet noThéâtre de la Monnaie,em Bruxelas, quando foi convidado para a América e Marius, se recuperando de uma perna quebrada, acompanhou-o lá. Enquanto nos Estados Unidos Petipa  se realizou no National Theatre, na Broadway, em La Tarentule trazendo um pouco de ballet para a América 84 anos antes de Balanchine que chegou em 1933. La Tarentule no entanto estava longe de ser um sucesso e assim por Marius Petipa e Jean voltou para a Europa.

Petipa voltou para Paris, onde ele dançou na Comédie Française, em seguida, na Ópera de Paris, onde Lucien era um danseur premier. Enquanto na Ópera de Paris Petipa estudou com  Vertris.Foi na época em que Marius estava dançando na Ópera de Paris que Jean deixou oThéâtre de la Monnaie e tornou-se professor na Academia de Ballet Imperial em São Petersburgo.

Marius se cansou de viver na sombra de Lucien na Ópera de Paris e viajou por conta própria. Ele foi a Bordeaux durante um ano, em 1842, depois para Madrid por 04 anos. Foi em Madrid que Petipa aprendeu sobre a dança espanhola, que viria através das danças espanholas Coreografou para ballets na Rússia.

Em 1847, Petipa foi contratado para dançar no Teatro Imperial, (também conhecido como o Teatro Mariinsky), em São Petersburgo, Rússia. Sua primeira aparição no Mariinsky com  Paquita. Como dançarino Marius Petipa havia desenvolvido uma reputação como um artista talentoso de pantomima e um dançarino excepcional e parceiro para a época.

                                                                       

                   Retrato de Marius Petipa em torno da época de sua chegada na Rússia. St. Petersburg,  1855

Primeira coreografia Petipa na Rússia ocorreu em 1949 para a ópera Flotow de Alessandro Stradella, em Moscou. Ele não fez, no entanto, coreografou o balé por mais alguns anos.

Petipa casado com outra dançarina, Marie Scurvshikova, em 1854, mesmo ano ele se tornou um instrutor na Escola de Ballet Imperial de São Petersburgo. E em 1857 Marius e Marie teve uma filha juntos, também chamada Marie.

Petipa coreografou seu primeiro ballet original na Rússia, Un mariage sous regência, para sua esposa em 1858. Ele ainda não era muito conhecido como coreógrafo em parte porque ele estava trabalhando sob Jules Perrot e Arthur Saint-Leon.

Petipa continuou coreografando e 04 anos mais tarde inventou La fille du pharon, seu primeiro sucesso notável. Por causa de La fille du pharon Marius Petipa foi feito Coreógrafo-Chefe do Teatro Imperial. Em 1869, Petipa foi feito o Mestre Ballet Premier do Teatro Imperial. Em 1869 não foi um ano bom para Marius, ele e Maria se divorciaram.

                  

 Na imagem O Grand pas des chasseresses da Lei I de renascimento final Petipa de A Filha do Faraó, no Teatro Mariinsky, São Petersburgo, 1898. No centro é Mathilde Kschessinskaya como o Aspicia Princesa (à direita), e Olga Preobrajenskaya como o escravo Ramze (à esquerda).

Ao longo dos próximos anos Petipa coreografou vários clássicos que não só sobrevivem, mas são alguns dos pilares do balé clássico. Ele nos trouxe o balé Don Quixote com música de Minkus, em 1869, e La Bayadère, em 1877.

Petipa destacou em danças estilizadas para óperas. De fato, muitos ballets Petipa teve uma contrapartida coreográfico nas danças que ele criou para as óperas. Por exemplo, a Camargo ballet tem um tema semelhante nas danças coreografadas de Petipa na ópera Manon. Petipa tinha inspiração nas danças espanholas, pelo tempo que tempo que passou na Espanha, e ele raramente coreografava danças russas, ele normalmente atribuía a coreógrafos russos que trabalhavam com ele.

                        

Na imagem A cena O Reino dos Laces de Les Petipa Pilules magiques, São Petersburgo, 1886. Este trabalho foi criado para uma gala comemorando a inauguração do Teatro Mariinsky como sede principal do Ballet Imperial e Opera, e tem a distinção de ser o primeiro novo balé, criado para o teatro.

Petipa trouxe as tradições francesas e italianas para a Rússia e deu maior importância para dançar sobre pantomima. Ele era talentoso em agradar o público e lidar com a burocracia dos Teatros Imperiais, mantendo a integridade artística em suas obras.

Em 1881, quando Ivan Vsevolojsky foi nomeado diretor do Teatro Imperial. Seu patrocínio levou à criação dos três grandes obras-primas de Petipa / Tchaikovsky: A Bela Adormecida, O Quebra-Nozes e Lago dos Cisnes. Embora não tenha sido imediatamente bem sucedido nos três balés, que são considerados por muitos como os melhores balés de todos os tempos. Eles são definitivamente os balés mais populares que existem.

                        

A cena Quarto de dormir da Aurora, de reconstrução do Ballet Kirov / Mariinsky, produção original de Petipa de A Bela Adormecida, St. Petersburg, 1999. A restauração da produção pródiga projetado para criação original do balé, que é considerado uma obra-prima de decoração fase de o final do século 19.

Em 1882, o ex-Marius Petipa esposa Maria morreu e ele novamente se casou com uma bailarina do balé de Moscou chamado Lubova Leonidovna.

Infelizmente posse Vsevolojsky de nos Teatros Imperiais chegou ao fim e ele foi substituído pelo coronel Telyakovsky que pressionou para mudar Petipa. O resultado dessa mudança foi um balé chamado O Espelho Mágico, que foi um fracasso total. Depois de O Espelho Mágico Marius Petipa se aposentou em 1903 e foi impedido de entrar nos teatros imperiais que tinham sido a sua casa por 56 anos. Ele escreveu suas memórias que foram publicadas em 1906 e morreu um homem infeliz na Ucrânia em 1910, com 92 anos de idade.

Depois de uma vida de balé Marius Petipa, o francês que veio a ser conhecido como o “pai do balé russo,” nos deixou um legado de balé clássico, que continua até hoje. Ele expandiu o papel de bailarinos e temos de agradecer-lhe para a coreografia pulando, girando, são homens de tirar o fôlego, no ballet de hoje em dia. Embora sejam difíceis de serem encontrados os números de ballets realizados por Petipa, ele realizou pelo menos cinqüenta ballets originais e criou danças para trinta e cinco óperas, além de reviver outros 17 ballets. Na realidade, ele provavelmente contribuiu para muitas outras produções.

                                                    

                                Cortejo fúnebre para Marius Petipa, 17 de julho de 1910, St. Petersburg, Russia

Essa grande personalidade do ballet clássico merece que nos lembremos de sua  vida e obra, através dele hoje dançamos lindos ballets de repertório, que ele nos deixou como herança.

                                               

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Dicionário do Ballet

                 



Oi Gente !

No ballet, a maior parte dos termos técnicos são mencionados em francês. Por isso, para os alunos e alunas, as primeiras aulas teóricas ou práticas podem se tornar um paredão por desconhecimento da língua francesa. Mas aquilo que parece uma dificuldade maior - e que este dicionário pretende amenizar - acaba se transformando em uma facilidade maior, pois durante a evolução da sua educação ou até mesmo da sua carreira, quando deseja e pode dirigir o seu aprendizado para o exterior, todos poderão seguir as aulas ou os comandos dos ensaios, por que a língua usada continuará a ser o francês. Os professores em qualquer parte do mundo, usam os mesmos termos em francês. Isto é, o francês é a língua internacional do ballet.

    A

1. Adágio, Adage - Movimento lento e gracioso, essencial para elevar a capacidade de sustentação além do desenvolvimento do equilíbrio.
2. Air, en l' - No ar, movimentos executados no ar.
3. Allongé - Alongado, esticado.
4. Arabesque - Posição em que o corpo fica apoiado em uma das pernas enquanto a outra permanece estendida para trás, formando uma enorme linha da ponta dos dedos das mãos à dos pés.
5. Arabesque à demi-hauteur - Arabesque a meia altura. A perna deve subir até cerca de 45°
6. Arabesque à hauter - Arabesque a altura. A perna é erguida até formar 90°
7. Arabesque Penchée - A perna deve ser levantada o mais alto possível (180°), enquanto o tronco desce com os braços esticados.
8. Arrière, en - Para trás.
9. Assemblé - Salto em que as pernas se juntam no ar antes de passarem para a quinta posição.
10. Assemblé dessous - Assemblé por baixo. O pé direito, que se encontra na frente, na quinta posição, passa para trás através de um assemblé.
11. Assemblé dessus - Assemblé por cima. O pé direito que inicia atrás, na quinta posição, passa para frente através do assemblé, fechando na quinta posição novamente.
12. Attitude - O corpo é sustentado por uma das pernas enquanto a outra fica erguida, para trás ou para frente, com o joelho dobrado.
13. Avant, en - Para frente.
14. 
     

   B

1. Balloné - Um salto com battement tendu no ar, caindo na perna de sustentação em demi-plié.
2. Battement - Batimento.
3. Battement fondu - Movimento em que as pernas dobram e alongam conjuntamente.
4. Battement tendu - Batimento esticado, o pé desliza ao longo do chão até que a perna esteja bem alongada, forçando o peito dos pés para fora.
5. Battement, grand - Grande batimento. A perna é erguida ao ar esticada e retorna esticada, sem que o resto do corpo se mova.
6. Brisé - Partido. Um assemblé batido em movimento.

   C

1. Cabriole - Salto com batimento no ar, a perna de base vai até a que está em movimento.
2. Cambré - Inclinado, curvado.
3. Chainés - Elos. Uma série de voltas rápidas e encadeadas, transferindo o peso de um pé para o outro.
4. Changements - Troca de pés.
5. Chassé - Caçado. Um pé "caça" o outro.
6. Coupé - Um passo de ligação para transferir o peso do corpo de uma perna para outra; basicamente consiste apenas em colocar um pé no chão enquanto se levanta o outro.
7. Couru - Correndo. Execução rápida de um passo.
8. Croisé - Cruzado.

   D

1. Dedans, en - Para dentro.
2. Dégagé - Livre, destacado. Em uma posição aberta o peito do pé está totalmente arqueado.
3. Dehors, en - Para fora.
4. Demi-plié - Meio dobrado. Joelhos meio dobrados.
5. Derrière - Atrás.
6. Devant - À frente
7. Développé - Desenvolvido. A perna é puxada para cima e estirada no ar, mantendo-se os quadris sempre no mesmo nível.

    E

1. Écarté - Separado, afastado. O corpo fica em diagonal para o público, com pernas e braços alinhados.
2. Échappé - Escapado, fugido. Ambas as pernas movimentam-se para uma posição de abertura.
3. Effacé - Apagado. O corpo sofre uma leve rotação e a linha das pernas se abre para o público.
4. Emboîté - Encaixado. Os pés através de um salto, trocam de posição com o joelho levemente dobrado.
5. Entrechat - Trançado. As pernas, com um salto, são cruzadas, muito rapidamente, uma por trás da outra.

    F

1. Face, en - De frente
2. Fouetté - Chicoteado
3. Fouetté en tournant, grand - Grande chicoteado girando.
4. Fouetté rond de jambe en tournant - Série de voltas realizadas sobre a perna de apoio, com a outra chicoteando e dando impulso ao movimento rotativo.

   G

1. Glissade - Deslizamento. Iniciado com um demi-plié, consiste no deslizamento de um dos pés em determinada direção e, logo após, vinda do outro.
2. Grand - Grande

   J

1. Jambe - perna.
2. Jeté - Lançado, atirado. Salto de um perna para outra.

    P

1. Pas - Passo.
2. Pas de bourrée - consiste, em geral, na passagem freqüente de um pé para o outro
3. Pas de chat - Passo de gato. Através de um demi-plié, as duas pernas saltam e ficam dobradas no ar ao mesmo tempo que avançam de lugar. Os pés permanecem esticados.
4. Pas de deux - Passo de dois.
5. Passé - O pé da perna em movimento passa pelo joelho da perna de apoio.
6. Penchée - Inclinado. O corpo se inclina para frente e para baixo enquanto a perna eleva-se ao máximo.
7. Pirouette - Pirueta. Volta completa do corpo, na ponta ou meia ponta, sobre seu eixo.
8. Plié - Dobrado. Flexão dos joelhos. Este exercício torna as juntas e os músculos mais flexíveis e maleáveis bem como tendões mais elásticos.
9. Port de bras - Movimentação dos braços. Essa movimentação deve ser feita através dos ombros e não dos cotovelos, buscando uma máxima suavidade. Os braços devem estar arredondados, mas sem que sejam notadas as dobras dos cotovelos.

    R

1. Raccourci - Encolhido. Com a coxa levantada em segunda posição no ar, e com o joelho dobrado, a ponta do pé toca no lado do joelho da perna de apoio.
2. Relevé - Levantado, erguido. Com um pequeno impulso, o corpo é levantado esticando-se os joelhos.
3. Retiré - Retirado. A ponta do pé em ação, levanta-se da posição fechada para um ponto logo abaixo do joelho.
4. Rond de jambe - Movimento circular da perna.

    S

1. Sauté - Saltar, pular.
2. Seconde, A la - Em segunda.
3. Sissone simple - Salto com os dois pés que termina em cou-de-pied devant ou derrière.
4. Sous-sous - Um relevé na quinta posição para a frente; os pés devem estar unidos a ponto de dar a impressão de serem um só.
5. Soutenu - Sustentado.
6. Spotting - Este termo é dado ao movimento da cabeça em pirouettes, déboulés, fouetté rond de jambe en tournant, etc.

    T

1. Temps de flèche - Tempo de flecha. A primeira perna é erguida com um batimento a la quatrième devant, em seguida a perna e dobrada e levada para trás, enquanto a outra perna executa um rápido développé.
2. Temps levé - Tempo levantado. Salto em um só pé
3. Temps lié - Tempo ligado. Seqüência de movimentos que se ligam suavemente uns aos outros.
4. Tendu - Esticado, estendido.
5. Tombée - Termo usado para indicar que o corpo cai para frente ou para trás na perna de movimento num demi-plié.
6. Tour - Volta, giro do corpo.
7. Tour en l'air - Iniciando na quinta posição, com um demi-plié, é executado um salto, ereto, descrevendo uma volta inteira no ar, caindo novamente em quinta. A volta pode ser simples, dupla ou tripla, sendo sempre en dehors.

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Métodos do Ballet Clássico

Oi Gente!

Resolvi escrever um resumo sobre os diferentes métodos de ballet clássico e suas diferenças.....

SISTEMA CHECCHETTI 

Também conhecido como 'escola italiana' Método criado pelo italiano Enrico Checchetti. Pouco divulgado no Brasil. Utiliza-se de muita força e virtuosidade em passos e giros difíceis.

SISTEMA FRANCÊS 

Provavelmente, o mais antigo dos métodos. Deve-se a ele a criação da técnica clássica, tanto que a grande maioria dos passos de ballet é em francês. Seu mais famoso criador é Pierre Beauchamp, que reuniu e codificou as posições de pés e braços. É um método rígido e considerado superado por alguns bailarinos.

ROYAL ACADEMY OF DANCE 

Também conhecido como 'método inglês' Certamente o sistema mais divulgado no Brasil e, em minha opinião, o melhor também. Sua técnica foi elaborada de forma a ser bem dividida em seus Syllabus, ou seja, a matéria a ser aprendida, de forma que o aluno não se sente apressado a aprender. Trabalha muito as linhas, tendo um cuidado especial com as crianças e jovens bailarinos.

SISTEMA VAGANOVA

 Também conhecido como 'ballet russo' Criado 1920 pela russa Agrippina Vaganova. Reúne a técnica francesa e inglesa, sofrendo apenas pequenas modificações. É o mais usado no Brasil, depois do método Royal.

BALLET CUBANO 

A metodologia mais nova e também mais inovadora. Suas aulas são bem expansivas e trabalham muito com allegros, batteries e giros. Bailarinos cubanos são conhecidos por sua agilidade e força. Eu, particularmente, não me adaptei muito com o método.

                

Cada técnica também dá diferente nomenclatura para as direções do corpo, posições dos braços, arabeques e alguns dos passos. Por exemplo, a posição dos braços conhecida como “bras bas” no método RAD é conhecida como “fifith em bas” no método Cecchetti e como “preparatória” no Vaganova. Contudo, as cinco posições básicas dos pés são as mesmas.

Um alguns exemplos sobre a diferença nos métodos:

Posições dos braços e mãos

Os braços são fatores importantíssimos no ballet. Eles devem ser a moldura que completa o quadro de figuras dançantes, assim, valem pelo detalhe, pelo acabamento, pela qualidade da obra de arte. Cada escola tem uma maneira de nomear as posições dos braços. Conheça as posições de cada uma delas, e saiba como executá-las corretamente.Posições dos braços segundo a Royal Academy of Dancing

- Bras bas: os braços devem estar descontraídos, um pouco adiante do corpo e pouco dobrados nos cotovelos, com os dedos continuando a curvatura dos braços para criar um formato oval. Relaxe os ombros, mantenha os polegares próximos dos outros dedos e procure não mostrar as costas das mãos.

- Demi seconde: posição preparatória aonde os braços são mantidos do lado do corpo, um meio termo entre 2ª posição e bras bas

- 1ª posição: os braços fazem um desenho oval à frente do corpo, sendo que as mãos devem estar curvadas na altura do estômago. Relaxe os ombros, sustente os cotovelos e vire as palmas da mão para si

- 2ª posição: abra bem os braços, porém mantenha-os ligeiramente na frente dos ombros.

Eles devem estar relaxados e um pouco curvos, porém não deixe os cotovelos caírem.
As mãos devem estar voltadas para frente e os dedos flácidos e flexíveis

- 3ª posição: é uma fusão da 2ª com a 1ª, ou seja, cada braço fica em uma posição.

- 4ª posição: esse é uma fusão da 2ª com a 5ª. Enquanto um braço está um pouco recurvado ao lado, o outro está ligeiramente adiante da cabeça, também fazendo uma graciosa curva (veja quinta posição).

- 5ª posição: os braços devem estar fazendo um desenho oval um pouco adiante da cabeça, emoldurando o seu rosto. Não levante os ombros, e mantenha as palmas das mãos voltadas para você.

Posições dos braços segundo o sistema Vaganova (russo)

- Bras bas: mesma coisa no método da RAD

- 1ª posição: também corresponde ao método da RAD

- 2ª posição: mesma coisa da RAD

- 3ª posição: corresponde à 5ª posição da RAD

Posições dos braços no sistema Cecchetti

- 1ª posição: os braços são curvados e mantidos dos lados com as pontas dos dedos apenas tocando as coxas

- 2ª posição: corresponde ao método da RAD

- 3ª posição: um braço permanece em bras bas enquanto o outro está em demi seconde

- 4ª posição en avant: corresponde à terceira posição da RAD

- 5ª posição en haut: corresponde à quarta posição da RAD

- 6ª posição en bas: é o bras bas da RAD

- 7ª posição en avant: mesma coisa da primeira posição da RAD

- 8ª posição en haut: quinta posição da RAD

Posições dos braços segundo o sistema francês

- 1ª posição: corresponde ao RAD

- 2ª posição: corresponde ao RAD

- 3ª posição: corresponde à quarta posição da RAD

- 4ª posição: corresponde à terceira posição da RAD

- 5ª posição: mesma coisa da RAD

As mãos também são importantes, se elas não estiverem bem posicionadas, os braços estarão completamente perdidos. É necessário mantê-las naturais e sem tensão. Os dedos devem estar agrupados com delicadeza e suavidade, e também nunca deixe as suas mãos caírem, principalmente na 2ª posição.

O método cubano não foi colocado, porque não há informações suficiente pra serem comparadas com outros  métodos.

                                                                                               
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Os tês principais tipos de ballet

Oi Gente!
Vamos falar sobre os três principais tipos de ballet são: Romântico, Clássico e Contemporâneo

                  
             
Ballet Romântico
O Ballet Romântico é um dos mais antigos e que se consolidaram mais cedo na história do Ballet. Esse tipo de dança atraiu muitas pessoas na época devidas o Movimento Romântico Literário que ocorria na Europa na primeira metade do século XIV, já que se adequava à realidade da época, pois antes as pessoas diziam que não gostavam de Ballet porque não mostrava nada do real. Os ballets que seguem a linha do Romântico pregam a magia, a delicadeza de movimentos, onde a moça protagonista é sempre frágil, delicada e apaixonada. Nesses Ballets se usam os chamados tutus românticos, saias mais longas que o tutu prato. Estas saias de tule com adornos são geralmente floridas, lembrando moças do campo. Como exemplos de Ballets Românticos podemos citar 'Giselle', 'La Fille Mal Gardèe' e 'La Sylphides'.
                                              
                     

Ballet Clássico
O Ballet Clássico, ou Dança Clássica, surgiu numa época de intrigas entre os Ballets Russo e Italiano, que disputavam o título de melhor técnica do mundo. Sua principal função era espremer ao máximo a habilidade técnica dos bailarinos e bailarinas e o virtuosismo que os passos de ballet poderiam mostrar e encantar toda a platéia. Um exemplo deste virtuosismo são os 32 fouettés da bailarina Pierina Legnani em 'O Lago dos Cisnes', ato que fazia milhares de pessoas ficarem de boca aberta. Esses Ballets também se preocupavam em contar histórias que se transformaram basicamente em contos de fadas. Nestes Ballets procura-se sempre incorporar sequências complicadas de passos, giros e movimentos que se adaptem com a história e façam um conjunto perfeito. No Ballet Clássico a roupa mais comumente usada eram os tutus pratos, aquelas sainhas finas de tule, marcam característica da bailarina, pois permitiam que as pernas da bailarina fossem vistas e assim ficasse mais fácil verificar se os passos estavam sendo executados corretamente. Como exemplo de Ballets Clássicos tem o já citado 'O Lago dos Cisnes' e 'A Bela Adormecida'.                              
 Ballet Contemporâneo

O Ballet Contemporâneo, mais conhecido por Ballet Moderno, foi criado no início do século e ainda preserva o uso das pontas e gestuais ainda muito próximos do Ballet Clássico. Neste estilo de dança a coreografias começam a ter ideologias diferentes. Não há mais uma história que segue uma seqüência de fatos lógicos, mas sim muitos passos do ballet clássico misturados com sentimentos. As roupas usadas no Ballet Contemporâneo são geralmente colants e malhas, como em uma aula normal, para dar maior liberdade de movimento aos dançarinos. É o estilo que vem antes da dança moderna, que esquecerá os passos clássicos, dando ênfase somente aos movimentos corporais. Seu principal difusor foi George Balanchine, em Nova York, com belíssimas coreografias como Serenade, Agon e Apollo.

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Vaganova - Genial professora russa

Oi Gente !

Feliz Dia dos Professores !!!!

Como não poderia faltar no nosso blog vamos prestigiar  uma das professoras que durante 30 anos ela lecionou, desenvolvendo uma técnica para balé que combinava elementos das técnicas francesa, russa e italiana, e um método de treinamento para ensiná-la. O tradicional Russo é também conhecido como Vaganova, tudo por causa da maravilhosa Agrippina Vaganova (1879-1951), que foi diretora artística do Kirov.

                                           

A genial professora criou seu próprio método de treinamento incluíram o desenvolvimento de menor força nas costas e de plasticidade dos braços, e de força, flexibilidade e resistência necessárias para ballet, incorporando uma instrução detalhada que especificava quando ensinar cada tópico e por quanto tempo. Em 1948, Vaganova assinou um livro chamado “The Foundation of Dance” (A Fundação da Dança), mais comumente conhecido como “Basic Principlies of the Russian Classical Dance” (Princípios Básicos da Dança Clássica Russa), que delineou sua técnica e balé e seu método de treinamento. 

Quando viva, Vaganova rigorosamente planejava cada aula de antemão. Assim, elas tinham uma evolução aparente, com bons bailarinos através de sequências difíceis. Além disso, ela fazia questão de explicar as razões de cada exercício. Hoje,cada professor monta a sua própria aula, de acordo com orientações.

                       

Vaganova enfatizou dançar com o corpo inteiro, promovendo a movimentação harmoniosa entre braços, pernas e tronco. Ela acreditava que o tronco é a parte inicial de todos os movimentos, de forma que o tronco da dançarina teve ser reforçado: um exercício que ela prescreveu para esta área era a de fazer séries de pliés com os pés na primeira posição, desenvolvendo equilíbrio e controle. Isso fez surgir bailarinos extremamente fortes, com músculos abdominais e das costas reforçados, o que ajuda em todos os movimentos.

O método Vaganova formou alguns dos principais bailarinos de todos os tempos, como Mikhail Baryshnikov é conhecido por seus saltos aparentemente impossíveis no ar, muitas vezes sem qualquer preparação aparente. Baryshnikov usava seus braços para criar sustentação em seu corpo, sem flexionar as pernas para empurrar o chão, um traço comum a todos os bailarinos formados no método Vaganova.

Além dele, podemos mencionar Marina Semenova, Kamkova Natalia, Ulanova Galina, Mungalova Olga, Vecheslova Tatyana, Kolpakova Irina, Balabina Feya e Natalia Dudinskaya. 

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