As marcas mais utilizadas das sapatilhas de ponta.

Oi Gente

O  post de hoje  e para falar  das sapatilhas de ponta e as marcas mais utilizadas pelos bailarinos profissionais e amadores.




Toe Box: o "copo" que engloba os dedos dos pés até a bola da sola do pé
Elastic - Elástico: da segurança aos pés do dançarino.
Plataform - Plataforma: o fundo da caixa onde ficam os dedos do pé em que o dançarino fica na ponta.
Ribbon - Fitas: material  feito de cetim que mantém a sapatilha mais segura no pé do dançarino.
Shank - Arco do pé: a palmilha rígida que fornece suporte sob o arco.
Garganta: a abertura do sapato.
Vamp - Gaspéa: a seção do sapato que cobre o topo dos dedos dos pés.

De que são feitos os sapatos de ponta?
Em calçados tradicionais, a caixa do dedo do pé é feita de camadas bem embaladas de papel, papelão, serapilheira e / ou tecido mantidos juntos por cola. O material é comprimido em um gabinete (caixa de dedo) que envolve os dedos dos dançarinos para que seu peso repousa na plataforma. A haste é geralmente feita de papelão, couro ou uma combinação. O material externo é um pano macio chamado cetim de espartilho. Os materiais e os métodos de construção não mudaram muito nos últimos 100 anos.

Os sapatos Gaynor Minden são diferentes do resto. Os sapatos Gaynor Minden possuem materiais elastoméricos (material que é capaz de retomar a forma original quando uma força de deformação é removida) para as suas canas e caixas em vez dos materiais tradicionais de papelão e papel, mantidos juntos pela cola.

Quais são as principais marcas de sapatilhas de ponta?
Um ótimo site Pointeshoebrands tem uma lista de cerca de 85 marcas de calçados de ponta em todo o mundo e tem links para sites da empresa. No entanto, o mercado é dominado pelas empresas de calçados listadas abaixo. Eu não tenho informações de compartilhamento de mercado, mas a maioria dos dançarinos que você vê no palco usam uma das marcas abaixo.

Por que os dançarinos usam uma determinada marca? Em algumas companhias de balé, a preponderância de dançarinas usar uma marca em particular. A maioria das dançarinas de balé NYCB e Miami City usam Freed of London enquanto dançarinas no Australian Ballet usam sapatos Bloch. Em outras empresas como a ABT, as preferências do dançarino abrangem a lista de empresas abaixo. Em empresas sem afiliações com empresas de calçados, os dançarinos provavelmente selecionam sapatos com base em recomendações de dançarinos, avaliando dançar endossos em publicidade e na tentativa de erro de acerto, num esforço para encontrar o sapato perfeito.

Bloch
Bloch é uma empresa australiana fundada em 1932 por Jacob Bloch, um sapateiro que imigrou para a Austrália da Europa Oriental em 1931. Jacob amava música e dança; Percebendo uma jovem que lutava para ficar na ponta dopé, ele prometeu a ela que faria o  melhor par de sapatos de ponta. Ele começou a fazer sapatos em 1932 em Paddington, Sydney e sua reputação de sapatos de alta qualidade cresceu, já que muitas empresas de balé visitaram a Austrália durante a década de 1930, particularmente as empresas russas. Hoje, a Bloch está sediada em Sydney, Austrália, com um escritório europeu em Londres.

Capezio
Salvatore Capezio abriu sua loja perto da antiga Metropolitan Opera House, em Nova York, em 1887. Ele tinha apenas 17 anos de idade e seu negócio original era consertar sapatos de teatro para o Metropolitan Opera. No final da década de 1890, ele voltou sua atenção para fazer sapatilhas de ponta. Sua reputação cresceu; Anna Pavlova adquiriu sapatilhas de ponta para si e para toda a sua companhia em 1910, ajudando os negócios da Salvatore. Seu sucesso se espalhou e, na década de 1930, suas sapatilhas foram usadas ​​em muitos musicais da Broadway e no Ziegfeld Follies.

Freed of London
Frederick Freed fundou a empresa em 1929; Antes de iniciar sua empresa, Freed e sua esposa faziam sapatos de balé em Gamba. Depois de iniciar o Freed, eles trabalharam  num porão na seção de Covent Garden em Londres, o mesmo local onde a loja principal da marca se encontra agora. Hoje, Freed of London é uma empresa irmã da empresa japonesa Dancewear Chacott; Ambas as empresas são de propriedade da empresa de vestuário japonês Onward Holdings. Freed of  Lodon vende em mais de 50 mercados internacionais através de parceiros de negócios e distribuidores diretos.

Gaynor Minden
Eliza e John Minden abriram sua primeira loja na seção Chelsea de Manhattan em 1993. Eliza é a Diretora de Design da Gaynor Minden, tendo passado quase uma década pesquisando, desenvolvendo e testando uma centenas de protótipo de sapatilha. Uma ex-dançarina amadora testemunhou a introdução de materiais de alta tecnologia de equipamentos atléticos e acreditava que as sapatilhas de ponta também poderiam ser melhorados com o uso de materiais modernos. Gaynor Minden usa elastômeros para suas patas e caixas em vez de colar e usar papelão em sapatos tradicionais.

Grishko
Nikolay Grishko, um empresário com paixão pelo balé, fundou Grishko em 1988, pouco depois que o presidente Mikhail Gorbachev promoveu o desenvolvimento da empresa privada na URSS. Na época, as sapatilhas russas feitas à mão não estavam disponíveis para os dançarinos fora da Rússia. Nikolay capitalizou a demanda por sapatilhas russas para criar um negócio global na fabricação e a distribuição de sapatilhas de ponta e outros equipamentos de balé. Em 1989, a empresa apresentou as sapatilhas Grishko ao mercado de balé dos EUA.

Sansha
Franck Raoul-Duval, um francês de 25 anos de idade, com paixão pela dança e pela história russa, fundou a Sanscha em 1982. Desenvolveu um novo tipo de sapatilha de balé, o sistema "Point System" com uma haste removível no solado possibilitando a mundança da dureza para flexível. 
Sansha agora fabrica uma variedade de sapatos de dança de balé, jazz, hip-hop ao flamenco e salão de baile para tocar.

Fonte http://balletfocus.com/pointe-shoes-part/

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As bailarinas quebram as suas sapatilhas de muitas maneiras!

Oi Gente !

No post de hoje tem um vídeo bem interessante do Australian Ballet, onde quatro bailarinas  mostram o processo da quebra da sapatilha, e isso inclui o uso de facas, fósforos e goma-laca.

O vídeo esta em inglês, mas e possível entender o processo.

Divirtam-se!




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Por que ainda não somos bons em abordar a saúde mental dos dançarinos?

                               

Oi Gente !

Esse post de hoje foi escrito por  Kathleen McGuire  da Revista Dance, espero que vocês gostem!

"Então, por que você desistiu?"

É uma pergunta que é repetida várias vezes desde que parei de dançar há mais de uma década. A minha resposta mudou ao longo dos anos, pois a minha própria compreensão sobre o que me levou a afastar do maior amor da minha vida tornou-se mais clara.

"Eu tive algumas feridas", eu murmuro nervosamente durante os primeiros anos. Essa era a reposta que as pessoas compreendiam. Então, tornou-se: "Eu não estava muito feliz". Finalmente, quando passei para os meus 30 anos, comecei a contar a verdade: "Eu parei de dançar por causa de uma depressão não tratada".

Faz sentido que as pessoas me perguntem "por quê?" Eu era uma estudante promissora. Deixei minha família no norte de Nova York aos  14 anos para treinar no mais alto nível do Teatro de Ballet de Pittsburgh e depois na Escola de Balé San Francisco. Passei meus verões na Escola de Ballet americano e no programa do festival Chautauqua. Posso dizer agora o que eu era incapaz de ver que eu era uma boa dançarina.

Mas nunca fui um dançarina confiante. Eu confiei no louvor dos meus professores para ter  auto-estima. E ao longo do tempo, as micro-falhas que todos os dançarinos devem superar a cada dia, para mim não era possível de admitir. No meu último ano no SFBS, eu rotineiramente chorava no estúdio. Uma piruette perdida ou uma aula onde eu me sentia invisível para o professor me desmontaria completamente. Os professores interessados ​​me parariam no corredor com palavras de apoio, mas eu estava  me perdendo na minha insegurança.

Ao lidar com fraturas por  estresse de movimentos repetidos, fui forçada a me sentar em todas as aulas que perdi durante oito semanas e observar  meus colegas me superarem. O terapeuta de dança do Sage, Dr. Bonnie Robson, recentemente me disse que, apesar do fato de que a lesão é a razão mais comum para o início da depressão em dançarinos,  os bailarinos mais feridos verão médicos, fisioterapeutas e instrutores de Pilates,  mas nunca consultam um profissional de saúde mental.

A três mil milhas de meus pais e sem um mentor, eu aprendi meus mecanismos de enfrentamento de meus colegas. Eu pensei que ser magra me faria feliz, então eu tentei todas as técnicas de dieta mal-aconselhadas e pílulas de efedrina ainda legais. Eu comecei a me auto-medicar aos 18 anos. Lembro-me de soluçar no telefone com minha mãe : "Amo a dança, mas a dança não me ama". Nos piores dias, pensei que seria menos um fardo para as pessoas que amei se eu fosse embora. Seria melhor do que não dançar.

Nos anos seguintes, tive o privilégio de realizar centenas de entrevistas para artigos que escrevi na revista Dance e outras publicações da Dance Media. Eu tenho uma lista de grandes terapeutas de dança do  país  nas chamadas recentes do meu celular . Minhas conversas com eles e outras dançarinas e profissionais que dão suporte a dança, que combinadas com minha própria experiência, me levaram a uma verdade inevitável: acredito que as instituições de dança estão falhando com seus dançarinos com a falta de apoio à saúde mental.

Em uma entrevista recente, o Dr. Brian Goonan, que trabalha com dançarinos na Houston Ballet Academy, me disse que a mesma tentativa de sucesso que faz grandes estudantes de balé também pode predispor a depressão. E, no entanto, como escritora de dança, quando invoco muitas das grandes instituições de treinamento deste país para pedir uma entrevista com o psicólogo que eles encaminham seus dançarinos, eles não tem nenhum. No Houston Ballet Academy é a única escola que conheço que faz horários regulares com um profissional de saúde mental disponível para seus alunos no estúdio.

Mas acredito que com pequenos passos podemos melhorar. Com base nas inúmeras entrevistas que fiz com profissionais de saúde mental dos dançarinos.

Aqui tem algumas considerações que eu gostaria que dançarinos, pais e diretores tivessem em mente , segue abaixo:

Conselhos para dançarinos
>Períodos de insegurança virão quando tiver um desafio, e isso é normal. Procurar ajuda para seu bem estar mental não faz você de um  fraco, da mesma forma que não o faz de você um fraco para ir a fisioterapia ou nutricionista.
>Se um amigo ou professor lhe disser que estão preocupados com o seu bem estar  mental, ouça. Eu sei que é difícil para eles falarem sobre isso, entenda que isso é um ato de amor, não uma crítica a sua pessoa.
>Peça ajuda quando você precisar, não é normal sentir-se triste todos os dias durante duas semanas ou mais.
>Compreenda que o momento mais difícil em seu treinamento também é o tempo em que você provavelmente experimente a depressão. O Dr. Robson diz que as pessoas são mais propensas a experimentar a sua primeira depressão no final da adolescência e no início da vida adulta.
>Se tiver algum sintoma comum da depressão, de acordo com o Dr. Goonan, isso não significa necessariamente que você vai, ou deve parar de dançar.

Conselhos aos pais
>Quando o seu filho se matricula numa nova escola, pergunte que se houver algum problema de saúde mental se tem algum médico especializado. Se tiver peça o nome e o número dessa pessoa,  e se for o caso  a possibilidade de conhecer. Se não houver um médico especializado, isso não significa que seu filho não possa frequentar a escola, mas é interessante conversar com os coordenadores da escola da importância de um especialista.
>Ajude seu filho a estabelecer metas razoáveis.
>Evite a conversa em reuniões  de amigos ou festa de família sobre  "minha menina será principal bailarina"; Sua filha sentirá isso como uma pressão. E lembre-se de que as críticas a suas danças só devem vir de seus professores.
>Converse  com seus filhos, não apenas do que está acontecendo no estúdio, mas pergunte-lhes como eles estão se sentindo, e se eles estão gostando algo fora da dança.

Conselhos para Professores e Diretores
>Ensine aos seus alunos a tratar bem a sua saúde mental,  com o mesmo cuidado que fazem no seu bem-estar físico.
>Romper o estigma: compartilhe suas próprias experiências e dê permissão através de sua aceitação para procurar ajuda.
>Não restrinja as chamadas profissionais de saúde mental para casos que envolvam distúrbios alimentares. Há uma série de questões que um dançarino pode encarar que são tão devastadoras para sua saúde.
>Se você é uma instituição para a qual os dançarinos se afastam de casa para treinar, você é responsável pelo seu bem-estar. Construa um relacionamento próximo com um psicólogo que passou algum tempo no estúdio, os dançarinos devem saber quem é essa pessoa e como encontrá-la.
>Mesmo se você é uma pequena escola, faça alguma pesquisa sobre as ofertas de saúde mental em sua área. Conheça os psicólogos e explique os desafios específicos que enfrentam os dançarinos.
>Se um estudante, uma vez dirigido parece que está tentando dançar, pulando aulas ou agindo com preguiça na aula, são sinais de que algo está errado, mas não desista dele.

Quando eu parei de dançar, não me sentia bem,  sentia que estava completamente fora do meu controle. Em uma retrospectiva, vejo que, com a devida atenção aos desafios de saúde mental que enfrentava, poderia ter feito alguma coisa para melhorar.
Tive a sorte de compartilhar o estúdio com muitos grandes dançarinos nos meus anos de treinamento - muitos dos quais já estiveram na capa desta revista. A característica constante que vejo entre os dançarinos que "criaram"a resiliência. Não é sempre que uma  garota com os pés perfeitos acaba com a carreira dos sonhos. O talento a levará longe, mas a força emocional a levará mais longe.

Fiquei espantada e emocionada ao ver o quanto o mundo da dança mudou desde que eu deixei. Discussões nutricionais estão passando de baixo teor de gordura para comer alimentos integrais. O treinamento cruzado é a norma e novos estilos de movimento e os tipos de corpo estão lentamente encontrando seu lugar. Mas esse tabu permanece, e é muito importante ignorar.

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Livros do seminário do Festival de Joinville

Os Seminários de Dança são realizados há onze anos ininterruptos, lutando por espaço, buscando ser ouvido e estimulando reflexões sobre os diversos caminhos da dança na contemporaneidade.

Como consequência desses encontros, nasce a cada edição o livro do Seminário, uma compilação de toda a produção de conteúdo e dentro dela os trabalhos acadêmicos apresentados. 

Com o objetivo de promover um maior alcance, todos os livros impressos de edições anteriores estão aqui disponibilizados em dois formatos, podendo ser baixados sem nenhum custo.

E-PUB	PDF
Livro 1 - História em Movimento: biografias e registros em dança	Livro 1 - História em Movimento: biografias e registros em dança
Livro 2 - O que quer e o que pode ser [ess]a técnica?	Livro 2 - O que quer e o que pode ser [ess]a técnica?
Livro 3 - Algumas Perguntas sobre Dança e Educação	Livro 3 - Algumas Perguntas sobre Dança e Educação
Livro 4 - O Avesso do Avesso do Corpo	Livro 4 - O Avesso do Avesso do Corpo
Livro 5 – Criação, ética, pa..ra..rá pa..ra..rá	Livro 5 – Criação, ética, pa..ra..rá pa..ra..rá
Livro 6 - E por falar em…CORPO PERFORMÁTICO	Livro 6 - E por falar em…CORPO PERFORMÁTICO
Livro 7 – Dança Clássica: dobras e extensões	Livro 7 – Dança Clássica: dobras e extensões
Livro 8 – Deixa a Rua me Levar!	Livro 8 – Deixa a Rua me Levar!
Livro 9 – Graduações em Dança no Brasil	Livro 9 – Graduações em Dança no Brasil
Livro 10 – Dança não é (só) coreografia Fonte: http://www.festivaldedanca.com.br Novo whats app: (11) 9.9329.7223 Loja virtual: http://www.modaballet.com.br Instagram: moda_ballet Facebook: facebook.com.br/modaballet.com.br Tel.: (11) 3530.3024 Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo

Festival de Dança de Joinvillem Mostra Feminista e Mr. Catra; veja a agenda cultural do fim de semana em SC

                       
Entre esta sexta-feira (21) e domingo (23), Santa Catarina tem funk, axé, rock, espetáculos artísticos e musicais. O G1 selecionou 13 atrações culturais na agenda deste final de semana, com opções de shows, teatro, cinema e dança.

Festival de Dança de Joinville
Este é o primeiro fim de semana do maior festival de dança do país. A mostra competitiva apresenta balé clássico, neoclássico, sapateado e danças populares. A competição "Meia Ponta", com crianças, também ocorre entre sexta e domingo. Os ingressos custam entre R$ 22 e R$ 106. (confira a programação completa).

Shows
Em ritmo de funk, a Fields, em Florianópolis, promove mais um edição do "Baile do Pai" com Mr. Catra, na sexta-feira. Os ingressos variam entre R$ 30 e R$ 100. A casa abre às 23h.

Ainda em Florianópolis, o grupo baiano Psirico sobe ao palco do Music Park, na sexta-feira às 23h. O evento é um ensaio para o Folianópolis, e as entradas podem ser adquirdas a partir de R$ 40.

A Camerata Florianópolis, em conjunto com a banda Rock Brasil Papay Instrumental, apresenta ao público da capital a edição inverno do espetáculo Rock'n Camerata. As apresentações acontecem no sábado (22) e no domingo, às 20h, no Teatro Ademir Rosa, no Centro Integrado de Cultura (CIC). Os ingressos custam R$ 80 e podem ser adquiridos no local.

Ainda na capital, na sexta-feira, às 20h30, acontece o estáculo "Rock ao Piano", no Teatro Pedro Ivo. As entradas custam R$ 40 e podem ser adquiridas na bilheteria do evento.

Peças teatrais
No sábado é a vez do espetáculo "A Bela e a Fera". A apresentação está marcada para dois horários, o primeiro às 17h30, e depois às 20h, no Teatro Pedro Ivo. Os ingressos custam a partir de R$ 80 e estão disponíveis na bilheteria do teatro.

Fechando a programação do Teatro Pedro Ivo, no domingo, acontece o "Show da Luna", a partir das 16h. As entradas podem ser adquiridas no valor de R$ 80.

Em Itajaí, a Casa da Cultura Dide Brandão promove um fim de semana de apresentações teatrais para todas as idades. No sábado e domingo, o público infatil poderá assitir "O Casaco Encantado", às 16h.

No sábado, às 20h, será exibido "O Bem Amado". Já no domingo é a vez do espertáculo "As Pessoas de Minha Pessoa". O ingressos para todas as apresentações custam R$ 30 inteira e R$ 15 meia (qualquer pessoa com 1 kg de alimento não perecível ou uma caixinha de leite paga meia entrada).

Mostras de cinema e dança
O cinema do CIC, em Florianópolis, recebe até domingo a Mostra de Cinema Feminista, que vai exibir 15 filmes dirigidos por mulheres. As sessões começam sempre às 20h (confira a programação e sinopses).

O CIC também tem programação gratuita para as crianças. No sábado, às 16h, será exibido o longa-metragem "Kiriku, os Homens e as Mulheres" de Michel Ocelot. 

No domingo acontece a 20ª Mostra de Dança Millenniun, no Teatro Municipal de Itajaí. O evento conta com vários estilos de danças urbanas e reúne os trabalhos produzidos pela escola no 1º semestre. As entradas custam R$ 24 e podem ser compradas na bilheteria do evento.

Aniversário de Balneário Camboriú
A cidade de Balneário Camboriú completou 53 anos na quinta-feira (20). A programação com atividades artísticas, esportivas e de lazer segue até 30 de julho.

Fonte: http://g1.globo.com

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Festival de Joinville tem três mulheres como curadoras

                              

Não é tarefa fácil definir a programação de um evento que atrai a atenção de profissionais e admiradores de dança do mundo todo. Nesta 35ª edição do Festival de Joinville, que acontece de 18 a 29 de julho na cidade catarinense, três especialistas foram convidadas para assinar a curadoria artística: Ana Botafogo, Mônica Mion e Thereza Rocha.

Primeira bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Ana Botafogo já participou diversas vezes do festival nos palcos, e agora, pela primeira vez, faz parte do conselho de curadoria - que precisou escolher 1.327 coreografias dentre os mais de 3.200 trabalhos inscritos. A artista diz que ao longo dos anos pode "avaliar o crescimento e aperfeiçoamento deste que é o maior Festival de Dança das Américas".

Mônica Mion, outra que assina a curadoria, é bacharel em comunicação das artes do corpo e formada pelo Centro de Dança Internacional Rosella Hightower, em Cannes, na França. Sobre o festival, que terá 240 horas de espetáculos divididos nas categorias Mostra Competitiva, Meia Ponta e Palcos Abertos, ela destaca o leque cada vez maior de cursos, mostras e companhias convidadas, "oferecendo uma diversidade de estilos incomparável".

Já Thereza Rocha, doutora em artes cênicas e pesquisadora, é curadora do evento desde 2016. Ela observa que, ao longo dos anos, o festival passou a integrar cada vez mais atividades, atraindo pessoas interessadas tanto nos espetáculos quanto nos seminários, por exemplo. "O caráter formativo está sempre lá."

Fone: http://estudio.folha.uol.com.br

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Insônia ...

                       

Você certamente já sabe que dormir pelo menos 7 horas todas as noites é essencial para garantir descanso físico e mental, aliviar o estresse, perder peso e permitir que o organismo tenha bom funcionamento. Se costuma sofrer para pegar no sono, talvez precise abandonar alguns hábitos aparentemente inofensivos que atrapalham sua noite.

Fatores que atrapalham o sono

1. O hábito de ir para a cama com celular, tablet e notebook pode dar a falsa sensação de relaxamento, mas evita que você tenha um sono de qualidade. Além de manter o cérebro em alerta toda vez que for chegar uma mensagem ou atualização, a iluminação de aparelhos eletrônicos ainda compromete o descanso.

2. Se desde criança você costuma dormir com a luz de um abajur ou com a televisão ligada, saiba que isso também faz com que você sofra para pegar no sono. Deixar o ambiente o mais silencioso e escuro possível é a dica de especialistas para dormir bem e sem interrupções.

3. Muitas pessoas que sofrem com dificuldade para dormir podem apostar em chás naturais para conseguir descansar. Mas é preciso usar as ervas corretas para não sofrer com o efeito contrário. Evite chá mate, preto, verde e branco, que são ricos em cafeína que estimulam o corpo e o cérebro, e prefira infusões com camomila, capim cidreira, entre outros.

4. A prática regular de atividades físicas ajuda a ter uma boa noite de sono, mas saiba que ela deve ser evitada muito próxima da hora de dormir. Segundo estudos, os exercícios podem provocar picos de adrenalina e dar pique extra que você preferiria ter de manhã e não antes de ir para a cama.

5. Para evitar a insônia é importante também cuidar da alimentação durante à noite. Comidas que promovem oscilações bruscas da glicemia prejudicam a qualidade do sono devem ser evitadas momentos antes de ir para a cama. Confira aqui as dez piores coisas para comer antes de dormir.

6. Será impossível ter sempre uma boa noite de sono se você não tem uma rotina e horário certo para dormir e acordar. O hábito, por exemplo, de prolongar demais o descanso durante os finais de semana e feriado atrapalha a regularidade do organismo e contribui para a dificuldade de descansar.

7. Evite consumir bebidas alcoólicas pelo menos 4 horas antes de dormir. O efeito do álcool pode parecer relaxante, mas depois de metabolizado, as moléculas de álcool causam diversos despertares durante a noite e podem até favorecer a apneia do sono.

8. Beber água e manter a hidratação é importante para o bom funcionamento do organismo, mas procure evitar a ingestão de líquidos antes de ir para a cama para não ter que se levantar durante a noite para ir ao banheiro, atrapalhando assim o seu descanso.

9. Além de trazer diversos prejuízos para a saúde, o cigarro é estimulante e também atrapalha o descanso. Se você ainda não conseguiu abandonar o vício do tabagismo, evite fumar pelo menos 3 horas antes de ir para a cama para não sofrer com a falta de sono.

Fonte: http://www.vix.com

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Ansiedade ?

Oi Gente ! 

                                     

Deitada e ainda acordada na cama do hotel em Washington, DC, na noite anterior a sua audição, a bailarina de ballet de Richmond Valerie Tellmann-Henning foi atormentada com  a ansiedade. Aos 31 anos, ela estava confortável em sua carreira. Tão confortável que ela decidiu buscar novos desafios artísticos. Com o apoio de seu diretor, ela decidiu fazer uma audição para The Suzanne Farrell Ballet com a esperança de fazer malabarismos com dois contratos. A única coisa que estava entre ela e seu objetivo era a ansiedade. "Eu senti como se eu estivesse com 19 anos de novo,  tentando conseguir meu primeiro emprego", lembra ela. "Isso me fez adivinhar muitas coisas sobre mim: Suzanne vai gostar do meu tipo de corpo? Será que minhas pernas serão suficientemente altas?" O sentimento de ansiedade causou irritabilidade a Tellmann-Henning, e ela até prendeu a respiração dela durante a turma de audição, enquanto uma corrente de inseguranças passava por sua mente.

A ansiedade é um sentimento de medo irracional que combina perfeitamente com o perfeccionismo. A maioria, se não todos, os dançarinos de balé sentirão ansiedade de vez em quando. Na verdade, os psicólogos com os quais falamos disseram que é uma das razões mais comuns pelas quais os dançarinos recebem tratamento. A ansiedade pode adicionar eletricidade ao seu desempenho no palco.

A ansiedade pode matar sua confiança e até mesmo limitar a sua capacidade de viver a sua vida normalmente se não for controlada. Em um campo cheio de situações estressantes - como o elenco, o nervosismo da audição, as renovações de contratos, as contas de montagem e o medo do palco - é importante aprender a identificar a ansiedade, avaliar a seriedade e tomar medidas para lidar com isso antes que isso detenha você a se desenvolver na dança.

Criando equilíbrio

Felizmente, uma vez que seu bem-estar mental e físico estão interligados, existem soluções concretas e tangíveis para ajudar a gerenciar a ansiedade. Porque ser dançarino é inerentemente estressante, diz Goonan, é importante manter o seu "pool de recursos" mental e físico. Isso significa dormir corretamente, comer bem para alimentar seu corpo e ter "boa higiene emocional", como manter passatempos fora  dança e  tempo para relaxar com os amigos.

Na verdade, se você estiver esgotado fisicamente, sua mente alocará mais esforços para sustentar seu corpo. Como resultado, você será menos psicologicamente capaz de lidar com coisas que o deixam ansioso. "Você não pode puxar de um pool de recursos que está drenado", aconselha Goonan, que diz que os dançarinos são mais propensos a experimentar ansiedade quando se sentem degradados.

Os passatempos criativos e atléticos realmente têm efeitos terapêuticos e podem ser instrumentos na gestão da ansiedade. Mas desde que a dança caia em ambas as categorias, ela não pode servir como sua única saída emocional do seu trabalho. Goonan encoraja os dançarinos a encontrar coisas criativas ou atléticas - como cozinhar, arte ou yoga - onde a pressão da avaliação está desligada. "Desenhe, escreva em um jornal ou vá ao boliche nos sábados a noite com seus amigos", ele diz. "Você consegue descobrir a sutil nuance sobre quais queijos vai adicionar no macarrão caseiro?" Talvez você goste de nadar, costurar ou aprender a tocar violão.

Lidar com o Momento -  e depois

Antes de uma grande apresentação você sente a ansiedade nos bastidores, use as técnicas de respiração ou de visualização - podem ajudar a você a se manter calmo. "Imagine a situação ansioso e depois imagine-se se sentindo bem", diz Kaslow. As respirações profundas também diminuirão sua freqüência cardíaca.

Se a sua ansiedade é persistente durante um longo período de tempo, pode valer a pena avaliar se você está na companhia  certa ou se o programa de treinamento é para você e sua saúde. "Você sempre é o melhor dançarino no lugar que mais gosta", diz Krutzkamp. Às vezes, a grama do vizinho parece ser mais verde, então não tenha medo de estar aberto para mudar para um lugar onde você pode controlar a pressão e ainda esforça-se para melhorar. "Você não está apenas mudando a cor da grama, você está mudando de diretor", diz ele. "As companhias são diferente uma das outras".

Quando procurar a ajuda.

Kaslow assegura que uma certa quantidade de ansiedade é normal. "Algumas pessoas tendem a estar mais ansiosas do que outras e estão bem", diz ela. Por exemplo, se você se sentir ansioso antes da noite de abertura, Goonan diz que é razoável. Mas se você estiver vomitando antes da apresentação, e a ansiedade não diminuir em apresentações subsequentes ou então experimenta ataques de pânico debilitantes, ele adverte que você pode ter uma doença que precisa ser tratada.

Pergunte a si mesmo: com que frequência os sintomas aparecem? Quanto tempo eles ficam? E quão intensos são os momentos de ansiedade quando acontecem? Mais especificamente, você é capaz de realizar, participar de audições e tomar aula regularmente, ou você se encontra passando oportunidades devido a ataques de pânico ou uma sensação de preocupação irresistível? Infelizmente, não há parâmetros de referência universais para dizer o que a freqüência, o comprimento ou a intensidade da ansiedade são "normais". Mas, se isso está ficando no caminho da sua vida ou da sua dança, você precisa ser avaliado por um profissional.

Se você entrar em tratamento, Kaslow diz que suas primeiras reuniões irão girar em torno do psicólogo para conhecer você e sua situação antes de ensinar-lhe mecanismos específicos para enfrentar seu problema. "Se pensar em medicamentos, pense bem, pois os  medicamentos tradicionais são altamente viciantes, por isso são  evitados ao máximo.

No caso de Tellmann-Henning, ela sentiu que sua ansiedade estava enraizada em suas deficiências. Então ela trabalhou mentalmente seus pensamentos sobre seus pontos fortes antes -, e durante a audição. Funcionou: ela conseguiu o emprego com The Suzanne Farrell Ballet, onde agora dança quando não está atuando no Richmond Ballet.

"Ser dançarino e ser confiante no que você pode produzir", diz ela, mas isso nem sempre é fácil, especialmente quando a ansiedade entra em jogo. Em retrospectiva, Tellmann-Henning diz que sua ansiedade realmente revigorou seu amor pelo que ela faz. "Eu acho que se você não tiver momentos como esse", ela diz, "então talvez seu coração não esteja mais em sua carreira".

Fonte: Kathleen McGuire é uma ex-dançarina e escritora contribuinte da revista Dance.

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