Oi Gente!
Uma bailarina por si só já é apaixonante, mas precisamos admitir que uma bailarina com tutu fica ainda mais encantadora!
Quem faz ballet (e até mesmo quem não faz) já não sonhou em vestir um lindo tutu? Essa peça fundamental para o vestuário é representação de bailarinas no mundo todo.
História
Em 1832 Marie Taglioni imortalizou esse tipo de roupa: tratava-se de um corpete apertado e uma saia de várias camadas, que se alonga quase até o tornozelo, também chamado Tutu Romântico, e quando é curto chama-se Tutu Italiano.
Na primeira apresentação da peça “As Sílfides” esta vestimenta passou a ser a norma de excelência dos bailarinos. Mais tarde, o Tutu Romântico, branco e longo, marcado por bailarinos em “Giselle”, “Las Bayaderas”, passou a ser utilizado como padrão.
O Tutu Romântico, ou Italiano, é uma sobreposição de saias curtas e rígidas, em forma de pétalas ao redor do quadril do bailarino e deixando expostas as pernas, geralmente é um conjunto de saiotes brancos, embora haja uma variedade colorida e brilhante. Esse nome foi dado a partir de 1881.
Em 1832 Marie Taglioni imortalizou esse tipo de roupa: tratava-se de um corpete apertado e uma saia de várias camadas, que se alonga quase até o tornozelo, também chamado Tutu Romântico, e quando é curto chama-se Tutu Italiano.
Na primeira apresentação da peça “As Sílfides” esta vestimenta passou a ser a norma de excelência dos bailarinos. Mais tarde, o Tutu Romântico, branco e longo, marcado por bailarinos em “Giselle”, “Las Bayaderas”, passou a ser utilizado como padrão.
O Tutu Romântico, ou Italiano, é uma sobreposição de saias curtas e rígidas, em forma de pétalas ao redor do quadril do bailarino e deixando expostas as pernas, geralmente é um conjunto de saiotes brancos, embora haja uma variedade colorida e brilhante. Esse nome foi dado a partir de 1881.
Como pronunciar
Tutu é mais uma palavra francesa que faz parte do vocabulário dos bailarinos (pronuncia-se “titi” ou “too-too”
Por que esse nome?
A palavra “tutu” tem suas origens na plateia do teatro. Aqueles que compravam bilhetes mais baratos sentavam-se em uma seção localizada na parte inferior do teatro. Esta área deu os fregueses sentados ali uma visão diferente do que o resto do público, eles poderiam ver muitas vezes sob as saias das bailarinas. Isso levou a muita conversa e, eventualmente, a gíria francesa para esta parte da bailarina se tornou “tutu”.
A palavra “tutu” tem suas origens na plateia do teatro. Aqueles que compravam bilhetes mais baratos sentavam-se em uma seção localizada na parte inferior do teatro. Esta área deu os fregueses sentados ali uma visão diferente do que o resto do público, eles poderiam ver muitas vezes sob as saias das bailarinas. Isso levou a muita conversa e, eventualmente, a gíria francesa para esta parte da bailarina se tornou “tutu”.
Composição
Corpete: O corpete é uma peça separada do traje anexado na cintura alta ou no quadril, às vezes isso é colocado apenas com abas elásticas para permitir o movimento.
A saia: saias tutu determinar a forma do tutu e geralmente definem o estilo: romântico, clássico ou sino. As saias são normalmente feitas de tule, organza ou voile.
Afinal, por que usamos tutu pra dançar ballet?
A saia curta, estruturada e leve conhecida como tutu é sinônimo do ballet e foi associada a essa forma única de dança por mais de um século. De recitais de ballet de crianças até companhias de dança internacionalmente reconhecidas, as bailarinas usam tutus como uma maneira esteticamente agradável de ressaltar sua graça, beleza e feminilidade.
Antes do tutu
No início do ballet, a dança era um passatempo social em que os dançarinos usavam suas próprias roupas. Após o francês Luis XIV estabelecer a Academie Nationale de Musique et de Danse, em 1661, as técnicas de ballet cresceram em complexidade, exigindo roupas especializadas. Para não revelar muito durante os movimentos que fazem a saia rodar, camadas de precaução eram usadas. No final do século XVII, a popularidade continuada do ballet como forma de dança levou a mudanças nas roupas usadas. Saias mais curtas e a invenção de trajes justos de malha permitiram que os dançarinos tivessem mais liberdade de movimentos.
Introduzindo o tutu
É atribuído à bailarina francesa Marie Taglioni o design do tutu, usado pela primeira vez no palco na Opera nacional de Paris em uma performance de 1832 de “La Sylphide”. Taglioni desenhou o tutu como maneira de mostrar o trabalho elaborado dos pés na dança, que eram escondidos por uma saia longa. De acordo com a lenda apócrifa, o tutu recebeu seu nome de plebeus que olhavam o ballet sentados do nível mais baixo do teatro e costumavam usar a palavra “tutu” como uma derivação de uma gíria para o bumbum da mulher.
A função do tutu
Com o tempo, o tutu foi encurtado como maneira de revelar as pernas e os pés da dançarina para o público. Nos anos 1880, a bailarina italiana Virginia Zucci foi a primeira a usar um tutu mais curto e macio que acabava perto dos joelhos. Depois, como agora, o propósito do tutu se tornou estético, para apresentar a ilusão de que a dançarina estava flutuando em uma nuvem, permitindo que a platéia veja completamente os movimentos de pernas e pés da dançarina.
Transportando seu tutu
Cuidado ao transportar seu tutu, principalmente se ele tiver aro. É interessante que tenha um porta-tutu, que nada mais é do que uma bolsa especial que irá proteger seu vestido. Nunca dobre-o! O ideal é que ande sempre com ele aberto.
Lavando seu tutu
Em algumas lavanderias você consegue lavar seu vestido sem estraga-lo. Muito cuidado, escolha uma lavanderia de confiança, verifique a possibilidade de lavarem sem estragar a fantasia, principalmente quando falamos de tutus bordados. A lavandaria vai te entregar com um saco plástico, bom para você guardar o tutu enquanto não usa. Espero que tenham gostado e cuidem bem de seus tutus!
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O embrião da dança moderna é tradicionalmente associado à estadunidense Isadora Duncan (1878-1927), mas na realidade ela nasce quase que simultaneamente em dois países: Estados Unidos, não somente com Isadora, mas também com Loïe Fuller (1862-1928) e Ruth St. Denis (1877-1968), e na Alemanha, com Rudolf Laban (1879-1958) e Mary Wigman (1886-1973).
As três dançarinas estadunidenses – Duncan, Fuller e Ruth – nasceram em um país onde a dança clássica não tinha uma tradição como na Europa.