Ansiedade ?

Oi Gente ! 

                                     

Deitada e ainda acordada na cama do hotel em Washington, DC, na noite anterior a sua audição, a bailarina de ballet de Richmond Valerie Tellmann-Henning foi atormentada com  a ansiedade. Aos 31 anos, ela estava confortável em sua carreira. Tão confortável que ela decidiu buscar novos desafios artísticos. Com o apoio de seu diretor, ela decidiu fazer uma audição para The Suzanne Farrell Ballet com a esperança de fazer malabarismos com dois contratos. A única coisa que estava entre ela e seu objetivo era a ansiedade. "Eu senti como se eu estivesse com 19 anos de novo,  tentando conseguir meu primeiro emprego", lembra ela. "Isso me fez adivinhar muitas coisas sobre mim: Suzanne vai gostar do meu tipo de corpo? Será que minhas pernas serão suficientemente altas?" O sentimento de ansiedade causou irritabilidade a Tellmann-Henning, e ela até prendeu a respiração dela durante a turma de audição, enquanto uma corrente de inseguranças passava por sua mente.

A ansiedade é um sentimento de medo irracional que combina perfeitamente com o perfeccionismo. A maioria, se não todos, os dançarinos de balé sentirão ansiedade de vez em quando. Na verdade, os psicólogos com os quais falamos disseram que é uma das razões mais comuns pelas quais os dançarinos recebem tratamento. A ansiedade pode adicionar eletricidade ao seu desempenho no palco.

A ansiedade pode matar sua confiança e até mesmo limitar a sua capacidade de viver a sua vida normalmente se não for controlada. Em um campo cheio de situações estressantes - como o elenco, o nervosismo da audição, as renovações de contratos, as contas de montagem e o medo do palco - é importante aprender a identificar a ansiedade, avaliar a seriedade e tomar medidas para lidar com isso antes que isso detenha você a se desenvolver na dança.

Criando equilíbrio

Felizmente, uma vez que seu bem-estar mental e físico estão interligados, existem soluções concretas e tangíveis para ajudar a gerenciar a ansiedade. Porque ser dançarino é inerentemente estressante, diz Goonan, é importante manter o seu "pool de recursos" mental e físico. Isso significa dormir corretamente, comer bem para alimentar seu corpo e ter "boa higiene emocional", como manter passatempos fora  dança e  tempo para relaxar com os amigos.

Na verdade, se você estiver esgotado fisicamente, sua mente alocará mais esforços para sustentar seu corpo. Como resultado, você será menos psicologicamente capaz de lidar com coisas que o deixam ansioso. "Você não pode puxar de um pool de recursos que está drenado", aconselha Goonan, que diz que os dançarinos são mais propensos a experimentar ansiedade quando se sentem degradados.

Os passatempos criativos e atléticos realmente têm efeitos terapêuticos e podem ser instrumentos na gestão da ansiedade. Mas desde que a dança caia em ambas as categorias, ela não pode servir como sua única saída emocional do seu trabalho. Goonan encoraja os dançarinos a encontrar coisas criativas ou atléticas - como cozinhar, arte ou yoga - onde a pressão da avaliação está desligada. "Desenhe, escreva em um jornal ou vá ao boliche nos sábados a noite com seus amigos", ele diz. "Você consegue descobrir a sutil nuance sobre quais queijos vai adicionar no macarrão caseiro?" Talvez você goste de nadar, costurar ou aprender a tocar violão.

Lidar com o Momento -  e depois

Antes de uma grande apresentação você sente a ansiedade nos bastidores, use as técnicas de respiração ou de visualização - podem ajudar a você a se manter calmo. "Imagine a situação ansioso e depois imagine-se se sentindo bem", diz Kaslow. As respirações profundas também diminuirão sua freqüência cardíaca.

Se a sua ansiedade é persistente durante um longo período de tempo, pode valer a pena avaliar se você está na companhia  certa ou se o programa de treinamento é para você e sua saúde. "Você sempre é o melhor dançarino no lugar que mais gosta", diz Krutzkamp. Às vezes, a grama do vizinho parece ser mais verde, então não tenha medo de estar aberto para mudar para um lugar onde você pode controlar a pressão e ainda esforça-se para melhorar. "Você não está apenas mudando a cor da grama, você está mudando de diretor", diz ele. "As companhias são diferente uma das outras".

Quando procurar a ajuda.

Kaslow assegura que uma certa quantidade de ansiedade é normal. "Algumas pessoas tendem a estar mais ansiosas do que outras e estão bem", diz ela. Por exemplo, se você se sentir ansioso antes da noite de abertura, Goonan diz que é razoável. Mas se você estiver vomitando antes da apresentação, e a ansiedade não diminuir em apresentações subsequentes ou então experimenta ataques de pânico debilitantes, ele adverte que você pode ter uma doença que precisa ser tratada.

Pergunte a si mesmo: com que frequência os sintomas aparecem? Quanto tempo eles ficam? E quão intensos são os momentos de ansiedade quando acontecem? Mais especificamente, você é capaz de realizar, participar de audições e tomar aula regularmente, ou você se encontra passando oportunidades devido a ataques de pânico ou uma sensação de preocupação irresistível? Infelizmente, não há parâmetros de referência universais para dizer o que a freqüência, o comprimento ou a intensidade da ansiedade são "normais". Mas, se isso está ficando no caminho da sua vida ou da sua dança, você precisa ser avaliado por um profissional.

Se você entrar em tratamento, Kaslow diz que suas primeiras reuniões irão girar em torno do psicólogo para conhecer você e sua situação antes de ensinar-lhe mecanismos específicos para enfrentar seu problema. "Se pensar em medicamentos, pense bem, pois os  medicamentos tradicionais são altamente viciantes, por isso são  evitados ao máximo.

No caso de Tellmann-Henning, ela sentiu que sua ansiedade estava enraizada em suas deficiências. Então ela trabalhou mentalmente seus pensamentos sobre seus pontos fortes antes -, e durante a audição. Funcionou: ela conseguiu o emprego com The Suzanne Farrell Ballet, onde agora dança quando não está atuando no Richmond Ballet.

"Ser dançarino e ser confiante no que você pode produzir", diz ela, mas isso nem sempre é fácil, especialmente quando a ansiedade entra em jogo. Em retrospectiva, Tellmann-Henning diz que sua ansiedade realmente revigorou seu amor pelo que ela faz. "Eu acho que se você não tiver momentos como esse", ela diz, "então talvez seu coração não esteja mais em sua carreira".

Fonte: Kathleen McGuire é uma ex-dançarina e escritora contribuinte da revista Dance.

Novo whats app: (11) 9.9329.7223

Loja virtual: http://www.modaballet.com.br

Instagram: moda_ballet

Facebook: facebook.com.br/modaballet.com.br

Tel.: (11) 3530.3024

Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo

Dicas ....

Oi Gente!

No post  de hoje algumas dicas para ser saudável, mas sem ser chato:

1. Sua mente: chocolate dark, tem flavonóis que ajudam a aumentar o fluxo sanguíneo para certas partes do cérebro, o que pode ajudar a aumentar a atenção na sala de aula e no palco.

2. Seu coração: um estudo alemão descobriu que comer um quadrado de chocolate dark diariamente reduz a possibilidade de ataque cardíaco, o risco de um acidente vascular cerebral e também diminui a pressão arterial.

3. Para nutrição em geral: De acordo com um estudo da Universidade de Copenhague, o chocolate dark é mais abundante do que o chocolate ao leite. Isso significa que quando você optar por chocolate opte pelo dark , é mais saudável, sendo que, faz diminuir o desejo para alimentos doces, salgados e gordurosos.

4. Para níveis de estresse: um estudo de cientistas suíços descobriu que, quando pessoas ansiosas comiam chocolate dark, seus níveis de hormônios do estresse diminuíram significativamente.

5. Sua pele: Comer chocolate com alto flavonol,  foi constatado que dobra a quantidade do tempo para desenvolver a vermelhidão de queimaduras solares

Quick-Take Cardio

Se você está tentando colocar aulas de cardio na sua agenda, não precisa mais procurar pois você pode pular corda. Leve na sua bolsa de dança uma corda,  você pode pular corda entre os intervalos dos ensaios. Apesar de ser um exercício simples, a corda de salto oferece muitos benefícios: melhora a coordenação e o equilíbrio, tonifica as pernas, faz com que o coração bombeie e queima até 13 calorias por minuto.

Energizar

Nos dias  que tiver longas tardes de ensaios, quando for almoçar você pode colocar na sua salada, sopa ou sanduíche abacate. Os abacates tem fibras que ajudam a mantê-lo satisfeito, num estudo recente publicado no Nutrition Journal provou: Aqueles que comiam pelo menos meio abacate no almoço sentiam 26% mais satisfeitos depois de três horas, se comparados com aqueles que não o fizeram. 

Ame seu Adagio

A próxima vez que sua perna estiver tremendo durante um desenvolvimento lento e agonizante durante o adagio, considere isso: De acordo com pesquisas da Universidade de Cincinnati, a atividade física que se concentra em respiração e movimento suave ajuda a aliviar o estresse mais tarde.

Sua trilha sonora de cross training

Se alguém sabe sobre colocar seus corpos no limite, são dançarinos. Mas e se você pudesse trabalhar além do seu próprio limite? Uma pesquisa publicada no Medicina e Ciência nos Esportes e Exercícios descobriu que a música pode ser um bom motivador, não apenas quando você está indo para uma sessão simples de exercício, mas quando você está trabalhando em intervalos de alta intensidade e cansaço muscular . No estudo, os participantes fizeram tiros de 30 segundos em bicicletas de acadêmia, forçando o máximo possível. Quando eles fizeram o ciclo enquanto ouviam uma trilha sonora de sua música favorita, o treino ainda estava difícil, mas eles se esforçavam mais do que quando pedalavam em silêncio. Portanto, certifique-se que seu seu iPod/MP3 estejam carregados e com musicas antes de ir treinar, assim você obterá mais rendimento do seu treino.

Perfume

Os dançarinos de balé são especialistas sensoriais: ouvindo as nuances da música, ajustando os olhos sob uma iluminação áspera do palco, sentindo seus pés trabalhando no chão e negociando o toque da mão de um parceiro. Mas você já considerou como seu sentido do olfato poderia ajuda-lo na sua dança? A pesquisa mostra que certos aromas evocam diferentes reações psicológicas. Aplicar loção perfumada ou dar-se um spritz de perfume só pode ajudá-lo a elevar seu nível de  dança.

Para ficar calmo numa pré-audição, experimente lavanda. Os estudos mostram que pode diminuir os hormônios do estresse.

Se você está se sentindo lento e precisa de um impulso antes do ensaio, experimente aromas de cítricos, isso pode ajudar a aumentar a sua energia.

Procurando a sua própria aceitação em Julieta ou Kitri? Os aromas de canela e baunilha parecem estar ligados à criatividade.

Se seus músculos estão doendo, o óleo de hortelã pode ajudar a aliviar a tensão.

Fonte: http://www.pointemagazine.com

Estamos com problemas no número do Whats app, há possibilidade de ter sido clonado.

Loja virtual: http://www.modaballet.com.br

Instagram: moda_ballet

Facebook: facebook.com.br/modaballet.com.br

Tel.: (11) 3530.3024

Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo

Por que todos os aspirantes a coreógrafos precisam saber sobre Tech Theatre

Oi Gente!

Embora o teatro técnico seja um aspecto integral da maioria das obras de dança, muitos artistas não o estudam em profundidade. Mas uma familiaridade com todos os elementos que fazem uma peça se juntar, desde o design de fantasia, luz, jogo e som ao gerenciamento de palco até o trabalho da tripulação, pode dar aos dançarinos da faculdade uma nova perspectiva criativa e um impulso de currículo inestimável.

Os coreógrafos estudantis que tomaram as aulas de design "conhecem as perguntas para questionar os designers em vez de serem controlados por eles", diz Adam Chamberlin, professor associado de iluminação e design de som na Universidade do Norte do Texas.

Respeite seus colaboradores. 

"É importante saber o que você está pedindo para que outras pessoas façam", diz Shawn Hove, professor assistente de dança no Connecticut College. "Você pode ser capaz de conseguir as coisas porque respeita o trabalho que está fazendo". Para Don Borsh, presidente do departamento de dança de SUNY Potsdam, "é humilhante e dá essa perspectiva de, Wow, eles trabalham muito para me fazer parecer bom. Enfatiza sobre os artistas que fazem parte do cenário".

Espaço. 

"Quando eu imagino uma parte do palco, e vejo que não está completo sem a iluminação", diz Alexis DiBartolomeo, um especialista em dança e história da arte em SUNY Potsdam. "Isso me ajuda a dividir o espaço e colocar meus dançarinos".

Cortando os custos. 

Para estudantes que estão produzindo seu próprio trabalho ou vão fazê-lo no futuro, ter habilidades técnicas pode economizar, como por exemplo no custo de contratação de designers externos ou membros da equipe.

Fonte: http://www.dancemagazine.com

Estamos com problemas no número do Whats app, a possibilidade dele ter sido clonado.

Loja virtual: http://www.modaballet.com.br

Instagram: moda_ballet

Facebook: facebook.com.br/modaballet.com.br

Tel.: (11) 3530.3024

Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo

E se o Festival de Dança não fosse competitivo?

Os anúncios mais esperados de um Festival  não são de nomes de companhias internacionais ou de bailarinos famosos, mas aquelas palavrinhas que, ditas tarde da noite na Feira da Sapatilha, emocionam e fazem vibrar. Estar entre os três primeiros colocados da Mostra Competitiva do Festival de Dança. 

Isso depois de já terem enfrentado uma seletiva rigorosa para estarem entre as centenas coreografias que conquistam o direito de subir ao palco central. Mas será que focar na competição é saudável para os jovens que vivem a ansiedade de esperar pela nota para os minutos que apresentaram em frente aos jurados?

— Acho que isso vai muito de como a escola prepara seus alunos para este momento. Quando há uma competição, ela tem que ser sadia, para que atue na formação de caráter. Ela deve ser clara e não pode ser tendenciosa — avalia o diretor executivo da Cia Adriana Assaf, de São Paulo, Robson Luna, que tem uma longa trajetória de premiações em Joinville.

A diretora do Grupo Corpo Livre, Glauscia Pisciotta, defende a competição desde que ela não seja a prioridade do grupo que se inscreve para concorrer a uma vaga. Para ela, estar entre os escolhidos para a grande arena já deveria ser uma vitória.

— Os trabalhos apresentados no Festival são muito bons, então a premiação deve ser apenas uma consequência. E a competição é importante também, já que é um desafio que ajuda a promover a superação dos bailarinos — afirma.

Questão de maturidade

Em 2012, a dançarina e coreógrafa Luana Espíndola, 29 anos, recebeu com surpresa o prêmio de melhor bailarina do 30º Festival de Dança de Joinville. Apesar dos consecutivos primeiros lugares na categoria, ser escolhida para o prêmio máximo na categoria feminina, que geralmente fica com as participantes do clássico, elevou o nome da jovem diretora do Instituto de Orientação Artística (IOA), de Jundiaí, ao dos grandes talentos nacionais.

— Ter recebido o prêmio de melhor bailarina transformou a minha carreira. Os convites para trabalhos aumentaram muito, como bailarina e como coreógrafa. E colocou não só a minha escola mas também a minha cidade em destaque. — disse Luana. 

Por exemplo, se um dos maiores Festivais de dança como o de Joinville, de repente, cancelasse a competição e se transformasse apenas em mostra de dança, no entanto, ela afirma que seus colegas não deixariam de se inscrever. Ainda que sem tanto frio na barriga, o Festival sobreviveria assim como seus outros eventos continuam, com os palcos abertos e a mostra contemporânea de dança.

O coreógrafo Ricardo Scheir, que participou da primeira edição como bailarino, recebeu prêmios de melhor coreógrafo em 2000 e 2004 e seu grupo, o Pavilhão D, tem um histórico de vitórias na Mostra Competitiva, concorda com a jovem bailarina. 

—  O que interessa no Festival de Joinville é a estrutura oferecida. É dançar para 4 mil pessoas numa noite, é a semana de convivência com outros grupos. Mas acho que é questão de maturidade: o meu grupo viria de qualquer jeito, mas acho que a molecada nova precisa da motivação que a competição oferece.

Confira também das opiniões de Lucas David e Marcela Benvegnu

Sou a favor do palco, independente dele ser uma competição ou não. Hoje, no Brasil, as escolas tem poucos palcos para dançar e os festivais minimizam essa carência de pautas em teatros ou oportunidades de se levar uma ou outra coreografia para a cena. A competição é saudável pois te coloca em estado de atenção para ver que tipo de produção, linguagem, técnica e tendência estão sendo apresentadas. Seria falso dizer que não se gosta de ganhar, todo mundo gosta, todo mundo quer. É o reconhecimento do trabalho do diretor, coreógrafo, bailarino. 

Ao mesmo tempo, acho que mostras são interessantes quando se propõe a uma reflexão, uma conversa, uma troca. Se ela não te trouxer um feedback, não funciona. É preciso refletir sobre o seu trabalho, caso contrário, temos apenas uma apresentação atrás da outra.

"Marcela Benvegnu é jornalista. Participou do Festival de Joinville como bailarina e atuou como crítica em 2006 e 2007 no caderno AN Festival, de A Notícia. Este ano, é jurada de jazz.

Eu acredito que a arte é um dom divino, talvez uma das maneiras mais preciosas de expressão do ser humano, a necessidade de ser criativo e ter auto estima pra ser um ser crítico e construtivo. Sendo assim, penso que quanto menos criarmos competições, e sim intercâmbios para trocas e mostras de arte, sem alimentar o ego de alguns, e ao mesmo tempo, rebaixar outros, pois a arte não é atletismo (aliás, toda competição é em si uma batalha de guerra) e, sim, poesia que alimenta a alma, devemos incentivar e alimentar as várias formas de recriar a vida, as artes, todas essas expressões. Toda maneira de expressar sua verdade deve ser um passo pra um mundo de igualdades e respeito ao próximo.

Lucas David é professor e diretor de dança. Trabalhou na organização do 2º Festival de Dança, em 1984, e seus alunos participaram do evento nos anos 1980 e 90. 

Fonte:http://anoticia.clicrbs.com.br

Loja virtual: http://www.modaballet.com.br

Instagram: moda_ballet

Facebook: facebook.com.br/modaballet.com.br

Whatsapp ou Telegram: (11) 9.4555.8441

Tel.: (11) 3530.3024

Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo

Bailarina e mãe: podemos ser ambos?

Oi Gente!

Charlotte Vincent do teatro da dança de Vincent trabalha com bailarinas  que enfrentam a questão da maternidade.

Como praticante feminista, ela tenta rejeitar os estereótipos de gênero e dança no trabalho que ela faz: "Sempre estou interessada em ver atrizes/bailarinas fortes e que são fisicamente poderosas e emocionalmente expressivas.

Como uma diretora artística que trabalhei nas artes por duas décadas eu enfrento atualmente alguns questionamentos desafiadoras dentro da companhia com os bailarinos que querem criar famílias assim como um novo trabalho. Estou descobrindo que as questões sobre gravidez, maternidade e dança são tão complicadas, complexas e emocionalmente exigentes como o processo de fazer o trabalho em si.

Bebês e ter uma carreira criativa
As bailarinas geralmente dedicam 100% de seu tempo e energia ao processo criativo e às demandas de um estilo de vida em turnê. Ter um estilo de vida transitório torna-se normal e as expectativas em torno da família e parceiros são limitadas, isso é consequência pelo estilo de vida que escolhemos como artistas.

À medida que amadurecemos o relógio biológico entra em ação, algumas bailarinas percebem que deixaram a maternidade tarde demais e algumas decidem que não querem filhos, preferindo a vida na estrada.

Mas o que acontece com aqueles que optam por fazer as duas coisas? Como a dança pode apoiar esses dois atos criativos como uma tandem (bicicleta com dois lugares, onde as pessoas podem pedalar juntas) - fazendo bebês e trabalhando?

A bailarina é geralmente uma pessoa que se preocupa com seu corpo e a função dele para toda vida adulta. O processo de  engravidar para quem já teve o histórico de transtornos alimentares, baixo peso e trabalhos exaustivos,  pode ser frustrante, debilitante e doloroso.

A questão de engravidar enquanto ainda está realizando um trabalho, pode causar um aborto espontâneo. O resultado é do excesso de esforço, especialmente em mães mais velhas. O tipo de trabalho que os bailarinos se envolvem irá também determinar a sua decisão de continuar com ele ou não.

Saltando sobre 120 cadeiras ou caindo sobre um piso de ardósia, você pode pensar duas vezes sobre colocar você e a saúde do seu bebê em risco.

As mulheres que trabalham como bailarinas freelancer têm decisões difíceis a fazer em engravidar. Se pararem de dançar, elas param de ganhar dinheiro - algumas mulheres que não tem relacionamentos estáveis ​​podem optar por não continuar com a gravidez nessas circunstâncias.

Alguns freelancers com parceiros capazes de suportar a aventura da maternidade podem tornar-se financeiramente dependentes pela primeira vez em suas vidas - um ajuste emocional e psicológico difícil para feministas!

Se trabalhar PAYE, as bailarinas recebem uma ajuda de custo para maternidade. No entanto, empregos de dança contemporânea em tempo integral com todos os benefícios não estão amplamente disponíveis na cena de dança experimental do Reino Unido, é limitado dentro da cena contemporânea .

Estamos trabalhando menos do que o habitual por causa das visitas semanais dos parceiros das bailarinas e de seus bebês ao estúdio. Emocionalmente, o dançarino está descobrindo que o sono das noites quebradas com um bebê na época dentição inibe seu tempo de recuperação das noites de sono perdidas, o que pode levar ao cansaço acumulado.

Como precaução, a VDT empregou um sub-estudo totalmente pago para aprender seu papel, pela primeira vez na história da empresa. Arts Council England apoiou este modelo.

Para evitar a perda de nossas melhores bailarinas maduras para  maternidade, devemos fornecer apoio consistente e apropriado para encorajar as mulheres de volta ao trabalho ou vamos criar um ambiente de dança britânica dominada por homens e artistas femininas mais jovens, cujo trabalho é válido, mas talvez carece de profundidade emocional. As muitas maneiras práticas de fazer isso podem ser consideradas e projetadas para cada empresa / indivíduo envolvido, mas podem se beneficiar da política ACE.

Juntamente com estas responsabilidades organizacionais, no entanto, são as considerações do indivíduo e como ela gerencia a mudança psicológica e emocional de artista para mãe e vice-versa. Disseram-me que depois de ter um filho, você muda a sua visão do mundo.

Fonte: https://www.theguardian.com

Loja virtual: http://www.modaballet.com.br

Instagram: moda_ballet

Facebook: facebook.com.br/modaballet.com.br

Whatsapp ou Telegram: (11) 9.4555.8441

Tel.: (11) 3530.3024

Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo

Por mais tempo junto, pai faz balé com filha e sofre preconceito.

Oi Gente!

Para passar mais tempo junto com os filhos talvez seja um dos grandes desafios das famílias das grandes cidades. São as contas, o trabalho, as demandas da casa, alguns dos grandes obstáculos que se colocam no dia a dia de pais e filhos. Pensando justamente em passar mais tempo com a filha Luana, que tem nove anos, Raphael Najan, de 33 anos, decidiu acompanhá-la em uma de suas atividades extra-curriculares.

Mas, o que poderia ser visto como uma boa solução encontrada por ele para estreitar o vínculo com a filha, virou alvo de críticas e preconceito nas redes sociais.  Isso pois Raphael, que é preparador físico e bailarino, decidiu acompanhar a menina em suas aulas de balé.

Créditos: Renata Labanca

Pai e filha na aula de balé

Após a iniciativa ter sido pauta de uma matéria do site do Estadão, ele começou a receber críticas e ofensas pelas redes sociais.

De acordo com a reportagem do UOL, não foi a primeira vez que Raphael sofreu preconceito por conta da dança. Ele conta que seu próprio pai relutou muito em aceitar sua escolha profissional."Eu fico pensando por que uma pessoa se dá ao trabalho de criar um perfil fake só para poder fazer esse tipo de crítica. Mas é o ser humano, né? As pessoas cobram tanto que haja mudanças na sociedade, mas elas mesmas continuam destilando preconceito", disse Raphael em entrevista ao UOL.

Créditos: Renata Labanca

Pai e filha na aula de balé

O bailarino afirma que adoraria que seu outro filho, Miguel, de seis anos, também praticasse balé, mas que acredita que a criança pode já estar influenciada pelo preconceito em relação à prática da modalidade por meninos.

"Uma vez falaram que o pai dele era bailarino e ele ficou bravo, respondeu que não, que o pai dele dançava. Fica a briga dos pais contra sociedade, contra a escola que diz que balé é coisa de menina, que se veste de rosa".

https://catraquinha.catracalivre.com.br

Loja virtual: http://www.modaballet.com.br

Instagram: moda_ballet

Facebook: facebook.com.br/modaballet.com.br

Whatsapp ou Telegram: (11) 9.4555.8441

Tel.: (11) 3530.3024

Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo

Flexistretcher - para ajudar melhorar sua desenvoltura na dança.

Oi Gente!

 A técnica e o ensino da dança esta em constante evolução, como bailarinos devemos estar atentos aos novos caminhos para usar nosso corpo no limite do que é saudável sem prejudicar nossa “vida útil”. 

A bailarina profissional que virou empresária Rachel Hamrick, recebeu seu treinamento do ballet clássico na Academia Kirov e dançou profissionalmente para National Ballet Holandês, Ballet Nacional Húngaro, Universal Ballet, Orlando Ballet e Les Grands Ballets Canadiens de Montreal. Depois de uma década de dança internacional, sua carreira foi interrompida por uma operação de emergência que deixou sua extensão espinhal e mobilidade reduzida drasticamente. 

Em sua busca para recuperar a flexibilidade e reconstruir sua própria forma, embarcou em uma missão para compreender melhor anatomia, cinesiologia (estuda os movimentos do corpo humano),  aplicações aos movimentos específicos da dança e à saúde funcional total. Com uma certificação Pilates, Yoga e Strength Conditioning, ela começou a trabalhar com clientes de todas as idades e níveis de flexibilidade para ajudar a aumentar a amplitude de movimentos, força e consciência anatômica. 

O primeiro protótipo Flexistretcher foi formulado a partir de uma necessidade de ajudar a bailarina profissional, mas por causa de uma ampla propagação global, a demanda expandiu-se e provou ser benéfica para todos os estilos de dança, atletas esportivos, pilates, yoga e qualquer pessoa que procure aumentar a flexibilidade e maximizar força. A experiência extensiva de Rachel forneceu-lhe a habilidade de criar exercícios feitos sob medida ideais para programas desportivos funcionais do treinamento do esporte / dança que utilizam a resistência elástica para obter ótimos resultados.

Flexistretcher 

A FLX oferece uma abordagem de treinamento de técnicas de condicionamento de flexibilidade com métodos de pilates, ioga e condicionamento esportivo para obter ótimos resultados em mobilidade e força, seguindo os requisitos técnicos e estéticos pelos dançarinos de elite e os atletas alta performance.

Utilizando a resistência elástica e as tiras totalmente ajustáveis, o Flexistretcher® permite realizar padrões de movimento específicos de dança ou esportivos, concentrando-se em melhorias na execução e mobilidade. Métodos de treinamento de resistência elástica têm sido usados por treinadores de top linha, formadores e especialistas em reabilitação por décadas. A implementação destes métodos de treinamento com o Flexistretcher® permite ampliar a sua amplitude de movimento, sem as limitações da gravidade, otimizando melhorias na flexibilidade e na força funcional. 

Funcional e versátil, o Flexistretcher® é uma ótima ferramenta para implementar em sua rotina de treinamento do estúdio, ginásio ou casa.

Como fazer um Arabesque com o Flexistretcher

Passo 1: Para começar o arabesco, certifique-se de que você está segurando algo estável. Coloque ambos os laços em torno de seu pé direito.

Etapa 2: Dobre o joelho direito e puxe-o para trás das costas.

Passo 3: Passe o braço esquerdo pelas alças, colocando a almofada de espuma em torno do ombro esquerdo.

Passo 4: Estenda a perna direita em um arabesco.

Fonte: ttps://flexistretcher.com  

Loja virtual: http://www.modaballet.com.br

Instagram: moda_ballet

Facebook: facebook.com.br/modaballet.com.br

Whatsapp ou Telegram: (11) 9.4555.8441

Tel.: (11) 3530.3024

Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo

Fratura de dançarinos (5ª fratura de avulsão metatarso)

Oi Gente!

Uma lesão no tornozelo e pé pode causar uma avulsão (extração) fratura da base do 5 º metatarso - o osso que atribui o pequeno dedo do pé para o midfoot (Figura 1). Durante uma lesão por avulsão, um pequeno fragmento de osso na base do 5º metatarso é puxado por um forte ligamento que está ligado a esta parte do osso. A fratura causa dor localizada, inchaço e dificuldade para caminhar. Na maioria dos casos, este tipo de fratura pode ser tratado de forma não-operatória, com imobilização relativa numa bota de caminhar combinada com peso limitado. Toma tipicamente aproximadamente 6 semanas para que a cicatrização óssea adequada ocorra, antes que os pacientes possam começar a aumentar significativamente seu nível de atividade. Muitas vezes leva 12 ou mais semanas para uma recuperação completa ocorrer. Este tipo de lesão precisa ser diferenciada de uma "fratura Jones", que ocorre ligeiramente mais para o centro do 5 º metatarso.

Figura 1

Apresentação clínica

Um paciente que sofre um rolamento agudo do tornozelo também pode lesionar a base do 5º metatarso (Ver Figura 1). Isto irá produzir dor imediata sobre o aspecto exterior do pé. Pode ser associado com inchaço significativo. Ao longo do tempo, a pele pode ficar preta e azul. É associado com local específico sobre a base do osso, na parte externa do pé (o 5º metatarso). Os pacientes que sofreram uma fratura de avulsão de 5º metatarso terão  um histórico de lesão de torção no tornozelo e no pé (lesão de flexão plantar de inversão), semelhante ao que ocorre com um tornozelo ou entorse nos pés (Figura 2).

Figura 2

Exame físico

Ao pressionar a parte externa do pé haverá  uma sensibilidade em uma grande área do lado de fora do pé. No entanto, a maior sensibilidade estará na base do 5º metatarso. No exame, será determinado se o paciente ainda pode mover seu pé para o exterior (eversão do pé). Isso é feito colocando o pé em uma posição everted e pedindo-lhes para manter essa posição contra alguma resistência. Isso avalia a continuidade dos tendões que invertem o pé. Fazer isso geralmente cria algum desconforto para o paciente. No entanto, eles geralmente são capazes de realizar a ação.

Estudos de Imagem

A radiografia do pé revelará uma fratura de avulsão ("pulling off") da base do 5º metatarso. O tamanho do fragmento fracionado pode variar consideravelmente. Haverá mais margem no local da fratura, plantarly (na parte inferior do pé) e na parte externa do osso (lado lateral), em comparação com o interior do osso (lado mediano - Figuras 3A e 3B).

Figura 3A

Figura 3B

Tratamento

A fratura de um dançarino é uma lesão que geralmente é tratada de forma não-operatória. Se o paciente tem a capacidade de mover ativamente o pé para fora (eversão), a lesão provavelmente vai curar com o tratamento não-operatório. O tratamento envolve repouso e tempo relativos para permitir que a fratura cure. Tipicamente, os pacientes são colocados em uma bota de caminhar. Durante as primeiras semanas, eles terão que limitar significativamente a sua caminhada e deve ter muletas. À medida que o inchaço diminui  a fratura começa a cicatrizar, eles podem começar a andar mais extensivamente na bota. Geralmente por 6 semanas, a recuperação é suficiente para permitir a transição para um sapato de sola dura com espuma. Esta é uma lesão frustrante porque leva muito tempo para a cicatrização ocorrer. Os pacientes setem por 8 semanas dores sintomáticas ou mais após a lesão. Pode ser muitos meses antes do osso ser completamente curado e para uma total recuperação.

Quando há deslocamento completo dos fragmentos da fratura a união dos mesmos é improvável, então indica-se a cirurgia. Em outras circunstâncias, quando o emprego ou a recreação de uma pessoa exigem um retorno confiável e rotineiro por 4-6 semanas, a cirurgia é indicada também. Nestes casos, os fragmentos ósseos são reposicionados e estabilizados com um parafuso e rolamento de peso é iniciado imediatamente. É importante não esquecer outras lesões associadas aos ligamentos do tornozelo e pé. A instabilidade do tornozelo ou do pé, quando presente, deve ser abordada para evitar a recorrência de lesões de inversão do tornozelo.

A fratura de um dançarino é muitas vezes confundida com uma fratura metadariana de 5º metatarsiano (fratura de Jones). Uma fratura de Jones pode ocorrer como resultado de uma fratura de estresse ou trauma agudo. Ao contrário da fratura de um dançarino, uma fratura de Jones falhará mais geralmente cura sem cirurgia apesar dos períodos prolongados sem carregar peso.

Fonte: https://www.footeducation.com

Loja virtual: http://www.modaballet.com.br

Instagram: moda_ballet

Facebook: facebook.com.br/modaballet.com.br

Whatsapp ou Telegram: (11) 9.4555.8441

Tel.: (11) 3530.3024

Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo