Dor no Pescoço

A dor no pescoço causada por cansaço, má postura, torcicolo e esforço, pode ser aliviada com algumas medidas simples como uma compressa quente, auto massagem e alongamento, que são técnicas simples que podem ser realizadas em casa, trazendo alívio rápido.

Os 4 passos para aliviar a dor no pescoço são:

Passo 1 - Coloque uma compressa de água morna no pescoço, ela aumenta a circulação sanguínea local relaxando os músculos do pescoço.

Como fazer: Molhar uma toalha, coloca-la dentro de uma bolsa plástica tipo ziploc e levar ao micro-ondas por cerca de 3 minutos. A seguir, fechar a bolsa plástica, envolvê-la em outra toalha seca e aplicar no pescoço durante 20 minutos, tendo o cuidado para não se queimar.

Para aliviar ainda mais a dor, pode-se colocar na água óleos essenciais analgésicos, como o óleo de cravo-da-índia, o óleo de alfazema ou de hortelã-pimenta, na toalha que fica em contato com a pele.

Passo 2 - Faça massagem no pescoço, depois da compressa de água morna, o ideal é receber uma massagem no pescoço com pomadas analgésicas e anti-inflamatórias, como Voltaren, Calminex ou Massageol, por exemplo, pois elas ajudam a aliviar a inflamação e a dor. Estas pomadas são especialmente indicadas para combater o torcicolo.

Como fazer: Molhar os dedos com creme hidratante ou óleo e pressionar as pontas dos dedos contra as regiões doloridas, fazendo movimentos circulares durante 2 minutos para promover a absorção da pomada e relaxamento dos músculos.

Passo 3 - Alongue o pescoço, melhora a dor e ajuda a diminuir a tensão nos músculos do pescoço. Veja alguns exemplos de exercícios de alongamento para o pescoço em:

Como fazer: Esses exercícios podem ser feitos todos os dias para aumentar a força e a resistência muscular, evitando que a dor volte a aparecer, mesmo em caso de artrite e de hérnias do disco na região do pescoço.

Passo 4 - Tome um analgésico ou relaxante muscular

Medicamentos como o Paracetamol ou o Ibuprofeno, por exemplo, ajudam a diminuir a dor e a inflamação do pescoço. Além disso, o Coltrax também pode ser usado para diminuir a dor no pescoço, pois é relaxante muscular, ajudando a diminuir a tensão sobre os músculos do pescoço.

Estes remédios devem ser usados sob orientação do médico ou farmacêutico.

Outras dicas para aliviar a dor no pescoço:

• Dormir com um travesseiro baixo e firme;
• Evitar dirigir enquanto a dor de pescoço não passar;
• Evitar dormir de barriga para baixo, pois esta posição aumenta a pressão na região do pescoço;
• Evitar atender o celular entre o ouvido e o ombro;
• Evitar ficar muito tempo sentado em frente ao computador;
• Manter a postura correta.

Estes cuidados ajudam a evitar a tensão muscular no pescoço, ajudando a aliviar a dor e a inflamação.

Quando procurar o médico

É importante ir ao hospital ou consultar o médico se a dor no pescoço não passar em 3 dias, se a dor for muito intensa ou se apresentar outros sintomas, como febre, vômitos ou tonturas porque estes podem ser sintomas de doenças como meningite ou enxaqueca, por exemplo.

Fonte: https://www.tuasaude.com

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Euritmia

Equilíbrio e agilidade são alguns dos benefícios dessa forma  de arte capaz de transformar a  palavra  em dança e criar belas coreografias. E isso além de ser uma verdadeira terapia.

Ganhar saúde, bem-estar e, ainda, aprender a transmitir, por meio de movimentos corporais, toda uma gama de sensações presentes na música e na poesia. Essas são algumas das vantagens de quem começa a praticar a euritmia, uma forma de arte em que criatividade e sensibilidade caminham juntas com o equilíbrio do corpo físico.

Intimamente ligada ao som e ao tom, a euritmia foi criada em 1912 pelo austríaco Rudolf Steiner, pai da antroposofia.  Do grego “conhecimento do ser humano”, a antroposofia é uma corrente de pensamento que propõe um modo de vida mais espiritualizado, criativo e natural para tornar nossa convivência com o universo que nos cerca mais harmoniosa. A filosofia antroposófica abrange os mais diversos campos, passando pela medicina, pedagogia e até arquitetura. Não poderia, portanto, deixar de dar importância para as artes.

Steiner acreditava que a manifestação artística é a mais elevada realização que o espírito humano pode almejar, porque está intrinsecamente relacionada com nossa criatividade. Criou, então, uma forma de arte que apresentava uma particularidade: a capacidade de dançar a palavra. “Ele foi desenvolvendo gestos para cada fonema da língua, descobrindo a relação dos movimentos corporais com a palavra falada”, explica a professora de euritmia pedagógica, Marília Barreto.

Dançar um poema ou um fonema parece estranho em um primeiro momento, mas logo faz sentido. Tente imaginar a forma da letra B, por exemplo. Repita e atente para o movimento da língua, da boca. Agora pense a que formato ela corresponde. Muito provavelmente você pensou em uma forma arredondada. “O B é envolvente, é como se fosse uma capa, o manto de uma madona”, explica a professora.

Fonte: http://www.triada.com.br

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Sapatilhas meia ponta de couro (sintético) e lona

Sapatilha de couro sintético


Sapatilha de lona (tecido) 

Oi Gente !

Há uma variedade sapatilhas de balé para escolher, como você sabe quais são as certas para você? Se você é iniciante no ballet, ou se você está comprando o primeiro par de sapatilhas de balé da sua filha, algumas dicas que seguem poderá  ajudá-la a encontrar:

1. Certifique-se que as sapatilhas  de balé estejam bem colocadas
As sapatilhas de ballet são projetadas para melhorar a técnica de um dançarino, bem como proteger os pés e tornozelos. Muitas pessoas dizem que um sapatilha de balé deve caber no pé "como uma luva". Embora a sapatilha deve ser muito confortável, cuidado para não comprá-las muito pequenas, deve haver espaço suficiente na sapatilha para mover os dedos dos pés.

Ao experimentar as sapatilhas de balé, levante e se equilibre sobre as bolas de seus pés. Seus dedos do pé não devem estar amontoados na frente da sapatilha,  devem estar relaxados, com espaço para se movimentarem. Se você está com dificuldades para escolher entre dois tamanhos próximos, provavelmente é melhor escolher um tamanho um pouco maior, ao invés de comprar sapatilhas que fiquem desconfortáveis.

2. O material das sapatilhas
As sapatilhas de ballet  estão disponíveis em couro (sintético) e de lona (tecido). O material que você escolher é uma questão de preferência pessoal. As sapatilhas de couro são as mais baratas, a durabilidade e conforme o seu uso, igual a durabilidade das sapatilhas de lona .
Algumas pessoas acreditam que as sapatilhas de ballet de couro acentuam a ponta pé e que aparecem mais elegante do que sapatos de lona. No entanto, alguns dançarinos preferem  as sapatilhas de lonas. Uma vantagem da limpeza das sapatilhas de lona, e que podem ser lavadas  na máquina de lavar.

Outra maneira de influenciar a sua decisão é considerar o tipo de piso de dança em que as sapatilhas serão usadas. Sapatilhas de couro funcionam bem em pisos de madeira, mas sapatilhas de lona são mais adequados para pisos feitos de vinil.

3. A sola da sapatilha
As sapatilhas são projetadas com sola inteira ou dividida. As sapatilhas de balé de sola inteira imitam os sapatilhas de ponta, o que é importante para os dançarinos que estão tecnicamente prontos para dançar nos dedos dos pés (apesar de dançar nas pontas dedos dos pés não é recomendado sem sapatilhas, só se um dançarino ganhou força e técnica suficientes.). As sapatilhas de ballet de sola dividida são as preferidas por alguns dançarinos porque permitem que o pé crie um ponto forte, como a sola é dividida entre o calcanhar e o dedo do pé. A única preferência é adquirida através da experiência, e raramente faz muita diferença na capacidade de dança.

4. Verifique se há elásticos
Ao escolher as sapatilhas de ballet, tenha em mente que algumas sapatilhas são vendidas sem os elásticos. Estes elásticos são colocados nas sapatilhas para proteger os pés. Os elásticos são propositadamente deixados fora do sapato para que o dançarino pode costurá-los exatamente no lugar certo, dependendo da localização do arco do pé. Se você comprar um par sem elásticos, você terá que costurá-los você mesmo. Não é difícil costurar os elásticos, mas alguns dançarinos, especialmente os pais de crianças e adolescente preferem comprá-los já pré-costurados. Se você encontrar um par de sapatilhas com elásticos costurados e se couber perfeitamente no seu pé, considere uma pessoa sortuda.

Fonte: http://dance.about.com

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Alongando os pés!

Oi Gente !

Faz um bom tempo que não escrevo aqui no blog por causa da falta de tempo, mas  agora com o covid19 infelizmente consegui o tempo de uma forma que não é legal. 

E como estamos limitados para as idas e vindas, estou fazendo os exercícios em casa para não perder totalmente o condicionamento.  

No post de hoje é sobre pés, e aqui seguem algumas dicas de exercícios específicos para os pés  para ajudar a desenvolver e fortalecer, e para melhores resultados os exercícios devem ser  feitos de forma completa e sem intervalos longos.

1- Levantamento de pé

Esse exercício ajuda o fortalecimento dos pés, principalmente para o ballet, é um aquecimento simples que você faz com seus dedos dos pés.

Fique em pé e dobre ligeiramente nos joelhos.

Aperte o chão com todos os 10 dedos dos pés.

Mantenha a posição contando até três (evite “enrolar” os dedos dos pés).

Faça 10 repetições, e três vezes por dia.

2- Exercícios com pequenas objetos (bolinhas, pequenos bonecos, pequenas pedrinhas, etc)

Espalhe algumas pequenas peças no chão, ou mesmo algumas pedras  (daquelas redondinhas).

Fique em frente das peças/pedras e pegue as peças com o pé direito, colocando dentro de um pote ou pequeno balde. Faça o mesmo com o pé esquerdo. 
Essa brincadeira de pegar os objetos com os pés vai ajudar bastante na hora de fazer o fortalecimento dos pés.

3- Andar na ponta dos pés (trabalha o equilíbrio)

Andar nas pontas dos pés, fortalece os pés e também as panturrilhas, além de ser excelente para trabalhar o equilíbrio.

Fique na ponta dos pés, e ande de um lado para outro da casa por 20 segundos. Descanse, e repita 8 vezes, 2 vezes por dia. Aumente o tempo da caminhada para aumentar a intensidade. 

4- Alongamento para os pés

Fique em pé com os joelhos levemente dobrados e com os pés apoiados no chão, espalhe os dedos dos pés, abrindo o máximo que conseguir.

Relaxe e repita 10 vezes essa esticada dos dedos dos pés.

Faça essa repetição 3 vezes por dia.

Passar para o exercício pé flex e alongamento.

5- Elevação para os pés

Esse exercício ajuda também a trabalhar músculos das coxas e panturrilhas.

Fique em pé com os joelhos levemente dobrados.

Concentre-se em levantar um dedo de cada vez à sua direita, em seguida, a sua esquerda.

Repita o exercício para três repetições em cada pé.

6 -Pegando o lápis com os pés

Esse exercício ajuda muito na prática de fortalecimento dos pés voltado ao equilíbrio. Você precisará de um lápis, caneta, ou vareta.

Fique em pé e jogue o seu peso para apenas uma perna.

Agarre o lápis com os dedos dos pés e segure por 6 segundos.

Repita 10 vezes e, em seguida, mude para o outro lado.

Pratique este exercício três vezes por dia.

Você pode fazer esse exercício também usando uma toalha, enrolando ela com seus dedos

7- Caminhando com os calcanhares

É diferente, e trabalha diferentes grupos de músculos esse tipo de caminhada.

Ande pela sua casa caminhando sobre os calcanhares.

Caminhe por 20 segundos e, em seguida, descanse para completar oito conjuntos, duas vezes ao dia.

Para terminar com os pés relaxados, é hora de fazer alguns círculos com seus tornozelos para relaxar a musculatura

Coloque as suas costas no chão e levante uma das pernas. Gire no sentido horário, contando 10 voltas, e no sentido anti horário, contando mais 10. Troque de pernas e repita os círculos.

8- Finalizando 

Agora que você terminou com todos os exercícios, é hora de se aliviar com alguns alongamentos para seus pés.

Sente-se no chão com os pés estendidos.

Flexione os dedos dos pés e mantenha por 30 segundos, depois estenda o máximo por 30 segundos.

Repita para um total de 10 de cada movimento.

Fonte: https://www.saudemelhor.com

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Meninos para Homens: Por que mais escolas estão oferecendo programas de treinamento para homens?

Quando adolescente, Adrian Durham estudou na  escola de balé local em Lake Charles, Louisiana. "Eu era um dos três ou quatro caras treinando lá, e não havia professores do sexo masculino", diz Durham. "A maior parte da minha experiência veio dos ensaios para apresentações." Mas depois que comecei a treinar no programa de bolsas masculinas na Central Pennsylvania Youth Ballet em 2014, experimentei uma mudança radical. . "O programa me desafiou mentalmente, fisicamente e emocionalmente, porque é um programa muito intenso", eu digo isso agora porque estou com  20 anos, e me preparando para uma carreira profissional, com um conjunto integrado de ferramentas: técnica de ballet, força física e habilidades.

As aulas de técnica de balé masculino estão disponíveis especialmente em escolas que dão programas intensivo de verão e de escolas balé nos centro das cidades. No entanto, programas criados especificamente para bailarinos do sexo masculino, muitas vezes oferecem bolsas integrais, são raros - até agora. O aprendizado  permite que meninos explorem separadamente suas habilidades, além do acréscimo  duplas en l'air e piruetas à la seconde,  nas classes mista, pode ajudar a ter uma carreira .

Por que a necessidade?

Para trabalhar profissionalmente, os jovens têm que demonstrar uma gama completa de habilidades técnicas, especialmente em saltos e curvas, até uma compreensão firme de estilos e parcerias. "Hoje, os meninos precisão ser muito mais flexíveis e fisicamente mais apto do que  há 20 anos", diz Peter Stark, que se juntou ao corpo docente Ballet Escola de Boston em 2015 para moldar um programa dos homens abrangente, em que 72%  dos estudantes estão com Simon Ball, que dirige o programa masculino no CPYB, e concorda: "Você não é excepcional se não puder fazer o dobro na turnê", diz ele. "Esse é o mínimo."

Para as escolas e companhias menores, iniciar um programa de balé masculino também ajuda a recrutar garotos e educar as comunidades. Nick Mullikin, o diretor da Escola de Nashville Ballet, viu uma escassez de meninos em sua escola, principalmente devido ao estigma de jovens estudando balé. Em resposta, em agosto último, lancei um programa de bolsas para jovens, que atualmente atende a 40 estudantes do sexo masculino, com idades entre 6 e 18 anos. Os meninos recebem um ano de treinamento gratuito e as bolsas subsequentes são baseadas no mérito. "As aulas de coed às vezes colocam os meninos em uma proporção de 20 para 1", diz Mullikin. "É ótimo quando há outros meninos na sala de aula, o que ajuda a criar um senso de trabalho em equipe." "

Além disso, obter treinamento adequado durante o início da adolescência é crucial. "No início da puberdade, que é quando as garotas estão indo para a ponta - é quando é bom separar os garotos", diz Stark, para que ambos os grupos tenham tempo de seguir um treinamento especializado e  ter sucesso na adolescência, mas reconhece que o caminho é geralmente mais fácil em uma idade mais jovem para enraizar o foco, a disciplina e a memória muscular.

O que é diferente?

Os programas para homens, geralmente conduzidos por professores homens com experiência profissional, oferecem treinamento mais especializado. Mesmo os exercícios de barra frequentemente precisam ser adaptados. "Eu acho que é realmente essencial para os homens chegarem ao chão para seus preparativos e saltos", diz Ball, que enfatiza o valor total da plie e o impulso necessário para saltar do chão em suas aulas, que se movem de um lado para o outro para ajudar os alunos a sentirem as costas e coordenarem seus saltos, em vez de se moverem em pedaços.

A proficiência em parceria não se manifesta magicamente, portanto, a prática constante através de aulas semanais de adagio é necessária para preparar os homens para trabalhar profissionalmente. Muitos programas também implementam treinamento cruzado para desenvolver força e resistência da parte superior do corpo. Os meninos bolsistas de dois anos da CPYB vão a uma academia duas vezes por semana para trabalhar com um treinador de força central e superior, enquanto as escolas de Nashville Ballet e Boston Ballet trabalham em sala de aula. "Nós fazemos várias séries de exercícios como: pranchas, flexões, abdominais, alongamento e até correndo em escadas", diz Stark. "Alguns meninos são mais firmes e  fortes, outros são super-flexíveis, mas não tão fortes ", por isso é crucial ter uma abordagem consciente para cada aluno.

Camaradagem Masculina

Para um estudante cuja única experiência é a escola da cidade natal, entrar em uma nova arena de competição pode ser um desafio. No entanto, o balé mais mítico é apenas para meninas. "Os professores incentivam você a se comparar aos outros dançarinos em uma maneira saudável: se essa pessoa pode fazê-lo, não há nenhuma razão você não pode fazer isso", diz Durham "Os  rapazes trabalhando em grupo com o mesmo objetivo, dá mais confiança e motivação ".

Outros benefícios:  disciplina,  concentração e  foco, muitas vezes ultrapassam além das paredes do estúdio. "Quando os meninos se reúnem várias vezes por semana, você vê o aprimoramento técnico, mas nós vimos as mudanças em apresentar o seu comportamento", diz Mullikin. "Nós ouvimos de pais que seu desempenho acadêmico na escola é melhor."

Ball recorda que quando era um jovem dançarino: "eu treinava com um grupo de homens, nenhum deles da minha idade. Agora eu vou  para o estúdio e eu sempre me belisco, porque tem rapazes com a idade entre 20 a 30, e estou tão feliz como as coisas progrediram ".

Você é o único cara em sua classe?

Se você não tem acesso a um programa masculino, há coisas que você pode fazer para progredir no estúdio da sua cidade:

Estude vídeos que mostram boas performance de dança masculina, aulas ou ensaios. "Quando criança eu assistia os videos: com  Baryshnikov Don Quixote e Nutcracker,  New York City Ballet o  The Magic Flute com Ib Andersen", diz Simon Ball, diretor do programa dos homens de Ballet Central Pennsylvania Youth e ex-diretor Houston Ballet ". Você  assisti uma vez, assisti duas , assisti várias vezes  . "

No início da adolescência, comece uma rotina de fortalecimento da parte superior do corpo, de preferência com a ajuda de um profissional.  As lesões nas costas entre os jovens bailarinos são comuns,  o trabalho principal pode começar mais cedo.

Você pode pedir ao seu instrutor que aborde diferentes técnicas de homens e mulheres, como saltos e giros específicos de homens e ajuste de tempos durante as combinações allégro, em classe.

Se possível veja dançarinos do sexo masculino em performances de ballet ao vivo. "Qualquer coisa que você pode fazer para ver os dançarinos do sexo masculino o mantém motivado e lhe dá algo para trabalhar", diz Adrian Durham, estudante do CPYB.

Fonte : https://www.pointemagazine.com

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As formas de menstruação podem afetar sua dança

Para as bailarinas ter os altos e baixos de um ciclo menstrual pode ser inconveniente. Mas aprender como as flutuações hormonais mensais afetam você pode ajudá-la a entender seu humor, energia e apetite, e até mesmo seu foco, coordenação e confiança. Isso também torna seu ciclo muito mais fácil de gerenciar - e até abraçar.

Semana 1: Menstruação
O que está acontecendo: Seu período dura de três a sete dias, durante os quais você perderá de 50 a 100 ml de fluido menstrual. O útero se contrai para expelir o revestimento uterino quebrado; os níveis de estrogênio e progesterona estão no ponto mais baixo. Depois de alguns dias, os níveis de estrogênio começam a subir.

Como isso afeta as bailarinas: No começo você pode ter algumas cólicas abdominais das contrações uterinas. Algumas mulheres sofrem retenção de líquidos, inchaço, constipação ou diarreia. Você pode se sentir incomumente cansada, especialmente se tiver pouco ferro.

O que você pode fazer: A Dra. Selina Shah, médica e ex-dançarina profissional, recomenda tomar uma dose baixa de anti-inflamatório para as cólicas e evitando a cafeína, o que pode exacerbar a dor. O remédio antigo do estômago ou da parte inferior das costas pode aliviar o desconforto quando você não está dançando. Alguns estudos descobriram que os ácidos graxos ômega-3 podem reduzir a dor do período - mas verifique primeiro com seu médico.

Felizmente para dançarinas, o exercício pode ajudar a combater a retenção de líquidos, problemas de digestão e humor, diz Shah.

Semana 2: ovulação - dias de energia
O que está acontecendo: Os níveis de estrogênio sobem quando um óvulo de um ovário amadurece lentamente. À medida que o estrogênio atinge o pico no final da semana dois, ele desencadeia a ovulação - a liberação do óvulo maduro na trompa de falópio. Se não fertilizado, o óvulo dura 6 a 24 horas antes de se desintegrar. Há um pequeno aumento na testosterona. A parede uterina engrossa.

Como isso afeta os dançarinos: Quando os níveis de estrogênio estão em alta, o mesmo acontece com o seu humor. Também impulsiona sua energia, confiança, coordenação e foco. Você pode estar com menos fome, pois o estrogênio pode suprimir o apetite. Com esse pico de testosterona, você pode notar um aumento no seu lado competitivo.

O que você pode fazer: em torno da ovulação, as mulheres geralmente se sentem melhor fisicamente e criativamente, por isso pode ser a hora de marcar uma audição ou começar um projeto criativo. Suas habilidades verbais também atingem o pico, então se envolva com pessoas que você quer influenciar.

No entanto, o estrogênio alto pode causar ansiedade e falta de ar a algumas mulheres. Shah recomenda tentar técnicas de respiração e meditação para ajudar a relaxar.

Semana 3: Pós-ovulação - fase de silenciamento
O que está acontecendo: a progesterona começa a subir e o estrogênio começa a cair. A parede uterina continua a engrossar.

Como isso afeta as dançarinas: É quando os primeiros sintomas da TPM, como sentir-se deprimido e magoado, começam a aparecer. Você também pode perceber que tem menos energia.

O que você pode fazer: Felizmente para as dançarinas, o exercício é um dos melhores remédios do PMS, animando todo o sistema. Muito sono ajuda com o humor, diz Shah, e a meditação é uma prática útil para encontrar calma e equilíbrio.

Ela aconselha a comer pequenas refeições e lanches muitas vezes para lidar com a fadiga, pois o processamento de um pouco de comida estimula o metabolismo e proporciona um aumento de energia. Carboidratos complexos saudáveis e proteínas magras podem ajudá-lo a se sentir saciado.

Semana 4: Pré-menstrual - o estágio reflexivo
O que está acontecendo: Os níveis de estrogênio estabilizam brevemente, depois continuam caindo; a progesterona começa a cair. Nos níveis mais baixos, eles acionam a parede do útero para começar a quebrar e o ciclo recomeça.

Como isso afeta as dançarinas: os sintomas da TPM, como seios doloridos e inchados, dor nas costas, dor de cabeça e fadiga, podem aumentar junto com os desejos por comida. Estes são todos os sinais de que seu corpo está funcionando exatamente como deveria.

O que você pode fazer: Shah sugere usar um sutiã mais favorável nesses poucos dias, tomar um anti-inflamatório para dores  e dormir confortavelmente. Não há problema em satisfazer os desejos de comida com moderação, mas o segredo da energia duradoura é garantir que você tenha uma dieta bem equilibrada.

Fonte: https://www.dancemagazine.com

5 dicas de respiração para sua dança

Se um professor ou coreógrafo já comentou que você dança com rigidez, o problema pode ser que você não esteja respirando com eficácia. "Quando os dançarinos não estão respirando, seus ombros estão levantados e não há comprimento em seus movimentos. Eles começam a parecer que estão apenas esperando para chegar à próxima coisa", diz Maria Bai, diretora artística do Central Park Dance in New Iorque.

Pode parecer um acéfalo - é claro que você não pode se mover sem respirar. Mas dançarinos iniciantes costumam prender a respiração porque estão focados em pegar coreografias, diz Sarah Skaggs, diretora de dança do Dickinson College. Mesmo os bailarinos avançados podem se beneficiar concentrando mais na respiração. "Às vezes eles estão prestando tanta atenção ao que seus membros estão fazendo que esquecem os pulmões, o peito, o tronco. A respiração é a última coisa que eles estão pensando, mas na verdade deve ser o primeiro", diz Skaggs. Quanto mais integrada for sua respiração, mais relaxado e presente você se sentirá.

Pratique a integração da respiração

Aprender a conectar a respiração com o movimento começa antes mesmo de você começar a lidar com os movimentos. Lauren Sanford, diretora de jazz, lírica e contemporânea do Image Studio of  Dance em Washington, incorpora contrações no estilo de Graham em seu aquecimento para que seus alunos possam sentir a relação entre respiração e movimento. Ela também os faz deitarem no chão, respiram fundo e lentamente  imaginam que estão enviando aquela respiração para diferentes partes de seus corpos. Isso pode ajudar os dançarinos a pensar em respirar como uma ação que envolve todo o corpo, não apenas o tórax e os pulmões.

Bai sugere que os dançarinos usem yoga para trabalhar no controle da respiração. "Yoga faz você se concentrar conscientemente em sua respiração e, eventualmente, isso se torna um padrão que você pode encontrar quando você está dançando", diz ela. Da mesma forma, Lindy Fines, diretora artística da GREYZONE e certificada instrutora de Pilates, acha que o foco do Pilates em coordenar a respiração com cada movimento pode ajudar os dançarinos a respirar completamente e usar inalações e expirações para facilitar tipos específicos de movimento.

Mesmo com muita prática, uma coreografia difícil ou desconhecida pode deixá-lo ansioso para integrar a respiração. Se este for o caso, tente escolher pontos específicos em uma fase onde você irá respirar. "Quando você está fazendo um adágio, port de bras ou valsa, há lugares para inalar e alongar", diz Bai. "É mais difícil em movimentos rápidos. Nessas situações, as transições são onde você pode encontrar sua respiração."

Fique confortável quando estiver ofegante

Dançar, às vezes, deixa você sem fôlego. Em vez de lutar contra isso, aprenda a trabalhar com isso. Não tente encobrir o fato de que você está respirando pesadamente, diz Skaggs; isso só dificulta a recuperação e não traz mais oxigênio. "Dançarinos têm que aprender a respirar profundamente e continuar sem colapsar. Se você está calmo sobre isso, você pode ir mais longe", diz ela. Ela recomenda o treinamento com atividades como corrida, ciclismo e natação para se acostumar a respirar pesadamente e construir sua resistência cardiorrespiratória.

Pontue seu movimento

Usar respirações intencionais e audíveis também pode ser uma escolha estética. "A respiração acrescenta dinâmica e textura à sua dança. Ela pode ajudá-lo a sentir a diferença entre o áspero e o liso, o staccato e o sustentado", diz Sanford. Tente usar a respiração para acentuar um movimento agudo ou para um alongamento .

Quando você está dançando uma coreografia familiar, você pode inserir essas respirações intencionais espontaneamente para ver como elas podem mudar sua execução do movimento. Você também pode coreografar a respiração, mas tenha cuidado para não exagerar. "Eu vejo muitas respirações excessivas nas competições. Se você está respirando intensamente o tempo todo, isso faz com que o movimento pareça robótico", diz Sanford.

Respire como um grupo

Estar consciente de sua respiração também é uma maneira comummente negligenciada de se conectar com seus colegas artistas, especialmente em seções uníssonas. "É realmente difícil se mover exatamente da mesma maneira que outra pessoa. Mas se você combinar sua respiração, sua iniciação e acompanhamento serão os mesmos", diz Sanford. "Adoro quando consigo ouvir um grande grupo de dançarinos respirando juntos. Isso me dá arrepios."

Fonte: https://www.dancemagazine.com

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