sexta-feira, 14 de julho de 2017

Bolshoi cancela apresentação da estreia do espetáculo sobre Rudolf Nureyev.



         Rudolf Nureyev
Um dos espetáculos de balé mais esperados do ano – a apresentação do teatro Bolshoi sobre a vida do dançarino soviético Rudolf Nureyev  - foi adiado para 2018. O diretor geral do teatro, Vladímir Úrin, revelou que o espetáculo irá estrear no dia 4 de maio do ano que vem. A data inicial de estreia era nesta terça-feira (11). É a primeira vez em décadas que o teatro Bolshoi cancela a estreia de uma apresentação.
O teatro Bolshoi não poupou despesas nas preparações para “Nureyev”, que terá direção de Kirill Sereberennikov, coreografia de Iúri Póssokhov e música de Iliá Demútski. Os três trabalharam juntos no sucesso “Herói do Nosso Tempo”, balé apresentado no Bolshoi em 2015.
Nesta segunda-feira (10), Úrin organizou uma coletiva de imprensa para falar sobre o cancelamento e afirmou que não houve pressão do governo russo para mudar a data. 
O diretor geral do teatro Bolshoi, Vladímir Úrin, e o diretor do balé Makhar Vaziev Foto: AP
O diretor geral do teatro Bolshoi, Vladímir Úrin, e o diretor do balé Makhar Vaziev Foto: AP
Balé provocante
Nureyev era abertamente gay e deixou a União Soviética de forma escandalosa em 1961. Ele era famoso por sua genialidade, mas também tinha fama por seu comportamento excêntrico.
De acordo com o jornal russo “Kommersant”, o teatro comprou os direitos de uso de uma foto de Nureyev nu, feita pelo fotógrafo Richard Avedon, e travestis foram escalados para dançar em uma das cenas.
Rudolf Nureyev dança em “As Sílfides”, em 1972, em homenagem a Serguêi Diáguilev, na Ópera de Paris Foto: AFP
Rudolf Nureyev dança em “As Sílfides”, em 1972, em homenagem a Serguêi Diáguilev, na Ópera de Paris Foto: AFP
Caso o espetáculo não tivesse sido cancelado, poderia indicar uma mudança de atitude em relação aos homossexuais na Rússia.
Depois que Úrin assistiu ao ensaio final de “Nureyev” no dia 8 de julho, o teatro decidiu substituir as quatro apresentações programadas pelo espetáculo “Dom Quixote”, sem dar maiores explicações. Mas, três dias após o cancelamento, o diretor geral do Bolshoi explicou que a performance foi adiada para o próximo ano porque não estava pronta, e que o coreógrafo Iúri Póssokhov concordou com sua opinião.
Ainda durante a coletiva de imprensa, Úrin disse entender que o adiamento do espetáculo é prejudicial à reputação do Bolshoi, mas que o teatro não terá perdas financeiras. Ele afirmou que a cenografia da performance será mantida e que os ensaios serão retomados em abril de 2018.
Cartaz anuncia a estreia do balé “Nureyev” em Moscou Foto: AFP
Cartaz anuncia a estreia do balé “Nureyev” em Moscou Foto: AFP
A crítica de balé russa Anna Gordéeva escreveu em seu perfil no Facebook que a afirmação de que o espetáculo não estava pronto é falsa. “Todos os participantes e espectadores do ensaio geral disseram que a performance estava pronta para seguir adiante e na verdade estava mais bem acabada do que muitas outras estreias”, escreveu Gordéeva.
Dançarinos do Bolshoi afirmaram à agência TASS que não consideraram a performance “crua”. “Já houve balés menos preparados no passado e mesmo assim foram apresentados ao público”, disse um espectador do ensaio. “Talvez seja uma das melhores produções de Póssokhov já feitas até hoje”, continuou.
Para muitos, a decisão de adiar a estreia da performance se deu por razões políticas.
O diretor Kirill Serebrennikov vem trabalhando na produção desde fevereiro sem pausa. Ele declarou ao jornal “Vedomosti” que não comentaria sobre o adiamento, dizendo apenas que “foi uma decisão do teatro”.
Kirill Serebrennikov Foto: Vyacheslav Prokofyev / TASS
Kirill Serebrennikov Foto: Vyacheslav Prokofyev / TASS
Durante a festa de encerramento da temporada de seu teatro, o Gogol Center, o diretor disse que, enquanto autoridades e regras mudam, a arte é permanente – e a performance eventualmente será encenada.
O compositor Iliá Demútski escreveu no Facebook que não iria comentar sobre o adiamento de “Nureyev”. “Haverá um pronunciamento oficial em breve. Eu amo todos os que trabalharam nessa obra de beleza extraordinária – artistas do balé para quem deveríamos construir um monumento, artistas da orquestra que me fizeram apaixonar por minha própria música. Amor. Isto é o que eu sinto pelas 600 pessoas que se prepararam para um balé que não irá existir”, disse ele.
Fonte:https://gazetarussa.com.br
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segunda-feira, 3 de julho de 2017

Insônia ...

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Você certamente já sabe que dormir pelo menos 7 horas todas as noites é essencial para garantir descanso físico e mental, aliviar o estresse, perder peso e permitir que o organismo tenha bom funcionamento. Se costuma sofrer para pegar no sono, talvez precise abandonar alguns hábitos aparentemente inofensivos que atrapalham sua noite.

Fatores que atrapalham o sono

1. O hábito de ir para a cama com celular, tablet e notebook pode dar a falsa sensação de relaxamento, mas evita que você tenha um sono de qualidade. Além de manter o cérebro em alerta toda vez que for chegar uma mensagem ou atualização, a iluminação de aparelhos eletrônicos ainda compromete o descanso.
2. Se desde criança você costuma dormir com a luz de um abajur ou com a televisão ligada, saiba que isso também faz com que você sofra para pegar no sono. Deixar o ambiente o mais silencioso e escuro possível é a dica de especialistas para dormir bem e sem interrupções.
3. Muitas pessoas que sofrem com dificuldade para dormir podem apostar em chás naturais para conseguir descansar. Mas é preciso usar as ervas corretas para não sofrer com o efeito contrário. Evite chá mate, preto, verde e branco, que são ricos em cafeína que estimulam o corpo e o cérebro, e prefira infusões com camomila, capim cidreira, entre outros.
4. A prática regular de atividades físicas ajuda a ter uma boa noite de sono, mas saiba que ela deve ser evitada muito próxima da hora de dormir. Segundo estudos, os exercícios podem provocar picos de adrenalina e dar pique extra que você preferiria ter de manhã e não antes de ir para a cama.
5. Para evitar a insônia é importante também cuidar da alimentação durante à noite. Comidas que promovem oscilações bruscas da glicemia prejudicam a qualidade do sono devem ser evitadas momentos antes de ir para a cama. Confira aqui as dez piores coisas para comer antes de dormir.



6. Será impossível ter sempre uma boa noite de sono se você não tem uma rotina e horário certo para dormir e acordar. O hábito, por exemplo, de prolongar demais o descanso durante os finais de semana e feriado atrapalha a regularidade do organismo e contribui para a dificuldade de descansar.
7. Evite consumir bebidas alcoólicas pelo menos 4 horas antes de dormir. O efeito do álcool pode parecer relaxante, mas depois de metabolizado, as moléculas de álcool causam diversos despertares durante a noite e podem até favorecer a apneia do sono.
8. Beber água e manter a hidratação é importante para o bom funcionamento do organismo, mas procure evitar a ingestão de líquidos antes de ir para a cama para não ter que se levantar durante a noite para ir ao banheiro, atrapalhando assim o seu descanso.
9. Além de trazer diversos prejuízos para a saúde, o cigarro é estimulante e também atrapalha o descanso. Se você ainda não conseguiu abandonar o vício do tabagismo, evite fumar pelo menos 3 horas antes de ir para a cama para não sofrer com a falta de sono.

Fonte: http://www.vix.com



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quarta-feira, 28 de junho de 2017

Ansiedade ?

Oi Gente ! 

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Deitada e ainda acordada na cama do hotel em Washington, DC, na noite anterior a sua audição, a bailarina de ballet de Richmond Valerie Tellmann-Henning foi atormentada com  a ansiedade. Aos 31 anos, ela estava confortável em sua carreira. Tão confortável que ela decidiu buscar novos desafios artísticos. Com o apoio de seu diretor, ela decidiu fazer uma audição para The Suzanne Farrell Ballet com a esperança de fazer malabarismos com dois contratos. A única coisa que estava entre ela e seu objetivo era a ansiedade. "Eu senti como se eu estivesse com 19 anos de novo,  tentando conseguir meu primeiro emprego", lembra ela. "Isso me fez adivinhar muitas coisas sobre mim: Suzanne vai gostar do meu tipo de corpo? Será que minhas pernas serão suficientemente altas?" O sentimento de ansiedade causou irritabilidade a Tellmann-Henning, e ela até prendeu a respiração dela durante a turma de audição, enquanto uma corrente de inseguranças passava por sua mente.

A ansiedade é um sentimento de medo irracional que combina perfeitamente com o perfeccionismo. A maioria, se não todos, os dançarinos de balé sentirão ansiedade de vez em quando. Na verdade, os psicólogos com os quais falamos disseram que é uma das razões mais comuns pelas quais os dançarinos recebem tratamento. A ansiedade pode adicionar eletricidade ao seu desempenho no palco.

A ansiedade pode matar sua confiança e até mesmo limitar a sua capacidade de viver a sua vida normalmente se não for controlada. Em um campo cheio de situações estressantes - como o elenco, o nervosismo da audição, as renovações de contratos, as contas de montagem e o medo do palco - é importante aprender a identificar a ansiedade, avaliar a seriedade e tomar medidas para lidar com isso antes que isso detenha você a se desenvolver na dança.

Criando equilíbrio

Felizmente, uma vez que seu bem-estar mental e físico estão interligados, existem soluções concretas e tangíveis para ajudar a gerenciar a ansiedade. Porque ser dançarino é inerentemente estressante, diz Goonan, é importante manter o seu "pool de recursos" mental e físico. Isso significa dormir corretamente, comer bem para alimentar seu corpo e ter "boa higiene emocional", como manter passatempos fora  dança e  tempo para relaxar com os amigos.

Na verdade, se você estiver esgotado fisicamente, sua mente alocará mais esforços para sustentar seu corpo. Como resultado, você será menos psicologicamente capaz de lidar com coisas que o deixam ansioso. "Você não pode puxar de um pool de recursos que está drenado", aconselha Goonan, que diz que os dançarinos são mais propensos a experimentar ansiedade quando se sentem degradados.

Os passatempos criativos e atléticos realmente têm efeitos terapêuticos e podem ser instrumentos na gestão da ansiedade. Mas desde que a dança caia em ambas as categorias, ela não pode servir como sua única saída emocional do seu trabalho. Goonan encoraja os dançarinos a encontrar coisas criativas ou atléticas - como cozinhar, arte ou yoga - onde a pressão da avaliação está desligada. "Desenhe, escreva em um jornal ou vá ao boliche nos sábados a noite com seus amigos", ele diz. "Você consegue descobrir a sutil nuance sobre quais queijos vai adicionar no macarrão caseiro?" Talvez você goste de nadar, costurar ou aprender a tocar violão.

Lidar com o Momento -  e depois

Antes de uma grande apresentação você sente a ansiedade nos bastidores, use as técnicas de respiração ou de visualização - podem ajudar a você a se manter calmo. "Imagine a situação ansioso e depois imagine-se se sentindo bem", diz Kaslow. As respirações profundas também diminuirão sua freqüência cardíaca.

Se a sua ansiedade é persistente durante um longo período de tempo, pode valer a pena avaliar se você está na companhia  certa ou se o programa de treinamento é para você e sua saúde. "Você sempre é o melhor dançarino no lugar que mais gosta", diz Krutzkamp. Às vezes, a grama do vizinho parece ser mais verde, então não tenha medo de estar aberto para mudar para um lugar onde você pode controlar a pressão e ainda esforça-se para melhorar. "Você não está apenas mudando a cor da grama, você está mudando de diretor", diz ele. "As companhias são diferente uma das outras".

Quando procurar a ajuda.

Kaslow assegura que uma certa quantidade de ansiedade é normal. "Algumas pessoas tendem a estar mais ansiosas do que outras e estão bem", diz ela. Por exemplo, se você se sentir ansioso antes da noite de abertura, Goonan diz que é razoável. Mas se você estiver vomitando antes da apresentação, e a ansiedade não diminuir em apresentações subsequentes ou então experimenta ataques de pânico debilitantes, ele adverte que você pode ter uma doença que precisa ser tratada.

Pergunte a si mesmo: com que frequência os sintomas aparecem? Quanto tempo eles ficam? E quão intensos são os momentos de ansiedade quando acontecem? Mais especificamente, você é capaz de realizar, participar de audições e tomar aula regularmente, ou você se encontra passando oportunidades devido a ataques de pânico ou uma sensação de preocupação irresistível? Infelizmente, não há parâmetros de referência universais para dizer o que a freqüência, o comprimento ou a intensidade da ansiedade são "normais". Mas, se isso está ficando no caminho da sua vida ou da sua dança, você precisa ser avaliado por um profissional.

Se você entrar em tratamento, Kaslow diz que suas primeiras reuniões irão girar em torno do psicólogo para conhecer você e sua situação antes de ensinar-lhe mecanismos específicos para enfrentar seu problema. "Se pensar em medicamentos, pense bem, pois os  medicamentos tradicionais são altamente viciantes, por isso são  evitados ao máximo.

No caso de Tellmann-Henning, ela sentiu que sua ansiedade estava enraizada em suas deficiências. Então ela trabalhou mentalmente seus pensamentos sobre seus pontos fortes antes -, e durante a audição. Funcionou: ela conseguiu o emprego com The Suzanne Farrell Ballet, onde agora dança quando não está atuando no Richmond Ballet.

"Ser dançarino e ser confiante no que você pode produzir", diz ela, mas isso nem sempre é fácil, especialmente quando a ansiedade entra em jogo. Em retrospectiva, Tellmann-Henning diz que sua ansiedade realmente revigorou seu amor pelo que ela faz. "Eu acho que se você não tiver momentos como esse", ela diz, "então talvez seu coração não esteja mais em sua carreira".

Fonte: Kathleen McGuire é uma ex-dançarina e escritora contribuinte da revista Dance.


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terça-feira, 20 de junho de 2017

As pessoas mais influentes na dança hoje.

Oi Gente!

A revista Dance está comemorando 90 anos, e resolveu na edição de comemoração fazer a lista dos mais influentes na dança. Mas com a ajuda de dezenas de escritores, artistas e administradores que trabalham na dança, a equipe da Revista Dance apresentou a lista para aqueles que achamos que estão fazendo a maior diferença agora.

Clique nos links abaixo para descobrir por que eles fizeram nossa lista.


Fonte: http://www.dancemagazine.com


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sexta-feira, 2 de junho de 2017

Dicas ....


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Oi Gente!

No post  de hoje algumas dicas para ser saudável, mas sem ser chato:

1. Sua mente: chocolate dark, tem flavonóis que ajudam a aumentar o fluxo sanguíneo para certas partes do cérebro, o que pode ajudar a aumentar a atenção na sala de aula e no palco.
2. Seu coração: um estudo alemão descobriu que comer um quadrado de chocolate dark diariamente reduz a possibilidade de ataque cardíaco, o risco de um acidente vascular cerebral e também diminui a pressão arterial.
3. Para nutrição em geral: De acordo com um estudo da Universidade de Copenhague, o chocolate dark é mais abundante do que o chocolate ao leite. Isso significa que quando você optar por chocolate opte pelo dark , é mais saudável, sendo que, faz diminuir o desejo para alimentos doces, salgados e gordurosos.
4. Para níveis de estresse: um estudo de cientistas suíços descobriu que, quando pessoas ansiosas comiam chocolate dark, seus níveis de hormônios do estresse diminuíram significativamente.
5. Sua pele: Comer chocolate com alto flavonol,  foi constatado que dobra a quantidade do tempo para desenvolver a vermelhidão de queimaduras solares

Quick-Take Cardio
Se você está tentando colocar aulas de cardio na sua agenda, não precisa mais procurar pois você pode pular corda. Leve na sua bolsa de dança uma corda,  você pode pular corda entre os intervalos dos ensaios. Apesar de ser um exercício simples, a corda de salto oferece muitos benefícios: melhora a coordenação e o equilíbrio, tonifica as pernas, faz com que o coração bombeie e queima até 13 calorias por minuto.

Energizar
Nos dias  que tiver longas tardes de ensaios, quando for almoçar você pode colocar na sua salada, sopa ou sanduíche abacate. Os abacates tem fibras que ajudam a mantê-lo satisfeito, num estudo recente publicado no Nutrition Journal provou: Aqueles que comiam pelo menos meio abacate no almoço sentiam 26% mais satisfeitos depois de três horas, se comparados com aqueles que não o fizeram. 

Ame seu Adagio
A próxima vez que sua perna estiver tremendo durante um desenvolvimento lento e agonizante durante o adagio, considere isso: De acordo com pesquisas da Universidade de Cincinnati, a atividade física que se concentra em respiração e movimento suave ajuda a aliviar o estresse mais tarde.

Sua trilha sonora de cross training
Se alguém sabe sobre colocar seus corpos no limite, são dançarinos. Mas e se você pudesse trabalhar além do seu próprio limite? Uma pesquisa publicada no Medicina e Ciência nos Esportes e Exercícios descobriu que a música pode ser um bom motivador, não apenas quando você está indo para uma sessão simples de exercício, mas quando você está trabalhando em intervalos de alta intensidade e cansaço muscular . No estudo, os participantes fizeram tiros de 30 segundos em bicicletas de acadêmia, forçando o máximo possível. Quando eles fizeram o ciclo enquanto ouviam uma trilha sonora de sua música favorita, o treino ainda estava difícil, mas eles se esforçavam mais do que quando pedalavam em silêncio. Portanto, certifique-se que seu seu iPod/MP3 estejam carregados e com musicas antes de ir treinar, assim você obterá mais rendimento do seu treino.


Perfume
Os dançarinos de balé são especialistas sensoriais: ouvindo as nuances da música, ajustando os olhos sob uma iluminação áspera do palco, sentindo seus pés trabalhando no chão e negociando o toque da mão de um parceiro. Mas você já considerou como seu sentido do olfato poderia ajuda-lo na sua dança? A pesquisa mostra que certos aromas evocam diferentes reações psicológicas. Aplicar loção perfumada ou dar-se um spritz de perfume só pode ajudá-lo a elevar seu nível de  dança.

Para ficar calmo numa pré-audição, experimente lavanda. Os estudos mostram que pode diminuir os hormônios do estresse.
Se você está se sentindo lento e precisa de um impulso antes do ensaio, experimente aromas de cítricos, isso pode ajudar a aumentar a sua energia.
Procurando a sua própria aceitação em Julieta ou Kitri? Os aromas de canela e baunilha parecem estar ligados à criatividade.
Se seus músculos estão doendo, o óleo de hortelã pode ajudar a aliviar a tensão.

Fonte: http://www.pointemagazine.com



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quarta-feira, 31 de maio de 2017

Por que todos os aspirantes a coreógrafos precisam saber sobre Tech Theatre



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Oi Gente!

Embora o teatro técnico seja um aspecto integral da maioria das obras de dança, muitos artistas não o estudam em profundidade. Mas uma familiaridade com todos os elementos que fazem uma peça se juntar, desde o design de fantasia, luz, jogo e som ao gerenciamento de palco até o trabalho da tripulação, pode dar aos dançarinos da faculdade uma nova perspectiva criativa e um impulso de currículo inestimável.

Os coreógrafos estudantis que tomaram as aulas de design "conhecem as perguntas para questionar os designers em vez de serem controlados por eles", diz Adam Chamberlin, professor associado de iluminação e design de som na Universidade do Norte do Texas.

Respeite seus colaboradores. 
"É importante saber o que você está pedindo para que outras pessoas façam", diz Shawn Hove, professor assistente de dança no Connecticut College. "Você pode ser capaz de conseguir as coisas porque respeita o trabalho que está fazendo". Para Don Borsh, presidente do departamento de dança de SUNY Potsdam, "é humilhante e dá essa perspectiva de, Wow, eles trabalham muito para me fazer parecer bom. Enfatiza sobre os artistas que fazem parte do cenário".

Espaço. 
"Quando eu imagino uma parte do palco, e vejo que não está completo sem a iluminação", diz Alexis DiBartolomeo, um especialista em dança e história da arte em SUNY Potsdam. "Isso me ajuda a dividir o espaço e colocar meus dançarinos".



Cortando os custos. 
Para estudantes que estão produzindo seu próprio trabalho ou vão fazê-lo no futuro, ter habilidades técnicas pode economizar, como por exemplo no custo de contratação de designers externos ou membros da equipe.

Fonte: http://www.dancemagazine.com

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sexta-feira, 26 de maio de 2017

E se o Festival de Dança não fosse competitivo?


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Os anúncios mais esperados de um Festival  não são de nomes de companhias internacionais ou de bailarinos famosos, mas aquelas palavrinhas que, ditas tarde da noite na Feira da Sapatilha, emocionam e fazem vibrar. Estar entre os três primeiros colocados da Mostra Competitiva do Festival de Dança. 

Isso depois de já terem enfrentado uma seletiva rigorosa para estarem entre as centenas coreografias que conquistam o direito de subir ao palco central. Mas será que focar na competição é saudável para os jovens que vivem a ansiedade de esperar pela nota para os minutos que apresentaram em frente aos jurados?


— Acho que isso vai muito de como a escola prepara seus alunos para este momento. Quando há uma competição, ela tem que ser sadia, para que atue na formação de caráter. Ela deve ser clara e não pode ser tendenciosa — avalia o diretor executivo da Cia Adriana Assaf, de São Paulo, Robson Luna, que tem uma longa trajetória de premiações em Joinville.



A diretora do Grupo Corpo Livre, Glauscia Pisciotta, defende a competição desde que ela não seja a prioridade do grupo que se inscreve para concorrer a uma vaga. Para ela, estar entre os escolhidos para a grande arena já deveria ser uma vitória.



— Os trabalhos apresentados no Festival são muito bons, então a premiação deve ser apenas uma consequência. E a competição é importante também, já que é um desafio que ajuda a promover a superação dos bailarinos — afirma.

Questão de maturidade
Em 2012, a dançarina e coreógrafa Luana Espíndola, 29 anos, recebeu com surpresa o prêmio de melhor bailarina do 30º Festival de Dança de Joinville. Apesar dos consecutivos primeiros lugares na categoria, ser escolhida para o prêmio máximo na categoria feminina, que geralmente fica com as participantes do clássico, elevou o nome da jovem diretora do Instituto de Orientação Artística (IOA), de Jundiaí, ao dos grandes talentos nacionais.
— Ter recebido o prêmio de melhor bailarina transformou a minha carreira. Os convites para trabalhos aumentaram muito, como bailarina e como coreógrafa. E colocou não só a minha escola mas também a minha cidade em destaque. — disse Luana. 

Por exemplo, se um dos maiores Festivais de dança como o de Joinville, de repente, cancelasse a competição e se transformasse apenas em mostra de dança, no entanto, ela afirma que seus colegas não deixariam de se inscrever. Ainda que sem tanto frio na barriga, o Festival sobreviveria assim como seus outros eventos continuam, com os palcos abertos e a mostra contemporânea de dança.


O coreógrafo Ricardo Scheir, que participou da primeira edição como bailarino, recebeu prêmios de melhor coreógrafo em 2000 e 2004 e seu grupo, o Pavilhão D, tem um histórico de vitórias na Mostra Competitiva, concorda com a jovem bailarina. 



—  O que interessa no Festival de Joinville é a estrutura oferecida. É dançar para 4 mil pessoas numa noite, é a semana de convivência com outros grupos. Mas acho que é questão de maturidade: o meu grupo viria de qualquer jeito, mas acho que a molecada nova precisa da motivação que a competição oferece.

Confira também das opiniões de Lucas David e Marcela Benvegnu

Sou a favor do palco, independente dele ser uma competição ou não. Hoje, no Brasil, as escolas tem poucos palcos para dançar e os festivais minimizam essa carência de pautas em teatros ou oportunidades de se levar uma ou outra coreografia para a cena. A competição é saudável pois te coloca em estado de atenção para ver que tipo de produção, linguagem, técnica e tendência estão sendo apresentadas. Seria falso dizer que não se gosta de ganhar, todo mundo gosta, todo mundo quer. É o reconhecimento do trabalho do diretor, coreógrafo, bailarino. 
Ao mesmo tempo, acho que mostras são interessantes quando se propõe a uma reflexão, uma conversa, uma troca. Se ela não te trouxer um feedback, não funciona. É preciso refletir sobre o seu trabalho, caso contrário, temos apenas uma apresentação atrás da outra.
"Marcela Benvegnu é jornalista. Participou do Festival de Joinville como bailarina e atuou como crítica em 2006 e 2007 no caderno AN Festival, de A Notícia. Este ano, é jurada de jazz.

Eu acredito que a arte é um dom divino, talvez uma das maneiras mais preciosas de expressão do ser humano, a necessidade de ser criativo e ter auto estima pra ser um ser crítico e construtivo. Sendo assim, penso que quanto menos criarmos competições, e sim intercâmbios para trocas e mostras de arte, sem alimentar o ego de alguns, e ao mesmo tempo, rebaixar outros, pois a arte não é atletismo (aliás, toda competição é em si uma batalha de guerra) e, sim, poesia que alimenta a alma, devemos incentivar e alimentar as várias formas de recriar a vida, as artes, todas essas expressões. Toda maneira de expressar sua verdade deve ser um passo pra um mundo de igualdades e respeito ao próximo.
Lucas David é professor e diretor de dança. Trabalhou na organização do 2º Festival de Dança, em 1984, e seus alunos participaram do evento nos anos 1980 e 90. 


Fonte:http://anoticia.clicrbs.com.br


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