Escoliose

Oi Gente!

Você está fazendo um checkup com o seu médico, e ele pede para você sentar com as pernas esticadas e pede para tocar os dedos dos pés. Quando você se endireita, ele diz que há uma curva na sua coluna - ele acha que você tem escoliose.

Mas não entre em pânico! Ter uma curva na espinha ou mesmo desgaste,  não é uma razão para parar de dançar. Exemplo disso: a ex-diretora do Ballet da cidade de Nova York, Wendy Whelan, cuja escoliose não a impediu de ter uma carreira extraordinária. Dance Spirit falou com os profissionais de saúde e dançarinos para descobrir o que "curvy girls" precisam fazer para permanecer saudável e continuar a dançar.

O que é escoliose?

"A escoliose é uma curvatura anormal da coluna vertebral", diz Kendall Alway, DPT (fisioterapeuta e diretor associado da ODC Healthy Dancers 'Clinic em San Francisco, CA). "Normalmente, a coluna vertebral, as costelas e a pélvis aparecem na maior parte niveladas e equilibradas, mas com escoliose, um dançarino pode ter um ombro caído e aparência ligeiramente caída para um determinado lado." Existem graus variados de escoliose, nos casos extremos podem causar a sua coluna vertebral um curva com formato de  "S".

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Tocar seus dedos dos pés é a melhor maneira para que um médico especialista possa diagnosticar a escoliose. Se você tiver curvas muito visíveis, o médico provavelmente vai pedir um raio-X para determinar a gravidade.

Pode ser assustador ser informado de que há algo de errado com sua coluna - é literalmente a espinha dorsal de sua dança! Mas escoliose é realmente muito comum em dançarinos. "Cerca de um em cada quatro ou cinco dançarinos tem  escoliose", diz Alway. Pode piorar durante o crescimento, que normalmente ocorrem entre as idades de 12 e 16, por isso é importante tentar diagnosticá-lo  cedo.

Como isso afeta os dançarinos?

A escoliose leve não deve impedir sua dança. Mas curvas maiores podem ter um impacto maior em seu corpo: Um lado pode ser significativamente mais flexível e/ou mais forte do que o outro. Seus ombros ou quadris podem ser desiguais, também.

Dançarinos com escoliose também estão potencialmente trabalhando com o alinhamento em suas articulações por causa da torção em suas espinhas. Um estudo de 2012 descobriu que os dançarinos com escoliose tinham uma incidência maior de lesão do pé, joelho, quadril e coluna vertebral. "As articulações torcidas tornam-se rígidas", diz Alway, "assim o movimento é passado para articulações mais móveis, colocando tensão extra sobre eles."

Qual o tratamento?

De acordo com Alway, o tratamento para a escoliose pode envolver muitos tipos diferentes de terapia. "Fisioterapia, mobilização articular, exercícios de respiração e massagem irão ajudar", diz ela. "A acupuntura pode ser usada para controlar o desconforto e Pilates pode ajudar a manter mudanças saudáveis para o seu corpo." Alway salienta que o fortalecimento e alongamento dos músculos ao redor da coluna vertebral é essencial para o tratamento, e pode até ajudar a diminuir curvas.

Sim, você pode ter que usar uma cinta.  "Se desgastado como prescrito, é geralmente 90 por cento eficaz em reduzir ou parar curvas e impedir a necessidade para a cirurgia."

Tente encontrar um fisioterapeuta que entenda que maximizar e manter a sua amplitude de movimento é essencial como um dançarino. "Trabalhe para fortalecer seu lado fraco", diz Alway. "É importante tentar não" ceder "às suas curvas."

Como você pode lidar?

Marjorie Thompson, diretora do programa de condicionamento da Pacific Northwest Ballet School, defende  a divulgação de como cuidar da saúde entre dançarinos, professores, pais, médicos e pessoas relacionados a cuidados da saúde. "Encontre fisioterapeutas e médicos que entendam quais são seus objetivos de dança", ela aconselha. Dançar com escoliose é sobre tudo desenvolver a simetria dentro de seu próprio corpo. "Trata-se de encontrar o seu melhor posicionamento possível", diz Thompson.

Escoliose 101

A escoliose é uma curvatura anormal da coluna vertebral, é medido por olhar para um raio-x para determinar o quão grave é:

• Menos de 10 graus de escoliose não é significativo.

• Mais de 30 graus de escoliose é moderada.

• Mais de 50 graus é grave.

É mais comumente visto em dançarinos, ginastas e nadadores. Geralmente aparece entre as idades de 10 e 14.

Fonte : http://www.dancespirit.com

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Dica de escola de dança na Zona Sul - Dell'Art Escola de Dança

Oi Gente !

No  post de hoje é uma dica de uma escola de dança na região da Zona Sul, fundada pela Tessie Romero que é Professora, Bailarina e Coreografa.Ela se formou em 1999, DRT: 46219 - Sindicato da Dança de São PauloMembro da Royal  Academy of Dance - Londres (Ballet), e também Colunista da Revista Promodança - Dança do Ventre. 

Bailarina profissional a 18 anos, Professora de Ballet Clássico a 17 anos e

Coreografa a 16 anos.

Principais obras  Clássicas de Repertório Dançadas: 

-A Morte dos Cisne

- Giselle (Gran Pas de Deux),  Variação 1º ato (suite) , Paysan (Gran Pas de Deux) e Corpo de baile Willis 2º ato (Solista).

-Coppelia - Grand Pas de Deux, Amigas de Swanilda , Boneca Escocesa, Pas de Deux do Trigo (suite).

-Don Quixote - Entree Kiteria - Corpo de baile, Seguidillas, Trois das taças, Cúpido, Variação 3º ato Don Quixote.

-Bela Adormecida – Passaro Azul Grand Pas de Deux, Variação de Aurora  1º ato.

-O Quebra Nozes - Corpo de baile - Flautistas, flocos de Neve, Colombina, Duo Dança Caráter Russa, Solo Dança Hindu.

-O Lago dos Cisne - Grand Pas de Trois 1º ato, Corpo de baile, Noiva Russa (solo), Noiva Italiana (Solo) e Corpo de baile.

-Paquita – Grand Pas de Deux, Variações, Grand Pas de Trois.

-Le Corsaire - Grand Pas de Trois das Odaliscas, Jardim Anime e Cena da Caverna (como solista).

-Diana e Action - Corpo de baile.

-Raymonda – Pas de Deux ,Variação e Corpo de baile.

-La Esmeralda - Pas de Deux e Corpo de baile.

-La Bayadere -  Pas de Deux NiKia e Solor 1º ato Grand Pas de Trois do Vale das Sombras, Corpo de baile.

-Festival de Flores de Genzano – Grand  Pas de Deux.

Cursos oferecidos:

 -Ballet Clássico/ Método Royal

-Dança do Ventre

-Aula de Variação de Repertório Clássico

-Aula de técnica de Pas de Deux

-Aula de técnica de Ponta (Ballet Clássico)

-Aulas particulares

-Workshop empresarial

-Animação Dançante (casamentos, festas de aniversario, feiras de exposição, eventos no geral)

-Pacote especial para noivos e padrinhos

-Aulas particulares e Workshops (grupos) de Sex Dance. 

Contatos da escola:

Telefone: (11) 5515-0867,   secretaria de Segunda a Sexta feira das 15:00 as 20:30hs 

Email:tessie_romero@hotmail.com

Site: http://www.tessieromero.com.br

Endereço: Rua Cataldo Parrilha 271, Jardim Santa Margarida - Cep: 04930-055 - 

São Paulo -SP

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Dia internacional da Mulher - As grandes divas do Ballet

Oi Gente!

Em homenagem ao Dia Internacional da Mulher, vamos falar das grandes mulheres que foram e são responsáveis pelo que o Ballet representa.

São grandes exemplos de força, inteligência e criatividade. Além disso, há um grande paradoxo admirável entre as grandes bailarinas, aquelas que dedicaram toda sua vida ao ballet, deixando de lado outros planos e sonhos para viver apenas para a dança, como também aquelas que conciliaram a vida em família (marido, filhos, pais , etc) e outros projetos.

Agripina Yakovlevna Vaganova

 

Agrippina Vaganova (1879-1951) foi uma bailarina e pedagoga russa que entrou para a história mundial da dança ao desenvolver um método de ensino que ficou conhecido como o método Vaganova.

 Alessandra Ferri

Alessandra Ferri nasceu em maio de 1963, em Milão, na Itália, e estudou na Escola de Ballet do Teatro Alla Scala; com quinze anos ganhou uma bolsa do Conselho Britânico, concedida pela primeira vez a uma bailarina, e foi para Londres continuar sua formação na Escola do Royal Ballet. Em 1980 integra-se à companhia, depois de ter vencido o “Prix de Lausanne”, um concurso internacional para estudantes de dança.

 Alicia Alonso

Alicia Alonso nasceu em Havana em 1921. Começou seus estudos de balé na Sociedad Pro-Arte Musical em Havana com Sophia Fedorova. De 1941 a 1943, o Teatro Pro Arte ficou conhecido como Companhia de Balé Alicia Alonso, hoje o Ballet Nacional de Cuba, onde ela continua como diretora.  (Alicia teve grandes dificuldades em sua carreira, quando um problema de vista a deixou praticamente cega)

 Altynai Asylmuratova

Altynai Asylmuratova, nascida em 1961 em uma família de bailarinos, foi predestinada, de certo modo, a se tornar uma bailarina também. Ela estudou na Academia Vaganova em Leningrad. Depois de graduação em 1978 ela uniu o Ballet Kirov e se torna principal em 1982. Muitos a consideram a última grande bailarina da linhagem ilustre de São Petersburgo. Em janeiro de 2000 ela foi nomeada a Diretora Artística da Vaganova Ballet Academy.

Ana Botafogo

Ana Botafogo, nascida no Rio de Janeiro em 9 de julho de 1957, carrega o maior nome do balé clássico do nosso país. Começou a fazer ballet aos 7 anos e aos 11 já dançava no Theatro Municipal do Rio de Janeiro como destaque. Ana Botafogo foi primeira bailarina do TMRJ por quase 30 anos, um grande exemplo a todos os brasileiros!

 Anna Pavlova

Anna Matveievna Pavlova, nasceu em São Petersburgo (1881 – 1931), foi uma bailarina russa de talento e carisma excepcionais. Fascinou o mundo da dança no fim do século XIX e na primeira metade do século XX. Seu extraordinário talento e suas interpretações extremamente pessoais deram um novo sentido ao balé clássico. Também era conhecida como Anna Pavlovna Pavlova. Carismática, caiu no gosto do Maestro Marius Ivanovich Petipa, galgando rapidamente posições de destaque entre as bailarinas: em 1902 era segunda solista; em 1905 “Première Danseuse” e finalmente em 1906 “Prima Ballerina”.

Aurélie Dupont

Nasceu em 15 de janeiro de 1973, em Paris, é uma dançarina francesa. Estrela do Ballet Ópera de Paris. Com 10 anos, em 1983, Aurélie Dupont entrou para a escola de dança da Ópera de Paris. Depois de viajar todas as classes da escola de dança, ela entrou para o corpo de baile do Ballet Ópera de Paris em 1989.

 Carlotta Grisi

Carlotta Grisi, cujo nome verdadeiro é Marie Josephine Caronne Adele Grisi foi uma grande bailarina italiana. Nasceu em 28 de junho de 1819 em Visinada, Istria e faleceu no dia 20 de maio de 1899 em Saint-Jean, um distrito de Genebra, na Suíça. Ela foi treinada na escola de balé do Teatro Alla Scala de Milão e, posteriormente, com a dançarina/balletmaster Jules Perrot.

Cecília Kerche

Cecília Kerche, nascida na cidade e Lins, SP em 1960, também é um grande nome do Ballet brasileiro. Hoje possui o título de Embaixatriz da Dança outorgado pelo Conselho Brasileiro da Dança, órgão vinculado à UNESCO, por reconhecimento às suas atuações internacionais. Foi por muitos anos primeira bailarina do TMRJ.

Fanny Elssler

Fanny Elssler (1810 – 1884), foi uma bailarina austríaca do período romântico. Desde seus primeiros anos, ela foi treinada para o ballet, e fez sua aparição no Kärntnertortheater em Viena dos 7 anos, junto com sua irmã Teresa, de 9 anos. Foram grandes nomes do ballet romântico, tendo relatos de suas apresentações como “impecáveis”.

Irina Baronova

Irina Mikhailovna Baronova (1919 – 2008), começou a fazer ballet com 7 anos de idade, quando a familia precisou se mudar por causa da guerra, tendo aulas com o Mme. Majaiska, ex-integrante do corpo de baile do Ballet do Teatro Maryinsky, também refugiado na Romenia. Fez sua estréia no Ópera de Paris aos 11 anos. Aos 13 foi vista por George Balanchine e tornou-se uma das três famosas “Baby Bailarinas”, junto com Tatiana Riabouchinska e Tamara Toumanova.

 Maria Alexandrova

Maria Aleksandrovna Alexandrova, nasceu em Moscou, na Rússia, em 1978. Em 1997 ganhou uma medalha de ouro na competição Ballet International de Moscow e, logo depois, se juntou ao Ballet Bolshoi, rapidamente fazendo sua estréia como Myrtha em Giselle. É lider de Sindicato e já foi canditada a cargos políticos. Principal bailarina do Bolshoi desde 2004.

 Marianela Núñes

Marianela Núñez nasceu em 1982 em Buenos Aires, Argentina, conhecida por sua técnica de ouro e por ser uma artista muito inteligente. Entrou para a escola do Royal Ballet em 1997 e em 2001 já estava como uma das principais solistas, continuando até hoje.  Já ganhou prêmios de melhor bailarina do mundo!

Marie Taglioni

Marie Taglioni, nascida em 1804, também foi um grande nome do ballet romântico. Filha de Filippo Taglioni (bailarino e coreógrafo italiano que depois de tempos iniciou a fase romântica da dança) e Sophie Karsten (também bailarina sueca). Treinada desde que nasceu por seus pais, era muito refinada na técnica e marcante pelo sei estilo diferente com grandes saltos que demonstravam para os espectadores leveza, como se a bailarina flutuasse. Dizem que ela foi a pirmeira bailarina a dançar “na ponta”!

Martha Graham

Martha Graham (1894 – 1991) foi uma bailarina e coreógrafa estadunidense que revolucionou a história da Dança Moderna. O impacto que a dança de Martha Graham causou nos palcos é frequentemente comparado à influência que Picasso teve para a pintura em seu tempo. As suas contribuições transformaram essa forma de arte, revitalizando e difundindo a dança ao redor do mundo. Ela dançou e coreografou por mais de 70 anos, inventando uma nova linguagem do movimento, trazendo grande expressividade de sentimentos.

Misty Copeland

Misty Danielle Copeland, nascida 1982, primeira bailarina negra a ocupar o posto de principal na história do American Ballet Theatre. Quando começou, já tarde, aos 13 anos, ela foi considerada prodígio. Aos 15 já era premiada. Entrou para o corpo de baile do ABT em 2001 onde permanece até hoje. Também tornou-se palestrante e escritora, contando sua hisória de vida e dificuldades.

Natalia Makarova

 Bailarina russa, nascida em 1940. Iniciou suas aulas de balé aos 12 anos, passando no teste para a Escola Coreográfica de Leningrado (Antiga Imperial Ballet School). Estudou no Kirov Ballet School e com seu talento garantiu sua participação no Kirov Ballet em 1959, onde foi parceira do grande Mikhail Baryshnikov. Partiu para o American Ballet Theatre em 1970, quando abandonou o Ballet Kirov e buscou asilo no Ocidente. Desde aquele momento desenvolveu uma carreira internacional fulgurante, dançando posteriormente no Royal Ballet, em Londres.

Natalia Osipova

Natalia Osipova nasceu em Moscou, em 1986. Começou a praticar ballet aos 5 anos, devido a um problema nas costas. Com 8 anos ela entrou na escola Ballet Mikhail Lavrovsky. Com 18 anos ela entrou para o corpo de baile do Teatro Bolshoi. Em 2006, ela tornou-se solista, solista principal em 2008, bailarina principal em 2010. Em dezembro de 2011, ela entrou para o Mikhailovsky Ballet Company. Hoje em dia atua como primeira bailarina do Royal Ballet, Londres.

 Nina Ananiashvili

Nina Ananiashvili nasceu na Geórgia em 1963. Não era considerada uma criança saudável, então seus pais a colocaram para praticar patinação no gelo e ela tornou-se campeã aos 10 anos. Foi vista pela professora Tamara Vykhodtseva que a convidou para fazer ballet.  m 1976 ela entrou no Instituto Coreográfico de Moscou. Em 1980 ela fez sua estréia em uma produção da escola de Coppelia. Formou-se e entrou no Teatro Bolshoi em 1981 e posteriormente se tornou principal bailarina do American Ballet Theatre em 1993. Em 1999 ela se juntou ao Houston Ballet.

Pina Bausch

Philippine Bausch, mais conhecida como Pina Bausch, (1940 – 2009), foi uma coreógrafa, dançarina, pedagoga de dança e diretora de balé alemã. Conhecida principalmente por contar histórias enquanto dançava, suas coreografias eram baseadas nas experiências de vida dos bailarinos e feitas conjuntamente. Várias delas são relacionadas a cidades de todo o mundo, já que a coreógrafa retirava de suas turnês ideias para seu trabalho. Em 2007, Pina Bausch foi agraciada com o Prêmio Kyoto e, em 2008, com o Prêmio Goethe. Em 2008, o cineasta Wim Wenders estava preparando documentário sobre ela. O filme “Pina” foi oficialmente lançado em Fevereiro de 2011 na Europa e em Março de 2012 no Brasil.

Polina Semionova

 Polina Semionova Alexandrovna, nascida 1984, é um dos grandes nomes de bailarinas russas da nova geração. Estudou na Escola de Ballet Bolshoi, graduando-se em 2002. Logo em seguida Semionova se juntou ao Ballet Staatsoper de Berlim como principal a convite de Vladimir Malakhov, tornando-se, à época, a principal mais jovem da história da empresa com apenas 18 anos. Hoje em dia ocupa o posto de bailarina principal no American Ballet Theatre.

Svetlana Zakharova

Svetlana Zakharova, nascido em 1979, é uma das principais bailarinas do mundo nos dias de hoje. Uma das mais influentes no Ballet Bolshoi e também uma das mais bem pagas. Ucraniana, aos 6 anos começou a fazer ballet num estúdio local, na cidade de Lutsk, onde nasceu. Aos 10 anos foi aceita pela escola russa,  Vaganova Academy of Ballet. Zakharova estreou com o Ballet Mariinsky em 1996, onde ficou até 2003. Saiu de lá direto para o Ballet Bolshoi, onde permanece até hoje.

 Ulyana Lopatkina

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina, nascida em 1973, na Ucrânia, estudou desde cedo na Academia Vaganova. Após a formatura Lopatkina juntou-se ao Ballet de Kirov, no Mariinsky Theatre Ballet em 1991, e foi promovida a bailarina principal em 1995.É considerada um exemplo perfeito da escola (Kirov) russa com membros longos, grande força e uma pureza clássica da linha, bem como musicalidade.

fonte: http://naspontas.com.br/2016/03/08/grandes-mulheres-do-ballet/

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Bailarinos super alongados

                            

É uma imagem rotineira no Instagram: Um dançarino casualmente em um oversplit, bebendo seu café da manhã. Um pé é apoiado em blocos (ou até mesmo uma cadeira) como suas pernas divididas bem além de 180 graus.

Nos últimos anos, extrema flexibilidade tornou-se o novo normal, com a mídia social inundada com imagens de dançarinos contorcendo-se em posições pretzel. A questão de se deve ser tão flexível para se conseguir uma carreira de dança profissional é uma questão de gosto, mas é claro que em competições, os penchés e os expansões circenses são recompensados com medalhas, bolsas de estudo e contratos. Mas pode esticar extremo causar lesões? Na verdade, pode ser seguro ou arriscado.

Por que é arriscado
De acordo com Marika Molnar, PT, LAc, que fundou a Westside Dance Physical Therapy e dirige o programa de fisioterapia do New York City Ballet, os dançarinos devem evitar o estiramento estático (segurando por mais de 30 segundos) em posições extremas a todo custo. Além de soltar os ligamentos que protegem seus quadris e joelhos (que não voltam a ficar em forma uma vez esticados demais), Molnar diz, "em tal oversplit, você está realmente pressionando o osso do fêmur para a acetábula em um ângulo tão prejudicial e com tanta força que você pode ferir o lábrum, causando uma lesão na cartilagem de seu quadril. "

Dr. William Hamilton, um cirurgião ortopédico de Nova York que trabalha frequentemente com dançarinos, concorda, notando que a maioria dos dançarinos são bastante flexíveis para começar. "Dançarinas hiperbólicas podem levar a articulação através de mais do que é projetado para fazer", diz ele. "Qualquer pessoa moderadamente solta deve ser cuidadoso em tais posições." Além do labral e outras lesões, alongamento estático extremo pode causar desestabilização conjunta em indivíduos hipermóveis.

Flexibilidade vs. Função
No ballet a  necessidade de saltar e girar  é  igual a necessário de um battement alto, que exige a força centralizada. Molnar observa que "a menos que você esteja no circo, não é necessário manter posições extremas porque não é funcional para balé".
Na verdade, alongamento estático também pode ter um efeito negativo sobre a contração muscular, diminuindo a sua capacidade de entrar no ar durante saltos e interferindo com um pouso controlado ao chão. "Qualquer tipo de alongamento, extremo ou não, que é mantido por mais de 20 segundos pode causar uma redução na altura dos saltos", diz Molnar. "É importante que os dançarinos compreendam essa correlação direta."

Kee Juan Han, ex-diretor da Escola de Balé de Washington, tem um quiz para dançarinos que estão mais preocupados com a flexibilidade do que com a força e a fixação. "Eu pergunto a eles o que a palavra vai antes ballet", diz Han. "Em meu livro é" clássico ", e eu tento lembrar os alunos desse contexto."

Suor + Paciência = Flexibilidade
Felizmente, existe uma maneira mais segura de desenvolver flexibilidade. Para Slawomir Wozniak, diretor do Master Ballet Academy no Arizona, o aquecimento é uma regra não negociável para as classes de condicionamento semanal da escola. "Nós nunca entramos em alongamento sem primeiro pular a sala com os braços cruzados, fazendo agachamentos ou flexões de pelo menos dois minutos para aumentar o fluxo de sangue", diz Wozniak. Molnar concorda: "Alongar não é um aquecimento. Fazer uma leve corrida ao redor da sala, mesmo antes de uma aula de alongamento. Ou use seu músculo diafragma para fazer respiração rápida como "a cem" exercício em Pilates, alternando inalar e exalar. "

Uma vez aquecido, evite alongamentos por mais de 30 segundos. Se você realmente precisa ganhar mais flexibilidade, segure trechos por períodos mais curtos, mas repita mais vezes ao longo da semana, assim  você alonga os músculos com segurança. "Quanto mais lento você alongar,  melhor será para seu músculo", adverte Wozniak.

Verifique constantemente seu corpo,  se você sentir uma dor aguda ou pungente, ou se você não pode respirar fundo, pare. Extremamente flexível dançarinos muitas vezes têm um tempo difícil para sentir os seus limites e devem evitar o uso de quaisquer aparelhos, tais como macas de pé, que pode facilmente empurrar a articulação.

Tenha em mente, também, que a flexibilidade é apenas metade do quebra-cabeça necessário para levantar a perna. Han começa suas aulas de balé com condicionamento no chão para os músculos abdominais e traseiros. Uma vez que a parte central estiver aquecida, o alongamento será naturalmente desenvolvido ao longo da aula.

"Os alunos ficam tão fixados por algo no YouTube, mas para mim, trata-se de colocação", diz Han de sua abordagem às exigências cada vez mais ginásticas do ballet. "O centro do seu corpo (glúteo, abdômen e lombar)  é  o que vai segurar você e sua perna para cima."

Da mesma forma, Wozniak tem o cuidado de construir uma mistura de barra de chão, Pilates e yoga - juntamente com alguma ginástica - em suas aulas de condicionamento. "Esticar sem condicionar os músculos não ajuda muito", diz Wozniak. "Você tem que ser flexível e capaz."

Embora seja difícil não ter ciúmes do último post do Instagram, concentre-se na grande imagem. "Os dançarinos não são apenas mais flexíveis", diz Wozniak. "Eles estão ficando mais fortes, mais rápidos e mais coordenados."


fonte: http://pointemagazine.com

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