5 dicas de respiração para sua dança

Se um professor ou coreógrafo já comentou que você dança com rigidez, o problema pode ser que você não esteja respirando com eficácia. "Quando os dançarinos não estão respirando, seus ombros estão levantados e não há comprimento em seus movimentos. Eles começam a parecer que estão apenas esperando para chegar à próxima coisa", diz Maria Bai, diretora artística do Central Park Dance in New Iorque.

Pode parecer um acéfalo - é claro que você não pode se mover sem respirar. Mas dançarinos iniciantes costumam prender a respiração porque estão focados em pegar coreografias, diz Sarah Skaggs, diretora de dança do Dickinson College. Mesmo os bailarinos avançados podem se beneficiar concentrando mais na respiração. "Às vezes eles estão prestando tanta atenção ao que seus membros estão fazendo que esquecem os pulmões, o peito, o tronco. A respiração é a última coisa que eles estão pensando, mas na verdade deve ser o primeiro", diz Skaggs. Quanto mais integrada for sua respiração, mais relaxado e presente você se sentirá.

Pratique a integração da respiração

Aprender a conectar a respiração com o movimento começa antes mesmo de você começar a lidar com os movimentos. Lauren Sanford, diretora de jazz, lírica e contemporânea do Image Studio of  Dance em Washington, incorpora contrações no estilo de Graham em seu aquecimento para que seus alunos possam sentir a relação entre respiração e movimento. Ela também os faz deitarem no chão, respiram fundo e lentamente  imaginam que estão enviando aquela respiração para diferentes partes de seus corpos. Isso pode ajudar os dançarinos a pensar em respirar como uma ação que envolve todo o corpo, não apenas o tórax e os pulmões.

Bai sugere que os dançarinos usem yoga para trabalhar no controle da respiração. "Yoga faz você se concentrar conscientemente em sua respiração e, eventualmente, isso se torna um padrão que você pode encontrar quando você está dançando", diz ela. Da mesma forma, Lindy Fines, diretora artística da GREYZONE e certificada instrutora de Pilates, acha que o foco do Pilates em coordenar a respiração com cada movimento pode ajudar os dançarinos a respirar completamente e usar inalações e expirações para facilitar tipos específicos de movimento.

Mesmo com muita prática, uma coreografia difícil ou desconhecida pode deixá-lo ansioso para integrar a respiração. Se este for o caso, tente escolher pontos específicos em uma fase onde você irá respirar. "Quando você está fazendo um adágio, port de bras ou valsa, há lugares para inalar e alongar", diz Bai. "É mais difícil em movimentos rápidos. Nessas situações, as transições são onde você pode encontrar sua respiração."

Fique confortável quando estiver ofegante

Dançar, às vezes, deixa você sem fôlego. Em vez de lutar contra isso, aprenda a trabalhar com isso. Não tente encobrir o fato de que você está respirando pesadamente, diz Skaggs; isso só dificulta a recuperação e não traz mais oxigênio. "Dançarinos têm que aprender a respirar profundamente e continuar sem colapsar. Se você está calmo sobre isso, você pode ir mais longe", diz ela. Ela recomenda o treinamento com atividades como corrida, ciclismo e natação para se acostumar a respirar pesadamente e construir sua resistência cardiorrespiratória.

Pontue seu movimento

Usar respirações intencionais e audíveis também pode ser uma escolha estética. "A respiração acrescenta dinâmica e textura à sua dança. Ela pode ajudá-lo a sentir a diferença entre o áspero e o liso, o staccato e o sustentado", diz Sanford. Tente usar a respiração para acentuar um movimento agudo ou para um alongamento .

Quando você está dançando uma coreografia familiar, você pode inserir essas respirações intencionais espontaneamente para ver como elas podem mudar sua execução do movimento. Você também pode coreografar a respiração, mas tenha cuidado para não exagerar. "Eu vejo muitas respirações excessivas nas competições. Se você está respirando intensamente o tempo todo, isso faz com que o movimento pareça robótico", diz Sanford.

Respire como um grupo

Estar consciente de sua respiração também é uma maneira comummente negligenciada de se conectar com seus colegas artistas, especialmente em seções uníssonas. "É realmente difícil se mover exatamente da mesma maneira que outra pessoa. Mas se você combinar sua respiração, sua iniciação e acompanhamento serão os mesmos", diz Sanford. "Adoro quando consigo ouvir um grande grupo de dançarinos respirando juntos. Isso me dá arrepios."

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O seu exame de ballet

Ao contrário de um showcase ou performance de final de ano, os exames de ballet podem adicionar uma pressão extra ao dançarino, independentemente de quanto eles adoram o ballet. Embora possam ser assustadores, os exames podem ser benéficos, pois fornecem um objetivo oportuno para trabalhar e fornecer um indicador claro de quão bem você está progredindo.

A Royal Academy of Dance tem mais de 14.000 membros em mais de 80 países em todo o mundo, com seus currículos sendo ensinados a mais de 700.000 dançarinos em todo o mundo.

“Acredite em si mesmo e confie no conhecimento e experiência de seus professores. Coloque em prática suas correções e feedback. ”

“Os workshops de preparação para exames ajudam. Leva o mistério longe de dançar na frente de alguém que não é seu professor de estúdio cotidiano. ”

“Quando você ouvir o examinador tocar a campainha, inspire, junte seus pensamentos e se componha. Expire, relaxe e, mais importante, aproveite! ”

Nascido em Perth, Jackson se formou na Australian Ballet School em 2002 e no ano seguinte se juntou ao The Australian Ballet. Seus destaques no repertório incluem Nijinsky em Nijinsky de John Neumeier (2016), Romeo em Romeo and Juliet (2011) de Graeme Murphy, e Onegin e Lenksy em Onegin de John Cranko (2012). Ele é artista principal do The Australian Ballet desde 2010.

“A preparação é fundamental. Desde o início do ano, o aluno precisa se concentrar em ter metas para o exame de ballet. Trabalhe com seu professor para encontrar o que você precisa alcançar durante o ano todo. Então, quando o dia chegar, você estará mais do que pronto para mostrar ao examinador o quanto você sabe e do que você é capaz. ”

“Eu sugeriria usar imagens para configurar um exame positivo e bem-sucedido. Em vez de deixar sua mente seguir rumo negativo, imagine estar na sala sentindo-se confortável, confiante e calmo ”.

“Durma bem, coma saudável e pratique, pratique e pratique.”

Catherine Goss dançou com o Royal New Zealand Ballet (1987-1991), alcançando o posto de solista. Depois de uma carreira de sucesso na Europa, ela voltou para a Austrália e se juntou à Sydney Dance Company como dançarina. Foi assistente do diretor do Australian Dance Theatre e também associada do diretor artístico do West Australian Ballet. Ela foi diretora de ensaios do Bangarra Dance Theatre, Tasdance e Tanja Liedtke, e leciona regularmente em Sydney.

“Esteja bem  apresentável e tenha tudo o que você precisa para fazer no exame com você,  e esteja pronto para ir.

"Não se demore e fique triste ou mal-humorado se uma pirueta não funcionar, por exemplo. Olhe para frente e faça cada passo melhor que o anterior. Termine cada exercício lindamente.

"Seja confiante e lembre-se de respirar!"

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Cinco dicas para pais de pequenas bailarinas

Por trás de todo bom dançarino tem sempre uma mãe ou pai dedicado.

Você conduziu seus filhos de um lado para o outro para as aulas de dança,  os encorajou, ajudou-os nas  rotinas de dança, investiu nas fantasias/figurinos e  ainda aprendeu a fazer o coque perfeito.

Agora é o grande dia em que os frutos do trabalho de seus filhos  - e o seu também - se realizam: Dias da apresentação de dança!

Seus filhos podem se sentir nervosos ou ansiosos nos dias que antecederam a sua performance da dança. Embora isso seja completamente normal, há algumas coisas que você, pai ou mãe, pode fazer para ajudar.

Aqui estão as nossas 5  dicas para ajudar seus filhos a se prepararem e aproveitar seu desempenho de dança:

1. Incentive a confiança de seus filhos - lembre a eles o quanto você está orgulhoso por suas conquistas e o quanto está ansioso para vê-los no palco.

2. Ajude seus filhos a se prepararem para o grande dia - quanto mais detalhes você puder cuidar de antemão com seus filhos, menos coisas eles terão para se preocuparem no dia da performance. Ajude-os a preparar seus trajes e garanta que você os leve para a apresentação com muito tempo de sobra.

3. Verifique e verifique novamente o  traje - ajude  seus filhos a organizarem as suas roupas com antecedência. Certifique-se de verificar se eles têm todas as peças certas e acessórios de cabelo bem antes do dia da performance.

4. Faça  elogios aos seus filhos- depois que seus filhos sairem do palco, esteja pronto para parabenizá-los de todo o coração - independentemente do resultado do espetáculo. Embora nem todas as crianças vão para casa com um troféu, mas a parte mais importante é a prática e a diversão associadas à dança!


5. Incentive seus filhos a aproveitar a experiência da apresentação - tente tirar a da pressão sobre seus filhos, lembrando-os de que você terá orgulho de seu desempenho, não importa o que aconteça. Incentive-os a sorrir e aproveitar o dia!

Fonte: https://danceenergystudios.net.au/how-to-prepare-for-a-dance-performance-top-5-tips-for-dance-parents/

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Os dançarinos estão usando a tecnologia de congelamento, saiba porque

Dançarinos são conhecidos pela intensidade na  preparação de seus corpos, para obter o melhor desempenho. Mas a mais recente tendência de recuperação que os dançarinos - e os astros de Kobe Bryant a Floyd Mayweather Jr. - estão usando talvez seja o tratamento mais extremo até agora.

A crioterapia de corpo inteiro (em oposição a outras formas de crioterapia, como um banho de gelo ou um bloco de gelo) foi criado para acelerar  o tempo de recuperação, imergindo o corpo em uma câmara de ar muito frio, sendo que, essa tecnologia  estaria disponível somente em  vestiários esportivos profissionais.

O que é isso?
A crioterapia de corpo inteiro diminui rapidamente a temperatura da pele do corpo, de modo que o cérebro pensa que está entrando em hipotermia. O corpo responde enviando sangue para o tecido muscular e depois constringindo os vasos para enviar o sangue de volta ao coração (um processo chamado vasodilatação e vasoconstrição), desencadeando em três minutos o que o corpo normalmente faz em 48-72 horas. Este aumento do fluxo sanguíneo é dito para ajudar o organismo a eliminar as toxinas mais rapidamente e recuperar-se de dores e ferimentos mais rapidamente. (O tratamento é feito em centros de bem-estar e spas, não em instalações médicas.)

Quando fazer isso
Embora a crioterapia de corpo inteiro seja mais usada como ferramenta de recuperação, Mark Murdock, sócio-gerente da CryoUSA, diz que também pode dar aos dançarinos uma dose de adrenalina pré-performance. E, ao contrário de outras formas de crioterapia, nas horas após fazer o crio de corpo inteiro, os dançarinos podem achar que estão mais aquecidos e flexíveis do que o normal. (Murdock diz que este é um dos maiores equívocos sobre crio de corpo inteiro: muitas pessoas pensam que é como um banho de gelo curto, mas na verdade a resposta fisiológica é completamente diferente.)

Mas tenha cuidado com a crioquização - você supostamente queima de 500 a 800 calorias. A dançarina de balé da companhia de balé de Nova York, Ashley Hod, diz que o tratamento a fez se sentir cansada e a ajudou a ter o melhor sono de sua vida.

Murdock diz que os dançarinos poderiam, inicialmente, fazer o tratamento em dias alternados - ou até todos os dias, se eles estiveram  se recuperando de uma lesão -, embora isso tenha um preço relativamente alto, com sessões em média de US $ 90 cada. Dica:  não faça uma sessão de crio se é  sua  primeira vez antes de um desempenho ou ensaio importante, isso pode afetar negativamente.

Qual a sensação
De acordo com Hod, o cryo parece quando você abre o congelador e sente uma brisa fria e refrescante. (O ar na câmara pode chegar a 250 graus negativos!) No dia seguinte, ela descobriu que grande parte de sua dor desapareceu. Ela planeja fazer isso uma vez por semana enquanto se prepara para voltar de uma lesão no tornozelo.

O que você deve saber quando fizer a  primeira sessão
Se você quiser experimentar, Murdock diz que para se ter certeza de obter um bom resultado, você precisa verificar a sua pressão arterial e são também responder algumas perguntas sobre quaisquer contraindicações (ou seja, condições médicas para que a sessão de crio seja segura para você). Você também deve receber calçados e luvas para usar na câmara. Verifique se você está completamente seco e limpo, sem produtos químicos em sua pele.

Não exagere pela primeira vez: fique com uma temperatura relativamente mais alta e permaneça por apenas dois minutos.


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Bailarinas podem aprender a manter seu corpo adequadamente

Uma das primeiras coisas que uma bailarina aprende é como segurar adequadamente seu corpo. Um dos fatores distintivos de uma bailarina é uma excelente postura, dançando ou não. Você pode encontrar o seu centro de equilíbrio, imaginando uma linha reta correndo pela parte de trás da sua coluna. 
Ter uma boa postura de bailarina é necessário:  o equilíbrio e os movimentos funcionais adequados na dança. Além disso, ter força e flexibilidade que  permita aos dançarinos atuem em níveis máximos.

Os benefícios das grandes posturas
Uma excelente postura pode ajudá-lo a representar um personagem específico no balé narrativo. Segundo os pesquisadores: concentrar-se no peito é fundamental para expressar emoções. Destacando esta área, você alavanca a sua postura e o peito irá ajudá-lo a retratar personagens com precisão.
O jeito como você se move e anda afetará diretamente seu humor. Se você se sente feliz ou triste, pode mudar o estilo de seus movimentos, como curvar-se versus ficar com o corpo ereto, ou simplesmente, manter a cabeça erguida em direção ao céu, é um exemplo simples de como a postura pode aumentar imediatamente seus níveis de energia.
Como o balé pode melhorar o equilíbrio e a postura, ele também pode ajudar a criar uma figura com benefícios físicos. Ter boa postura garante que o corpo não sofra uma tensão séria que possa criar ou manter uma lesão atual. Bailarinos podem praticar técnicas, juntamente com a postura, que trabalham de mãos dadas, como exercícios respiratórios, equilíbrio e músculos do núcleo estável.

Prática e Exercício
A fim de alcançar a postura correta, os bailarinos devem praticar todos os dias, mesmo que seja apenas por alguns minutos diários. Antes de praticar, certifique-se de estar usando roupas de dança confortáveis, seja você um novo dançarino ou um antigo dançarino usando roupas antigas. Isso inclui que você tenhas boas sapatilhas . Além disso, recomenda-se que os iniciantes usem uma barra de balé para o equilíbrio. Os passos seguintes irão ajudá-lo a ficar como uma bailarina e o lado positivo é que é bastante fácil fazê-lo.

Passos Básicos para Melhorar a Postura:
Fique em pé com os pés na primeira posição, os calcanhares se tocando e os pés virados para fora, com os joelhos retos.
Puxe os músculos da sua barriga.
Aperte os músculos dos glúteos  e alise as costas.
Puxe os músculos das suas pernas.
Amplie seus ombros, empurrando-os para baixo e para trás.
Mantenha os braços na frente do corpo, com os cotovelos levemente flexionados e as mãos com gesto delicado.
Levante o queixo, alongando o pescoço.
Respire profundamente e relaxe.
Mantenha seus ombros abaixados e abertos.
Olhe para cima e para fora, nunca para baixo aos seus pés.
Dê uma olhada no espelho para verificar sua postura.

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Você sente inveja de seus colegas de dança? Aqui estão 3 maneiras de lidar

Se um colega da turma consegue o papel que você queria, ou outra dançarina está sempre recebendo elogios do professor que você nunca consegue agradar....

O mundo da dança está cheio de oportunidades para sentir inveja - e de acordo com a psicóloga Nadine Kaslow, isso é completamente normal.

"Dizer que você nunca deveria sentir inveja é irreal", diz Kaslow, que trabalha com dançarinos no Atlanta Ballet. "Mas quando você se deixa levar por isso, em vez de se concentrar em fazer o melhor para melhorar ". Felizmente, existem maneiras de canalizar essa emoção negativa para um crescimento positivo.

1. Sinta-se
"Como na dança: a grama  do vizinho parece sempre mais verde", diz Erin Fogarty, professora e diretora de programação do Manhattan Youth Ballet. "Se você é um saltador, você gostaria de poder ser melhor nos giros. Se você é comprido e pernalta, você gostaria de poder pular, mas cada pessoa tem sua expertise e progridem em ritmos diferentes."

Não há motivo para se envergonhar quando a inveja ataca. Na verdade, é melhor reconhecer seus sentimentos do que ignorá-los. "Emoções engarrafadas podem ser perigosas", diz Fogarty. O ciúme não resolvido pode consumi-lo, afetando a maneira como você se vê e interage com seus colegas. Você pode experimentar efeitos colaterais físicos, como excesso de tensão muscular. Sua arte pode até sofrer quando você está fechado emocionalmente.

Você não pode avançar até que você honestamente avalie e aceite seu estado de espírito. "Às vezes eu encorajo as pessoas a escrever como estão se sentindo", diz Kaslow. "Eles podem descobrir outra coisa na raiz da invenja: estão feridos, com raiva, traídos ou humilhados. Esses sentimentos também precisam ser tratados".

Mas lembre-se: fazer uma pausa para validar suas emoções não é o mesmo que chafurdar nelas. "É bom ter um dia para ficar louco, especialmente se você não se sentir como se estivesse no estúdio sem se desfazer", diz Fogarty. "Então você tem que voltar ao trabalho."

2. Fale sobre isso
Depois de admitir seus sentimentos sobre si mesmo, considere conversar com o seu pai, professor ou amigo íntimo. Procure alguém que escute e talvez compartilhe suas próprias experiências, sem encorajar os impulsos negativos que podem acompanhar a inveja. "A pessoa errada poderia alimentar sua inveja em vez de ajudá-lo a entender", diz Elizabeth Petrin, que leciona na Escola de Artes Cênicas de Bobbie em Newbury Park, Califórnia. "Você quer alguém que possa ajudar você e lhe oferecer conselhos."

E se o amigo que você costuma conversar é a pessoa de quem você está com inveja? Pare por um momento e observe seus sentimentos, principalmente quando vê a felicidade do seu amigo, isso  pode mudar seu comportamento. Mas, Kaslow adverte, "sorrindo e fingindo que tudo está bem quando não é frequentemente visto como falso" mas  pode prejudicar seu relacionamento. "Ser honesto e vulnerável - 'Estou feliz por você, mas também estou realmente desapontado agora' - pode curar suas feridas."

Se o seu ambiente de dança começou a parecer tóxico, peça a um professor que facilite uma discussão em classe ou  na companhia. "Se as pessoas estão constantemente sendo negativas sobre suas próprias realizações ou fazendo amigos se sentirem mal por ter sucesso, isso cria distância", diz Petrin. "Quando você não está mais se controlando, todos juntos podem ajudar a melhorar."

3. Use-o
Agir sobre a inveja pode ser um problema - se sua resposta for dizer coisas desagradáveis ​​sobre seus colegas ou se envolver em comportamentos de sabotagem. Mas também há maneiras de usar a inveja a seu favor. O ponto é, se concentrar em si mesmo, em vez dos que estão ao seu redor. "Se alguém está fazendo algo bem, e eu penso em como eu posso aprender para ser melhor, isso é motivador", diz Kaslow. "Se eu estou tão focado neles que me perco de vista, isso é contraproducente".

Para ter um plano, seja específico. "Você está com inveja de algo que você pode melhorar?" pergunta a parceira de coreografia de Petrin e sua colega professora Mandy Korpinen. Você pode não conseguir mudar a forma como você é construído - ou o que um coreógrafo está procurando -, mas você pode melhorar sua força, flexibilidade, resistência e ética de trabalho.

É claro que há um delicado equilíbrio entre o crescimento e o espancamento. Se você tem uma tendência para a autocrítica, encontre maneiras de impulsionar seus espíritos. "Um de meus professores  me fez escrever três coisas em que eu era boa no espelho do meu quarto", diz Korpinen, "então todas as manhãs eu me lembrava dos meus pontos fortes".

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Por que as mulheres não podem pular tão alto quanto os homens?

Por que nós mulheres não podemos  pular tão alto quanto nossos parceiros? Nós dois temos que realizar a mesma série de jetés em uma performance de oficina e mesmo praticando não estou conseguindo. 

O que acontece é a diferença de gênero entre homens e mulheres, e para a altura do salto é significativa, quer você esteja jogando basquete ou dançando balé. Pesquisas mostram que os homens naturalmente têm um salto maior e mais força nas pernas,  em comparação com as mulheres.

A culpa é das características inatas que começam na puberdade, quando os meninos experimentam um surto de crescimento muscular como hormônios como o aumento da testosterona, aumentando sua capacidade de saltar. Alguns estudos também sugerem que os homens têm uma proporção maior de fibras musculares de contração rápida, junto com uma fisiologia mais eficiente no recrutamento dos músculos necessários para pular.

Treinamento de resistência destinado a fortalecer seus quadríceps pode diminuir a distância. No entanto, ninguém espera que você pule como um homem. Em vez de colocar expectativas irrealistas em si mesmo, por que não se concentrar em qualidades  que você tem, como musicalidade e expressão artística? O ponto é executar os jetés lindamente, não competir com o seu parceiro.

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