O processo criativo em dança

                     


Oi Gente

Já diz o ditado que todo trabalho depende de 1% de inspiração e 99% de transpiração. E disto, sem dúvidas, não escapa o processo criativo. Criar em arte é um trabalho como outro qualquer. Nem sempre as idéias e a maneira de concretizá-las vem facilmente, aliás, as mais primorosas obras, sempre deram muito trabalho.
O processo criativo geralmente envolve algumas etapas que são: Momento de observação, momento de inspiração, produção/lapidação e apresentação.

O que criar?
Como criar?
Por quê criar?

Estes são alguns dos questionamentos pertinentes ao artista-criador. Nem todos seguem o mesmo caminho, criar é um universo bem particular e depende muito da individualidade, experiência e talento do criador. É importante saber: O que te motiva? ou o que motiva seus bailarinos? Podem ser muitas coisas, pode ser uma coisa só. Um poema? Uma cena cotidiana? Uma música? Um objeto? Não há regras.
O gênio do Teatro, Constatin Stanislavsky diria:

(...) 'Como se pode ensinar ás pessoas pouco observadoras a perceberem o que a natureza e a vida estão tentando mostrar-lhes? Antes de mais nada é preciso ensinar-lhes a olhar, a ouvir, a escutar. Esses hábitos elevam-lhe o espírito e despertam sentimentos que deixam traços profundos na sua memória e emoções. Toque uma pequena flor, uma pétala, uma teia de aranha. Trace um gelo na vidraça. Procure expressar por palavras o que existem nestas coisas. Pense no que te dá prazer.(...)'

A organicidade da criação é também uma das chaves de seu sucesso. É preciso sentir-se bem fazendo. E isso não exclui e de modo algum a parte técnica. É possível fazer um trabalho que parte da fisicalidade, como ballet clássico e ser orgânico. Isto é, o artista ter consciência e prazer em dançar. É também possível realizar um trabalho aparentemente "livre" e que seja massante.
Por fim, vale ressaltar que antes de levar ao palco um produto final, o artista-criador, realmente sério precisa vivenciar uma etapa longa e indispensável - o processo - que inclui estudos, pesquisas, experimentações,criatividade e muitos ensaios!
Dica de Criação: Feche os olhos. Coloque um figurino. Pegue um acessório. Imagine uma música. Se solte. Seja inusitado, repense. Reinvente.

A fórmula da criatividade é pensar de maneira diferente sobre aquilo que já foi pensado.

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Coisas que só quem é bailarina entende....

Oi Gente

Bom, tem situações que apenas nós mesmas para entender. Então, se você é ou foi (como eu) bailarina, é dançarina, curioso, alheio ou desses que diz essas frases  e  continua lendo! Vamos falar de coisas que toda a bailarina passa... Bora!

 "Você sabe fazer 'espaguete'?"

Espaguete. espacate, espacato... são tantas as variações de nomes dados para ogrand écart (sim, esse é o nome). Agora, qual bailarina ou dançarina que nunca ouviu isso? E olha que geralmente é a primeira que fazem.

 "Preciso ir no banheiro, e agora?"

Antes de subir no palco, tudo bem, tranquilo, ainda faltam três coreografias para você se apresentar. Agora faltam duas. Agora faltam 30 segundos. E agora parece que a sua bexiga vai estourar... af! 

 "Ballet me dá sono. Acho tão chato. Como você consegue gostar?"

Gente, só eu que tento com todas as minhas forças não matar quem me diz isso? Eu penso, respiro, olho pra cima, pra baixo, concordo com a cabeça e digo: "hmmm, já me disseram isso antes." NÃO SOU OBRIGADA A NADA! 

                                                     

Você sempre tem o seu jeitinho de deixar a sapatilha de ponta mais confortável.                      

Mesmo que os outros pensem que você está, na verdade, a destruindo.

 Você gasta esparadrapo como ninguém!

             

Seus pés não são um exemplo de beleza. Ossos do ofício.                     

                 

Mas quem liga? A dança recompensa e o "lava pés" com água quente deixa tudo menos dolorido.

E pensa que é só o pé que dói? Bem, você nunca deve ter experimentado aquela sensação de ter um grampo perfurando o seu cérebro.

        
E precisar continuar sorrindo e fingindo que nada está acontecendo em cima dos palcos.

 Seu lema? "Cair, tudo bem. Desistir? Jamais!".

           

Sincronia: ou você tem, ou você não tem.

        

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Saiba mais sobre a carreira em Dança

                

Oi gente

Muito além de atuar como bailarino , o profissional de Dança encontra oportunidades de emprego como coreógrafo, produtor artístico, professor e até crítico. Entenda um pouco mais sobre a carreira em Dança, como está o mercado de trabalho para este profissional e onde cursar a graduação.

O profissional da área de Dança conhece técnicas de movimentação corporal como ritmo, equilíbrio, alinhamento e controle respiratório. Ele utiliza essas técnicas para criar  e executar coreografias em espetáculos de dança, teatro, shows, etc.

A carreira acadêmica é bastante procurada por estes profissionais. Ao término da graduação em Dança, o profissional está apto a ministrar aulas de Educação Artística para o ensino formal (ensinos fundamental e médio da educação básica). Pode também atuar como professor ou instrutor de Dança em cursos livres, academias e até hotéis e resorts.

Muitos jovens buscam a carreira de bailarino ou dançarino tradicional e popular. Como o mercado de trabalho é mais restrito para este profissional, alguns bailarinos optam por desempenhar outras atividades profissionais, como a produção artística de espetáculos, escrever críticas na área de Dança ou até mesmo atuar como dramaturgo.

Na área de gestão, um profissional formado em Dança pode atuar em diversas etapas da organização de espetáculos de Dança. Desde a captação de recursos necessários para montar o espetáculo até a escolha do figurino, passando por definição de som e iluminação, contratação de bailarinos, administração do orçamento, construção do cenário e definição de local para os ensaios.

Perfil do profissional formado em Dança

O profissional de Dança trabalha essencialmente com a expressão corporal. Gostar de se movimentar e explorar os limites do corpo são características desejáveis para este profissional.

Sensibilidade estética e gosto pelas Artes em geral são características que auxiliarão este profissional em atividades como a criação de coreografias e a direção de espetáculos.Quem opta por trabalhar como instrutor de Dança ou professor deve desenvolver boa capacidade de comunicação.

Mercado de trabalho para quem faz Dança

As melhores oportunidades de trabalho para profissionais da área de Dança estão em grandes centros urbanos onde exista forte concentração de atividades culturais.

Quase todos os espetáculos musicais, montados para o teatro ou para a TV, exigem a presença de profissionais da Dança, que podem atuar como bailarinos, coreógrafos ou diretores.

Os profissionais que optam pela carreira acadêmica encontram boas oportunidades também em locais mais afastados dos grandes centros. Além das escolas de Dança e academias, este profissional pode lecionar em escolas de educação básica, que enfrenta grande carência de professores em todas as áreas de ensino.

Sobre o curso superior em Dança

Ainda são poucas as universidades que oferecem o curso superior em Dança. A maioria dos cursos confere o grau de licenciatura, mas também é possível encontrar a graduação de bacharelado.

O curso apresenta várias disciplinas práticas, nas quais o aluno aprende diversos estilos de dança e técnicas de movimentos corporais.

A estrutura curricular do curso apresenta também muitas disciplinas teóricas sobre outras manifestações artísticas além da Dança, como por exemplo: Teatro, Fotografia e Produção Artística.

Confira algumas das principais faculdades que oferecem o curso superior em Dança:

Universidades Privadas:

Universidade Estácio de Sá (UNESA) 

Universidade Anhembi Morumbi (UAM)Universidade Cândido Mendes (UCAM)

Faculdade Paulista de Artes (FPA)Universidade de Sorocaba (UNISO)

 Universidades Públicas:

Universidade Federal do Sergipe (UFS)

Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN)

Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG)

Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)

Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ)

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Como fazer um salto de lado no Ballet

                 

O pulo de lado, também conhecido como o salto de lado, é um movimento complexo de balé no qual você corre para a frente e salta no ar, movendo-se para os lados enquanto você estende ambas as pernas em uma abertura horizontal perfeita. Este é um salto de lado que é semelhante com o grand jeté e também para um arabesque no ar. Este movimento requer coordenação, sincronismo e flexibilidade, onde você não pode terminar com sucesso sem a capacidade de executar uma abertura total no chão. Você pode praticar seus saltos de lado, conseguindo a aproximação, o salto e a aterrissagem corretas, trabalhando então para aumentar a altura e a extensão da perna ao longo do tempo

1- Fique na primeira posição do balé e se prepare para a aproximação da corrida.
2 -Faça um grande plié na sua quarta etapa, com o pé esquerdo para a frente. Isso lhe dará a força necessária para saltar.
3- Salte para o ar e gire o seu corpo para a direita, com sua perna direita estendendo-se para fora.
4 - Estenda a sua perna esquerda para fora para completar a separação, assim como a sua perna direita lança o seu corpo em direção ao ar.
5 - Mantenha seus ombros sobre os seus quadris e sua cabeça centrada sobre seu corpo.
6 - Aterrisse sobre os dois pés ao mesmo tempo e continue o resto da sua dança.

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Dicas de como superar o medo do palco.

                   

Oi Gente!

Até o artista mais confiante pode sofrer do medo de palco. Essa sensação é comum para todos, de atores da Broadway a apresentadores profissionais. Se você sente nervosismo e fica apavorado(a) só se pensar em se apresentar para uma plateia, você sofre de medo de palco. Mas não se preocupe, dá para superar treinando seu corpo e mente para relaxar e usar uns truques mais. E saiba que já ajuda muito se apresentar com outra pessoa ou ter amigos na plateia.

1- Relaxe seu corpo. Há algumas técnicas para relaxar o corpo antes de entrar em cena. Aliviar a tensão de seu corpo pode ajudar a controlar sua voz e abrandar a mente. Ensaie suas falas. Se você errar no palco, não entre em pânico! Faça parecer que é proposital.

• Cantarole suavemente para estabilizar a voz.
• Coma uma banana antes de entrar em cena. Isso ajuda a amenizar a sensação de vazio causada pela ansiedade, mas você não se sentirá cheio(a).
• Masque um chiclete. Isso ajuda a relaxar a tensão do maxilar. Não exagere, mascar chiclete com o estômago vazio pode atacar o sistema digestivo e gerar mal-estar.
• Alongue-se. Alongar os braços, as pernas, as costas e os ombros reduz a rigidez do corpo.

2 - Medite. Na manhã anterior à apresentação, ou até uma hora antes, tire 15-20 minutos do dia para meditar. Ache um lugar silencioso onde você possa se sentar confortavelmente no chão. Feche seus olhos e concentre-se em sua respiração à medida em que relaxa cada parte do seu corpo.

• Repouse suas mãos sobre o colo e sente com as pernas cruzadas.
• Tente chegar a um ponto em que não esteja mais pensando em nada (especialmente sua apresentação) além de relaxar o corpo, uma parte por vez.

3 - Evite a cafeína. A não ser que você seja um(a) viciado(a), não tome doses exageradas de cafeína no dia da apresentação. Pode parecer que você terá uma performance mais energizada.

4 - Estabeleça um tempo para ficar ansioso(a). No dia de estreia, permita-se sentir ansiedade livremente até uma hora determinada, 3 da tarde por exemplo; depois dessa hora, a sensação de nervoso terá de sair pela porta. O simples fato de você se comprometer com isso ajudará muito a fazer com que aconteça.

5 - Exercite-se. Fazer exercícios libera a tensão e mantém um nível alto de endorfinas funcionando. Reserve pelo menos 30 minutos no dia da apresentação para caminhar, pelo menos. Isso deixará seu corpo engatilhado para a ação.

6 - Rir (máximo que puder). Assista uma comédia de manhã, ponha seu vídeo favorito no YouTube, ou passe a tarde com a pessoa mais divertida que você conhece. Rir ajuda a cabeça e o corpo a relaxarem.

7 - Chegue cedo. Apareça para se apresentar antes de qualquer pessoa da plateia. Você se sentirá muito mais em controle se a sala encher depois de você chegar em vez de chegar e se deparar com um teatro lotado. Isso também ajudará a sentir menos pressa e nervoso, você ficará mais em paz.

8 - Imagine a sua pessoa favorita na plateia. Em vez de imaginar todo mundo pelado (o que pode ser bem estranho) imagine que cada cadeira tem um clone de sua pessoa favorita. Esse alguém que ama você, e escutará e aprovará tudo que você disser; ela vai rir quando o momento for de riso, encorajará e aplaudirá em pé quando a apresentação chegar ao fim.

9 - Beba sucos cítricos. Isso diminuirá sua pressão sanguínea e aliviará a ansiedade.

10 - Recite seu poema ou música favorita. Entoar um ritmo conhecido fará com que você se sinta em paz e no controle da situação. Se você se sentir bem em recitar essas palavras, ficará mais confortável ao falar sua parte com facilidade e graciosidade.

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Quebre a perna!

                    

No Brasil, e em boa parte da Europa, artistas do palco já estão acostumados a ouvir de seus colegas, antes de entrar em cena, o termo “merda”. Mas, o que pode soar como um xingamento, na verdade, significa o desejo de boa sorte. Cada cultura, entretanto, tem as suas variações sobre o mesmo tema. Por isso, não se assuste caso ouça alguém desejar a um ator que ele “quebre a perna”. Pode parecer agressivo, mas não o é para os artistas britânicos, por exemplo. A expressão, que também é utilizada nos Estados Unidos, não deve ser compreendida em seu sentido literal. O desejo, nessas circunstâncias, pode ser traduzido simplesmente como a torcida para que o artista faça uma boa apresentação.

Mas qual é a sua origem?

Não se pode afirmar com certeza a origem da expressão, mas uma das possíveis explicações para  sua utilização está relacionada à expectativa do elenco para que os aplausos do público sejam tantos e tão fervorosos que as “pernas” do teatro (parte lateral onde ficam as cortinas) se rompam e levem o teatro abaixo.

Outra versão é que este termo foi criado durante uma das muitas guerras em que os americanos estiveram envolvidos. Antes de partir para o fronte de batalha, os soldados diziam uns aos outros: “quebre uma perna”. Este seria o melhor destino que eles poderiam ter durante o combate. Afinal, mesmo ferido, o soldado continuaria vivo e, melhor, seria dispensado, retornando assim ao seu lar.

E, há ainda uma terceira  versão que remete ao ato de o público, ao final do espetáculo, jogar moedas para os atores e, assim, demonstrar o quanto havia gostado da peça. Quanto mais os artistas fossem obrigados a se abaixar para apanhar sua recompensa, mais suas pernas sofreriam com o exercício. Ou seja, o sobe-e-desce para recolher o dinheiro espalhado pelo palco poderia quebrar-lhes uma das pernas.

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Quebrar a sapatilha . Será?

Oi Gente!

Sapatilha de ponta é um dos pontos mais sérios e importantes do ballet. É preciso estudo e experiência para falar sobre o assunto com propriedade. É raro encontrar informações com base e talvez por isso erramos tanto.

Dessas pesquisas, comecei a repensar o uso corrente da expressão “quebrar a sapatilha”, o processo de amaciá-la e moldá-la ao nosso pé. A questão é: até que ponto isso têm fundamento?

Comumente ouvimos duas coisas. Primeiro, as bailarinas que destroem sapatilhas em pouco tempo de uso, devido a seus pés fortes. Porém, é preciso descobrir, a bailarina que não sabe usar a própria força ou a sapatilha que não tem a dureza adequada?

A outra, “Compre uma palmilha mais dura do que você precisa, porque ela vai amolecer mesmo e você usará a sapatilha por mais tempo”.

Eu tenho o pé molinho. Eu adoro a Partner Student, da Capezio, justamente pelo fato de ser mais macia. Agora, me imaginem com a Toshie, da Só Dança, de palmilha normal. A vendedora disse que era melhor comprar esta em vez da macia, “Porque a sapatilha ficará mole com o uso e durará mais”. Sempre a mesma justificativa. Eu consigo subir e ter estabilidade? Claro que não. Ela está inutilizada. No fim das contas, não durou nem duas aulas.

Uma grande amiga, também bailarina, foi a um revendedor da Millenium, conhecido pelo seu conhecimento do assunto, comprar a sua sapatilha de ponta. Ouviu dele o seguinte: “Essa história de quebrar a sapatilha é uma bobagem. As professoras ensinam as alunas a afundarem o plié para amolecer a sapatilha. Quando ela realmente se molda ao pé, é inutilizada. Tanto tempo para a sapatilha ficar boa e, quando fica, deixa de ser usada? Está errado! Sapatilha é para ser moldada no pé conforme o uso nas aulas. Ela tem de durar.”

Ouviram?

E como a sapatilha vai durar? Dentre outras coisas, escolhendo a palmilha ideal para o nosso pé. Nem mais, nem menos. Por que a Gaynor Minden é considerada a melhor sapatilha? Além das mil qualidades, ninguém precisa moldá-la. Ela já cumpre o seu papel desde o primeiro instante.

Para quem acha que tudo isso é balela, assistam ao vídeo da Russian Pointesobre escolha da palmilha e a diferença, nos pés, entre uma muito dura e outra muito mole.

https://www.youtube.com/watch?v=6-IDKIKGfC4

Para escolher a palmilha ideal, antes de pensarmos na força do pé, pensemos no arco de sustentação. Ele deve ser a nossa referência.

Fonte: Bailarinas.kit.net

O meu arco é o 4. Antes eu sabia por experiência, agora sei por conhecimento: O meu pé precisa de uma palmilha macia, é assim que consigo me sentir segura e me movimentar livremente.

O nosso corpo nos diz o que acontece, só precisamos ouvi-lo. Antes de escolher e comprar a sapatilha de ponta, é preciso conhecer nosso próprio pé. Não o nosso ideal de pé, mas aquele que nos sustenta. É lindo ver um pé forte e um colo de pé absurdo? Sem dúvida. Mas anatomicamente, são essas as melhores características para dançar na ponta? Assunto para cada bailarina pesquisar.

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