Maquiagem , 10 dicas!

Oi Gente! 
Aqui seguem 10  dicas para  você aprender como aplicar maquiagem para uma apresentação de ballet, por Carli Samuelson, corpo de bailado do PNB (Ballet Noroeste Pacífico).

Seguem as 10 dicas:
1. Comece por aplicar uma base com uma esponja limpa no rosto e pescoço. Certifique-se de misturá-lo bem.
2. Use levemente uma base em pó.
3. Use sombra branca perolada e aplique sobre a pálpebra e sob sobrancelha para realçar.
4. Escureça as sobrancelhas com sombra de olho marrom e sobre o vinco de pálpebra.
5. Em seguida, cole os cílios falsos.
6. Coloque blush sob o osso da bochecha e na linha da mandíbula para defini-lo.
7. Use uma sombra com brilho ( prateado por exemplo)  no canto interno de seu olho para abrir os olhos.
8. Use delineador preto sobre a pálpebra e faça em forma de asa.
9. Passe rímel nos cílios que você colocou  e também nos cílios inferiores.
10. Use um primer para os lábios para evitar manchas. Em seguida, aplique o batom vermelho e tenha cuidado para não manchar os dentes.

Abaixo segue o vídeo do passo a passo da  Carli Samuelson. 

O vídeo esta em inglês.


                      

Fonte: http://classicalballetnews.com/ba

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Thera-band

Oi Gente!

Os bailarinos devem cuidar constantemente das pernas e pés, e os exercícios com Thera-Band oferece formas complementares com movimentos feitos na barra e, ao mesmo tempo ajuda a alongar os músculos e tendões,  colocando-se na parte inferior do corpo. Alguns dançarinos ignoram os movimentos dos braços que são tão importante como o trabalho com as pernas. Ao fazer alguns simples exercícios repetitivos de braço  com Thera-Band, os bailarinos - ou outra pessoa qualquer, como por exemplo na fisioterapia - é possível aumentar a força superior do corpo sem acrescentar volume. 

Alongando os pés 
Os pés desempenham um papel vital na criação de uma base sólida para o controle da dança, de acordo com Molly Weeks (autora e criadora do BalleCore), que integra o Pilates, Hatha Yoga e o balé. Para alongar seus pés, sente-se na posição vertical com uma perna estendida para a frente, e a outra perna com o  joelho dobrado. Coloque o Thera-Band ao redor da bola do pé estendido e flexione o pé para frente e para trás. À medida que o pé esteja flexionado, puxe o Thera-band  em direção do corpo, proporcionando resistência contra o pé. Faça um movimento de resistência no Thera-Band, assim você sentirá o alongamento no tornozelo e pé. Este exercício ajuda a aumentar  força do tornozelo e também a mobilidade articular, e também a importância da consciência corporal. Execute oito repetições em cada pé.

Alongamento das pernas 
Para você alongar as pernas, sugerimos que estique na horizontal e na vertical, criando uma distância entre seus braços e pernas. Um exercício para promover o alongamento das pernas é o que envolve os músculos isquiotibiais, com o tronco deitado no chão e uma perna estendido com o pé em direção ao teto, e a outra perna estendida no chão. Enrole a Thera-Band em torno da bola do pé. Mantendo o pé levantado em linha reta, expire e puxe a perna inteira para o corpo, sentindo o alongamento para baixo a parte de trás da perna, através dos tendões e músculo da panturrilha . Segure a perna perto do corpo por 30 segundos. Este movimento ajuda a aumentar a flexibilidade nas pernas e quadris, melhorando exercícios de balé, como desenvolve, grandes battements e extensões de perna. Faça o mesmo com a outra perna.

Fortalecimento dos braços 
Ao realizar exercícios de braço com Thera-Band, você cria uma resistência que estimula a força.

Sente-se no chão com as costas eretas e com as pernas cruzadas.

1.Mantenha seus braços juntos ao corpo, o antebraço esticado para frente,  na altura do abdômen, segure em cada uma extremidade Thera-Band. Inspire e ao expirar, estique para as laterais até que se torne tensa, e segure por cinco segundos, repita 10 vezes.

2.Depois levante os braços a altura do peito, estique os braços,  abra os braços para lateral, segure por cinco segundos, repita 10 vezes.

3.Com os braços acima da cabeça,  com eles esticados, abra para as laterais. Segure por 5 segundos , repita 10 vezes.

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Pé, tornozelo e perna

Oi Gente!

Os pés são formados por diversas pequenas articulações, e é não somente a origem, mas trajeto de diversos músculos. Suas articulações e músculos são também muito exigidos no Ballet, especialmente nas posturas em ponta de pé. Dessa forma, o pé é outro segmento do corpo que fica mais vulnerável à ocorrência de lesões.

As lesões de pé, tornozelo e perna mais comuns no Ballet são:

Síndrome do Stress Tibial Medial e Anterior (“Canelites”)

São periostites, inflamação do tecido que recobre o osso, onde o tendão do músculo se fixa. No Ballet a repetida e contínua exigência dos músculos da perna nos movimentos e na manutenção do equilíbrio predispõe os dançarinos a esse tipo de lesão. A Síndrome do Stress Tibial Medial ocorre, principalmente, devido às exigências impostas ao músculo Tibial Posterior, enquanto na Síndrome Anterior isso ocorre devido à exigência sobre o músculo Tibial Anterior.

Impacto Anterior e Impacto Posterior do Tornozelo

O Impacto Anterior do Tornozelo é o contato inadequado entre o tálus e a tíbia, ou entre esses ossos e tecidos, que ocorre na região anterior do tornozelo. Os repetitivos e excessivos movimentos de flexão de tornozelo são sua principal origem no Ballet. O Impacto Posterior do Tornozelo ocorre de maneira similar, na região posterior do tornozelo e pode envolver também o osso do calcanhar (osso calcâneo).

Tendinopatias (de Aquiles, dos Fibulares, do Tibial Posterior, do Flexor Longo do Hálux)

As Tendinopatias são processos degenerativos dos tendões, que podem ou não se iniciarem através de um processo inflamatório (tendinite). Elas se originam da repetida e constante atividade imposta ao tendão devido à contração da musculatura e aos movimentos articulares. A Tendinopatia de Aquiles está ligada aos esforços realizados nos saltos, seja na impulsão quanto no amortecimento, no controle dos agachamentos, nos deslocamentos e posturas em ponta de pé. Os tendões Fibulares e o tendão doTibial Posterior são exigidos pelos seus respectivos músculos, que controlam o equilíbrio em lateralidade do pé, tanto com o pé aplainado no solo, como nas posições e deslocamentos em ponta de pé. O músculo Flexor Longo do Hálux controla a posição do dedão, mantendo-o em ponta, posição constantemente exigida.

Entorses de Tornozelo

O entorse é o termo que se usa para dizer que houve lesão de ligamentos, que são os tecidos que ligam osso a outro osso, dando estabilidade às articulações. O Ballet envolve saltos e muitas posições de apoio num pé apenas, e de apoio somente na ponta do pé. São movimentos que exigem do corpo, e de certa maneira colocam o tornozelo sob risco de torcer. Um desequilíbrio que o corpo não corrija adequadamente, a beirada do pé fica presa no solo enquanto o corpo cai em seu lado. Isso estica os ligamentos em demasia, levando à ruptura de suas fibras.

Fonte:  http://www.optimafisioterapia.com.br.

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Oi Gente!

Eu estava pesquisando sobre livros de dança e achei  a lista dos livros mais  vendidos de 2015 e tem títulos bons para aperfeiçoar a técnica de dança.

O primeiro da lista, segundo a Livraria Cultura, é “Outros contos do balé”, de Inês Bogéa ( Ed. Cosac Naify, 88 págs.), que apresenta cinco histórias do balé clássico (“A Sílfide”, “O Corsário”, “La Bayàdere”, “O Quebra Nozes” e “O Pássaro de Fogo”), além de trazer um breve histórico de companhias famosas e dos profissionais que fazem o espetáculo acontecer. O livro é ilustrado com fotos de célebres bailarinos, como Nureyev, Nijinsky e Ana Botafogo, em ação.

Na sequência, o vice-campeão de vendas é “Condicionamento físico para dança”, de Erik Franklin (Ed. Manole, 248 págs.). Como o nome sugere, o objetivo da publicação é o aperfeiçoamento da técnica e do desempenho em todos os estilos de dança, por meio do condicionamento físico.

Leitura obrigatória para quem já é -- ou quer virar -- profissional. E o terceiro lugar vai para “A dança”, do bailarino e coreógrafo Klauss Vianna (Ed. Summus, 160 págs.). O livro é resultado de um trabalho de observação, estudo e reflexão sobre as possibilidades e implicações do movimento. Segue abaixo restantes da relação dos livros de dança mais vendidos do Brasil.




Segue abaixo restantes da relação dos livros de dança mais vendidos do Brasil.

                

     

                                                                                                                                                                           

"Obra-prima", afirma Deborah Colker sobre abertura da Olimpíada do Rio

Oi Gente !

Eu fiquei um tempo sem postar nada, por causa do nosso dia a dia corrido... Mas voltei e para o post de hoje não poderia deixar de falar das Olimpíadas em nosso país,  com a sede no Rio de Janeiro e algumas sub sedes em outros estados como em São Paulo. 

E o  assunto do momento e a abertura dos jogos Olímpicos,  como não poderia faltar vamos um espetáculo dança e teremos uma representante da dança Deborah Colker.

E gostaria compartilhar com o você um texto da Globo Esporte , espero que gostem....

Diretora de movimento das cerimônias Olímpicas explica diferença entre comandar bailarinos profissionais e equipe de 6 mil voluntários que abrirão os jogos no Maracanã

Quando o cronômetro zerar, as atenções estarão voltadas para a cerimônia de abertura da Olimpíada do Rio, em dia 5 de agosto, no Maracanã. E caso a expectativa do público seja grande quanto ao resultado, tem alguém que já prevê o desfecho da festa: "Acho que vai ser um master piece (obra prima)", diz Deborah Colker, coreógrafa e bailarina de 55 anos, que atua como diretora de movimento das cerimônias Olímpicas e tem a responsabilidade de comandar 6 mil voluntários em segmentos de coreografias.

- Trouxe para cá várias pesquisas que eu vinha fazendo. E tem coisas novas, um espaço novo que inventei e estou desenvolvendo aqui. Acho que vai ser um “master piece” (obra-prima). Estamos tendo resultados tão bonitos. Gosto quando a gente consegue falar sobre algo de uma maneira totalmente inesperada. É uma cerimônia cheia de protocolos, mas estou muito orgulhosa, trabalhando com este segmento com muita paixão, brigando por ele - afirma ao site ao site "Rio2016.com”.

Apesar de os ensaios para a cerimônia terem começado em Maio, a preparação teve início bem antes - com cinco workshops e uma seleção de três meses dos 100 profissionais e 15 assistentes que ajudam Colker. É gente que vem do teatro e da dança, de vários estilos. Deborah aproveitou para analisar as diferenças entre trabalhar com bailarinos profissionais e voluntários.

- Eu adoro gente. Cada um é diferente, traz uma experiência de vida, uma condição social e emocional. Já trabalhei em espetáculos de grande porte. É um desafio falar com gente do mundo inteiro, de todas as idades e línguas. Temos que contar com o corpo e o movimento. Às vezes, os voluntários trazem uma resposta mais legal. Porque o cara capta a informação sem vícios, sem estereotipar, sem cliché. Os voluntários trazem naturalidade, espontaneidade e uma gana de ter uma experiência artística. Porque o cara é bombeiro, faxineiro ou empregada doméstica, e muitas vezes não tem no cotidiano o que chamamos de vida artística. É muito inspirador trabalhar com voluntário porque você "desengessa". Às vezes, você fica meio engessado. Bailarino já faz tudo certinho. Então, trabalhar com pessoas que não são acostumadas a fazer aquilo é sempre uma chance de aprender uma nova maneira de fazer - revela Colker.

Fonte: http://globoesporte.globo.com/olimpiadas/noticia/2016/06/obra-prima-afirma-deborah-colker-sobre-abertura-da-olimpiada-do-rio.html

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Tutu de Super Herois?

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Meninos gostam de super-heróis, e meninas gostam de princesas, correto? Errado.

Os temas de aniversário das meninas estão cada vez mais criativos e a nova moda agora é a dos aniversários com tema  de Super Heróis, seguem para algumas fotos para quem sabe seja o próximo tema do aniversário da sua filha:

 

  

   

 

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Sapatilha meia ponta

Oi Gente!

A sapatilha é a imagem que mais nos remete ao ballet, é o principal instrumento das bailarinas e bailarinos e a primeira coisa que compramos quando vamos começar as aulas. Na verdade a sapatilha se torna parte do nosso pé depois que começamos a dançar.

Existem vários tipos de sapatilhas, diferentes cores, marcas, materiais, modelos, etc., divididas em dois principais grupos: Meia ponta e Ponta. no post de hoje vamos falar sobre a sapatilha meia ponta.

As sapatilhas de meia ponta podem ser de couro, sintético ou corino, cetim ou lona, com ou sem stretch, com solados inteiros ou repartidos (alguns chamam ovinho), em qualquer dos materiais escolhidos! O elástico pode ser simples, duplo ou ainda pode conter fitas.

Na escolha do material deve-se levar em consideração o motivo do uso, custo benefício e seu gosto/conforto.

Também há profissionais que indicam umas para piso de madeira e outra para piso de linóleo e claro, vale pedir a opinião técnica de seu professor!

As sapatilhas de couro/sintético e lona são as mais famosas hoje em dia para aulas e ensaios. Já as de cetim são mais usadas por crianças com aqueles pés gordinhos e fofos e também em apresentações, por parecerem mais graciosas.

As cores mais utilizadas em aulas de ballet clássico são rosa, salmon e bege.

Mas você encontra todas as cores possíveis! Existem até empresas que fazem por encomenda, com estampas, bordados e tudo mais. Essas últimas, porém, não são comumente utilizadas em aulas de ballet e não fazem parte da “moda” em sala de aula. Elas podem ser utilizadas em apresentações específicas que pedem uma sapatilha mais elaborada para determinado figurino. Quanto à sapatilha meia ponta preta, se você não for menino (que utilizam sapatilhas pretas e brancas), melhor guardá-la para as aulas de jazz…

Detalhe para as adeptas do ballet fitness ou x-tend barre, as meninas costumam usar as mesmas cores também, bege, rosa ou salmon.

A questão do elástico simples ou duplo e das fitas está relacionada à sustentação, para manter a sapatilha certinha no pé, então dá pra cada pessoa costurar seus elásticos e fitas, da forma que preferir: dois elásticos cruzados ou apenas um em cada pé, fora que algumas já vêm com elástico costurado em cima pra você ajustar.

Mas atenção: “As fitas não são indicadas para o uso de crianças em aulas normais, apenas em situações excepcionais de apresentações ou exames para academias como Royal Ballet, por exemplo. Mas didaticamente não é interessante, pois pode ser amarrada de forma errada pelas crianças ou pelos pais, dificultando ou até prejudicando o desenvolvimento ortopédico.” – Profª. e bailarina Claudia Carvalho.

Não falta opção de sapatilha! Veja alguns exemplos:

Lona

 

Couro:

Masculina e cetim:

   

Coloridas:
  

Fonte: http://naspontas.com.br

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Cinco Habilidades para a Vida que aprendi com dança - Marisa Hanson

Foto: San Francisco Ballet dancers in La Bayadère. Photo by Erik Tomasson.

Um por um, 24 indivíduos em branco descem graciosamente para o palco. Cada bailarino lentamente se estica em arabesco, aparecendo idênticas à bailarina que as precedeu. A platéia lotada do War Memorial Opera House irrompeu em aplausos quando elas realizaram o famoso "Reino das Sombras" cena de La Bayadère em perfeita harmonia.

Voltando algumas semanas antes...

Tudo de uma vez, 24 bailarinas suadas e despenteadas como se tivessem sido derrotadas na guerra. Algumas com gemidos de dor, outras sacudindo as pernas na tentativa de acalmar seus pés com as câimbras. Eu tentei acalmar minha respiração enquanto descansava minhas mãos sobre os joelhos, guiando os meus pensamentos para longe das bolhas que começaram a aparecer no meu pé.

Como uma aluna avançada na Escola San Francisco Ballet, eu era uma das oito meninas escolhidas para aprender com Natalia Makarova La Bayadère na companhia. Mal sabia eu que  estava ganhando muito mais do que apenas "experiência" , nestes ensaios da companhia o clima é tenso, a  começar pelo cansaço com arabescos, que são feitos com esforço e horas de trabalho duro, mas eu estava ganhando valiosas experiências que me guiaram até mesmos depois que eu deixei ballet.
Após uma negociação tensa para os livros da faculdade e  para um estágio de verão na Dance Magazine, posso atestar que essas experiências foram fundamentais para encontrar o sucesso depois da dança. Aqui estão cinco habilidades que eu ganhei da minha formação em dança que servirão para todos os dançarinos por muito tempo, mesmo depois de perderem seus arcos do pé.

1. Um dom para a resolução de problemas

Acidentalmente ocorreram oito erros Nutcracker do San Francisco Ballet, eu tive que corrigir o problema e tive que fazê-lo rapidamente. Com pensamento rápido (e com bastante adrenalina), um dançarino pode lidar com qualquer coisa desde um tombo no palco para uma apresentação de classe errada.  Como dizem: "O show tem que continuar", não é?.

2. Espirito de Equipe

Qual maior exemplo de  uma equipe de trabalho comparado com um corpo de baile? O corpo de baile me obriga a trabalhar com um grupo de diversas personalidades. Isto me faz uma jogadora valiosa em projetos de grupo, ninguém parece ser bom, ao menos que todas as pessoas pareçam ser boas.

3. Você tem ser "casca grossa" ou ter perseverança

Por mais difícil que era para eu ouvir de um professor que era improvável passar de classe no semestre passado, eu levei isso como uma oportunidade para os meus planos, em última instância a expectativa e ganhar um A no curso. Dançarinos sabem lidar  melhor do que tomar crítica ou rejeição pessoalmente. Nós nos recuperamos normalmente, mas nos desafiamos a melhorar.

4. Dedicação inabalável

A dança me ensinou o valor dos compromissos. Muitas vezes fiquei de fora de shows e festas por causa dos ensaios; se eu não aparecesse, eu não iria ficar elenco. Enquanto participava de aula na faculdade que é considerado "opcional", na realidade, a mesma regra se aplica: Ir um dia? 

5.Auto-disciplina

A dedicação é  importante, mas mostrando-se é apenas metade da equação. A disciplina é um efeito colateral da nossa formação, como aulas de técnica são ditadas para nós através de uma série de comandos. Auto-disciplina, no entanto, é a unidade para realizar essas ações para o melhor de sua capacidade de 100 por cento do tempo. Os dançarinos são trabalhadores duros e auto-motivadores, tendo as suas tarefas a sério em qualquer contexto. Se ele está pregando 32 fouettés ou desembarque de um estágio sonho, dançarinos tem que fazer para atingir seus objetivos.

Fonte: http://dancemagazine.com/views/five-life-skills-learned-dance/

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