quinta-feira, 21 de setembro de 2017

Sapato para Jazz




Os sapatos de jazz normalmente não possuem saltos altos, são baixos para o dançarino ter mais contato com o chão e firmeza e segurança nos movimentos. Os sapatos de jazz são também muito utilizados em outras danças como o contemporâneo, forró, zouk, dança do ventre entre outras.

Botinha cano curto
O modelo de botinha de cano curto é muito confortável, apesar de ser bem fechada, fazendo o pé suar.

botinha cano curto preta jazz sapato de dança
Botinha de jazz cano curto preta Capézio.



Botinha cano longo
Essa sobe mais um pouco do tornozelo e tem cadarços, dá mais segurança e firmeza.

botinha cano longo preta jazz sapato de dança
Botinha de jazz cano longo preta Capézio.

COMO CONSERVAR MELHOR SEU SAPATO DE DANÇA


Diferente de outros sapatos que utilizamos somente no dia-a-dia para atividades comuns como ir trabalhar, estudar, passear, os sapatos de dança são utilizados para uma atividade física muito intensa, na qual os pés trabalham o tempo inteiro em diferentes movimentos. Por isso, os sapatos de dança desgastam mais rápido do que os sapatos comuns. 

Para conservar ao máximo o seu sapato de dança, a dica é:  
>Uma boa higienização dos pés;
>Usar talco ou meias que ajudam na limpeza dos pés. 
>A limpeza dos sapatos de dança, varia de acordo com o material. Os sapatos de couro ou outro material é melhor limpar com um pano úmido com detergente neutro e  no solado com uma escovinha, nada muito agressivo para não danificar o material.

Fonte: http://www.nospassosdadanca.com.br


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quinta-feira, 14 de setembro de 2017

Sapatilhas Gaynor Minden


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História da Gaynor Minden

Gaynor Minden abriu suas portas na cidade de Nova York em 1993.

Eliza Minden é a chefe de design da Gaynor Minden,  passada quase uma década pesquisando e desenvolvendo sapatilhas de ponta, testando centenas de protótipos no processo. Como uma ex-bailarina amadora, ela testemunhou a introdução de materiais de alta tecnologia em equipamentos esportivos, ela acreditava que as sapatilhas de ponta também poderiam ser melhoradas com o uso de materiais modernos. "Fiquei indignada de que os dançarinos se apresentassem com tênis tão grosseiros. Os dançarinos são atletas de elite. O que eles fazem é tão difícil quanto o que escaladores e jogadores de futebol fazem.

Sapatilha de ponta
Foi a primeira modernização bem-sucedida do calçado icônico do balé, e hoje Gaynor Minden é uma marca global, disponível em centenas de lojas de dança especializadas em todo o país, bem como através de inúmeros distribuidores no exterior. Embora ainda seja um negócio familiar, tem escritórios em três continentes e, finalmente, contamos com 85 países e mais de 200 empresas profissionais. Gaynor Mindens é usada em quase todas as principais companhias de balé do mundo, incluindo o American Ballet Theatre, o Royal Ballet da Inglaterra, o Paris Opera Ballet, o Bolshoi Ballet, o Ballet Mariinsky, o Royal Danish Ballet, o Dutch National Ballet, o San Francisco, Houston e Ballets de Boston ... para citar apenas alguns.

A original Gaynor Mindens tinha bastões rígidos e estava disponível com apenas algumas opções adequadas. Agora oferecemos uma gama de opções muito expandida, incluindo caixas e calhas ultra-flexíveis, um estilo de salto estreito para o ajuste mais elegante possível, tamanhos mais longos para os pés maiores de hoje,  suede incorporadas para maior durabilidade e cetim de auto-suavização Luxe. Além disso, oferecem uma extensa personalização adicional por pedido especiais.

Algumas perguntas que são feitas frequentemente: 
A Gaynor Mindens é mais cara?
Na verdade, Gaynor Mindens custa menos do que outras marcas porque tem durabilidade em média de 3-6 vezes mais - e as feitas de camurça tem mais durabilidade.

Como? Gaynor Minden é o única sapatilha de ponta com polímeros flexíveis, também conhecido como elastomérico, em ambas as áreas de sapatilha que fornecem suporte: a haste e a caixa. A maioria dos outras sapatilhas de ponta tem uma construção de papel e cola que data do século XIX. Os elastômeros são materiais altamente especializados, projetados para uma extraordinária flexibilidade, resiliência e força, então, naturalmente, eles são mais caros do que papel e cola. A Gaynor Minden também é a única sapatilha de ponta com revestimentos de espuma Poron® 4000 de alto desempenho construídos diretamente na sapatilha.
As sapatilhas de ponta Gaynor Minden são feitas à mão nos Estados Unidos, e se você examinar verá a costura feita a mão, acreditamos que você concordará que a  nossa qualidade e consistência são inigualáveis,  é mais caro fabricar na América, mas o resultado é de um produto superior.

Por que uma caixa elastomérica é melhor?
Uma vez que uma caixa elastomérica não enfraquece ou se deforma, ela dura mais e promove o alinhamento correto. Um estudo de 1997 no Laboratório de Biomecânica da Universidade de Massachusetts, Amherst informou que mesmo os dançarinos altamente treinados estavam melhor alinhados em Gaynor Mindens do que em calçados de ponta tradicionalmente feitos. 
Por quê? Como a caixa é feita nas técnicas tradicionais, ela geralmente se desgasta de forma desigual, e com maior desgaste  no dedão. Isso torna a plataforma desigual. A caixa de uma Gaynor nunca deforma, assim evita o suporte incorreto. O alinhamento adequado é essencial para uma boa técnica, o desenvolvimento muscular correto e para proteger as articulações contra lesões.

Por que uma haste elastomérica é melhor?
Porque nunca quebra ou adula. Muitos dançarinos usam uma haste dura na sapatilha tradicional que é feita para aumentar sua longevidade, mas com Gaynor Minden eles devem usar uma haste mais flexível e aproveitar os benefícios de um sapatilha mais leve e mais flexível sem comprometer sua durabilidade.

Por que uma haste pré-arqueada é melhor?
Porque nossas pernas são ergonomicamente curvas,  e é preciso ajustar o fundo do pé.  As  sapatilhas de ponta tradicionais são retas e planas. Acreditamos que nossas sapatilhas oferecem as pernas um melhor suporte e uma linha mais bonita, você consegue uma alta demi-pointe com a sapatilha tradicional mesmo quando são novas. Muitos dançarinos e professores descobriram que nossos bastões pré-arqueados realmente tornam os pés mais fortes, do que trabalhar contra a curva do arco através do demi-pointe.

Por que a absorção de choque é importante?
Muitos bailarinos sofrem com dores leves ou até fraturas graves, que são causadas ​​pelo impacto de saltar repetidas vezes em uma superfícies dura. Muitos assoalhos de dança não são resilientes; muitas vezes um chão de madeira que não é "suspenso", ou linóleo colocado diretamente em concreto. Além disso, a maioria dos teatros do mundo não tem pisos suspensos porque foram construídos para suportar conjuntos pesados ​​para ópera ou teatro.
Nenhuma sapatilha de ponta tornará o ballet fácil, indolor ou sem risco, mas Gaynor Minden é a único sapatilha de ponta com absorção de choque de alta qualidade Rogers Corporation Poron® Performance Cushioning incorporado na sapatilha (não latex barato ou EVA). Rogers Corporation Poron® 4000 possui o selo de aceitação da American Podiatric Association.

Se Gaynor Mindens nunca enfraquece ou amacia, como eu a quebro?
Boa notícia: você não precisa, a haste que você selecionar você vai sentir que quebra e que é suficientemente flexível desde o início. Os dançarinos que estão acostumados as marcas tradicionais costumam se preocupar em encontrar um sapato bastante resistente, porque sabem que a construção convencional amacia rapidamente. 


Fonte: https://dancer.com/about-gaynor-minden

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quarta-feira, 30 de agosto de 2017

Qual o gasto das companhias de ballet com as sapatilhas de ponta?




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Oi Gente !

No post de hoje nos vamos falar sobre a duração e os valores gastos com as sapatilhas de ponta nas companhias de ballet.


Quanto tempo duram as sapatilhas de ponta?
O site Grishko estima que a vida útil média de um par de sapatilhas é de 4-12 horas de trabalho, dependendo do tipo de aulas e do nível do trabalho de ponta. Griskho recomenda mudar as sapatilhas após 45-60 minutos de trabalho (30 minutos para os dançarinos que transpiram pesadamente) e deixá-las secar por um mínimo de 24 horas antes de usar novamente.

Por outro lado, as sapatilhas Gaynor Minden, que são feitos de materiais modernos, em média, duram cerca de cinco vezes mais do que as marcas tradicionais, de acordo com Cunningham et al. do The American Journal of Sports Medicine.

Quantas sapatilhas de ponta as companhias de balé usam em um ano e a que custo?
Os dados são que as sapatilhas tradicionais duram entre 4-12 horas, nas principais companhias de balé. As despesas com sapatilhas de ponta são um dos principais custos das companhias de balé e muitas companhias têm dedicado a captação de recursos.  Muitas das informações abaixo são desses recursos (período de 2.015):

• A ABT gasta US $ 500.000 por ano em sapatilhas de ponta,  a estimativa é de US $ 70 por par (as companhias de balé pagam menos do que o custo de varejo), o que leva a 7.100 pares de sapatilhas por ano divididos entre aproximadamente 45 dançarinas. Isso é cerca de 160 sapatilhas por dançarino por ano.

• NYCB gasta US $ 600 mil por ano em sapatilhas de ponta. Uma estimativa de US $ 70 por par, sendo que, são  8.600 sapatilhas por ano. Com cerca de 50 bailarinas femininas, cerca de 170 pares por dançarino,  por ano.

• O Royal Ballet: "Todos os anos, o Royal Ballet usa 12 mil pares de sapatilhas a um custo de 250 mil libras" (cerca de US $ 400,000), no entanto, dentro desses 12.000 pares de sapatilhas provavelmente incluam sapatos masculinos e outros tipos de sapatilhas . Uma estimativa do The Guardian,  o número total de sapatilhas de ponta usados ​​no Royal Ballet é entre 6.000-7.000 pares por ano.

• English National Ballet: English National Ballet usam 5.000 sapatilhas de ponta por ano.

• O balé australiano: "São mais de 5.000 pares de sapatilhas de ponta usadas ​​a um custo de mais de US $ 250.000. O ballet australiano entrega a acada dançarina feminina sapatilhas de ponta para: membros do corpo do balé e coryphée (que recebem dois pares por semana), as solistas e as artistas seniores (recebem três pares) e as bailarinas principais (recebem seis pares). Todas as sapatilhas são feitas à mão com especificações individuais de cada bailarina. "

• O Birmingham Royal Ballet, são mais de 4.000 pares por ano".

• O Miami City Ballet,  usam 3.000 pares por ano.

Marianela Nuñez de The Royal Ballet fala sobre o uso de sapatilhas de ponta no The Telegraph: "Durante o dia, posso usar  dois pares de sapatilhas nos ensaios; Se eu estiver dançando em um balé de três horas, eu uso um par por ação, então três pares podem ser usados em uma noite. "Ela usa a marca Freeds.

Emily na NYCB explica que o número de sapatilhas que ela usa em uma temporada depende do que ela está dançando. "O número de sapatilhas que eu troco depende da temporada de apresentações. Por exemplo, durante o Nutcracker, perco pelo menos 2 pares todos os dias. Portanto, em seis semanas, é pelo menos 72 pares! Durante as temporadas regulares de Inverno e Primavera, o número  varia porque eu posso ensaiar o dia todo,  fazer a apresentação a noite ou talvez eu tenha  o dia de folga ".

A maioria das grandes companhias tem um mestre ou gerente de sapatilha para gerenciar o processo de gravação de especificações de dançarinos,como pedidos de novas sapatilhas ou então colorir elas, se necessário. O Birmingham Royal Ballet tem seu mestre de sapatilhas com um resumo de suas tarefas e responsabilidades.

Os dançarinos profissionais usam sapatilhas feitos sob medida?
A maioria das dançarinas profissionais usam sapatilhas personalizadas ou especiais.A  Freed oferece sapatilhas sob medida para bailarinas, elas passam as especificações aos sapateiros, como: comprimento, largura, tipo de bloco, vamp personalizado, tipo de palmilha, entre outros itens. O site da Freed tem uma lista de sapateiros,  que são identificados por fotos, classificação e apelidos (como Butterfly Maker, Club Maker).

Como a maioria dos dançarinos da NYCB e Miami City Ballet, Emily, Lara e Rebecca usam sapatilhas personalizadas e o que elas tem em comum entre os comentários  são os grandes benefícios de usar sapatos personalizados.

Fonte: http://balletfocus.com/pointe-shoes-part/

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quinta-feira, 24 de agosto de 2017

Verdadeiro ou Falso: você pode detectar quais gorduras são boas e ruins?


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Nos anos 90, dietas com baixo teor de gordura eram tão populares quanto as bandas de meninos. Mas no início dos anos 2.000, as dietas com alto teor de  gordura  e alto teor de proteína como os dietas conhecidas como  Atkins e também a South Beach, tinham como premissa que as pessoas tinham que comer carne e ovos. Agora o abacate é indiscutivelmente é mais moderno do que o *banda  NSYNC já foi, e a gordura já não é pensada como uma palavrão.

Mas ainda há algum ceticismo em torno de quão necessárias as gorduras estão em uma dieta bem-arredondada, particularmente entre os dançarinos. Antes de chegar ao cheeseburger de bacon duplo, certifique-se de saber a diferença entre mentira  e verdade sobre o assunto.

A gordura é ruim para você.
Falso: a gordura é um nutriente essencial. "Os dançarinos, em particular, precisam dele para fornecer alimentação adequada para a atividade física", diz Kim Hoban, RD. "As gorduras ajudam os dançarinos a absorver outros nutrientes que estão recebendo e ajudam a combater a inflamação". Além disso, os ácidos graxos ômega-3 podem ajudar a melhorar o foco e a concentração - crucial quando se trata de recuperar e lembrar a coreografia.

Kelly Hogan, MS, RD, CDN, gerente de nutrição clínica e bem-estar no Centro Brein Dubin do Mount Sinai Hospital, acrescenta que a gordura também ajuda o corpo a fabricar hormônios, que são importantes para uma variedade de funções corporais. "Para dançarinas que estão em risco de amenorreia, incluindo uma quantidade adequada de gordura na dieta pode ajudar com as irregularidades menstruais, aumentando os níveis de estrogênio", diz ela.

Aproximadamente 30% da sua dieta diária deve vir de gorduras saudáveis. Se você não está obtendo o suficiente, você pode sofrer por ter pouca energia, dificuldade em controlar o apetite, uma deficiência de vitaminas lipossolúveis (como A, D, E e K), perda de seu ciclo menstrual ou má regulação da temperatura corporal. No entanto, muita gordura pode levar a ganho de peso e baixos níveis de energia, especialmente se você estiver substituindo carboidratos por gordura.

Algumas gorduras são mais saudáveis do que outras.
Verdadeiro: existem várias fontes saudáveis de gordura. É inteligente para preencher a sua dieta com abacates, castanhas e nozes, as sementes (chia, cânhamo e linho são melhores), azeite extra virgem, peixe gordo (especialmente salmão, atum e sardinha) e gorduras animais de alta qualidade (como Bife alimentado com pastagem, frango, lácteos orgânicos e ovos).

Mas evite gorduras trans artificiais. Estas gorduras artificiais não têm benefícios reais para a saúde. "As gorduras trans podem reduzir nosso colesterol HDL (o bom), aumentar o colesterol LDL, aumentar o risco de doenças cardiovasculares e diabetes e aumentar a inflamação em todo o corpo", diz Hogan. Essas gorduras são encontradas em muitos produtos cozidos processados, fast foods, alimentos congelados e margarina - verifique os rótulos dos ingredientes para "óleos parcialmente hidrogenados".

A margarina é melhor para você do que a manteiga.
Falso: a pesquisa anterior indicando que a margarina é mais saudável para o coração do que a manteiga já não tem mais seu peso, diz Hoban. O substituto da manteiga cremosa foi pensado para ser mais saudável porque não tem colesterol e menos gorduras saturadas. Mas algumas margarinas contém gorduras trans, que têm uma série de fatores de risco. Embora a manteiga contenha gordura saturada e colesterol, usar com moderação não terá um grande impacto negativo na saúde.

Eu não deveria comer gordura antes de um show.
"Uma meia" verdade: a gordura leva muito tempo para digerir, então, ter uma refeição rica em gordura mesmo antes de uma performance pode não cair bem. "A gordura ajuda a promover o sentimento de saciedade, porém", diz Hogan, "e pode ser incorporado a uma refeição de pré-dança se você tiver duas horas ou mais para fazer a digestão".

As opções de baixo teor de gordura são mais saudáveis.
Falso: "Diminuir ou remover a gordura de um alimento como iogurte, por exemplo, significa que  precisa de algo a mais para alcançar um sabor e consistência normais", diz Hoban. "Normalmente é açúcar, adoçantes artificiais, sabores ou outros aditivos, o que significa que você não está realmente obtendo um produto mais saudável pulando a gordura".

Além disso, Hogan estimula os dançarinos a considerar o fator de satisfação. "Um iogurte sem gordura pode não se sentir tão satisfatório como o iogurte de leite integral, e pode deixar você com vontade de querer outro lanche depois". O açúcar adicionado pode levar a um pico de açúcar no sangue, seguido de um acidente. "Isso não é o mais benéfico se você quiser uma fonte de energia duradoura para um dia de dança".


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sexta-feira, 18 de agosto de 2017

As marcas mais utilizadas das sapatilhas de ponta.

Oi Gente

O  post de hoje  e para falar  das sapatilhas de ponta e as marcas mais utilizadas pelos bailarinos profissionais e amadores.




Toe Box: o "copo" que engloba os dedos dos pés até a bola da sola do pé
Elastic - Elástico: da segurança aos pés do dançarino.
Plataform - Plataforma: o fundo da caixa onde ficam os dedos do pé em que o dançarino fica na ponta.
Ribbon - Fitas: material  feito de cetim que mantém a sapatilha mais segura no pé do dançarino.
Shank - Arco do pé: a palmilha rígida que fornece suporte sob o arco.
Garganta: a abertura do sapato.
Vamp - Gaspéa: a seção do sapato que cobre o topo dos dedos dos pés.

De que são feitos os sapatos de ponta?
Em calçados tradicionais, a caixa do dedo do pé é feita de camadas bem embaladas de papel, papelão, serapilheira e / ou tecido mantidos juntos por cola. O material é comprimido em um gabinete (caixa de dedo) que envolve os dedos dos dançarinos para que seu peso repousa na plataforma. A haste é geralmente feita de papelão, couro ou uma combinação. O material externo é um pano macio chamado cetim de espartilho. Os materiais e os métodos de construção não mudaram muito nos últimos 100 anos.

Os sapatos Gaynor Minden são diferentes do resto. Os sapatos Gaynor Minden possuem materiais elastoméricos (material que é capaz de retomar a forma original quando uma força de deformação é removida) para as suas canas e caixas em vez dos materiais tradicionais de papelão e papel, mantidos juntos pela cola.

Quais são as principais marcas de sapatilhas de ponta?
Um ótimo site Pointeshoebrands tem uma lista de cerca de 85 marcas de calçados de ponta em todo o mundo e tem links para sites da empresa. No entanto, o mercado é dominado pelas empresas de calçados listadas abaixo. Eu não tenho informações de compartilhamento de mercado, mas a maioria dos dançarinos que você vê no palco usam uma das marcas abaixo.

Por que os dançarinos usam uma determinada marca? Em algumas companhias de balé, a preponderância de dançarinas usar uma marca em particular. A maioria das dançarinas de balé NYCB e Miami City usam Freed of London enquanto dançarinas no Australian Ballet usam sapatos Bloch. Em outras empresas como a ABT, as preferências do dançarino abrangem a lista de empresas abaixo. Em empresas sem afiliações com empresas de calçados, os dançarinos provavelmente selecionam sapatos com base em recomendações de dançarinos, avaliando dançar endossos em publicidade e na tentativa de erro de acerto, num esforço para encontrar o sapato perfeito.

Bloch
Bloch é uma empresa australiana fundada em 1932 por Jacob Bloch, um sapateiro que imigrou para a Austrália da Europa Oriental em 1931. Jacob amava música e dança; Percebendo uma jovem que lutava para ficar na ponta dopé, ele prometeu a ela que faria o  melhor par de sapatos de ponta. Ele começou a fazer sapatos em 1932 em Paddington, Sydney e sua reputação de sapatos de alta qualidade cresceu, já que muitas empresas de balé visitaram a Austrália durante a década de 1930, particularmente as empresas russas. Hoje, a Bloch está sediada em Sydney, Austrália, com um escritório europeu em Londres.

Capezio
Salvatore Capezio abriu sua loja perto da antiga Metropolitan Opera House, em Nova York, em 1887. Ele tinha apenas 17 anos de idade e seu negócio original era consertar sapatos de teatro para o Metropolitan Opera. No final da década de 1890, ele voltou sua atenção para fazer sapatilhas de ponta. Sua reputação cresceu; Anna Pavlova adquiriu sapatilhas de ponta para si e para toda a sua companhia em 1910, ajudando os negócios da Salvatore. Seu sucesso se espalhou e, na década de 1930, suas sapatilhas foram usadas ​​em muitos musicais da Broadway e no Ziegfeld Follies.

Freed of London
Frederick Freed fundou a empresa em 1929; Antes de iniciar sua empresa, Freed e sua esposa faziam sapatos de balé em Gamba. Depois de iniciar o Freed, eles trabalharam  num porão na seção de Covent Garden em Londres, o mesmo local onde a loja principal da marca se encontra agora. Hoje, Freed of London é uma empresa irmã da empresa japonesa Dancewear Chacott; Ambas as empresas são de propriedade da empresa de vestuário japonês Onward Holdings. Freed of  Lodon vende em mais de 50 mercados internacionais através de parceiros de negócios e distribuidores diretos.

Gaynor Minden
Eliza e John Minden abriram sua primeira loja na seção Chelsea de Manhattan em 1993. Eliza é a Diretora de Design da Gaynor Minden, tendo passado quase uma década pesquisando, desenvolvendo e testando uma centenas de protótipo de sapatilha. Uma ex-dançarina amadora testemunhou a introdução de materiais de alta tecnologia de equipamentos atléticos e acreditava que as sapatilhas de ponta também poderiam ser melhorados com o uso de materiais modernos. Gaynor Minden usa elastômeros para suas patas e caixas em vez de colar e usar papelão em sapatos tradicionais.

Grishko
Nikolay Grishko, um empresário com paixão pelo balé, fundou Grishko em 1988, pouco depois que o presidente Mikhail Gorbachev promoveu o desenvolvimento da empresa privada na URSS. Na época, as sapatilhas russas feitas à mão não estavam disponíveis para os dançarinos fora da Rússia. Nikolay capitalizou a demanda por sapatilhas russas para criar um negócio global na fabricação e a distribuição de sapatilhas de ponta e outros equipamentos de balé. Em 1989, a empresa apresentou as sapatilhas Grishko ao mercado de balé dos EUA.

Sansha
Franck Raoul-Duval, um francês de 25 anos de idade, com paixão pela dança e pela história russa, fundou a Sanscha em 1982. Desenvolveu um novo tipo de sapatilha de balé, o sistema "Point System" com uma haste removível no solado possibilitando a mundança da dureza para flexível
Sansha agora fabrica uma variedade de sapatos de dança de balé, jazz, hip-hop ao flamenco e salão de baile para tocar.

Fonte http://balletfocus.com/pointe-shoes-part/

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quinta-feira, 10 de agosto de 2017

As bailarinas quebram as suas sapatilhas de muitas maneiras!


Oi Gente !

No post de hoje tem um vídeo bem interessante do Australian Ballet, onde quatro bailarinas  mostram o processo da quebra da sapatilha, e isso inclui o uso de facas, fósforos e goma-laca.

O vídeo esta em inglês, mas e possível entender o processo.

Divirtam-se!




Fonte: http://balletfocus.com/pointe-shoes-part/

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terça-feira, 1 de agosto de 2017

Por que ainda não somos bons em abordar a saúde mental dos dançarinos?

                               

Oi Gente !

Esse post de hoje foi escrito por  Kathleen McGuire  da Revista Dance, espero que vocês gostem!

"Então, por que você desistiu?"

É uma pergunta que é repetida várias vezes desde que parei de dançar há mais de uma década. A minha resposta mudou ao longo dos anos, pois a minha própria compreensão sobre o que me levou a afastar do maior amor da minha vida tornou-se mais clara.

"Eu tive algumas feridas", eu murmuro nervosamente durante os primeiros anos. Essa era a reposta que as pessoas compreendiam. Então, tornou-se: "Eu não estava muito feliz". Finalmente, quando passei para os meus 30 anos, comecei a contar a verdade: "Eu parei de dançar por causa de uma depressão não tratada".

Faz sentido que as pessoas me perguntem "por quê?" Eu era uma estudante promissora. Deixei minha família no norte de Nova York aos  14 anos para treinar no mais alto nível do Teatro de Ballet de Pittsburgh e depois na Escola de Balé San Francisco. Passei meus verões na Escola de Ballet americano e no programa do festival Chautauqua. Posso dizer agora o que eu era incapaz de ver que eu era uma boa dançarina.

Mas nunca fui um dançarina confiante. Eu confiei no louvor dos meus professores para ter  auto-estima. E ao longo do tempo, as micro-falhas que todos os dançarinos devem superar a cada dia, para mim não era possível de admitir. No meu último ano no SFBS, eu rotineiramente chorava no estúdio. Uma piruette perdida ou uma aula onde eu me sentia invisível para o professor me desmontaria completamente. Os professores interessados ​​me parariam no corredor com palavras de apoio, mas eu estava  me perdendo na minha insegurança.

Ao lidar com fraturas por  estresse de movimentos repetidos, fui forçada a me sentar em todas as aulas que perdi durante oito semanas e observar  meus colegas me superarem. O terapeuta de dança do Sage, Dr. Bonnie Robson, recentemente me disse que, apesar do fato de que a lesão é a razão mais comum para o início da depressão em dançarinos,  os bailarinos mais feridos verão médicos, fisioterapeutas e instrutores de Pilates,  mas nunca consultam um profissional de saúde mental.

A três mil milhas de meus pais e sem um mentor, eu aprendi meus mecanismos de enfrentamento de meus colegas. Eu pensei que ser magra me faria feliz, então eu tentei todas as técnicas de dieta mal-aconselhadas e pílulas de efedrina ainda legais. Eu comecei a me auto-medicar aos 18 anos. Lembro-me de soluçar no telefone com minha mãe : "Amo a dança, mas a dança não me ama". Nos piores dias, pensei que seria menos um fardo para as pessoas que amei se eu fosse embora. Seria melhor do que não dançar.

Nos anos seguintes, tive o privilégio de realizar centenas de entrevistas para artigos que escrevi na revista Dance e outras publicações da Dance Media. Eu tenho uma lista de grandes terapeutas de dança do  país  nas chamadas recentes do meu celular . Minhas conversas com eles e outras dançarinas e profissionais que dão suporte a dança, que combinadas com minha própria experiência, me levaram a uma verdade inevitável: acredito que as instituições de dança estão falhando com seus dançarinos com a falta de apoio à saúde mental.

Em uma entrevista recente, o Dr. Brian Goonan, que trabalha com dançarinos na Houston Ballet Academy, me disse que a mesma tentativa de sucesso que faz grandes estudantes de balé também pode predispor a depressão. E, no entanto, como escritora de dança, quando invoco muitas das grandes instituições de treinamento deste país para pedir uma entrevista com o psicólogo que eles encaminham seus dançarinos, eles não tem nenhum. No Houston Ballet Academy é a única escola que conheço que faz horários regulares com um profissional de saúde mental disponível para seus alunos no estúdio.

Mas acredito que com pequenos passos podemos melhorar. Com base nas inúmeras entrevistas que fiz com profissionais de saúde mental dos dançarinos.

Aqui tem algumas considerações que eu gostaria que dançarinos, pais e diretores tivessem em mente , segue abaixo:

Conselhos para dançarinos
>Períodos de insegurança virão quando tiver um desafio, e isso é normal. Procurar ajuda para seu bem estar mental não faz você de um  fraco, da mesma forma que não o faz de você um fraco para ir a fisioterapia ou nutricionista.
>Se um amigo ou professor lhe disser que estão preocupados com o seu bem estar  mental, ouça. Eu sei que é difícil para eles falarem sobre isso, entenda que isso é um ato de amor, não uma crítica a sua pessoa.
>Peça ajuda quando você precisar, não é normal sentir-se triste todos os dias durante duas semanas ou mais.
>Compreenda que o momento mais difícil em seu treinamento também é o tempo em que você provavelmente experimente a depressão. O Dr. Robson diz que as pessoas são mais propensas a experimentar a sua primeira depressão no final da adolescência e no início da vida adulta.
>Se tiver algum sintoma comum da depressão, de acordo com o Dr. Goonan, isso não significa necessariamente que você vai, ou deve parar de dançar.

Conselhos aos pais
>Quando o seu filho se matricula numa nova escola, pergunte que se houver algum problema de saúde mental se tem algum médico especializado. Se tiver peça o nome e o número dessa pessoa,  e se for o caso  a possibilidade de conhecer. Se não houver um médico especializado, isso não significa que seu filho não possa frequentar a escola, mas é interessante conversar com os coordenadores da escola da importância de um especialista.
>Ajude seu filho a estabelecer metas razoáveis.
>Evite a conversa em reuniões  de amigos ou festa de família sobre  "minha menina será principal bailarina"; Sua filha sentirá isso como uma pressão. E lembre-se de que as críticas a suas danças só devem vir de seus professores.
>Converse  com seus filhos, não apenas do que está acontecendo no estúdio, mas pergunte-lhes como eles estão se sentindo, e se eles estão gostando algo fora da dança.

Conselhos para Professores e Diretores
>Ensine aos seus alunos a tratar bem a sua saúde mental,  com o mesmo cuidado que fazem no seu bem-estar físico.
>Romper o estigma: compartilhe suas próprias experiências e dê permissão através de sua aceitação para procurar ajuda.
>Não restrinja as chamadas profissionais de saúde mental para casos que envolvam distúrbios alimentares. Há uma série de questões que um dançarino pode encarar que são tão devastadoras para sua saúde.
>Se você é uma instituição para a qual os dançarinos se afastam de casa para treinar, você é responsável pelo seu bem-estar. Construa um relacionamento próximo com um psicólogo que passou algum tempo no estúdio, os dançarinos devem saber quem é essa pessoa e como encontrá-la.
>Mesmo se você é uma pequena escola, faça alguma pesquisa sobre as ofertas de saúde mental em sua área. Conheça os psicólogos e explique os desafios específicos que enfrentam os dançarinos.
>Se um estudante, uma vez dirigido parece que está tentando dançar, pulando aulas ou agindo com preguiça na aula, são sinais de que algo está errado, mas não desista dele.

Quando eu parei de dançar, não me sentia bem,  sentia que estava completamente fora do meu controle. Em uma retrospectiva, vejo que, com a devida atenção aos desafios de saúde mental que enfrentava, poderia ter feito alguma coisa para melhorar.
Tive a sorte de compartilhar o estúdio com muitos grandes dançarinos nos meus anos de treinamento - muitos dos quais já estiveram na capa desta revista. A característica constante que vejo entre os dançarinos que "criaram"a resiliência. Não é sempre que uma  garota com os pés perfeitos acaba com a carreira dos sonhos. O talento a levará longe, mas a força emocional a levará mais longe.

Fiquei espantada e emocionada ao ver o quanto o mundo da dança mudou desde que eu deixei. Discussões nutricionais estão passando de baixo teor de gordura para comer alimentos integrais. O treinamento cruzado é a norma e novos estilos de movimento e os tipos de corpo estão lentamente encontrando seu lugar. Mas esse tabu permanece, e é muito importante ignorar.


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