Equilíbrio no Ballet

Oi Gente !

Hoje vamos falar sobre o equilíbrio, é uma das habilidades mais importantes na dança e, ainda assim, escapa à atenção de muitos bailarinos. O corpo equilibra-se habilmente em variadas posições a cada passo dado. Quando se está em uma postura centrada, com os ossos bem alinhados e os músculos bem coordenados, é preciso, na verdade, uma menor atividade muscular total do que quando se está desalinhado. Portanto, se você é um bailarino e seu atual objetivo é o de melhorar seu equilíbrio simplesmente recrutando mais músculos, está fazendo o o oposto do que ocorre durante o equilíbrio alinhado. O equilíbrio alinhado exige menos esforço.

Para melhorar o equilíbrio, é necessária primeiramente uma percepção do que você está fazendo ao tentar se equilibrar.Você atingi essa percepção observando-se e ajustando progressivamente sua forma habitual de realizar um movimento, o que o leva a alcançar sua meta de equilíbrio sem esforço em todas as situações.

Veja um exemplo de como padrões de movimento são importantes para o equilíbrio. Se estiver  tentando realizar  um relevé em attitude e,estiver caindo ou falhando em manter a posição, você pode estar movendo seu corpo em partes, e não como uma unidade completamente alinhada. Para realizar um relevé e mover-se para a posição demi-pointe ou pointe, é preciso inicialmente realizar um plié na perna de apoio. Se o ombro direito se mover mais do que o esquerdo e a coluna entortar, o corpo acabará ficando tendo em algumas partes para  compensar a falta de equilíbrio nas pernas. À medida que você realiza o relevé, essa tensão torna difícil a sensação de que o corpo inteiro está se movendo de maneira uniforme para cima; um lado das costas e um braço movem-se mais rapidamente que o outro lado, e novamente você terá de compensar para ficar equilibrado. A compensação é complexa e é uma experiência muito mais difícil do que experimentar o corpo inteiro como um todo. Além disso, quando você perde o equilíbrio, já pondera o que deu errado dessa vez, o que o fará ficar mais preocupado e tenso na próximo vez que precisar se equilibrar.

Não se pode melhorar o equilíbrio somente por meio de condicionamento; mas, com percepção consciente de sua força, você pode realizar um movimento equilibrado com mínimo esforço. O modo de não conseguir o equilíbrio quando necessário é, ironicamente, uma das razões pelas quais bailarinos têm dificuldade com o equilíbrio. Na próxima postagem teremos dicas de exercícios, estes exercícios serão realizados movimentos de dança  ao equilibrar-se em pequenas bolas. Desafiar o equilíbrio de forma extrema melhora o seu equilíbrio geral, ficando mais fácil atingi-lo. Esses exercícios o farão ganhar confiança a medida que você aprender quão fácil pode ser equilibrar-se. A chave para o sucesso será transferir sua experiência dos exercícios para situações reais de dança, chegando o mais próximo possível da realidade de estar em um palco, com luzes no seu rosto e um grande espaço negro à sua frente, onde o público espera por um grande espetáculo.

Instagram: moda_ballet

Facebook: facebook.com.br/modaballet.com.br

Loja virtual: http://www.modaballet.com.br

Loja física: Rua Barão Duprat, 250 – Galeria 13 – Santo Amaro – São Paulo

Fone: (11) 3530-3024

Os braços e as mãos

Os braços e as mãos de uma bailarina são fundamentais para a boa expressão da sua arte. O ballet é uma colcha de retalhos, são vários fatores diferentes reunidos em uma só pessoa, cada um com sua importância.

Vamos partir do princípio técnico;

1ª posição os pés devem estar en dehors (abertos), calcanhares se encontrando. Os braços ficam abaixo da altura do estômago à frente, arredondados.

 2ª posição os pés devem ficar mais distanciados e en dehors, calcanhares afastados um do outro. Os braços agora continuam arredondados, só que abertos para os lados. Eles não devem ultrapassar dos ombros. Cuidado! A mão segue a linha do braço. Não deixe a mão caída. Fica muito feio.

3ª posição é menos utilizada que as outras, e menos conhecida também. Consiste em pés en dehors, calcanhar da perna de base “colado” atrás do calcanhar da perna à frente. O braço da perna de trás deve estar arredondado e baixo ou à frente do tronco, enquanto o braço da perna da frente fica aberto como o braço da segunda posição.

 4ª posição se assemelha à quinta, mas os pés encontram-se afastados, um mais à frente do outro. A ponta do pé da perna de base faz linha com o calcanhar da perna à frente e vice-versa. O braço da perna de trás deve ficar levantado e arredondado, ligeiramente mais à frente que a cabeça, enquanto o braço da perna da frente fica aberto para o lado da perna, arredondado.

5ª posição, a ponta do pé de base fica exatamente atrás do calcanhar do pé da frente, com as coxas bem juntas uma a outra. Os dois braços devem erguer-se de forma arredondada igualada, mantendo-se sempre ligeiramente à frente da cabeça e as mãos a uma distância mais ou menos de 3 a 4 dedos.

Detalhes:
São várias as posições que os braços e mãos de uma bailarina pode ficar, tanta na execução, quanto na finalização de um passo ou sequência. Isso vai depender da coreografia ou do seu toque pessoal numa coreografia se você tiver  liberdade para fazer isso.

www.modaballet.com.br

Loja: Rua Barão de Duprat, 250 (Galeria 13) - Santo Amaro - São Paulo

Fone: (11) 3530-3024