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segunda-feira, 30 de maio de 2016

Dicas para fazer espacate de frente.

Oi Gente
No  post, hoje vamos falar sobre espacate, e  acho que todas nos que fazemos algum tipo de dança gostaria de abrir espacate, certo? Então vou mostrar alguns exercícios pra vocês e tenho certeza de que se vocês fizerem eles constantemente vocês irão conseguir em apenas alguns meses mas é claro com bastante perseverança.

1
Coloque um rolinho no meio do tapete, com um bloco de ioga de cada lado.Use os blocos e o rolinho para se apoiar enquanto desce à posição do espacate.
  • Ajoelhe-se atrás do rolinho.
  • Apoie as mãos nos blocos.
  • Coloque um pé na frente do rolinho, com o joelho de trás no chão.
  • Gentilmente, estenda a perna dianteira para frente enquanto desliza a perna traseira para trás, enrolando os dedos do pé por baixo dela.
  • Deixe o rolinho sustentar suas pernas para aliviar um pouco da tensão.
  • Respire profundamente de três a seis vezes e estenda mais as pernas a cada respiração.
  • Repita alternando a perna frontal de três a cinco vezes.

                           

2
Remova o rolinho e tente o espacate de novo. Depois que parar de sentir tensão ao usar o rolinho, é hora de tentar o espacate sem ele.
  • Faça um avanço com uma mão de cada lado da sua perna frontal.
  • Devagar, deslize a perna dianteira para a posição de espacate.
  • Abaixe o corpo em direção ao chão.
  • Se estiver sentindo tensão, não force demais, ou pode distender um músculo.
  • Mantenha a posição por vários segundos e então relaxe os joelhos.
  • Repita de três a cinco vezes, tentando abaixar um pouco mais a cada tentativa.
                       

Fonte:http://pt.wikihow.com

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sexta-feira, 27 de maio de 2016

Por que bailarinas usam meia-calça?



Resultado de imagem para meia calça de bailarinas de ballet

Oi Gente !

Já parou pra pensar por que nós bailarinas estamos sempre de meias durante as aulas e apresentações clássicas?

Muitos acreditam que estas meias servem apenas para trazer mais conforto às bailarinas quando estão 
de sapatilhas pois diminuem o atrito das sapatilhas com os pés, e isso até é bem verdade, mas saiba que este não é o único motivo para estarmos sempre de meias.

Já que é bem claro que o instrumento principal da bailarina são as pernas, é necessário que elas sejam sempre uniformes. É bem difícil de encontrar um corpo de baile inteiro de meninas com o mesmo tipo físico, linhas de perna e cores de pele, Assim, as meias entram para deixar todas essas pernas o mais parecidas possível.

As meias permitem que os movimentos sejam mais limpos em cena, não trazendo diferença da bailarina branca para a morena, ou da morena para a negra. Todas ficam uniformes.

Além disso, a necessidade de usar meias também acontece pois elas naturalmente aquecem as pernas das bailarinas, evitando lesões, além de fornecer uma leve pressão nas pernas contribuindo para a circulação.

E estas meias geralmente são usadas em tons claros pois, conforme provado ao longo dos anos, as meias em tons claros utilizadas no dia a dia das bailarinas (rosa, salmão,branco) trazem uma melhor extensão das linhas da perna da bailarina, o que explora melhor a beleza dos movimentos quando estão no palco, e além disso permite que os professores explorem melhor as linhas de perna da bailarina e vejam possíveis os erros a serem corrigidos em sala.

Fonte: http://www.plumasdemetal.com/

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segunda-feira, 23 de maio de 2016

Maquiagem de bailarina


Oi Gente!
A maquiagem de bailarina é um acessório indispensável no figurino de uma profissional, é ela quem ajuda a definir os traços do rosto e a realçar as expressões faciais de modo a impedir que tais detalhes fiquem invisíveis para o público, devido à distância entre o palco e a plateia.

                           dicas de maquiagem de bailarina passo a passo

A maquiagem para ballet deve transparecer intensidade e ter como ponto de destaque os olhos, pois são eles que mais transmitem a mensagem dramática e artística do espetáculo. E quando pensamos em olhos destacados, vem-nos a mente aqueles olhos sedutores e fatais, não é mesmo? Contudo, nesse caso há um porém: apesar de os olhos merecem um realce especial, a bailarina não pode perder os traços delicados de boneca que a dança transmite. E é com base nessa peculiaridade que elaboramos as dicas de hoje! 

Dicas de Maquiagem de Bailarina Adulta.

A dança exige muito esforço físico do bailarino e no palco existe uma grande concentração de luz que compõe a iluminação do espetáculo e dá melhor visibilidade ao público. Portanto, o calor é inevitável e, consequentemente, os dançarinos sofrem com a transpiração. Como não existe tempo para refazer ou retocar a maquiagem, é preciso cuidar com alguns detalhes. Levando isso em conta, aqui vão algumas dicas de maquiagem para bailarina:

1 – Qualidade dos produtos: O ideal é que a maquiagem seja de boa qualidade para fixar na pele durante um bom período, evitando que escorra ou manche durante a apresentação. Neste caso os melhores produtos para a elaboração de uma maquiagem de ballet são os a prova d’água. Se essa é sua paixão e você de vez em quando faz apresentações, vale a pena investir em makes mais caras, como a da MAC. Se você não tem condições de usar produtos caros a todo momento, reserve-os para suas apresentações e use os mais baratinhos no dia a dia. 

2 – Como otimizar a fixação e duração: Para fixar bem a maquiagem para apresentação de Ballet, o rosto deve estar muito limpo, sem excesso de oleosidade e resíduos. Por isso, antes de aplicar qualquer produto, lave bem o rosto e passe algum produto para remover as impurezas “invisíveis”, como leite de colônia. O segundo passo está na hidratação. Tudo fica mais belo em uma pele bem hidratada, e o mesmo vale para os lábios: um bocado de bepantol em pomada nos dias seguintes dão um efeito e tanto! Por último, com a pele sequinha, passe um primer em todo o rosto e um fixador de sombras na região das pálpebras. Agora sim sua pele está pronta para uma fixação excelente!
3 – Dicas de corretivo e pó: O corretivo e o pó compacto devem ser sempre um tom abaixo da pele para não ficar escuro no palco. Mas cuidado para não ficar parecendo que enfiou a cabeça num saco de farinha. Caso você esteja ingressando no mundo do ballet profissional, é importante saber contornar o rosto para evidenciar os traços e deixar o look mais dramático. 
4 – Escolhendo e aplicando o blush: O blush pode ser aplicado nas maçãs do rosto com um pincel transversal, dessa forma ele irá alongar o rosto. Mas se você já tem rosto longo e deseja volume nas bochechas, aplique o blush com movimentos circulares. Depende muito da apresentação, mas, em geral, os melhores tons de blush para bailarinas no palco são os rosados. A intenção, como eu disse, é normalmente criar um visual jovem.
5 – Cores e tipos de sombra: Via de regra, a sombra usada deve ser neutra e quente, a não ser que a apresentação peça algo específico. Sem tem dúvida, fique no básico: dourado, marrom, preto, prata ou chumbo – essas cores ficam boas sob qualquer tipo de luz e combinam com qualquer coisa. 

6 – Olhos de boneca: Bailarinas não devem passar lápis preto na linha interna dos olhos. Passe o preto apenas fora, na parte dos cílios, e na linha d’água use o branco. Isso deixará seus olhos maiores, contribuindo para um look de boneca.
7 – Cor do batom: Em uma make para bailarina adulta, os melhores tons de batom são os vermelhos (sangue ou com fundo azulado). Mais uma vez ressalto que estou falando de um evento padrão… Nada impede que seja feita uma dança artística com trajes escuros e batom preto. 

8 – Achando a medida ideal: Você tem que fazer uma maquiagem forte, para que ela fique visível até àqueles sentados mais no fundo. E isso inclui o uso de cílios postiços, pois cílios naturais ficam muito apagados em dançarinas. Mas, cuide com o exagero. Espalhe bem as sombras e evite uma mistureba de cores. Brincar com tons claros e escuros é interessante e delinear os olhos no estilo gatinho também. 

Maquiagem de Bailarina Passo a Passo 
Como já mencionamos, os olhos da estrela do palco devem sobressair. Essa maquiagem para bailarinas é básica, porém marcante e pode ser usada em pequenas apresentações ou ensaios assistidos. Vamos lá:

1 – Limpe o rosto e prepare a pele, aplicando os produtos para fixar a make e os destinados a corrigir defeitinhos e manchas. É muito importante que eles sejam não oleosos. 

2 – Nas bochechas aplique blush sem exageros. Se você é branquinha, provavelmente já ficará com as bochechas avermelhadas depois de tanto exercício. 
3 – Agora vamos aos olhos: Aplique um pouco de base nas pálpebras superiores. Em seguida, por cima da base, aplique uma sombra cobre começando do canto interno. 
4 – Com uma sombra preta, cubra toda a pálpebra até o canto externo puxando até o finzinho da sobrancelha, mas sem tocá-la, para marcar. Também com a sombra preta e com ajuda de um pincel, pinte levemente a região rente aos cílios inferiores, delineando. 
5 – Contorne seus olhos com lápis preto, rente aos cílios superiores e fora da linha d’água (ao contrário do que mostra a foto). 
6 – Para dar mais destaque, utilize cílios postiços, eles abrirão o olhar e darão efeito bombástico. Também não deixe de aplicar bastante máscara, elas ajudam a intensificar o volume e escondem a colinha dos cílios.
 7 – Aplique um batom vermelho com um pincel – a cor é chamativa e marcante e irá contrastar com a cor dos olhos. A intenção é essa mesmo (bem diferente da recomendação padrão para eventos comuns, né?).
 8 – Finalize com um fixador pós-maquiagem selante. Não preciso nem falar para que serve né? Tem um spray da Charming que é baratinho e ótimo para peles oleosas – você encontra em farmácias e lojinhas de cosméticos. 

Fonte: http://maquiagens.biz/diversos/maquiagem-bailarina/


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quarta-feira, 18 de maio de 2016

Toshie Kobayashi †

Oi Gente !

Ontem a tarde recebemos a triste noticia do falecimento de Toshie Kobayashi , é reconhecida como um dos maiores e mais respeitados nomes da dança clássica brasileira, é admirada por sua seriedade, competência e dedicação à dança. Ministrava aulas nas grandes companhias do Brasil, do exterior e em escolas por todo o país. 

                            

A ex-bailarina Toshie Kobayashi trabalha no mundo da dança há mais de 30 anos. Dona de um extenso currículo dedicado ao balé, principalmente como mestra. Toshie percorre o Brasil atuando como coreógrafa, professora, jurada e palestrante junto a escolas, workshops e festivais de dança de nível nacional e internacional. Junto ao Festival de Dança de Joinville, a mestra soma mais 12 anos como jurada e 20 como professora convidada.  

                               Toshie Kobayashi encera a Série V do programa Dança, Encontros Notáveis



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terça-feira, 17 de maio de 2016

Pescoço de bailarina


               

Oi Gente!
Os alongamentos para dor no pescoço são ótimos para relaxar os músculos, diminuindo a tensão e, consequentemente, a dor, que pode afetar também os ombros, causando dor de cabeça e desconforto na região da coluna e dos ombros.
Para potencializar este tratamento caseiro, pode-se tomar um banho quente ou colocar uma compressa morna no pescoço antes de realizar os alongamentos, pois o calor aumenta a circulação sanguínea local, favorece a flexibilidade e promove o relaxamento dos músculos, facilitando o estiramento muscular.
Alguns exemplos de alongamentos para dor no pescoço são:

Alongamento 1

Incline seu pescoço de lado como se quisesse apoiá-lo no ombro direito, como mostra a imagem, e fique nesta posição durante 1 minuto. Depois faça o mesmo exercício para o outro lado.

Alongamento 2

Tente apoiar seu queixo no peito, esticando a nuca e mantenha-se nesta posição por 1 minuto.

Alongamento 3

Respire fundo e leve a cabeça para trás o máximo que conseguir e mantenha-se nesta posição por 1 minuto.


Alongamentos para dor no pescoço
Alongamentos para dor no pescoço
Alongamentos para dor no pescoço
Cada alongamento deve ter 1 minuto de duração e não deve causar grande incômodo, somente a sensação de estar repuxando o músculo. Quando terminar estes alongamentos experimente fazer uma massagem no pescoço para ajudar a relaxar.
Se sentir dor, sensação de queimação, de ter areia na coluna ou formigamento, não faça estes alongamentos e marque uma consulta com um médico ou fisioterapeuta para que eles possam identificar a causa da dor no pescoço e indicar o tratamento mais adequado, que pode ser feito com uso de remédios, sessões de fisioterapia ou até mesmo cirurgia.
Manter a postura correta também é fundamental para evitar as dores no pescoço.
Fonte: http://www.tuasaude.com

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quinta-feira, 12 de maio de 2016

Figurino de dança

                                                        

Oi Gente !

No post de hoje vou falar de um dos assuntos de maior importância para todos do Mundo da Dança. Figurinos de dança, sua vasta história e aplicações em todas as modalidades, estilos e culturas de todos os povos e movimentos da dança na história da evolução da dança na humanidade.

                                



O que é figurino?
O figurino é composto por todas as roupas e os acessórios dos personagens, projetados e/ou escolhidos pelo figurinista, de acordo com as necessidades da coreografia, do roteiro, personagem, da direção do filme ou espetáculo.
Ele é mais que uma simples veste, mais que uma roupa, pois ele possui uma carga, um depoimento, uma lista de mensagens implícitas visíveis e subliminares sobre todo o panorama do espetáculo e possui funções específicas dentro do contexto e perante o público, ora com grau maior ora menor.
Mas não esqueçamos de diferenciar os termos figurino, indumentária e vestimenta:
  • Denominamos que indumentárias seriam todo o vestuário em relação a uma determinada época e povos.
  • Vestuário, um conjunto de peças de roupas que se veste.
  • E o figurino seria o traje usado por um personagem criado.
O figurinista que cuida da criação dos figurinos, os interpreta, idealiza, desenvolve a pesquisa, criação dos croquis, pode reelaborar figurinos já existentes, coordena a equipe de produção e organização do guarda-roupa. É responsável enfim, por toda e qualquer produção necessária, seja delegando funções a terceiros ou produzindo ele mesmo, dentro desta concepção de totalidade, é necessário que tenha noções de cenografia, teatro, expressão corporal, iluminação, noções de espaço, arte, além de como se criar um traje, como história do vestuário, desenvolvimento de croquis, desenho técnico, modelagem, conhecimento sobre tecidos, acessórios, costura, e onde pode encontrar materiais e pessoal especializado.
                                               Resultado de imagem para croqui de ballet
Função de um Figurino
“Marcar a própria presença, chamar a atenção, pôr ênfase em determinadas partes do corpo, denotar com uma imagem clara e muitas vezes mesmo codificada com precisão alguns significados, e dar a conhecer outros de maneira explícita, mas, sempre sensível, eis o objetivo principal do vestuário.”
Como anteriormente dito, um figurino não é apenas uma vestimenta ele possui significados e variantes embutidos e com funções simples ou complexas, comunicações que são passadas a outrem e que devem ser salientadas e reforçadas em uma apresentação artística por ser esta uma arte de mostrar e exibir mensagens.
A roupa faz transparecer sentimentos, vida, estética, movimento, posição social, épocas e lugares através de suas formas, cores e texturas. Estabelecido isso, o espectador ao olhar o conjunto faz a identificação imediata da situação ou do simbolismo da personagem dentro da peça, coreografia, junto com os outros elementos cênicos e assim o espectador pode captar a cena sem que os sons estejam anunciados.
Eles influem e contribuem juntamente com o cenário e iluminação e sua linguagem pode alterar-se ou manter-se de acordo com estes outros elementos visuais.
Os acessórios com seus significados simbólicos ajudam a acentuar os objetivos e linguagens que o todo quer passar.

"O que um figurinista faz é um cruzamento entre magia e camuflagem. Nós criamos a ilusão de mudar os atores em algo que eles não são. Nós pedimos ao público que acreditem que cada vez que eles vêem um ator no palco ele se tornou uma pessoa diferente." Edith Head.


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quarta-feira, 11 de maio de 2016

Dica para organizar bolsa de bailarina


               

Oi Gente !
Reza a lenda que bolsa de bai­la­rina é uma bagunça e que até as mais orga­ni­za­das se per­dem. Isto por­que mui­tas bai­la­ri­nas pas­sam o dia inteiro fora de casa. Algumas saem da escola, outras (as adul­tas) do tra­ba­lho e tem aque­las que pas­sam o dia inteiro ensaiando.
Pensando nisso, foi feita uma pes­quisa para des­co­brir o que as bai­la­ri­nas car­re­gam em comum nas bol­sas e orga­ni­zar tudo num post infor­ma­tivo — por­que no final das con­tas, as neces­si­da­des são as mes­mas. Então....
                                   
>Dica 1: Aposte em bol­sas gran­des, com vários com­par­ti­men­tos. Caso a bolsa não tenha mui­tos, você sem­pre pode inves­tir em bol­si­nhas e necessaires.
Necessaire básica para os cabe­los: Toda bai­la­rina tem que ter uma bol­si­nha, ou uma neces­saire, com gram­pos, pren­de­do­res de cabelo, gel, redi­nhas e, se qui­ser, arran­jos. E não leve um de cada, é impor­tante ter reserva (até por­que, todo mundo sabe que grampo de cabelo tem vida pró­pria e as vezes sai pra pas­sear, se per­dendo para todo sempre).
Necessaire básica para as aulas: Um tal­qui­nho ou deso­do­rante para os pés é sem­pre bom, né? Não custa nada ter um. Além disso, deixe sem­pre na bolsa uma meia-calça extra e não esqueça das suas pon­tei­ras ou espa­ra­dra­pos, para as aulas de ponta. 
Opcional, mas muito útil: Theraband, band-aid, spray para calos, tesoura (quem nunca cor­tou uma meia, né?), linha e agu­lha, deso­do­rante, gar­rafa de água, chi­ne­los, casa­qui­nho para um dia que pode esfriar (coisa de mãe, mas é válido).
E não esqueça do lan­chi­nho! Frutas como banana ou maçã, uma bar­ri­nha de cereal, um san­duí­che… Bailarina tem que comer!
>Dica 2: Se você é uma pes­soa muito ata­re­fada, está sem­pre cor­rendo e tem difi­cul­dade de lem­brar das coi­sas, tire as peças da bolsa ape­nas para lavar. Mantenha sem­pre seu uni­forme e sapa­ti­lhas guar­da­dos na bolsa sem­pre. Bailarina nunca tira as pon­tas da bolsa, já ouvi isso de diver­sas pro­fes­so­ras. Porque mesmo que aquele dia não seja de aula de ponta, sem­pre pode haver uma mudança, um ensaio…
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terça-feira, 10 de maio de 2016

Dicas de collant certo para seu tipo de corpo

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Oi Gente!
Os dançarinos de hoje já não são obrigados a usar as roupas sem graça do passado. Agora há uma abundância de collants para escolher, com cada estilo, cor, tamanho e forma imaginável prontamente disponível no site/ loja mais próxima e com preços acessíveis.

Mas, mesmo com todas estas escolhas, encontrar o collant certo para o seu tipo de corpo pode ser difícil. Confira as dicas sobre o que procurar para a próxima vez que você estiver fazendo suas compras de ballet!

Ombros Largos
Se você é um dançarino com ombros largos você pode usar decote canoa, mangas curtas ou collant camisola. O estilo de um barco na altura do  pescoço e o que vai enfatizar sua clavícula enquanto as mangas vão misturar seus ombros com o resto do seu torso.
A malha camisola (especialmente com uma frente fechada ou V) irá embelezar você de uma maneira similar; dão um ar delicado e leve, enquanto o detalhamento adicionado por uma frente pinçada chama a atenção para baixo, longe de seus ombros.
Evite collant cabresto, com a gola bem fechada, ele fará seus ombros aparecem mais amplos, chamando a atenção para onde você não quer.

Busto grande
Muitas bailarinas são abençoadas no quesito de seio, mas pode ser difícil de lidar com eles durante a aula quando o collant se desloca e enfatiza a área errada. Se você é uma dessas dançarinas, optar por um collant com suporte embutido/meia taça e um decote mais conservador. Collant com tiras grossas em uma cor diferente e um corte de perna alta vai dar apoio onde for necessário, ao mesmo tempo, chamar a atenção para baixo em direção a suas lindas pernas de bailarina.
Evite collant com decotes fundos ou cinturas finas; Estes não só vão chamar a atenção para o seu peito, mas podem representar também um risco quando se trata de Cambres.

Quadris largos
Com uma figura mais curvilínea e feminina do que a bailarina média, dançarinas com quadris mais largos podem facilmente equilibrar suas proporções, vestindo um collant que enfatiza os ombros (em oposição ao quadril). Usar collants com decotes abertos e detalhados, ou com cores diferente no colo chamando a atenção para o seu decote lindo e seu elegante port de bras vai ajudar a acabar com a diferença entre o seu corpo superior e inferior.
Evite collant em uma cor só com decotes simples e nus. Estes vão chamar toda a atenção para os quadris, devido à falta de  outros elementos  que chamem atenção na parte superior.

Braços Curtos
Nem toda bailarina nasce com membros languidos de Alina Somova, mas bailarinas com braços curtos ainda pode jogar com suas proporções para destacar mais plenamente seus atrativos. Usar para collant sem mangas e com alças finas e decotes baixos. Estes irão aumentar não apenas a aparência de seus braços, mas seu pescoço e ombros, bem como, fazer a sua parte superior do corpo ficar longa e bonita.
Evite estilo fechado ou collant manga ¾ que cortam a linha do braço do ombro à ponta do dedo, fazendo-os parecer mais curto dos que eles são.

Dica: Cores
Se você está procurando aumentar suas linhas, use collants de tons neutros. Cores como rosa, nude e pêssego vão misturar com suas meias calças e tom da pele, fazendo com que suas linhas fiquem longas e fluidas.

Pernas Curtas
Se você tem pernas curtas, use um collant que tem uma linha de perna alta (por vezes parecido com um corte de jazz). A linha de perna alta vai estender as pernas, fazendo-as parecer mais longas e você vai parecer mais alta, independentemente de você ter ou não nascido com essas linhas lindas que muitas bailarinas parecem possuir.
Evite collants estilo ciclista e collant com linhas abaixo das pernas, bem como usar shorts com seu collant. Isto irá cobrir os alguns centímetros extras de suas pernas que fazem você parecer mais esguia e de pernas longas.

Torso curto
Dançarinas com torsos curtos têm longos braços e pernas para compensar, por isso não tenha medo de mostrá-las! Opte por um collant com um corte de ballet clássico, que vai estender a linha do seu tronco, sem diminuir o efeito das suas lindas pernas. O collant também vai jogar seu decote e braços, dando-lhe um visual equilibrado e bonito.
Evite collant que são ricos de cortes na linha de perna, eles vão desnecessariamente alongar suas pernas e reduzir a linha do seu já curto torso.

Problemas com a barriga
Se você se sentir um pouco insegura sobre sua barriga em aula de balé, obter um collant que tem sustentação e / ou recolhimento em torno da barriga e costelas. A costura e alfaiataria farão sua cintura parecer menor e dando-lhe um apoio adequado para que você não tenha que encolhê-lo em toda aula.
Evite collants que são brilhantes e que não tenham qualquer junção na cintura; o material vai rolar com facilidade e a textura brilhante chama a atenção para a sua barriga.

Ame seu corpo!
Não importa o que você não gosta em si mesma quando você olha no espelho, lembre-se de que seu corpo é lindo. Não existe uma bailarina que não se importe em ter proporções perfeitas, ou uma bailarina que não tenha dúvidas sobre a maneira como ela se vê.
Mas em vez disso, abrace a sua imagem original, porque não há nenhuma bailarina no mundo que se parece com você!

Fonte: http://ballet.isport.com/ballet-guides/the-best-leotard-for-your-body


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