Inflamação

Use a cura natural do seu corpo para voltar mais forte.

É o fim de um ensaio cansativo, mas você tenta um salto desafiante mais uma vez, e aterra o seu pé de lado. Em poucos minutos você começa a notar os sinais de uma entorse: inchaço, dor e calor, e eventualmente hematomas.

Esse grupo de sintomas é chamado de inflamação. Dói - e parece horrível - mas é perigoso? "A inflamação é parte do processo de cicatrização", diz o Dr. Joey Fernandez, especialista em medicina esportiva do Centro Harkness de Lesões de Dança do Langone Medical Center da Universidade de Nova York. Inflamação é natural e inevitável, e você pode trabalhar com ele para voltar  mais rapidamente.

O que está acontecendo?
Quando você tem uma lesão aguda do tecido mole, como uma entorse de tornozelo, explica Fernandez, a inflamação envia células imunes e produtos químicos, como neutrófilos, citocinas e macrófagos, para limpar o tecido danificado. "É como renovação", diz ele. "Você colocou andaimes, e os trabalhadores têm que remover o dano antes que eles possam voltar a construir."

Inchaço
Inchaço é um  fluido produzido  fora dos vasos sanguíneos, no tecido circundante durante o processo de inflamação. A distribuição das células de reparo para o lugar lesionado, mas também pode diminuir a recuperação. "Digamos que você tem um ligamento parcialmente ferido", explica a Dra. Selina Shah, que trata dançarinos no Centro de Medicina Desportiva do Hospital Memorial Saint Francis em Walnut Creek, Califórnia. "As fibras vão ter um tempo difícil para voltar,  mesmo se o fluido do inchaço estiver a caminho."

Imediatamente após a lesão, você pode ajudar a remover o excesso de líquido interno envolvendo o local em um curativo ou cinta de compressão suave assim elevando  a área lesada. Gelo também pode ser aplicado (usando uma toalha para proteger sua pele contra queimaduras) por 15 minutos cerca de três vezes por dia. Você pode continuar estes tratamentos até o inchaço não ser mais visível.

Descanso Ativo
Fernandez estima que os macrófagos necessitam de cerca de 36 horas para remover as células danificadas. Dançarinos devem evitar as atividades de peso sobre a parte do corpo lesionada, diz ele." No entanto, ele prescreve movimentos suaves imediatamente após a lesão. Para um tornozelo torcido, por exemplo, deitar de costas, levante o tornozelo machucado em direção ao teto e gire cuidadosamente o tornozelo, mexer os dedos dos pés e flexionar o pé. Estes exercícios são feitos, onde o membro está livre para se mover sem resistência, ele promove a cura sem danificar ainda mais o tecido. "Eu digo aos dançarinos, Pense na sua entorse no tornozelo como pulmões", explica Fernandez. "Precisa de oxigênio para curar, e os movimentos físicos pressionam os tecidos assim ocorre a drenagem."

Anti inflamatórios
"Os AINEs tem uma má reputação", diz Fernandez sobre os medicamentos anti-inflamatórios de venda livre, que foram responsabilizados por tudo, desde danos hepáticos a úlceras. Ele recomenda o uso de curto prazo para reduzir a dor. "Nada vai acontecer a menos que você tenha uma condição de pre disposição ", diz Shah. Abordando outro equívoco comum, ela acrescenta que "eles não são viciantes".

No entanto, ambos os médicos alertam contra o uso de anti-inflamatórios para as aulas ou ensaios antes de uma lesão tenha sido curada. "Os professores e os diretores esperam que os dançarinos se cuidem conforme o cronograma", diz Fernandez, "mas você pode realmente dar dois passos para trás."

Controvérsia
"Há muitos equívocos sobre a inflamação no mundo da dança", adverte Shah. Muitos estudos existentes são mal projetados e pouco confiáveis, ela diz, "mas as pessoas leem na internet e pensam que são verdadeiras".

Em particular, ela diz que muitos bailarinos subestimam o poder da resposta inflamatória. "Eles vão dizer:" Se você usar gelo ou AINEs, você vai parar a inflamação. "Eles não param o processo - seu corpo é muito mais inteligente do que isso e tem muitos caminhos para a cura.

Em última análise, cada corpo é único e cada um responde de uma forma a inflamação - o tratamento - em sua própria maneira. "Cada pessoa tem seu ponto", observa Fernandez. "O que queremos fazer é obter os benefícios, minimizando os efeitos colaterais."

Fonte:http://dancemagazine.com/

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Utilização da barra, pode ajudar como pode atrapalhar.

Ela se aposentou como diretora do Pacific Northwest Ballet, mas quando adolescente, Maria Chapman lutou para ganhar o controle de sua flexibilidade. "Eu estava muito bem na barra", diz ela, "eu confiava demais, e focava exclusivamente no que faziam minhas pernas ." Sem o apoio da barra se tornou um tormento. "Isso foi até que eu descobri como usar minhas costas , abdômen e o quadril,  percebendo que era capaz de ser bem sucedida quando  centralizava o corpo".

Se você trabalha bem na barra, mas não centraliza o corpo, as chances são de que há uma falha na sua técnica. E pode ser difícil descobrir exatamente o que aconteceu. Veja como identificar e corrigir seus movimentos na barra,  para que você se fortaleza ao longo de toda a classe.

Inclinado na barra
A barra é como um parceiro: está lá para você quando você precisar. Mas muitos dançarinos abusam de seu apoio e se tornam dependentes. "Você vê este problema mesmo com profissionais", diz Cynthia Lucas, diretora artística do Marin Ballet em San Rafael, CA. "Eles são muito mais fortes na barra do que sem ela, e geralmente é porque eles estão confiando mais na barra do que nele mesmos."

Para descobrir se este é o seu problema, primeiro verifique a posição da mão. "Seu polegar não deve estar embaixo, mas no topo", diz Lucas. "Seus dedos não devem estar encaixados ao redor  da barra como uma garra." Evite apertar - segurando forte na barra faz suas articulações ficarem brancas. Em vez disso, toque a barra com as almofadas de seus dedos, como se você estivesse tocando piano. Teste seu equilíbrio de vez em quando levantando sua mão fora da barra.

Se você está tendo problemas de deixar a barra, tenha um tempo após a aula para trabalhar seu core (equilibrar o centro do corpo), isso ajudará a estabilizar todo o seu corpo. A dependência da barra pode realmente enfraquecer os músculos do seu core. Franco De Vita, diretor da escola Jacqueline Kennedy Onassis no American Ballet Theatre, diz "Pilates e classes Gyrotonic (um sistema de exercícios que tem como fundamento exercitar a musculatura e promover o aumento da mobilidade articular através de um aparelho especial o GYROTONIC® PULLEY TOWER). podem ser uteis.

Constantemente incorreto
É difícil mover-se de forma equilibrada e coordenada no core, se o seu corpo não está devidamente alinhado - uma falha que a barra pode camuflar. "Mesmo que a barra esteja lá, você tem que ser capaz de se levantar como se estivesse com o corpo centralizado", diz Lucas.

Chapman sugere usar o espelho e filmar,  assim você pode se certificar de que seus ombros estão sobre seus quadris e sua coluna está reta enquanto você está trabalhando na barra "Minha costas mudavam de direção", diz ela. "Quando percebi isso, aprendi a controlar meu corpo." E certifique-se de que você não está apoiando com muita força na barra, o que pode desviar seu alinhamento. Para promover a posição adequada dos braços e dos ombros, "a distância é de uma pessoa entre você e a barra," Lucas diz.

Forçando para fora
Você pode ser capaz de segurar uma quinta posição perfeitamente forçando com o apoio da barra. Mas você definitivamente não será capaz de mantê-lo no centro - e isso pode levar a todos os tipos de problemas.

Em vez de fazer 180 graus, concentre-se em trabalhar com sua rotação natural desde o início da aula. - Noventa graus são suficientes - diz De Vita. "Você não tem que força-lo." Certifique-se que seu dedos mindinho estejam no chão e seus arcos não caim para a frente. "Se você está sentindo pressão em seus tornozelos ou joelhos, isso é um sinal de que algo está errado", diz Chapman.

Se você está acostumado a fazer força na barra e está tendo dificuldade em encontrar sua posição natural, Lucas sugere pensar no oposto. "É assim que você mantém a verdadeira rotação - sentindo a resistência entre a direita e a esquerda, para cima e para baixo, desde a parte superior dos quadris até os pés", diz ela. "Impulsione para o chão, gire, encaixe suas costas, centralize e conduza ."

Fonte: www.dancespirit.com

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Dicas para sapatilhas meia ponta

Oi Gente !

Há uma variedade sapatilhas de balé para escolher, como você sabe quais são as certas para você? Se você é iniciante no ballet, ou se você está comprando o primeiro par de sapatilhas de balé do sua filha, algumas dicas que seguem poderá  ajudá-la a encontrar:

1. Certifique-se que as sapatilhas  de balé estejam encaixados
Ballet sapatilhas são projetados para melhorar a técnica de um dançarino, bem como proteger os pés e tornozelos. Muitas pessoas dizem que um sapatilha de balé deve caber no pé "como uma luva". Embora a sapatilha deve ser muito confortável, cuidado para não comprá-las muito pequenas. Deve haver espaço suficiente na sapatilha para mover os dedos dos pés.

Ao experimentar as sapatilhas de balé, levante e se equilibre sobre as bolas de seus pés. Seus dedos do pé não devem estar amontoados na frente da sapatilha,  devem estar relaxados, com espaço para se movimentarem. Se você está com dificuldades para escolher entre dois tamanhos próximos, provavelmente é melhor escolher um tamanho um pouco maior, ao invés de comprar sapatilhas que fiquem desconfortáveis.

2.O material das sapatilhas
As sapatilhas de ballet  estão disponíveis em couro e lona. O material que você escolhe é uma questão de preferência pessoal. As sapatilhas de couro são mais caras, mas são mais duráveis e provavelmente vão durar mais do que a variedade de lona. Algumas pessoas acreditam que as sapatilhas de ballet de couro acentuam a ponta pé e que aparecem mais elegante do que sapatos de lona. No entanto, alguns dançarinos preferem  as sapatilhas de lonas. Sapatos de lona são mais fáceis de limpar, como eles podem ser lavados na máquina de lavar.

Outra maneira de influenciar a sua decisão é considerar o tipo de piso de dança em que as sapatilhas serão usadas. Sapatilhas de couro funcionam bem em pisos de madeira, mas sapatilhas de lona são mais adequados para pisos feitos de vinil.

3. A sola da sapatilha
As sapatilhas são projetadas com sola inteira ou dividida. As sapatilhas de balé de sola inteira imitam os sapatilhas de ponta, o que é importante para os dançarinos que estão tecnicamente prontos para dançar nos dedos dos pés (apesar de dançar nas pontas dedos dos pés não é recomendado sem sapatilhas, só se um dançarino ganhou força e técnica suficientes.). As sapatilhas de ballet de sola dividida são as preferidas por alguns dançarinos porque permitem que o pé crie um ponto forte, como a sola é dividida entre o calcanhar e o dedo do pé. A única preferência é adquirida através da experiência, e raramente faz muita diferença na capacidade de dança.

4. Verifique se há elásticos
Ao escolher as sapatilhas de ballet, tenha em mente que algumas sapatilhas são vendidas sem os elásticos. Estes elásticos são colocados nas sapatilhas para proteger os pés. Os elásticos são propositadamente deixados fora do sapato para que o dançarino pode costurá-los exatamente no lugar certo, dependendo da localização do arco do pé. Se você comprar um par sem elásticos, você terá que costurá-los você mesmo. Não é difícil costurar os elásticos, mas alguns dançarinos, especialmente os pais de crianças e adolescente preferem comprá-los já pré-costurados. Se você encontrar um par de sapatilhas com elásticos costurados e se couber perfeitamente no seu pé, considere uma pessoa sortuda.

Fonte: http://dance.about.com

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Sapatilhas de Natal !

Feliz Natal !!

    

  

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Dance belt - suporte masculino para dança.

 

O dance belt é uma roupa  usada por dançarinos de ballet  masculinos com a finalidade de apoiar seus genitais. Muito parecido com a cueca de tanga, o dance belt foi desenvolvido proteger a genitália masculina de lesões e também para dar suavidade aos contornos da anatomia do dançarino do sexo masculino, que poderia ser considerada como uma distração para o público. Um belt dance tem um cinto  largo na cintura larga, para que cintura não seja "beliscada". O dance belt cobre e suporta as partes genitais masculinas por um pedaço de tecido elastificado que passa entre as pernas.

Tipos
A maioria dos belt dance tem um design de tanga,  alguns fabricantes oferecem um dance belt de fundo completo. As cintas de cobertura total são geralmente menos desejáveis ​​porque às vezes criam linhas de cuecas, as bordas inferiores elastificadas do fundo enquanto pressiona na pele. Muitos dançarinos masculinos preferem a variedade do tanga porque não cobrem as nádegas. Portanto, os músculos dos glúteos e isquiotibiais não são restritos ou inibidos de trabalhar.

Encaixe o dance belt
O dance belts são medidos pelo tamanho da cintura. Pode ser difícil de experimentar um dance belt  antes de comprá-lo porque a maioria das lojas de dança não tem variedade de  roupas de dança masculina.
Agora se você mora em uma cidade pequena, a opção e comprar de uma loja de dança on-line, mas tome cuidado com o tamanho, se você usa tamanho médio compre tamanho grande. Tenha em mente que muitos fabricantes de roupas de dança têm padronizado suas linhas de produtos usando dimensionamento feminino. Mesmo que os dance belt seja estritamente para dançarinos do sexo masculino, eles são dimensionados de acordo com o tipo de corpo feminino.

Um dance belt deve ser confortável de usar, não pode forma alguma impedir o desempenho de uma bailarino. O dance belt deve ser ajustado, e quase invisível sob calças. A protuberância masculina deve ser suavizada na aparência. Se o ajuste está correto, nada deve se mover dentro do dance belt. Tudo dentro do cinto deve permanecer imóvel, independentemente de saltos, alongamentos, pulos ou qualquer outro movimento de balé.

Cores do dance belt
Muitos dançarinos masculinos concordam que o melhor dance belt para comprar é o de cor da pele. Um cinto de dança de cor da pele provavelmente será 'nu' ou 'bronzeado' para caucasianos e 'chocolate' para dançarinos de pele escura. Um dance belt de cor da pele será menos visível sob as calças brancas do que um de cor branca.

Como cuidar dance belt
A maioria dos dance belt, como a maioria de calças e collant, são feitas do spandex na maior parte. Spandex é uma fibra sintética conhecida por sua excepcional elasticidade. É mais forte e mais durável do que a borracha natural. No entanto, spandex perde o seu estiramento e pode até ser destruído pela água quente. Ele também pode ser danificado por suor e  cremes, assim lave dance belt quando for realmente necessário, assim você pode prolongar o uso do dance belt.

Quando lavar o dance belt, e também meias, calças e os collants, sempre use água fria. Coloque a máquina de lavar na temperatura ambiente  e use o ciclo "delicado". Não coloque dance belt na secadora, sempre coloque fora e em uma superfície plana para secar. O calor de um secadora pode  danificar o dance belt.


Fonte: http://dance.about.com

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Como cuidar dos pés....

Oi Gente!

No post de hoje a dica e para os pés....

Faça os pés a cada duas semanas. Pintar as unhas não precisa necessariamente fazer sempre parte dessa rotina, mas uma pedicure regular faz toda a diferença para manter os pés macios e sem ressecamento ou aspereza, e as unhas limpas e arrumadas. Não é preciso gastar muito dinheiro em um salão profissional. Com poucos instrumentos, você mesma pode fazer os pés no conforto de sua casa.

Comece com uma massagem. Se você fica em pé muito tempo e seus pés doem, massageie-os antes de ir à pedicure. Embora este passo não seja absolutamente necessário, é um jeito interessante de se fazer um agrado. Se você já vai gastar um tempo para fazer os pés, por que não desfruta de uma massagenzinha?

• Aperte as solas com firmeza. Use os polegares para pressionar a sola dos pés com movimentos circulares. Assim, ajuda-se a relaxar a musculatura do local.^[2]
• Estique os dedos. Um a um, puxe os dedos para frente e para trás delicadamente para alongá-los e aliviar a tensão e a dor.

Ponha os pés de molho por cerca de cinco a dez minutos em uma bacia grande com água morna. Como um mimo adicional, você também pode fazer uma infusão com algumas gotas de óleo essencial ou sal do Mar Morto para deixar os pés perfumados e suavizar a pele dura. O tempo indicado neste artigo para você deixar seus pés de molho é uma mera sugestão – é possível escolher deixá-los por mais tempo se quiser relaxar, ou se a pele endurecida precisar de uma hidratação adicional.

• Esfolie os pés com um produto específico para remover a pele morta e ressecada e para hidratá-los também. A pele dos pés é mais grossa e, para deixá-los macios e suaves, é importante remover a pele morta com a esfoliação. Massageie o esfoliante com movimentos circulares e enxágue os pés a seguir. Para esfoliar a pele mais dura do calcanhar e da sola, use uma lixa ou pedra-pomes. Faça movimentos delicados com a lixa e nunca esfregue muito forte. Se houver calosidades duras, use um removedor de calos para retirá-los do calcanhar e laterais dos dedos. Isso evita que eles cresçam e provoquem dor.

Trate as unhas. Se você cortá-las enquanto ainda estiverem moles por causa do tempo que as deixou de molho, a tarefa fica facilitada. Lembre-se de cortá-las retas e não muito curtas. Use um palito de unha ou um empurrador de cutícula para empurrar delicadamente a pele das cutículas. Por fim, passe algum óleo nas cutículas e unhas para hidratá-las e prevenir a quebra.

• Corte as unhas de modo reto, e não em um formato curvo, para evitar que encravem. Se realmente preferi-las arredondadas em vez de retas, use uma lixa para suavizar e dar um acabamento curvo, de forma que você fique com unhas quadradas com os cantos arredondados. Garanta que as unhas sejam cortadas no tamanho correto – curtas, mas não muito, para não se machucar.
• Não se esqueça das cutículas. Não é bom tirá-las, mas se você quiser, é possível aplicar óleo nelas para amaciar e hidratar extremidades duras, e empurrá-las com um palito de unha pra ampliar e alisar a área das unhas. Não empurre demais, ou você corre o risco de expor seus pés a possíveis infecções por fungos. Algumas pessoas também preferem pular este passo completamente e deixar as cutículas intocadas – também não há nenhum problema nisso.

Hidrate os pés. Com todo o desgaste deles, é importante hidratá-los de tempos em tempos. Depois de deixá-los de molho, esfoliar e cortar as unhas, use uma loção ou um creme para proteger a pele. Esfregue a parte de cima e a sola dos pés, incluindo os dedos.

• Se você tiver tendência a ter calos, use um creme muito hidratante. Assim, a pele fica sempre nutrida e o aparecimento de calos diminui.
• Se o seu calcanhar tende a rachar no tempo seco, use meias para dormir, após passar um hidratante.

Aplique esmalte nas unhas se desejar. Se quiser dar ao tratamento de pedicure um belo toque final, aplique um esmalte da cor de sua escolha. Se quiser que o tratamento dure mais, você deve começar com uma base. Deixe secar e depois passe a cor que escolheu usando o "método das três pinceladas", que consiste em passar o pincel de cada lado da unha e uma pincelada final no meio. Isso garante uma aplicação uniforme do esmalte na unha toda. Termine com uma cobertura transparente para dar um acabamento e para evitar que as unhas lasquem.^[3]

• Use separador de dedos para afastá-los. Isso facilita o processo de passar esmalte e evita que as unhas se encostem e manchem com o esmalte ainda molhado.
• Remova o esmalte depois de alguns dias para não manchar as unhas. Se você deixá-lo por muito tempo, vai perceber que as unhas ficam amareladas depois de tirar o esmalte.^[4]
• A acetona, o ingrediente ativo da maioria dos removedores de esmalte, causa ressecamento severo nas unhas e na pele. Procure usar um removedor de esmalte que não contenha esse ingrediente.

Fonte: http://pt.wikihow.com/

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Dicas para os profissionais do ballet

Oi Gente!

No post de hoje e do blog da Dra. Maria Cristina, ela fez a entrevista com  a Vivian Marinho diretora, coreógrafa e professora do Conservatório Brasileiro de Dança 

Segue abaixo:

Muitos bailarinos hoje buscam na profissão uma realização pessoal e financeira.  Para isso ele precisa trabalhar mente e corpo. É interessante entender como podemos fazer isso com profissionais e pessoas que entendem este universo. Conversamos com a diretora do Conservatório Brasileiro de Dança com a finalidade de compreender através do profissional que forma bailarinos quais são os principais desafios e dicas para que o bailarino atinja seus objetivos. Também buscamos entender o que é preciso para que o professor de dança busque a excelência em sua profissão. 

- Qual a postura ideal do aluno que deseja ser bailarino profissional?

Acredito que quando se deseja algo independente da carreira em dança, o fundamental é a dedicação. Muitas das vezes, nós mesmos nos perguntamos porque não conseguimos algo, mas o mais importante quando fizermos essa pergunta é saber se realmente toda dedicação foi colocada em prática ou se em alguns momentos a preguiça bateu mais forte ou a cansaço nos fez desistir de tentar mais uma vez ou ver que o outro consegue e você não, nos deixou mais desanimado.

O bailarino pra ser profissional tem que ter dedicação pra ser disciplinado, pra fazer exercícios de aquecimento antes e após uma aula, pra escutar seu professor e entender que tudo o que ele diz até para outro aluno em sala pode em algum momento servir pra ele. O bailarino que confia em seu mestre e se dedica tanto quanto ele se dedica e se doa pra você, com certeza tem mais chances de chegar lá.

- Como professora qual diria que é o maior erro do aluno que quer se tornar profissional?

O maior erro de um aluno é achar que o seu professor não dá as oportunidades que ele merece, que ele é muito melhor que outro aluno em aula, que seu professor não olha pra ele em sala ou que gosta mais de outro aluno do que dele. Por experiência própria, digo que não existe isso para um professor que trabalha com ética e veracidade.

Nós professores, trabalhamos nosso olhar para ser clínico. Para enxergar tudo em sala de aula, todos os defeitos e qualidades de todos os nossos alunos. Com isso, acabamos valorizando quem quer ser visto, quem demonstra que quer e quem se dedica de verdade, essa é a única diferença, mas nem por isso deixamos os outros alunos de lado. Isso jamais é feito.

- Como o bailarino pode trabalhar o estresse e a ansiedade relacionada a dança e ao palco? 

O estresse e a ansiedade são ocasionados por um grau mais elevado por bailarinos que estão inseguros em relação a sua técnica ou ao que devem interpretar no palco. Quando o bailarino trabalha a parte artística, movimentações de braços e cabeças, quando sua técnica é controlada e se enxerga diante do espelho conseguindo visualizar em sua mente tudo o que ele se propõe a fazer, todo o grau de estresse e ansiedade diminuem. 

Não quero dizer que isso acaba, o que quero explicar com tudo isso é que teremos que conviver com as estréias, com os "frios na barriga", com o dia que estamos passando mal, com uma dor em alguma parte do nosso corpo, com um machucado ou uma bolha, com as mãos ou pernas tremendo ou com o "famoso branco". Todos vão sentir algo no momento crucial antes do primeiro pé atravessar a coxia e pisar no linóleo do palco e enxergar toda aquela platéia nos assistindo. A diferença vai estar na segurança em si mesmo... o tal "ACREDITAR MAIS EM SI DO QUE O QUE OS OUTROS ACREDITAM".

- Qual a postura ideal do professor de dança?

O professor deve sempre ser ético e se manter neutro em relação aos seus alunos. As escolhas devem partir dele, no que ele acredita, no que ele enxerga para cada aluno e para cada corpo. Em sala, a atenção não deve ser voltada para os mais dotados físicos e sim, para os que tem vontade de aprendizado, de superação, da busca por querer ser alguém. Corpos são moldados a partir do momento que há interesse, dedicação, intuito em querer aprender, entender e conhecer seu corpo. Todos são capazes de ser, então devemos mostrar isso pra todos os alunos, que confiamos em todos eles.

- Quais os principais desafios de um professor de dança que quer abrir sua própria escola ou estúdio?

O maior desafio é se manter diante de pessoas que acreditam que Dança não é futuro para seus filhos e fazer com que acreditem que há esperança, que existem alternativas e que não se deve desistir porque no Brasil não há tanta valorização como lá fora.

- Quais são os principais desafios do professor que trabalha com crianças?

Os principais desafios são: ter sempre novidade para as aulas, cativar as crianças pelo seu jeito de ser e de trabalhar com elas e fazer com que elas enxerguem que você confia nelas.​

Fonte: http://www.mariacristinalopes.com/entrevista-vivian-marinho.html

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