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sábado, 12 de junho de 2021

Balé no Brasil



A primeira-bailarina do Municipal do Rio, Madeleine Rosay, ilustrando propaganda em 1942.

 

Acredita-se que o primeiro balé feito no Brasil foi dirigido por Lacombe e apresentado no Real Teatro de São João, Rio de Janeiro, em 1813. Um século depois, a atuação da companhia de Diaghilev (com Nijinski, Massine, Tamara Karsavina e Lidia Lepokova), no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, seguida da visita da Companhia de Ana Pavlova, deu início a um permanente interesse pelo balé no Brasil.

A escola de dança do Teatro Municipal foi fundada em 1927 por Maria Oleneva, e ali se formaram Madeleine Rosay, Leda Yuqui, Berta Rosanova, Carlos Leite, Marília Gremo e outros.[1] Foram criados outros corpos de baile por Vaslav Veltcheck em São Paulo, onde avultam os nomes dos bailarinos Alexander Yolas, Juliana Yanakieva e Yuco Lindberg; por Aurélio Milloss, denominado balé do IV Centenário, com Raul Severo, Edith Pudelko e Addy Ador; por Carlos Leite e Sansão Castelo Branco, denominado Balé da Juventude, em que surgem Tamara Capeller e Ilma Lemos Cunha; e por Tatiana Leskova, Nina Verchinina, Dalal Achcar, com o Balé do Rio de Janeiro.

Entre os bailarinos brasileiros da modernidade, cumpre citar Davi Dupré, Aldo Lotufo, Marcia Haydée, Marcos Veniciu, Beatriz Consuelo, Sandra Dicken, Dennis Gray, Alice Colino, Ana Botafogo, e Noêmia Wainer. Quantos aos compositores que contribuíram com partituras originais, temos Villa-Lobos, Lorenzo Fernande, Luís Cosme, Alberto Nepomuceno, Heckel Tavares, Cláudio Santoro.

Na cenografia, destacam-se os nomes de Di Cavalcanti, Burle Marx, Nilson Penna, Belá Paes Leme, Darci Penteado e Fernando Pamplona. Outros autores, e até poetas,(- parei aqui) como Manuel Bandeira e Vinicius de Moraes, apesar de não serem associados ao balé, em determinado momento contribuíram com libretos em português. As obras mais estimadas do balé brasileiro são UirapuruZuimaalútiO GaratujaO Descobrimento do BrasilMaracatu de Chico Rei e Salamanca do Jarau.


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segunda-feira, 7 de junho de 2021

Cirque du Soleil Entertainment Group anuncia a volta aos palcos


Montreal, 21 de Abril de 2.021

 Cirque du Soleil Entertainment Group ("Cirque du Soleil"), produtora e líder mundial de entretenimento ao vivo, marca um momento importante na história.

O sol do Cirque du Soleil está nascendo e a empresa orgulhosamente anuncia a reabertura de quatro de seus shows mais icônicos, depois de ficar fechado por mais de um ano devido à pandemia. “O” no Bellagio e Mystère na Ilha do Tesouro vai reabrir no verão Norte Americano,  em Las Vegas. E também haverá shows itinerantes, KOOZA será apresentado em Punta Cana, República Dominicana, a partir de novembro de 2021, enquanto LUZIA será reaberta no Royal Albert Hall de Londres em janeiro de 2022. Além disso, o show afiliado do Grupo Blue Man Group retornará ao Luxor Hotel and Casino em Las Vegas.




“Este é o momento que todos esperávamos”, disse Daniel Lamarre, presidente e CEO do Cirque du Soleil Entertainment Group. “Quase 400 dias se passaram desde que tivemos que fazer um hiato temporário, e estávamos aguardando ansiosamente nosso retorno aos palcos. Estou muito orgulhoso da resiliência de nossos artistas e funcionários que perseveraram durante os momentos mais desafiadores com palcos escuros ao redor do mundo por tanto tempo. Mal posso esperar para ver as luzes se acenderem. ”

O intervalo acabou!

O Cirque du Soleil trouxe admiração e alegria a mais de 365 milhões de espectadores em mais de 90 países desde seu início em 1984. Hoje, o Cirque du Soleil surge para continuar sua missão de cultivar a criatividade e compartilhar a esperança e a alegria que o entretenimento ao vivo traz.

Mystère retornará ao seu palco na Ilha do Tesouro em 28 de junho de 2021, e “O” marcará sua primeira apresentação em 1º de julho de 2021. Os ingressos estão disponíveis a partir das 12:00 h PT de hoje.

LUZIA retornará com um noivado no Royal Albert Hall em Londres a partir de 12 de janeiro de 2022, enquanto KOOZA será apresentado sob o icônico Big Top em Punta Cana, República Dominicana a partir de 25 de novembro.


Também retornando a Las Vegas está o Blue Man Group com apresentações a partir de 24 de junho de 2021. Os ingressos estarão à venda em 29 de abril.


Os ingressos podem ser comprados online em:

www.cirquedusoleil.com/o

www.cirquedusoleil.com/mystere

www.blueman.com/las-vegas/buy-tickets


Além disso, o Cirque du Soleil Events and Experiences, o fornecedor internacional de soluções de conteúdo artístico e criativo totalmente integrado da empresa está aumentando suas operações. Por quase 20 anos, o Cirque du Soleil Events + Experiences criou e produziu projetos únicos para alguns dos eventos mais prestigiosos do mundo, com clientes nos setores público e privado em todo o mundo.

"Este é apenas o começo e estamos ansiosos para compartilhar mais notícias empolgantes nas próximas semanas ”, acrescentou Daniel Lamarre.

Para obter mais informações sobre os horários atuais dos shows, informações sobre ingressos, bem como nossas medidas de saúde e segurança, visite cirquedusoleil.com. Junte-se ao Cirque Club em cirqueclub.com para receber acesso antecipado aos melhores lugares, promoções de parceiros e informações privilegiadas sobre o mundo do Cirque du Soleil. Para obter informações sobre o Blue Man Group, visite blueman.com.

O Cirque du Soleil gostaria de enviar um agradecimento especial aos seus parceiros Air Canada, Mastercard, Realtor.com, SAP e Sun Life Global Investments por seu apoio contínuo e por ajudar a modelar um presente inspirador e um futuro ainda mais brilhante juntos.


Sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group

O Cirque du Soleil Entertainment Group é líder mundial em entretenimento ao vivo. Além de produzir shows de artes circenses de renome mundial, a organização canadense traz sua abordagem criativa para uma grande variedade de formas de entretenimento, como produções multimídia, experiências imersivas, parques temáticos e eventos especiais. Indo além de suas várias criações, o Cirque du Soleil Entertainment Group tem como objetivo causar um impacto positivo nas pessoas, comunidades e no planeta com suas ferramentas mais importantes: criatividade e arte. Para obter mais informações sobre o Cirque du Soleil Entertainment Group, visite CDSentertainmentgroup.com.



Fonte: Caroline Couillard -Chefe global de Relações Públicas, Relações Públicas e CSR

Grupo de entretenimento do Cirque du Soleil

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quinta-feira, 27 de maio de 2021

História da Dança




A dança é uma das três principais artes cênicas da antiguidade, ao lado do teatro e da música. No antigo Egito já se realizavam as chamadas danças astro-teológicas em homenagem a Osíris. Na Grécia, a dança era frequentemente vinculada aos jogos, em especial aos olímpicos. A dança caracteriza-se pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos (coreografia) ou improvisados (dança livre). Na maior parte dos casos, a dança, com passos ritmados ao som e compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.

A dança pode existir como manifestação artística ou como forma de divertimento ou cerimonia. Atualmente, a dança manifesta-se nas ruas, em eventos como videoclipe ou em qualquer outro ambiente em que for contextualizado o propósito artístico.

No dia 29 de abril comemora-se o Dia Internacional da Dança.

O surgimento da dança, se deu ainda na Pré-História, quando os homens batiam os pés no chão e com o passar do tempo, foram dando mais intensidade aos sons, descobrindo que seriam capazes de criar outros ritmos, conciliando os passos com as mãos, através das palmas.

A história da dança cênica representa uma mudança de significação dos propósitos artísticos através do tempo.

Com o Balé Clássico, as narrativas e ambientes ilusórios é que guiavam a cena. Com as transformações sociais da época moderna, começou-se a questionar certos virtuosismos presentes no balé e começaram a aparecer diferentes movimentos de Dança Moderna. É importante notar que nesse momento, o contexto social inferia muito nas realizações artísticas, fazendo com que então a Dança Moderna Americana acabasse por se tornar bem diferente da Dança Moderna Europeia, mesmo que tendo alguns elementos em comum.

A dança contemporânea como nova manifestação artística, sofrendo influências tanto de todos os movimentos passados, como das novas possibilidades tecnológicas (vídeo, instalações). Foi essa também muito influenciada pelas novas condições sociais - individualismo crescente, urbanização, propagação e importâncias da mídia, fazendo surgir novas propostas de arte, provocando também fusões com outras áreas artísticas como o teatro por exemplo.



Dança e Saúde

Dançar pode auxiliar no tratamento de doenças como diabetes, síndrome do pânico, transtorno bipolar, depressão. A dança pode ser considerada um remédio que melhora a saúde física e mental.


Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Dan%C3%A7a


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sábado, 8 de maio de 2021

Opera Nacional de Paris


Foi em 1713 que Luís XIV (Patrono) promulgou o decreto criando oficialmente o "Conservatoire de danse", reservado aos dançarinos da Real Academia de Música. Esta estrutura institucionaliza a existência de cursos para profissionais, comparáveis ​​aos hoje usufruídos pelo corpo de ballet porque, inicialmente, os cursos não se destinavam as crianças, mesmo que alguns dos filhos ou filhas de artistas tivessem um lugar.

Em 1780 aconteceu o primeiro regulamento que atestou uma escola inteiramente devotada a eles, confirmando o uso que surgira com o tempo e que se tornara necessário esclarecer os pontos essenciais: cursos gratuitos como o de Luís XIV eram necessário ser feita uma seleção para o ingresso, honorários e salários, o enquadramento profissional para aprendizagem.

 Da Revolução à Terceira República

Em 1784, um segundo decreto de Luís XVI prolongou a duração das aulas e criou uma classe específica para crianças menores de 12 anos. Na verdade, é preferível recrutar alunos muito jovens, desprovidos de qualquer formação e, por conseguinte, de qualquer defeito a corrigir. Posteriormente, a Revolução e o Império não questionaram a escola e refinaram seu funcionamento por meio de uma série de regulamentações sucessivas. Em particular, por uma questão de imparcialidade e para evitar possíveis proteções, um júri é formado a partir da tropa, soberana durante o exame da passagem de uma classe para outra, bem como para o compromisso dentro do grupo. 'Ópera.

A educação, então, ocorre em três etapas, uma classe elementar até os treze anos, a classe alta até os dezesseis anos, então, para alguns, a "classe particular a ser aperfeiçoada", prenunciando o "Aula de aperfeiçoamento" que Marie Taglioni conseguirá criar na Terceira República. Os alunos não podem permanecer na classe superior por mais de um ano, e não mais do que dois na classe "particular" antes de sua estreia. Não devem permanecer na escola além dos dezoito anos, quando devem iniciar sua carreira o mais tardar; podem ser excluídos, sendo os professores obrigados a usar esta medida para "manter (entre os alunos) mais zelo e emulação", dois dos valores caros a Napoleão. Pelas mesmas razões, introduzimos também os rankings, ainda em vigor até hoje, bem como o limite de idade da Premier League, ainda fixado em dezoito, e as bancas examinadoras.


Personalidades incomuns

Embora essa escola tenha sido um modelo para a Europa, no final do período romântico, ela definhou. Se ela sobrevive, é graças a personalidades de fé inabalável, Marie Taglioni, Sra. Dominique, Rosita Mauri, Carlotta Zambelli e Albert Aveline entre outras. Geração após geração, apesar do descuido das sucessivas direções da Ópera, apesar do abandono financeiro do poder público, todos buscarão preservar a alma deste estilo, que remonta à fundação da Real Academia de Dança por Luís XIV em 1661.

Inicialmente localizada na rue Saint-Nicaise, depois no Palais Garnier, a Escola agora está localizada em Nanterre.

Esta mudança tornou-se necessária quando a duração da escolaridade obrigatória foi fixada em 16 anos, mudando implicitamente os "ratinhos" do estatuto de aprendiz para o de aluno. A partir da década de 1960, começamos a pensar nas soluções necessárias. Sob a direção de Claude Bessy, em 1987, a Escola assumiu o prédio Christian de Portzamparc, onde crianças, como todas as de sua geração, puderam cursar o bacharelado paralelamente à formação profissional.



Escola hoje

A Hoje Escola de Dança nasceu com Claude Bessy, director de 1972 a 2004, que lhe deu autonomia pedagógica com a sua instalação em Nanterre. Enquanto mantinha o que havia construído, combinando tradição talentosa e visão para o futuro, Elisabeth Platel acrescentou sua marca, enfatizando o virtuosismo estilístico. A Escola deve recrutar artistas com habilidades físicas excepcionais, tentando respirar a vida comum e preservar as individualidades. Em 2004, foi realizado acompanhamento médico específico garantindo a preparação física e o futuro dos futuros bailarinos. Por mais de 300 anos, a formação artística na Ópera favoreceu a transmissão direta do mestre para os alunos, da Escola Francesa de Dança, e garantindo a longevidade do Ballet. A Escola - que há pouco se chamava Escola de Ópera de Ballet - está intimamente ligada a ela não só por sua própria estrutura, mas também por sua programação. Ao mesmo tempo, a Escola de Ballet da Ópera de Paris deve cumprir as exigências do Ministério da Educação Nacional e os vínculos com a equipe de educação geral, hospedada na própria Escola desde 1987, têm sido fortalecidos por meio de projetos educacionais conjuntos entre a formação artística e intelectual . No final dos estudos na Escola, os alunos possuem o Diploma Nacional Superior Profissional de Dançarino e muitos obtêm o bacharelado em literatura.


https://www.operadeparis.fr/artistes/ecole-de-danse/histoire

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terça-feira, 4 de maio de 2021

RAD - Royal Academy of Dance

 





A RAD começou em 1920 em Londres como Associação de Professores de Dança Operatic na Grã-Bretanha.

A RAD nasceu de um encontro de importantes profissionais da dança organizado por Philip Richardson, ex-editor do Dancing Times. Com Adeline Genée escolhida entre seus pares como sua primeira presidente, a Associação lançou seu primeiro currículo no mesmo ano e realizou seus primeiros exames em 1921.

Em 1928 a Rainha Mary se tornou a primeira patrona da Associação, e em 1936 ela se tornou a Royal Academy of Dancing (RAD), após receber sua Carta Real do Rei George V. No ano seguinte, a RAD foi premiada com seu brasão pelo College of Arms.

A  RAD é uma banca examinadora especializada em educação e treinamento em dança, com ênfase em balé clássico. A Rainha Elizabeth II é a sua atual patrona,  e Darcey Bussell foi eleito presidente em 2012, sucedendo Antoinette Sibley, que foi presidente por 21 anos.

 A RAD foi criada com o objetivo de melhorar o padrão de ensino do balé no Reino Unido e, na prossecução desse objetivo, um novo método de ensino e técnica de dança foi concebido para a Academia por um grupo de eminentes bailarinos europeus. A RAD é uma das maiores organizações de dança do mundo, com mais de 14.000 membros em 79 países, incluindo cerca de 7.500 que possuem status de professores registrados. Existem atualmente cerca de 1.000 alunos em programas de treinamento de professores em tempo integral ou parcial com a RAD, e a cada ano cerca de 250.000 candidatos entram nos exames da RAD em todo o mundo.  

Os exames RAD são reconhecidos pelos reguladores de qualificações nacionais de todos os países do Reino Unido (Inglaterra, Escócia, País de Gales e Irlanda do Norte), com exames selecionados também carregando as UCAS para admissão na universidade. A RAD é também uma entidade adjudicante validada do Council for Dance Education and Training. A RAD trabalha em parceria com a International Dance Teachers 'Association. 


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segunda-feira, 3 de maio de 2021

A importância da hidratação.


Nosso corpo é constituído de cerca de 60% a 70% de água. Nosso sangue, músculos, pulmões e cérebro contém bastante água. Beber bastante líquido é vital para a nossa saúde.

 

Entre outras funções, a água:

-Transporta nutrientes e oxigênio através das células;

-Regula a temperatura do corpo;

-Protege nossos órgãos vitais e os ajuda a absorver melhor os nutrientes;

-Ajuda nosso metabolismo;

-Protege e hidrata nossas articulações e células.

 

Todas as células de nosso corpo necessitam de água. Nosso cérebro, por exemplo, consiste em 90% de água, portanto, se não suprimos corretamente a necessidade de água em nosso corpo, nosso cérebro pode não funcionar bem, causando dores de cabeça e enxaqueca.

Falta de água pode causar

-Cansaço;

-Cãibras musculares;

-Ressecamento da pele;

-Constipação;

-Pressão sanguínea irregular;

-Risco de morte, em casos mais graves.

 

A água é considerada o solvente universal e auxilia na liberação das toxinas filtradas pelo rim, através da urina. A escassez de água no organismo pode ser identificada através de alguns sintomas como:

-Mu​cosas secas;

-Pressão baixa;

-Ressecamento de pele;

-Maior concentração da urina, o que a torna mais escassa e mais escura.

 

Não existe consenso sobre a quantidade de água diária que precisamos beber todo dia. Mas sabe-se que pacientes com calculose renal, por exemplo, precisam beber mais água para auxiliar na dissolução dos sais presentes em nosso organismo.

Com a chegada da primavera e o aumento da temperatura, é importante também levar em consideração outras fontes de perda de líquido (como o suor) e beber sempre água o suficiente para sentir-se saciado.

Fonte: https://www.h9j.com.br/

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segunda-feira, 2 de janeiro de 2017

Feliz Ano Novo e volta as aulas!

Oi Gente !

Feliz Ano Novo !
Você que está começando ou retomando as atividades de dança em 2017: se você, assim como eu, sente que esse ano promete, comece o pé direito alongado e em dehors!

Assim começamos o ano falando das sapatilhas de ponta como escolher para esse ano, assim segue algumas dicas:


Força no Pé
Conhecer a força do seu pé com certeza irá influenciar muito na sua escolha de sapatilhas. Infelizmente, muitas de nós não sabemos se nosso pé é forte ou não, até comprar a primeira ponta.

Assim sendo, pergunte à seu professor ou professora sobre a força do seu pé, como profissional, eles devem ter pelo menos uma ideia sobre isso. Mas caso ocorra de não saberem te dizer (acreditem, alguns simplesmente não sabem #absurdo), você pode fazer o teste na loja onde for comprar sua pontinha.

Peça três pontas, uma macia, para iniciantes, uma para quem tem força normal no pé, e uma reforçada para quem tem bastante força. 

Comece com a ponta macia, coloque-a no pé, suba, e observe o arco formado na palmilha da sapatilha. Não deve ser um arco já perfeitamente formado, pois a sapatilha ainda irá quebrar e se moldar aos seus pés na aula. Então, se você já curvar a sapatilha logo de cara, quer dizer que seu pé é forte demais para ela.

Mas, se perceber que a sapatilha ficou "confortável" e o arco da palmilha se forma, mas não tão perfeitamente, quer dizer que esta sapatilha é boa pra você, e que seu pé não destruirá ela facilmente.

Se percebeu porém que a sapatilha macia se dobrou com muita facilidade e descartou-a, pegue agora a média. Se não conseguir formar nenhum arco na palmilha, quer dizer que a sapatilha está muito dura pra você, e você não terá força para quebrá-la. Deve-se formar um arco mediano, assim como no exemplo da sapatilha macia.

Mas se a sapatilha também se dobrar com muita facilidade, quer dizer que esta também não é pra você, assim como no caso da outra você destruirá a sapatilha rapidamente.

Assim sendo, se a sapatilha média também não lhe foi agradável, experimente a sapatilha reforçada.

Poucos iniciantes possuem força suficiente para uma sapatilha reforçada, mas algumas pessoas tem esse dom, então, prove-as também. Os mesmos aspectos devem ser analisados, você conseguirá curvar a palmilha dessa sapatilha? Formou-se um arco mediano? Se sim, esta é pra você.

Após entender a força do seu pé, lembre-se de escolher uma sapatilha adequada a essa força. Vejo muitas meninas escolherem pontas mais duras que sua força simplesmente para que a sapatilha dure mais, mas isso acaba sendo um erro, pois até conseguirem quebrar as sapatilhas, perdem um bom tempo de trabalho.

Largura dos Pés
A largura dos seus pés deve ser levada em consideração na hora de escolher as sapatilhas. Uma sapatilha larga em pés finos permitirá movimento demasiado dos pés dentro da ponta, o que não é correto e pode causar lesões. Em contraste, uma sapatilha fina em pés largos comprimirá os dedos da bailarina, causando uma dor insuportável e um trabalho de pontas incorreto.

Assim, como saber se seus pés são finos ou largos, a fim de escolher o box da sapatilha certo?

Peça duas pontas, uma de box estreito e uma de box largo. Se seus dedos ficarem muito apertados dentro da sapatilha, é sinal de que precisa de uma ponta mais larga, e da mesma forma, se seus dedos ficarem com muito espaço dentro da sapatilha, é sinal de que precisa de uma ponta mais estreita.

Sugiro que prove uma ponta em cada pé, e perceba qual fica mais confortável em você. 

Lembre-se também que existem as pontas de forma média (normal), então pode ser que seu pé não seja nem fino, nem largo, mas normal. Assim, peça para provar também, e tenha certeza antes de fazer a aquisição.

Colo de Pé - Decote da Sapatilha (Gáspea)
A quantidade de colo de pé que você tem também deve ser analisada com cuidado. Muitas pessoas confundem ter colo de pé, com ter força no pé. Cuidado, são duas coisas diferentes!

Muitas pessoas tem bastante força na planta do pé e nos tornozelos, mas não possuem colo, enquanto outras tem muito colo mas mal tem força para quebrar as sapatilhas. Então, analise essas duas coisas de formas separadas.

Diferente do que alguns pensam, a palmilha não é a única a sustentar o colo de pé da bailarina. Uma sapatilha mole não permitirá que a aluna solte seu colo de pé, nem uma sapatilha dura reterá o colo de pé demasiado se não houver o acompanhamento de outro fator muito importante: O decote da sapatilha!

O decote da sapatilha deve ser proporcional ao seu colo de pé.

Se você tem muito colo de pé, opte por sapatilhas que possuam o decote alto. Este decote irá conter seus pés para que você não saia do eixo. Além disso, protege que seus dedos saiam da sapatilha pelo decote.

Em contraste, se você tem pouco colo de pé, opte por sapatilhas que possuam o decote baixo. Este decote permitirá que seu colo de pé seja mais exposto e tenha liberdade de se desenvolver.

Se você não conhece o seu colo de pé, se ele é alto, médio ou baixo, veja as figuras abaixo e entenda melhor:

Formatos de Pé
Existem três tipos de pé: O Grego, o Egípcio e o Romano (Quadrado). Cada sapatilha é feita para um formato de pé, então, se você não sabe o seu, veja as imagens abaixo:



Estas informações podem ser encontradas em cada sapatilha, assim, estude qual se adapta mais ao seu formato de pé.

Ponteiras
As ponteiras são uma escolha de uso pessoal, Silicone, tecido, espuma, gel.Procure experimentar todas e assim ver qual te agrada mais.

Eu pessoalmente acho que as de silicone amortecem mais a pressão, mas ao mesmo tempo, as de tecido absorvem melhor o suor do pé protegendo o box da sapatilha. Atualmente uso as duas, uma por dentro da outra, então, é melhor que provem e tirem suas conclusões quanto a qual se adapta melhor aos seus pés.


 Tamanho 
Cuidado ao escolher o tamanho das sapatilhas. Não devem ser grandes demais, nem pequenas demais. Devem servir "como uma luva" nos seus pés. 

Mamães de plantão, nem adianta querer comprar sapatilhas pra sua filha com espaço para o pé dela crescer. Se você fizer isso, estará pondo os pés dela em risco, talvez provocando alguma lesão ou torção no tornozelo. 

Para saber seu tamanho ideal, ponha a ponta nos pés já usando a ponteira escolhida e, sentada, coloque um dos seus pés em ponta. Tente besliscar o calcanhar da sapatilha. Deve sobrar uma pequena quantidade de tecido nesta região. Se você apertar muito tecido, é sinal de que a sapatilha está larga, e se não estiver sobrando tecido algum, é sinal de que a sapatilha está justa demais, e vai te machucar com o tempo. 

Após isso, coloque os pés no chão e faça um plié. Observe. Está apertando seus pés de forma a causar muita dor? Está comprimindo o tendão? Está sobrando algum espaço no meu calcanhar? Nenhuma das respostas deve ser "sim", as sapatilhas não podem apertar nem sobrar, devem ser exatamente do tamanho do seu pé.


Fonte: http://www.plumasdemetal.com/

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quarta-feira, 21 de dezembro de 2016

Dance belt - suporte masculino para dança.



 Imagem relacionada



O dance belt é uma roupa  usada por dançarinos de ballet  masculinos com a finalidade de apoiar seus genitais. Muito parecido com a cueca de tanga, o dance belt foi desenvolvido proteger a genitália masculina de lesões e também para dar suavidade aos contornos da anatomia do dançarino do sexo masculino, que poderia ser considerada como uma distração para o público. Um belt dance tem um cinto  largo na cintura larga, para que cintura não seja "beliscada". O dance belt cobre e suporta as partes genitais masculinas por um pedaço de tecido elastificado que passa entre as pernas.

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Tipos
A maioria dos belt dance tem um design de tanga,  alguns fabricantes oferecem um dance belt de fundo completo. As cintas de cobertura total são geralmente menos desejáveis ​​porque às vezes criam linhas de cuecas, as bordas inferiores elastificadas do fundo enquanto pressiona na pele. Muitos dançarinos masculinos preferem a variedade do tanga porque não cobrem as nádegas. Portanto, os músculos dos glúteos e isquiotibiais não são restritos ou inibidos de trabalhar.

Encaixe o dance belt
O dance belts são medidos pelo tamanho da cintura. Pode ser difícil de experimentar um dance belt  antes de comprá-lo porque a maioria das lojas de dança não tem variedade de  roupas de dança masculina.
Agora se você mora em uma cidade pequena, a opção e comprar de uma loja de dança on-line, mas tome cuidado com o tamanho, se você usa tamanho médio compre tamanho grande. Tenha em mente que muitos fabricantes de roupas de dança têm padronizado suas linhas de produtos usando dimensionamento feminino. Mesmo que os dance belt seja estritamente para dançarinos do sexo masculino, eles são dimensionados de acordo com o tipo de corpo feminino.

Um dance belt deve ser confortável de usar, não pode forma alguma impedir o desempenho de uma bailarino. O dance belt deve ser ajustado, e quase invisível sob calças. A protuberância masculina deve ser suavizada na aparência. Se o ajuste está correto, nada deve se mover dentro do dance belt. Tudo dentro do cinto deve permanecer imóvel, independentemente de saltos, alongamentos, pulos ou qualquer outro movimento de balé.

Cores do dance belt
Muitos dançarinos masculinos concordam que o melhor dance belt para comprar é o de cor da pele. Um cinto de dança de cor da pele provavelmente será 'nu' ou 'bronzeado' para caucasianos e 'chocolate' para dançarinos de pele escura. Um dance belt de cor da pele será menos visível sob as calças brancas do que um de cor branca.

Como cuidar dance belt
A maioria dos dance belt, como a maioria de calças e collant, são feitas do spandex na maior parte. Spandex é uma fibra sintética conhecida por sua excepcional elasticidade. É mais forte e mais durável do que a borracha natural. No entanto, spandex perde o seu estiramento e pode até ser destruído pela água quente. Ele também pode ser danificado por suor e  cremes, assim lave dance belt quando for realmente necessário, assim você pode prolongar o uso do dance belt.

Quando lavar o dance belt, e também meias, calças e os collants, sempre use água fria. Coloque a máquina de lavar na temperatura ambiente  e use o ciclo "delicado". Não coloque dance belt na secadora, sempre coloque fora e em uma superfície plana para secar. O calor de um secadora pode  danificar o dance belt.


Fonte: http://dance.about.com

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segunda-feira, 19 de dezembro de 2016

Os dançarinos devem levantar pesos?

Resultado de imagem para ballet versus musculação

Muitos dançarinos ficam intimidados com o  treinamento com peso - ou até  acham que é prejudicial. De acordo com o Dr. Brent Brookbush, um instrutor, fisioterapeuta e presidente do Instituto Brookbush, "Eles só estão perdendo". "Basta pensar na relação entre força e desempenho", diz ele. "Salto, levantamento, segurando nas posições. O treinamento de resistência pode ajudar com tudo isso. "Se você chamá-lo de musculação, treinamento de força ou treinamento de resistência, exercícios que aumentam sua força, levantando pesos (ou mesmo apenas o seu próprio peso corporal) poderia levar sua dança para outro nível.

Mito: Usar pesos vai me deixar "musculoso"
Este mito é um dos equívocos mais difundidos sobre o treinamento com pesos. "Ninguém fica musculoso de uma pra outra. Para ser  musculoso, tem todo um trabalho.Aliás, muito trabalho ", diz Brookbush. Usar  peso uma vez ou (o ideal) duas vezes por semana é suficiente para torná-lo mais forte, mas não vai causar enormes ganhos no tamanho do músculo.

Mito: Vai deixar meu corpo rígido
"A pesquisa mostra que o treinamento de resistência não tem efeito negativo sobre a flexibilidade, e pode até mesmo melhorá-lo", diz Brookbush. A chave, de acordo com Kaplan, está em trabalhar dentro de uma gama completa, mas com segurança. Um estudo de 2011 encontrou ganhos de flexibilidade semelhantes entre as pessoas que seguiram um programa de treinamento de resistência de full-range-of-motion e aquelas que seguiram uma rotina estática de alongamento.

No entanto, qualquer forma de exercício pode exacerbar problemas musculares, adverte Brookbush. Por exemplo, dançarinos tendem a ter reduzida em suas vértebras, panturrilhas e rotadores externos quadril. Se qualquer uma dessas áreas você sentir que esta tensa após o treino, procure orientação de um fisioterapeuta sobre como corrigir essa disfunção.

Mito: Funcionará os músculos "errados"
"Dançarinos tendem a ir para Pilates e ioga, porque são semelhantes à dança", diz Kaplan. Embora haja benefícios para essas formas, essa semelhança tem um lado negativo. Qualquer tipo de movimento excessivo de repetições pode causar lesões. Use o treinamento de força para trabalhar os músculos de uma maneira diferente do que você faz quando dança. "A sala de musculação deve ter exercícios corretivos. Você precisa equilibrar seu corpo ", diz Brookbush. "Treino com peso é para força e resistência."

Experimente: Exercício com halteres
Para este exercício, você vai precisar de uma caixa e um par de halteres - escolha um peso onde as 03 últimas repetições você sinta que é  difícil de fazer, mas você sabe que é capaz de completá-los com a técnica adequada.

Segurando os halteres à altura dos ombros, palmas voltadas para a frente, pise em cima da caixa com seu pé direito e traga seu pé esquerdo para encontrá-lo, contraindo glúteo do lado direito. Certifique-se de que seu joelho se move para a frente sobre os dedos.
No topo, pressione os halteres acima de seus ombros. Mantenha seus músculos abdominais contraidos.
Abaixe os halteres de volta à altura do ombro, assim você volta a  pisar o chão com o pé esquerdo, com o pé direito seguinte. Mantenha a descida lenta e controlada.
Repita, alternando pernas, para 1 a 3 séries de 12 a 24 repetições.

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Fonte: http://dancemagazine.com/your-body/

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