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quinta-feira, 17 de novembro de 2016

Maquiagem , 10 dicas!


Ballet Stage Makeup in 10 Steps



Oi Gente! 
Aqui seguem 10  dicas para  você aprender como aplicar maquiagem para uma apresentação de ballet, por Carli Samuelson, corpo de bailado do PNB (Ballet Noroeste Pacífico).

Seguem as 10 dicas:
1. Comece por aplicar uma base com uma esponja limpa no rosto e pescoço. Certifique-se de misturá-lo bem.
2. Use levemente uma base em pó.
3. Use sombra branca perolada e aplique sobre a pálpebra e sob sobrancelha para realçar.
4. Escureça as sobrancelhas com sombra de olho marrom e sobre o vinco de pálpebra.
5. Em seguida, cole os cílios falsos.
6. Coloque blush sob o osso da bochecha e na linha da mandíbula para defini-lo.
7. Use uma sombra com brilho ( prateado por exemplo)  no canto interno de seu olho para abrir os olhos.
8. Use delineador preto sobre a pálpebra e faça em forma de asa.
9. Passe rímel nos cílios que você colocou  e também nos cílios inferiores.
10. Use um primer para os lábios para evitar manchas. Em seguida, aplique o batom vermelho e tenha cuidado para não manchar os dentes.

Abaixo segue o vídeo do passo a passo da  Carli Samuelson. 

O vídeo esta em inglês.


                      

Fonte: http://classicalballetnews.com/ba
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quarta-feira, 16 de novembro de 2016

Pele de Bailarina saudável.

Tamara Rojo
Oi Gente
Os cuidados com a pele podem parecer uma verdadeira chatice, mas no mundo da dança nossa pele é muito visível. E os nossos rostos estão constantemente em exibição nas brilhantes do palco. Não importa se a gente lava o rosto o tempo todo, por vezes as espinhas são inevitáveis e podem se tornar muito embaraçoso para a bailarina. 
Algumas dicas para sua pele estar sempre saudável e você sempre bela:
  • Suor, suor e mais suor!
Às vezes a pele fica irritada quando fica molhada o tempo todo com o suor, a dica é usar de uma toalha nos momento de pausa. Então lembre-se de levar uma pequena toalha nas aulas de dança!
  • Manter a pele limpa.
Uma das razões do surgimento das espinhas é a falta de limpeza. Tenha sempre com você um óleo adstringente nas aulas de dança, e nos intervalos lave o rosto, as costas e peito com ele entre as aulas. É incrível o quanto a nossa pele pode pegar bactérias durante um curto espaço de tempo.
  • Água para se livrar das toxinas.
Uma boa parte da sujeira que nossa pele pega, surpreendentemente vem de dentro de nosso próprio corpo! Nós acumulamos toxinas no dia a dia e uma das principais formas de liberar as toxinas a gente adquire através da nossa pele quando transpiramos. Durante as aulas é importante beber bastante água.  A água é essencial para a lavagem das toxinas. Quanto mais água você beber, mais puro será o seu suor. Nas aulas leve uma garrafinha para beber nos intervalos dos exercícios, isso vai ajudar a hidratar e evitar as desagradáveis espinhas.
  • Manter o chão da sala de aula limpo
Muitas vezes, a nossa sala de dança fica um pouco suja. Isso não importaria muito se não fôssemos obrigados a usar o chão durante alguns exercícios! Isso pode causar alguns problemas pra sua pele. Existem alguns tapetes que são utilizados na prática de Yoga, e interessante se puder ter um para os exercícios no solo. 
  • Não espremer as espinhas. NUNCA!
Quando surge uma espinha, a primeira coisa que pensamos em fazer é espremer, pensando que ela irá ajudar a acelerar o processo de cicatrização. Muito pelo contrário. A maioria dos germes está na nossa unha, e quando nós estamos esprememos a espinha podemos infectar a nossa pele e causar cicatrizes permanentes ou danos. Então, deixe a sua pele em paz!
  • Acne “eterna”.
Alguns de nós temos acnes mesmo depois da puberdade, e mesmo tendo todos os cuidados com a pele. E não importa o quão impecável estamos nossa pele não ajuda. Neste caso, precisamos ir a um dermatologista. Ele vai dar o medicamento específico para o seu caso. Nada de dar um de médico ou se consultar com os amigos. Cada caso é um caso!
  • Usar a maquiagem corretamente
Muitas vezes a acne pode ser causada pela obstrução dos poros devido à maquiagem e o uso dos produtos que usamos. Use maquiagem mineral, procure as maquiagens hipoalergênicas, e se possível de uma marca bem conceituada. Antes de começar a maquiagem passe um hidratante ou algum produto para proteger um pouco a sua pele. Uma boa dica também é o protetor solar. E assim que você sair do palco lave muito bem a sua pele!
  • Dieta
Ás vezes as acnes surgem por causa da alimentação. Sua dieta pode ser um grande colaborador! Certos alimentos podem desencadear uma série de espinhas: chocolate, fast food, fritos e gordurosos, muito queijo ou de leite etc… Basta prestar atenção à sua dieta e estar consciente da alimentação.
  • Hormônios
Esta é outro motivo inevitável: hormônios. Como nós envelhecemos nossos corpos começam a mudar e os hormônios se encarregam de trazer essa mudança. Mesmo depois que você está totalmente desenvolvida os hormônios continuam a desempenhar. Especialmente naqueles dias do mês! A dica é consultar seu ginecologista!
Cada bailarino deve manter sua pele sempre limpa e tratada. Com o conhecimento certo do que está acontecendo com a sua situação particular, você tem mais chances de combater as espinhas! Então preste muita atenção à sua pele. Tomando as medidas adequadas você estará sempre linda e isso vai lhe dar a confiança necessária para dançar e dar o seu melhor!
Fonte: https://blognuriyahabdo.wordpress.com
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segunda-feira, 20 de junho de 2016

Rituais de bastidores antes da apresentação.


Oi Gente!

Este post de hoje é sobre as superstições nos bastidores e sobre os rituais que os bailarinos praticam antes de entrar no palco.

O texto e da revista on line Dance Magazine.

                          http://courtneypaigephotography.com/

Superstições
Alguns rituais de bastidores podem facilitar " as borboletas do estômago" (uma expressão americana para ansiedade) de alguns dançarinos.

Nos momentos antes de a cortina subir, normalmente você pode encontrar Hope Boykin em uma cabine vazia de troca rápida de roupa. Antes de subir ao palco, o antigo membro do Alvin Ailey American Dance Theater sempre tirava alguns momentos para rezar. É um ritual que se segue, independentemente do local, a peça ou quem está na platéia.

Os rituais desempenham um papel importante nas rotinas de pré-show de muitos dançarinos. Mesmo que eles não se consideram supersticiosos (no sentido gato preto, número 13, etc.), muitos dançarinos desenvolvem as suas próprias tradições, se eles juram por amarrar sua sapatilha de ponta esquerda primeiro ou que desejam um companheiro dança  diga "merde".Isso dá a sensação de ilusão de controle, esses hábitos podem ajudar a canalizar a energia nervosa em magia no palco. Os pesquisadores ainda encontraram uma correlação entre superstições e melhora do desempenho. Mas rituais podem sair pela culatra se os dançarinos confiar excessivamente neles, acreditando que eles têm o poder de fazer ou acabar com um show.

Como as Superstições funcionam?
O poder do ritual está na mente do crente. Um artigo de 2010 publicado na revista Psychological Science relatou que as superstições associadas à boa sorte, como os dedos cruzados e amuletos da sorte, podem ser correlacionados com melhor desempenho, devido ao aumento da confiança. Os pesquisadores descobriram que simplesmente acreditar no poder do seu rito escolhido impulsionou significativamente a confiança dos participantes em suas próprias habilidades.

Mesmo além do mundo da dança, a consistência de rituais proporciona uma sensação de conforto. "As pessoas dizem: 'Eu não funciono até que eu tenha torradas e café.' Isso é ritualístico", aponta Boykin. "Isso não quer dizer que é uma obsessão; ele só faz com que seja algo que você descobriu que funciona para você. "hábitos familiares diminuem a ansiedade, lembrando o cérebro como: eu já estive aqui antes. Quanto menos você  gasta energia mental preocupando-se com uma performance, mais energia você terá para se dedicar ao próprio desempenho.

Dr. Nadine Kaslow, que serve como psicólogo residente de Atlanta Ballet, acrescenta que rituais pré-apresentação, tais como formar um círculo com outros dançarinos pode servir a um propósito "ser calmante e relaxante para se conectar".

Quando a crença da energia negativa
Antes de uma apresentação, os dançarinos precisam permanecer abertos para o inesperado. Se executar exatamente sete saudações ao sol tem prioridade sobre ao invés de abraçar mudanças de última hora, então é hora de reavaliar quanto peso mental que você está dando a sua superstição. "Se rituais fazem um dançarino a começar a trabalhar, então eles podem ser muito problemático", diz Kaslow.

Para o membro do corpo  Pacific Northwest Balle,  Steven Loch,  se garantir o mínimo de rituais repetitivos possíveis, será essencial para o seu sucesso no palco. Em vários pontos em sua vida, Loch tem lutado com transtorno obsessivo-compulsivo. A fim de minimizar quaisquer efeitos negativos sobre a sua dança, ele agora se esforça para não ter a "baixa estima" na rotina nos bastidores, aplicando-se calmamente a sua maquiagem e aquecer seu corpo. "Eu tento me manter aberto. Essa é a melhor maneira para eu faço para manter a calma -  apenas para entrar em meu pequeno espaço e não ser incomodado ", explica. "Se algo é jogado fora pela superstição ou algo der errado com isso, eu não quero ter que me preocupar com isso para o meu desempenho."

Se o ritual é a adição de, em vez de aliviar, a sua ansiedade pré-performance, Loch recomenda deixá-lo ir pouco a pouco. "Se você tem dois ou três superstições, comece por não fazer um deles", diz ele. Tirá-lo da sua preparação nos bastidores até se sentir confortável executando sem ela, em seguida, tomar a próxima. "Lentamente construir até o ponto onde você não tem alguma superstição, e você está em um lugar onde você estará no controle."

Encontre-se 
Virando o caminho entre o seu desejo de controlar o incontrolável e simplesmente estar atento nesses momentos finais bastidores - "das borboletas no estômago"  e tudo em volta. Uma maneira de alcançar este meio termo, de acordo com Kaslow, é de se perguntar o que funciona no seu ritual : Será focar na mente ou energizasse fisicamente? Permitir-lhe algum tempo sozinho necessário para acalmar pensamentos ansiosos? Honestamente responder a estas questões permitirá que você identificar suas necessidades de pré-desempenho pessoal e debater alternativas eficazes, se o seu ritual está atrapalhando o seu desempenho.

Se você tem uma superstição que ajuda a você a ter segurança, é claro que seus companheiros dançarinos podem achar que é um tolo. Mas ao invés de ter suposições, tenha em mente que o que funciona para você não vai necessariamente fazer sentido para um dançarino que é seu companheiro com o  seu próprio desempenho - dependendo de experiências passadas e crenças culturais ou religiosas, rituais irá realizar significados diferentes para cada dançarino. A cada apresentação deve ser dançada como se fosse a primeira vez, com inúmeras horas de ensaio montante e com poucos minutos para inspirar o público, quem não gostaria de ter todas as estratégias para ganhar auto-confiança?

Qual é a sua Superstição?
"Eu me enrolo no meu favorito softball e canto Whitney Houston com os olhos fechados, eu tenho toda uma lista de reprodução Whitney em uma ordem muito específica." - Elisa Monte Dança Thomas Varvaro

"Eu tenho que ser a última pessoa a deixar o vestiário, mesmo se eu já estou pronta." - Camille A. Brown & Dancers 'Yusha-Marie Sorzano

"Eu sempre deixo um par de sapatilhas  do lado do palco ao lado da caixa de resina para uma emergência. Às vezes até um par de ambos os lados do palco. "- Atlanta Ballet Tara Lee

"Quando eu dancei para o Lar Lubovitch, ele disse para não assobiar nos bastidores! Ele disse que vai despertar os espíritos que estão dormindo. "- Brett Perry do BC Ballet

Fonte: http://dancemagazine.com/inside-dm/superstitious/


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quinta-feira, 16 de junho de 2016

15 verdades sobre ser um dançarino profissional


Oi Gente!

Eu resolvi compartilhar este texto com vocês, pois independente de ser do mundo da dança, há alguns pontos que servem para quem trabalha em outra profissão e ou até para nosso dia a dia. Espero que gostem!

15 Verdades sobre ser um dançarino profissional
Escrito por Melanie Doskocil, post original encontrada em seu blog, Ballet Páginas

1. A dança é difícil. - Um dançarino não se torna bem sucedido  apenas com seus talentos natos. Os dançarinos são artistas e atletas. O mundo da dança hoje é semelhante a um esporte radical. A habilidade natural e o talento só, não vai conseguir levar ao longe. Dançarinos devem trabalhar duro e perseverar. Os dançarinos dão anos de suas vidas além de seu suor, lágrimas e, por vezes, sangue para ter a honra e o prazer de se apresentar no palco.

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2. Você não vai conseguir sempre o que deseja. - Nós nem sempre conseguimos o papel que queríamos, fazer o trabalho que queremos, ouvir os elogios que queremos, fazer o dinheiro que nós queremos, ver companhias irem do jeito que queremos, etc, etc. Isto nos ensina a humildade e respeito pelo processo, a forma de arte e os mestres que escolhemos para nos ensinar. Quanto mais rápido nós aceitamos isso, o mais rápido que podemos obter como a ser brilhante. Nós nunca vamos ter 100% de certeza que vai dar, mas sempre podemos ter 100% certeza nada vai falhar.

3. Há muita coisa que você não sabe. - Há sempre alguma coisa a mais que um dançarino pode aprender. Mesmo dos professores não favoritos, coreógrafos e diretores podem nos ensinar algo. No minuto em que pensamos que sabemos tudo, deixamos de ser um bem valioso.

4. Pode não haver um amanhã. - Um dançarino nunca sabe quando a sua carreira de dança pode de repente acabar: a companhia dobra de tamanho, uma lesão carreira que faz terminar a carreira, um acidente de carro, a morte ... dance todos os dias como se fosse o desempenho final. Não deixe a alegria da dança para o palco. Use essa alegria até mesmo nos seus exercícios em sala de aula, faça com a rotina se torne uma paixão!

5. Há muita coisa que você não pode controlar. - Você não pode controlar quem contratou você, que dispensa você, que gosta de seu trabalho, quem não faz nada pela política de estar em uma companhia. Não desperdice o seu talento e energia se preocupando com coisas que você não pode controlar. Concentre-se em aperfeiçoar seu ofício, sendo o melhor dançarino você pode ser. Mantenha a mente aberta e com uma atitude positiva.

6. A informação não é conhecimento verdadeiro. - O conhecimento vem com a experiência. Você pode discutir uma tarefa cem vezes, ir para 1000 classes, mas a menos que chegar lá e executar só teremos uma compreensão filosófica da dança. Encontre oportunidades de entrar no palco. Você deve experimentar em primeira mão o desempenho de chamar-se um dançarino profissional.

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7. Se você quiser ser bem sucedido, provar que você é valioso. - A maneira mais rápida de um trabalho é provar ao seu empregador que eles não precisam de você. Em vez disso, ser indispensável. Mostrar-se logo, conhecer o seu material, que esta preparado, guarde suas opiniões para si mesmo a menos que eles são solicitados e, sobretudo, estar disposto a trabalhar duro.

8. Alguém será mais que você / será melhor do que você. - Quer que se trate de empregos ou dinheiro ou papéis ou troféus, não importa. Ao invés de ser pego no drama sobre o que os outros estão fazendo em torno de você, se concentrar nas coisas que você é bom, as coisas que você precisa para trabalhar e as coisas que fazem você mais feliz como um dançarino.

9. Você não pode mudar o passado. - Todo mundo tem um passado. Todo mundo já cometeu erros, e todos têm momentos gloriosos que querem saborear. "Será que você mantem uma cebolinha no seu dente só porque você gostou de batata da noite passada?" Boston série de televisão comum. A dança é uma forma de arte que nos obriga a concentrar-se no presente. Para ser um mestre em dança temos estar no momento; em um minuto a mente vagueia, lesões acontecem. Se eles fizerem isso, ver # 12.

10. A única pessoa que pode fazer você feliz é você. - Dança em si não pode nos fazer felizes. A raiz da nossa felicidade vem do nosso relacionamento com nós mesmos, não de quanto dinheiro nós fazemos, que parte que nos foi dado, o que a companhia nós dançamos para, ou quantas competições vencemos. Claro que essas coisas podem ter efeitos sobre o nosso humor, mas no longo prazo é que estamos no interior que nos faz feliz.

12. As vezes você irá falhar. - Às vezes, apesar de nossos melhores esforços, seguindo o melhor conselho, estar no lugar certo na hora certa, nós ainda podemos falhar. O fracasso é uma parte da vida. O fracasso pode ser o catalisador para as nossas maiores experiências de crescimento e de aprendizagem. Se nós nunca falhamos, nós nunca valorizamos os nossos sucessos. Esteja disposto a falhar. Quando isso acontece com você (porque vai acontecer com você), compreenda a lição que vem com o fracasso.

13. Às vezes, você vai ter que trabalhar de graça. - Cada dançarino profissional tem em um momento ou outro teve que trabalhar sem remuneração. Se você é convidado a trabalhar de graça, tenha certeza de que você está realmente ok com esse trabalho. Existem muitas boas razões para trabalhar de graça, e existem apenas como muitas razões para não trabalhar de graça. Pergunte a si mesmo se a causa é digna, se a experiência vale a pena, se ela vai lhe trazer alegria. Vá para a situação plenamente consciente sem intenção financeira e não esperando que haverá uma troca.

14. A repetir é bom. Fazendo a mesma coisa repetidamente esperando um resultado diferente é insano. - Se você continuar fazendo o que está fazendo, você vai conseguir manter o que você está recebendo. Se você continuar fazendo o mínimo de aulas obrigatórias, não se queixam ao seu professor quando você não passar para o próximo nível. Se você só dá o mínimo na sua companhia, será feliz de ficar na sua divisão. Se você quer crescer além de sua zona de conforto, você deve ir para além das suas limitações auto-impostas. 

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15. Você nunca vai se sentir 100% pronto. - Ninguém nunca se sente 100% pronto quando surgir uma oportunidade. Dançarinos tem que estar disposto a assumir riscos. De deixar de ir a barra de balé para equilibrar, à passagem ao redor do mundo para dançar com uma nova companhia, de confiar em um novo parceiro para tentar uma nova forma de dança, dançarinos devem ter uma mente e atitude flexível, bem como corpo. As maiores oportunidades na vida nos força a crescer além de nossas zonas de conforto, o que significa que você não vai se sentir totalmente confortável ou pronto para isso.

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terça-feira, 7 de junho de 2016

Dicas de posições dos braços e mãos



Oi Gente !

Os braços são importantíssimos no ballet. Eles devem ser a moldura que completa o quadro de figuras dançantes, assim, valem pelo detalhe, pelo acabamento, pela qualidade da obra de arte.

As posições dos braços, porém, causam muita polêmica, pois cada escola tem uma maneira de nomeá-las. Aqui, você vai poder conhecer as posições de cada uma delas, e saber como executá-las corretamente.

Royal Academy of Dancing

Bras bas: os braços devem estar descontraídos, um pouco adiante do corpo e pouco dobrados nos cotovelos, com os dedos continuando a curvatura dos braços para criar um formato oval. Não se esqueça de relaxar os ombros, manter os polegares próximos dos outros dedos e procurar não mostrar as costas das mãos








Demi seconde: posição preparatória aonde os braços são mantidos do lado do corpo, um meio termo entre 2ª posição e bras bas



1ª posição: os braços fazem um desenho oval à frente do corpo, sendo que as mãos
 devem estar curvadas na altura do estômago. Lembre-se de relaxar os ombros, sustentar os cotovelos e virar as palmas da mão para si







2ª posição: abra bem os braços, porém mantenha-os ligeiramente na frente dos ombros. Eles devem estar relaxados e um pouco curvos, porém não deixe os cotovelos caírem. As mãos devem estar voltadas para frente e os dedos flácidos e flexíveis



3ª posição: é uma fusão da 2ª com a 1ª, ou seja, cada braço fica em uma posição.










4ª posição: esse é uma fusão da 2ª com a 5ª. Enquanto um braço está um pouco recurvado ao lado, o outro está ligeiramente adiante da cabeça, também fazendo uma graciosa curva (veja quinta posição). Lembre-se de sua postura!






5ª posição: os braços devem estar fazendo um desenho oval um pouco adiante da cabeça, emoldurando o seu rosto. Não levante seus ombros, e mantenha as palmas das mãos voltadas para você.









Vaganova (método russo)


Bras bas: mesma coisa no método da RAD
1ª posição: também corresponde ao método da RAD
2ª posição: mesma coisa da RAD
3ª posição: corresponde à 5ª posição da RAD

Cecchetti (método italiano)

 posição: os braços são curvados e mantidos dos lados com as pontas dos dedos apenas tocando as coxas
2ª posição: corresponde ao método da RAD
3ª posição: um braço permanece em bras bas enquanto o outro está em demi seconde
4ª posição en avant: corresponde à terceira posição da RAD
4ª posição en haut: corresponde à quarta posição da RAD
5ª posição en bas: é o bras bas da RAD
5ª posição en avant: mesma coisa da primeira posição da RAD
5ª posição en haut: quinta posição da RAD

Escola francesa

1ª posição: corresponde ao RAD
2ª posição: corresponde ao RAD
3ª posição: corresponde à quarta posição da RAD
4ª posição: corresponde à terceira posição da RAD
5ª posição: mesma coisa da RAD



Além disso, é bom lembrar que as mãos também são importantíssimas. Se elas não estão bem posicionadas, os braços estão completamente acabados. Assim, nunca se esqueça de:

1) Mantê-las naturais e sem tensão. Os dedos devem estar agrupados com delicadeza e suavidade. Também nunca deixe as mãos caírem, principalmente na 2ª posição.

2) Há também a posição allongé, onde os dedos são abertos e a palma da mão é virada delicadamente para baixo


Fonte:  http://planoballet.blogspot.com.br


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segunda-feira, 6 de junho de 2016

5 passos para fazer um Grand Écart - Abertura das Pernas


Oi Gente!
Para começar bem a semana! No post de hoje dicas para fazer um grand écart, segue: 

Passo1

• Comece pelo rebaixamento em uma perna.

• Certifique se os joelhos estão na posição certa.

• O quadril deve estar retinho, sem desencaixar.

• Mantenha os ombros de frente e para cima, com as mãos no chão para o equilíbrio.

• Delicadamente estique seu corpo para a frente, sentindo um alongamento agradável.

• Mantenha o alongamento por 20 a 30 segundos, sem sair.

Para aprender a fazer uma abertura frontal.



Passo 2

• Com a perna da frente em linha reta, deixa o corpo cair com o peso por cima dela.

• Mantenha os dedos apontados para frente, para trás os do pé no chão.

• Use as mãos para apoiar.

• Mantenha o alongamento por 20 a 30 segundos, sem sair.

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• Na posição indicada, empurre o peso para a perna para trás.


Passo 3

• Deite-se de costas, levantando uma perna para o ar.

• Segure a parte inferior elevada, com ambas as mãos.

• Mantendo sua perna ligeiramente flexionada, puxe a perna em direção a seu corpo.

• Mantenha o alongamento por 20 a 30 segundos.


Passo 4

Use um amigo(a) para fazer a sua única perna esticada, alongar mais.

• Deite-se de costas, levantando uma perna para o ar.

• Peça ajuda para a sua perna elevada alongar mais.

• Mantenha o alongamento por 20 a 30 segundos.



Passo 5

• Sente-se em uma posição com as pernas abertas na lateral, estendendo as pernas, o máximo que você conseguir.

• Alcance em direção a sua perna direita com seu braço esquerdo, esticando o braço direito em direção a sua perna.

• Mantenha o alongamento por 20 a 30 segundos.

• Repita o procedimento para o lado esquerdo.

• Sem dobrar os joelhos, na mesma posição das pernas leve seu corpo na frente. Tente colocar seu corpo no chão, usando as mãos como apoio.

• Mantenha o alongamento por 20 a 30 segundos.



fonte:http://www.dicasdedanca.com.br/dicas-de-danca-5-passos-para-fazer-um-grand-ecart-abertura-das-pernas.html

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