quarta-feira, 12 de maio de 2021

American Ballet Theatre





O American Ballet Theatre é considerado uma das maiores companhias de dança do mundo, reverenciado como um tesouro nacional vivo desde sua fundação em 1939. Poucas companhias de balé rivalizam com a ABT em tamanho, escopo e alcance. Embora localizada na cidade de Nova York, a ABT apresenta-se para 300.000 pessoas anualmente - e é a única grande instituição cultural a fazê-lo. A empresa fez mais de 30 turnês internacionais em 45 países para compartilhar o balé americano com o mundo, e em muitos desses compromissos a ABT recebeu patrocínio do Departamento de Estado do Governo dos Estados Unidos.

No outono de 1939, a ABT foi lançada com a missão de desenvolver um repertório dos melhores balés do passado e criar novas obras de talentosos coreógrafos, onde quer que estivessem. Sob a direção de Lucia Chase e Oliver Smith (1945 - 1980), a companhia mais do que cumpriu essa missão. 

Talvez sem igual na história do balé, o repertório do ABT inclui clássicos completos do século XIX: Lago dos Cisnes, A Bela Adormecida e Giselle; as melhores obras do início do século XX: Apollo, Les Sylphides, Jardin aux Lilas e Rodeo; e aclamadas obras-primas contemporâneas, incluindo Airs, Push Comes to Shove e Duets. Ao longo da curadoria desse repertório requintado, a ABT encomendou obras de gênios coreográficos do século XX: George Balanchine, Antony Tudor, Jerome Robbins, Agnes de Mille e Twyla Tharp, entre outros.

Mikhail Baryshnikov tornou-se Diretor Artístico do American Ballet Theatre em 1980, sucedendo Lucia Chase e Oliver Smith. Sob sua liderança, inúmeros balés clássicos foram encenados, refeitos e remodelados e a ABT fortaleceu e refinou a tradição clássica. Em 1990, Jane Hermann e Oliver Smith sucederam Baryshnikov e estabeleceram uma agenda dedicada a manter as grandes tradições do passado enquanto perseguia agressivamente um futuro vital e inovador. 

Em outubro de 1992, o ex-dançarino principal do American Ballet Theatre Kevin McKenzie foi nomeado Diretor Artístico e atua como tal hoje. McKenzie, firme em sua visão da ABT como “americana”, está empenhado em manter o vasto repertório da Companhia e levar a arte da dança teatral aos grandes palcos do mundo. Ao cumprir essa missão, a empresa teve compromissos de sucesso em Abu Dhabi, Brisbane, Havana, Hong Kong, Paris, Cingapura e Pequim.

Em 27 de abril de 2006, por um ato do Congresso, o American Ballet Theatre foi designada America’s National Ballet Company®.


https://www.abt.org/the-company/about/#history


Whats app: (11) 9.9134.8006
Instagram:  moda_ballet

Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo




sábado, 8 de maio de 2021

Opera Nacional de Paris


Foi em 1713 que Luís XIV (Patrono) promulgou o decreto criando oficialmente o "Conservatoire de danse", reservado aos dançarinos da Real Academia de Música. Esta estrutura institucionaliza a existência de cursos para profissionais, comparáveis ​​aos hoje usufruídos pelo corpo de ballet porque, inicialmente, os cursos não se destinavam as crianças, mesmo que alguns dos filhos ou filhas de artistas tivessem um lugar.

Em 1780 aconteceu o primeiro regulamento que atestou uma escola inteiramente devotada a eles, confirmando o uso que surgira com o tempo e que se tornara necessário esclarecer os pontos essenciais: cursos gratuitos como o de Luís XIV eram necessário ser feita uma seleção para o ingresso, honorários e salários, o enquadramento profissional para aprendizagem.

 Da Revolução à Terceira República

Em 1784, um segundo decreto de Luís XVI prolongou a duração das aulas e criou uma classe específica para crianças menores de 12 anos. Na verdade, é preferível recrutar alunos muito jovens, desprovidos de qualquer formação e, por conseguinte, de qualquer defeito a corrigir. Posteriormente, a Revolução e o Império não questionaram a escola e refinaram seu funcionamento por meio de uma série de regulamentações sucessivas. Em particular, por uma questão de imparcialidade e para evitar possíveis proteções, um júri é formado a partir da tropa, soberana durante o exame da passagem de uma classe para outra, bem como para o compromisso dentro do grupo. 'Ópera.

A educação, então, ocorre em três etapas, uma classe elementar até os treze anos, a classe alta até os dezesseis anos, então, para alguns, a "classe particular a ser aperfeiçoada", prenunciando o "Aula de aperfeiçoamento" que Marie Taglioni conseguirá criar na Terceira República. Os alunos não podem permanecer na classe superior por mais de um ano, e não mais do que dois na classe "particular" antes de sua estreia. Não devem permanecer na escola além dos dezoito anos, quando devem iniciar sua carreira o mais tardar; podem ser excluídos, sendo os professores obrigados a usar esta medida para "manter (entre os alunos) mais zelo e emulação", dois dos valores caros a Napoleão. Pelas mesmas razões, introduzimos também os rankings, ainda em vigor até hoje, bem como o limite de idade da Premier League, ainda fixado em dezoito, e as bancas examinadoras.


Personalidades incomuns

Embora essa escola tenha sido um modelo para a Europa, no final do período romântico, ela definhou. Se ela sobrevive, é graças a personalidades de fé inabalável, Marie Taglioni, Sra. Dominique, Rosita Mauri, Carlotta Zambelli e Albert Aveline entre outras. Geração após geração, apesar do descuido das sucessivas direções da Ópera, apesar do abandono financeiro do poder público, todos buscarão preservar a alma deste estilo, que remonta à fundação da Real Academia de Dança por Luís XIV em 1661.

Inicialmente localizada na rue Saint-Nicaise, depois no Palais Garnier, a Escola agora está localizada em Nanterre.

Esta mudança tornou-se necessária quando a duração da escolaridade obrigatória foi fixada em 16 anos, mudando implicitamente os "ratinhos" do estatuto de aprendiz para o de aluno. A partir da década de 1960, começamos a pensar nas soluções necessárias. Sob a direção de Claude Bessy, em 1987, a Escola assumiu o prédio Christian de Portzamparc, onde crianças, como todas as de sua geração, puderam cursar o bacharelado paralelamente à formação profissional.



Escola hoje

A Hoje Escola de Dança nasceu com Claude Bessy, director de 1972 a 2004, que lhe deu autonomia pedagógica com a sua instalação em Nanterre. Enquanto mantinha o que havia construído, combinando tradição talentosa e visão para o futuro, Elisabeth Platel acrescentou sua marca, enfatizando o virtuosismo estilístico. A Escola deve recrutar artistas com habilidades físicas excepcionais, tentando respirar a vida comum e preservar as individualidades. Em 2004, foi realizado acompanhamento médico específico garantindo a preparação física e o futuro dos futuros bailarinos. Por mais de 300 anos, a formação artística na Ópera favoreceu a transmissão direta do mestre para os alunos, da Escola Francesa de Dança, e garantindo a longevidade do Ballet. A Escola - que há pouco se chamava Escola de Ópera de Ballet - está intimamente ligada a ela não só por sua própria estrutura, mas também por sua programação. Ao mesmo tempo, a Escola de Ballet da Ópera de Paris deve cumprir as exigências do Ministério da Educação Nacional e os vínculos com a equipe de educação geral, hospedada na própria Escola desde 1987, têm sido fortalecidos por meio de projetos educacionais conjuntos entre a formação artística e intelectual . No final dos estudos na Escola, os alunos possuem o Diploma Nacional Superior Profissional de Dançarino e muitos obtêm o bacharelado em literatura.


https://www.operadeparis.fr/artistes/ecole-de-danse/histoire

Whats app: (11) 9.9134.8006
Instagram:  moda_ballet

Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo

sexta-feira, 7 de maio de 2021

Academia de Ballet Bolshoi



Fundada há mais de 245 anos, a Bolshoi Ballet Academy tem uma rica história de treinamento de muitos dos maiores bailarinos, coreógrafos, educadores e acadêmicos do mundo. Seu currículo, baseado no método Vaganova, é respeitado internacionalmente por seu foco na musicalidade, força, pureza da técnica clássica e sua ênfase no progresso individual. Os ex-alunos da Academia incluem alguns dos dançarinos mais talentosos do século 20, incluindo Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maximova, às estrelas da geração atual, incluindo Vladimir Malakhov, Natalia Osipova, Alexei Ratmansky, Polina Semionova, Maria Kochetkova e muitos outros. Até hoje, a Academia e seus graduados continuam a receber as maiores honras e aclamações no mundo da dança internacional.

 A história da Academia de Balé Bolshoi remonta a 1773, quando as artes plásticas, incluindo a dança, foram adicionadas ao currículo da Casa dos Enjeitados de Moscou, fundada em 1763 pela Ordem da Imperatriz Catarina II da Rússia.

Filippo Beccari, um instrutor italiano, foi convidado pela primeira vez para ensinar a arte da dança a 26 meninas e 28 meninos. Com  aulas de quatro horas que eram ministradas quatro vezes por semana. Os talentosos órfãos russos rapidamente dominaram as sutilezas da arte estrangeira da dança e seis anos depois Leopold Paradis, outro estrangeiro famoso, formou seu primeiro grupo de graduados, seus alunos se juntaram à Petrovsky Theatre Company (hoje Bolshoi). A dança folclórica ou de personagens sempre foi tida em alta conta pela escola de Moscou; os estudos foram exaustivos e os dançarinos de personagens sempre foram procurados no Bolshoi. Houve também um rápido desenvolvimento no balé clássico. Foi a interpretação russa de La Sylphide que muitas testemunhas oculares deram preferência, vendo-a como a que representa a alma do balé russo.

No final da década de 1880, após a aprovação de um novo Estatuto pelo qual a Escola Imperial de Ballet de Moscou foi rebatizada de Escola de Ballet de Moscou, Jose Mendez começou a treinar seus alunos, incluindo Ekaterina Geltser, a futura primeira bailarina, nas novidades da virtuosa escola italiana. Ele nutriu técnicas de pirueta e dedão forte, bem como equilíbrio e senso de presença de palco, enquanto mantinha cuidadosamente a musicalidade geral da apresentação pela qual a escola de Moscou sempre foi famosa. 

Na década de 1930, as famosas figuras do mundo do balé de Petersburgo juntaram-se ao corpo docente da Escola: Elizaveta Gerdt, Aleksandr Chekrygin, Viktor Semyonov e Mariya Kozhukhova se mudaram para Moscou, onde seus esforços ajudaram a criar prematuramente uma galáxia de grandes bailarinas e excelentes dançarinos mais masculinos. Mais tarde, Marina Semyonova trabalhou na Escola. 

Em 1933, Olga Lepeshinskaya, a virtuose brilhante, se formou na Escola. Durante a Segunda Guerra Mundial, a Escola produziu duas estrelas graduadas: Maya Plisetskaya (1943) e Raisa Struchkova (1944). E no final dos anos 50 e início dos 60, as formandas da Moscow Ballet School, Ekaterina Maximova (1958) e Natalia Bessmertnova (1961), começaram suas carreiras. 

Em 1960 - 2001, Sophia Golovkina dirigiu e gerenciou a Escola de Ballet de Moscou. Desde 2002, a Academia de Ballet Bolshoi tem sido habilmente dirigida pela ex-principal performer do Bolshoi, Marina Leonova (Reitora, Artista Popular da Rússia, Professora). 

Existem artistas de balé mundialmente famosos entre os graduados da Academia de Balé Bolshoi: V. Malakhov, A. Uvarov, N. Tsiskaridze, S. Lunkina, N. Osipova.


Whats app: (11) 9.9134.8006
Instagram:  moda_ballet

Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo






terça-feira, 4 de maio de 2021

RAD - Royal Academy of Dance

 





A RAD começou em 1920 em Londres como Associação de Professores de Dança Operatic na Grã-Bretanha.

A RAD nasceu de um encontro de importantes profissionais da dança organizado por Philip Richardson, ex-editor do Dancing Times. Com Adeline Genée escolhida entre seus pares como sua primeira presidente, a Associação lançou seu primeiro currículo no mesmo ano e realizou seus primeiros exames em 1921.

Em 1928 a Rainha Mary se tornou a primeira patrona da Associação, e em 1936 ela se tornou a Royal Academy of Dancing (RAD), após receber sua Carta Real do Rei George V. No ano seguinte, a RAD foi premiada com seu brasão pelo College of Arms.

A  RAD é uma banca examinadora especializada em educação e treinamento em dança, com ênfase em balé clássico. A Rainha Elizabeth II é a sua atual patrona,  e Darcey Bussell foi eleito presidente em 2012, sucedendo Antoinette Sibley, que foi presidente por 21 anos.

 A RAD foi criada com o objetivo de melhorar o padrão de ensino do balé no Reino Unido e, na prossecução desse objetivo, um novo método de ensino e técnica de dança foi concebido para a Academia por um grupo de eminentes bailarinos europeus. A RAD é uma das maiores organizações de dança do mundo, com mais de 14.000 membros em 79 países, incluindo cerca de 7.500 que possuem status de professores registrados. Existem atualmente cerca de 1.000 alunos em programas de treinamento de professores em tempo integral ou parcial com a RAD, e a cada ano cerca de 250.000 candidatos entram nos exames da RAD em todo o mundo.  

Os exames RAD são reconhecidos pelos reguladores de qualificações nacionais de todos os países do Reino Unido (Inglaterra, Escócia, País de Gales e Irlanda do Norte), com exames selecionados também carregando as UCAS para admissão na universidade. A RAD é também uma entidade adjudicante validada do Council for Dance Education and Training. A RAD trabalha em parceria com a International Dance Teachers 'Association. 


Whats app: (11) 9.9134.8006
Instagram:  moda_ballet

Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo

segunda-feira, 3 de maio de 2021

A importância da hidratação.


Nosso corpo é constituído de cerca de 60% a 70% de água. Nosso sangue, músculos, pulmões e cérebro contém bastante água. Beber bastante líquido é vital para a nossa saúde.

 

Entre outras funções, a água:

-Transporta nutrientes e oxigênio através das células;

-Regula a temperatura do corpo;

-Protege nossos órgãos vitais e os ajuda a absorver melhor os nutrientes;

-Ajuda nosso metabolismo;

-Protege e hidrata nossas articulações e células.

 

Todas as células de nosso corpo necessitam de água. Nosso cérebro, por exemplo, consiste em 90% de água, portanto, se não suprimos corretamente a necessidade de água em nosso corpo, nosso cérebro pode não funcionar bem, causando dores de cabeça e enxaqueca.

Falta de água pode causar

-Cansaço;

-Cãibras musculares;

-Ressecamento da pele;

-Constipação;

-Pressão sanguínea irregular;

-Risco de morte, em casos mais graves.

 

A água é considerada o solvente universal e auxilia na liberação das toxinas filtradas pelo rim, através da urina. A escassez de água no organismo pode ser identificada através de alguns sintomas como:

-Mu​cosas secas;

-Pressão baixa;

-Ressecamento de pele;

-Maior concentração da urina, o que a torna mais escassa e mais escura.

 

Não existe consenso sobre a quantidade de água diária que precisamos beber todo dia. Mas sabe-se que pacientes com calculose renal, por exemplo, precisam beber mais água para auxiliar na dissolução dos sais presentes em nosso organismo.

Com a chegada da primavera e o aumento da temperatura, é importante também levar em consideração outras fontes de perda de líquido (como o suor) e beber sempre água o suficiente para sentir-se saciado.

Fonte: https://www.h9j.com.br/

Whats app: (11) 9.9134.8006
Instagram:  moda_ballet

Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo



quinta-feira, 21 de maio de 2020

Principais marcas de sapatilhas de ponta

Oi Gente

O  post de hoje  e para falar  das sapatilhas de ponta e as marcas mais utilizadas pelos bailarinos profissionais e amadores.




Toe Box: o "copo" que engloba os dedos dos pés até a bola da sola do pé
Elastic - Elástico: da segurança aos pés do dançarino.
Plataform - Plataforma: o fundo da caixa onde ficam os dedos do pé em que o dançarino fica na ponta.
Ribbon - Fitas: material  feito de cetim que mantém a sapatilha mais segura no pé do dançarino.
Shank - Arco do pé: a palmilha rígida que fornece suporte sob o arco.
Garganta: a abertura do sapato.
Vamp - Gaspéa: a seção do sapato que cobre o topo dos dedos dos pés.

De que são feitos os sapatos de ponta?
Em calçados tradicionais, a caixa do dedo do pé é feita de camadas bem embaladas de papel, papelão, serapilheira e / ou tecido mantidos juntos por cola. O material é comprimido em um gabinete (caixa de dedo) que envolve os dedos dos dançarinos para que seu peso repousa na plataforma. A haste é geralmente feita de papelão, couro ou uma combinação. O material externo é um pano macio chamado cetim de espartilho. Os materiais e os métodos de construção não mudaram muito nos últimos 100 anos.

Os sapatos Gaynor Minden são diferentes do resto. Os sapatos Gaynor Minden possuem materiais elastoméricos (material que é capaz de retomar a forma original quando uma força de deformação é removida) para as suas canas e caixas em vez dos materiais tradicionais de papelão e papel, mantidos juntos pela cola.

Quais são as principais marcas de sapatilhas de ponta?
Um ótimo site Pointeshoebrands tem uma lista de cerca de 85 marcas de calçados de ponta em todo o mundo e tem links para sites da empresa. No entanto, o mercado é dominado pelas empresas de calçados listadas abaixo. Eu não tenho informações de compartilhamento de mercado, mas a maioria dos dançarinos que você vê no palco usam uma das marcas abaixo.

Por que os dançarinos usam uma determinada marca? Em algumas companhias de balé, a preponderância de dançarinas usar uma marca em particular. A maioria das dançarinas de balé NYCB e Miami City usam Freed of London enquanto dançarinas no Australian Ballet usam sapatos Bloch. Em outras empresas como a ABT, as preferências do dançarino abrangem a lista de empresas abaixo. Em empresas sem afiliações com empresas de calçados, os dançarinos provavelmente selecionam sapatos com base em recomendações de dançarinos, avaliando dançar endossos em publicidade e na tentativa de erro de acerto, num esforço para encontrar o sapato perfeito.

Bloch
Bloch é uma empresa australiana fundada em 1932 por Jacob Bloch, um sapateiro que imigrou para a Austrália da Europa Oriental em 1931. Jacob amava música e dança; Percebendo uma jovem que lutava para ficar na ponta dopé, ele prometeu a ela que faria o  melhor par de sapatos de ponta. Ele começou a fazer sapatos em 1932 em Paddington, Sydney e sua reputação de sapatos de alta qualidade cresceu, já que muitas empresas de balé visitaram a Austrália durante a década de 1930, particularmente as empresas russas. Hoje, a Bloch está sediada em Sydney, Austrália, com um escritório europeu em Londres.

Capezio
Salvatore Capezio abriu sua loja perto da antiga Metropolitan Opera House, em Nova York, em 1887. Ele tinha apenas 17 anos de idade e seu negócio original era consertar sapatos de teatro para o Metropolitan Opera. No final da década de 1890, ele voltou sua atenção para fazer sapatilhas de ponta. Sua reputação cresceu; Anna Pavlova adquiriu sapatilhas de ponta para si e para toda a sua companhia em 1910, ajudando os negócios da Salvatore. Seu sucesso se espalhou e, na década de 1930, suas sapatilhas foram usadas ​​em muitos musicais da Broadway e no Ziegfeld Follies.

Freed of London
Frederick Freed fundou a empresa em 1929; Antes de iniciar sua empresa, Freed e sua esposa faziam sapatos de balé em Gamba. Depois de iniciar o Freed, eles trabalharam  num porão na seção de Covent Garden em Londres, o mesmo local onde a loja principal da marca se encontra agora. Hoje, Freed of London é uma empresa irmã da empresa japonesa Dancewear Chacott; Ambas as empresas são de propriedade da empresa de vestuário japonês Onward Holdings. Freed of  Lodon vende em mais de 50 mercados internacionais através de parceiros de negócios e distribuidores diretos.

Gaynor Minden
Eliza e John Minden abriram sua primeira loja na seção Chelsea de Manhattan em 1993. Eliza é a Diretora de Design da Gaynor Minden, tendo passado quase uma década pesquisando, desenvolvendo e testando uma centenas de protótipo de sapatilha. Uma ex-dançarina amadora testemunhou a introdução de materiais de alta tecnologia de equipamentos atléticos e acreditava que as sapatilhas de ponta também poderiam ser melhorados com o uso de materiais modernos. Gaynor Minden usa elastômeros para suas patas e caixas em vez de colar e usar papelão em sapatos tradicionais.

Grishko
Nikolay Grishko, um empresário com paixão pelo balé, fundou Grishko em 1988, pouco depois que o presidente Mikhail Gorbachev promoveu o desenvolvimento da empresa privada na URSS. Na época, as sapatilhas russas feitas à mão não estavam disponíveis para os dançarinos fora da Rússia. Nikolay capitalizou a demanda por sapatilhas russas para criar um negócio global na fabricação e a distribuição de sapatilhas de ponta e outros equipamentos de balé. Em 1989, a empresa apresentou as sapatilhas Grishko ao mercado de balé dos EUA.

Sansha
Franck Raoul-Duval, um francês de 25 anos de idade, com paixão pela dança e pela história russa, fundou a Sanscha em 1982. Desenvolveu um novo tipo de sapatilha de balé, o sistema "Point System" com uma haste removível no solado possibilitando a mundança da dureza para flexível
Sansha agora fabrica uma variedade de sapatos de dança de balé, jazz, hip-hop ao flamenco e salão de baile para tocar.

Fonte http://balletfocus.com/pointe-shoes-part/


Whatsapp: (11) 99329.7223
Loja virtual: http://www.modaballet.com.br
Instagram: moda_ballet

Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo