Dance Teams versus Dance Major (Equipes de dança universitária dos EUA)

Dance Teams

Dance Major

Um sustenta as artes enquanto o outro suporta o atletismo,  um incentiva a expressão independente enquanto o outro coloca o grupo acima do indivíduo. 

O Dance Major universitário e os Dance Teams parecem estar em extremos opostos do espectro de desempenho, e eles muitas vezes batem cabeças. O que essas duas entidades têm mais em comum que eles percebem? 

Crise de identidade

Historicamente,  Dance Major e Dance Teams começaram a lutar contra batalhas similares. A Universidade já colocou Dance Major com a educação física, agrupando dançarinos junto com professores de ginástica. Embora a primeira aula de dança da faculdade tenha ocorrido na Universidade de Wisconsin-Madison em 1917, demorou décadas para que a dança se tornasse respeitada. A Dance Teams, um fenômeno que se tornou popular no início dos anos 90, agora estão lidando com uma crise de identidade semelhante - eles são freqüentemente passados ​​de departamento para departamento, da "vida estudantil" ao atletismo para a dança. Não tendo um lugar claro, porém as equipes de dança lutam para pertencer. E essa perspectiva externa pode levar diretamente um atrito entre equipes e outros dançarinos universitários, especialmente quando os dois grupos estão sob um mesmo teto.

"Para ser franco, há muitas pessoas que tratam meus dançarinos como cidadãos de segunda classe dentro do Dance Teams ", diz Jodi Maxfield, diretor artístico da universidade Brigham Young da Universidade de Brigham Young, sete vezes campeão. Brenda Parisi, ex-treinadora da equipe de dança da Universidade Lindenwood, também experimentou desprezo de seus colegas do Dance Major , embora ela admita que o relacionamento melhorou muito ao longo dos anos. "Quando formamos a Dance Teams pela primeira vez, tivemos nossas práticas em um prédio completamente diferente e houve uma distância definitiva", diz ela. "Eu não tinha absolutamente nenhuma comunicação com o Dance Major a menos que houvesse algo errado ou alguém precisasse de algo de nós".

Ter a sensação clara do propósito ajuda as equipes a definir seu lugar na universidade. "Estamos muito orgulhosos de estar no Departamento de Artes do Teatro e na Faculdade de Belas Artes e Comunicação", diz Tom Cascella, treinador da Dance Teams da Universidade de Towson. "Aqui é onde nossa equipe pertence. Temos um foco artístico e uma missão, e estamos muito felizes em trabalhar nos mesmos edifícios que outros artistas ".

Se você faz parte do Dance Major, também está fortemente envolvido com o atletismo, reconheça a conexão: Você é todos dançarinos. "Uma das razões pelas quais eu adoro estar no  Dance Major é porque podemos manter nossa arte", diz Maxfield. "Nós fazemos um show com o Dance Major  todos os anos e fazemos com temas: lírico, jazz, contemporâneo, hip hop - um pouco de tudo. É realmente uma ótima oportunidade para nós, e eu me pergunto se estivéssemos no atletismo faríamos o mesmo ".

Ensine seus filhos 

Na marginalização das Dance Teams, nas cabeças de Dance Major e professores podem ser os piores infratores. "Mesmo que eles afirmem ter opiniões abertas sobre a dança, muitos instrutores fecharam suas mentes a algo diferente do que eles querem", diz Neva Gebelein, co-capitão da Universidade da Califórnia, a equipe de dança de San Diego. "É irônico, porque os dançarinos da nossa equipe são extremamente talentosos e têm treinamento maravilhoso, mas alguns membros do  Dance Major guardam rancor contra nós só porque entramos na classe vestindo nossos sweatpants da equipe".

A melhor maneira de lidar com professores de julgamento é falar com eles pessoalmente. "Às vezes os professores nem sempre apreciam o lado atlético da dança ou percebem o quão artístico é uma equipe de  Dance Teams", diz Kristin Best, professora assistente e treinadora da  Dance Teams da Lindenwood University. "Tive algumas conversas com professores, explicando o estilo da equipe de dança e mostrando-lhes vídeos. Eles podem não entender tudo o que entra, mas podem pelo menos apreciá-lo ".

Pressão dos pares

Embora seja difícil engolir as críticas de pessoas em posições de poder, pode ser ainda mais difícil lidar com o julgamento de seus pares. O ciúme e o mal-entendido podem alimentar as feudos - e as palavras ásperas podem ser lançadas de ambos os lados da cerca. "Ver o crescimento que tivemos em nosso programa e o desenvolvimento estagnado inicial do Dance Major  criou muita turbulência entre os dançarinos", diz Parisi. "Minhas meninas sentiram isso. Houve muita escolha nas pessoas. Havia retaliação? Sim, provavelmente havia. Eu não vou dizer que meus filhos eram completamente inocentes. "Na verdade, às vezes são os próprios membros da equipe de dança que tendem a fechar o Dance Major. "Muitas vezes eles não querem voltar atrás de sua zona de conforto", diz Best. "Eles dizem:" Não posso fazer balé "ou" Moderno é muito estranho ". Isso causa alguma animosidade. Vai em ambos os sentidos. "

Como você pode superar a lacuna? Assuma a responsabilidade modelando um melhor comportamento e participando de performances ou aulas do Dance Major. "Ao tirar o ballet ou a aula moderna, não só os dançarinos vão ver melhorias na sua versatilidade, também vão desenvolver uma relação com o  Dance Major", diz Best. "Quanto mais dançarinos estão dançando, independentemente do estilo que estão fazendo, mais fortes se tornam. E eu acho que é o que os dois lados querem ".

Mecanismos de enfrentamento

Embora muitas Dance Teams e Dance Major estejam tomando medidas para aliviar a vontade, a tensão não desaparecerá sem um ajuste de atitude sério - em ambos os lados. Para as Dance Team, isso significa trabalhar para ganhar o respeito dos colegas do departamento de dança. "As ações falam mais alto do que as palavras", diz Maxfield.

 Dispensar 

"Se você quer ser levado a sério, então você deve levar o que faz seriamente. Conduza-se de uma maneira que eles não podem ajudar, mas respeite quem você é e o que você faz. "Enquanto isso, ao tentar negociar a paz entre os dois grupos, encontre consolo nos seus companheiros de equipe. "Se você está constantemente se preocupando se alguém o aceita ou não, você não está focado no propósito de sua equipe", diz Parisi. "Você deve olhar para a equipe para sua motivação".

Fonte: http://www.dancemagazine.com

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As marcas mais utilizadas das sapatilhas de ponta.

Oi Gente

O  post de hoje  e para falar  das sapatilhas de ponta e as marcas mais utilizadas pelos bailarinos profissionais e amadores.




Toe Box: o "copo" que engloba os dedos dos pés até a bola da sola do pé
Elastic - Elástico: da segurança aos pés do dançarino.
Plataform - Plataforma: o fundo da caixa onde ficam os dedos do pé em que o dançarino fica na ponta.
Ribbon - Fitas: material  feito de cetim que mantém a sapatilha mais segura no pé do dançarino.
Shank - Arco do pé: a palmilha rígida que fornece suporte sob o arco.
Garganta: a abertura do sapato.
Vamp - Gaspéa: a seção do sapato que cobre o topo dos dedos dos pés.

De que são feitos os sapatos de ponta?
Em calçados tradicionais, a caixa do dedo do pé é feita de camadas bem embaladas de papel, papelão, serapilheira e / ou tecido mantidos juntos por cola. O material é comprimido em um gabinete (caixa de dedo) que envolve os dedos dos dançarinos para que seu peso repousa na plataforma. A haste é geralmente feita de papelão, couro ou uma combinação. O material externo é um pano macio chamado cetim de espartilho. Os materiais e os métodos de construção não mudaram muito nos últimos 100 anos.

Os sapatos Gaynor Minden são diferentes do resto. Os sapatos Gaynor Minden possuem materiais elastoméricos (material que é capaz de retomar a forma original quando uma força de deformação é removida) para as suas canas e caixas em vez dos materiais tradicionais de papelão e papel, mantidos juntos pela cola.

Quais são as principais marcas de sapatilhas de ponta?
Um ótimo site Pointeshoebrands tem uma lista de cerca de 85 marcas de calçados de ponta em todo o mundo e tem links para sites da empresa. No entanto, o mercado é dominado pelas empresas de calçados listadas abaixo. Eu não tenho informações de compartilhamento de mercado, mas a maioria dos dançarinos que você vê no palco usam uma das marcas abaixo.

Por que os dançarinos usam uma determinada marca? Em algumas companhias de balé, a preponderância de dançarinas usar uma marca em particular. A maioria das dançarinas de balé NYCB e Miami City usam Freed of London enquanto dançarinas no Australian Ballet usam sapatos Bloch. Em outras empresas como a ABT, as preferências do dançarino abrangem a lista de empresas abaixo. Em empresas sem afiliações com empresas de calçados, os dançarinos provavelmente selecionam sapatos com base em recomendações de dançarinos, avaliando dançar endossos em publicidade e na tentativa de erro de acerto, num esforço para encontrar o sapato perfeito.

Bloch
Bloch é uma empresa australiana fundada em 1932 por Jacob Bloch, um sapateiro que imigrou para a Austrália da Europa Oriental em 1931. Jacob amava música e dança; Percebendo uma jovem que lutava para ficar na ponta dopé, ele prometeu a ela que faria o  melhor par de sapatos de ponta. Ele começou a fazer sapatos em 1932 em Paddington, Sydney e sua reputação de sapatos de alta qualidade cresceu, já que muitas empresas de balé visitaram a Austrália durante a década de 1930, particularmente as empresas russas. Hoje, a Bloch está sediada em Sydney, Austrália, com um escritório europeu em Londres.

Capezio
Salvatore Capezio abriu sua loja perto da antiga Metropolitan Opera House, em Nova York, em 1887. Ele tinha apenas 17 anos de idade e seu negócio original era consertar sapatos de teatro para o Metropolitan Opera. No final da década de 1890, ele voltou sua atenção para fazer sapatilhas de ponta. Sua reputação cresceu; Anna Pavlova adquiriu sapatilhas de ponta para si e para toda a sua companhia em 1910, ajudando os negócios da Salvatore. Seu sucesso se espalhou e, na década de 1930, suas sapatilhas foram usadas ​​em muitos musicais da Broadway e no Ziegfeld Follies.

Freed of London
Frederick Freed fundou a empresa em 1929; Antes de iniciar sua empresa, Freed e sua esposa faziam sapatos de balé em Gamba. Depois de iniciar o Freed, eles trabalharam  num porão na seção de Covent Garden em Londres, o mesmo local onde a loja principal da marca se encontra agora. Hoje, Freed of London é uma empresa irmã da empresa japonesa Dancewear Chacott; Ambas as empresas são de propriedade da empresa de vestuário japonês Onward Holdings. Freed of  Lodon vende em mais de 50 mercados internacionais através de parceiros de negócios e distribuidores diretos.

Gaynor Minden
Eliza e John Minden abriram sua primeira loja na seção Chelsea de Manhattan em 1993. Eliza é a Diretora de Design da Gaynor Minden, tendo passado quase uma década pesquisando, desenvolvendo e testando uma centenas de protótipo de sapatilha. Uma ex-dançarina amadora testemunhou a introdução de materiais de alta tecnologia de equipamentos atléticos e acreditava que as sapatilhas de ponta também poderiam ser melhorados com o uso de materiais modernos. Gaynor Minden usa elastômeros para suas patas e caixas em vez de colar e usar papelão em sapatos tradicionais.

Grishko
Nikolay Grishko, um empresário com paixão pelo balé, fundou Grishko em 1988, pouco depois que o presidente Mikhail Gorbachev promoveu o desenvolvimento da empresa privada na URSS. Na época, as sapatilhas russas feitas à mão não estavam disponíveis para os dançarinos fora da Rússia. Nikolay capitalizou a demanda por sapatilhas russas para criar um negócio global na fabricação e a distribuição de sapatilhas de ponta e outros equipamentos de balé. Em 1989, a empresa apresentou as sapatilhas Grishko ao mercado de balé dos EUA.

Sansha
Franck Raoul-Duval, um francês de 25 anos de idade, com paixão pela dança e pela história russa, fundou a Sanscha em 1982. Desenvolveu um novo tipo de sapatilha de balé, o sistema "Point System" com uma haste removível no solado possibilitando a mundança da dureza para flexível. 
Sansha agora fabrica uma variedade de sapatos de dança de balé, jazz, hip-hop ao flamenco e salão de baile para tocar.

Fonte http://balletfocus.com/pointe-shoes-part/

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Insônia ...

                       

Você certamente já sabe que dormir pelo menos 7 horas todas as noites é essencial para garantir descanso físico e mental, aliviar o estresse, perder peso e permitir que o organismo tenha bom funcionamento. Se costuma sofrer para pegar no sono, talvez precise abandonar alguns hábitos aparentemente inofensivos que atrapalham sua noite.

Fatores que atrapalham o sono

1. O hábito de ir para a cama com celular, tablet e notebook pode dar a falsa sensação de relaxamento, mas evita que você tenha um sono de qualidade. Além de manter o cérebro em alerta toda vez que for chegar uma mensagem ou atualização, a iluminação de aparelhos eletrônicos ainda compromete o descanso.

2. Se desde criança você costuma dormir com a luz de um abajur ou com a televisão ligada, saiba que isso também faz com que você sofra para pegar no sono. Deixar o ambiente o mais silencioso e escuro possível é a dica de especialistas para dormir bem e sem interrupções.

3. Muitas pessoas que sofrem com dificuldade para dormir podem apostar em chás naturais para conseguir descansar. Mas é preciso usar as ervas corretas para não sofrer com o efeito contrário. Evite chá mate, preto, verde e branco, que são ricos em cafeína que estimulam o corpo e o cérebro, e prefira infusões com camomila, capim cidreira, entre outros.

4. A prática regular de atividades físicas ajuda a ter uma boa noite de sono, mas saiba que ela deve ser evitada muito próxima da hora de dormir. Segundo estudos, os exercícios podem provocar picos de adrenalina e dar pique extra que você preferiria ter de manhã e não antes de ir para a cama.

5. Para evitar a insônia é importante também cuidar da alimentação durante à noite. Comidas que promovem oscilações bruscas da glicemia prejudicam a qualidade do sono devem ser evitadas momentos antes de ir para a cama. Confira aqui as dez piores coisas para comer antes de dormir.

6. Será impossível ter sempre uma boa noite de sono se você não tem uma rotina e horário certo para dormir e acordar. O hábito, por exemplo, de prolongar demais o descanso durante os finais de semana e feriado atrapalha a regularidade do organismo e contribui para a dificuldade de descansar.

7. Evite consumir bebidas alcoólicas pelo menos 4 horas antes de dormir. O efeito do álcool pode parecer relaxante, mas depois de metabolizado, as moléculas de álcool causam diversos despertares durante a noite e podem até favorecer a apneia do sono.

8. Beber água e manter a hidratação é importante para o bom funcionamento do organismo, mas procure evitar a ingestão de líquidos antes de ir para a cama para não ter que se levantar durante a noite para ir ao banheiro, atrapalhando assim o seu descanso.

9. Além de trazer diversos prejuízos para a saúde, o cigarro é estimulante e também atrapalha o descanso. Se você ainda não conseguiu abandonar o vício do tabagismo, evite fumar pelo menos 3 horas antes de ir para a cama para não sofrer com a falta de sono.

Fonte: http://www.vix.com

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Ansiedade ?

Oi Gente ! 

                                     

Deitada e ainda acordada na cama do hotel em Washington, DC, na noite anterior a sua audição, a bailarina de ballet de Richmond Valerie Tellmann-Henning foi atormentada com  a ansiedade. Aos 31 anos, ela estava confortável em sua carreira. Tão confortável que ela decidiu buscar novos desafios artísticos. Com o apoio de seu diretor, ela decidiu fazer uma audição para The Suzanne Farrell Ballet com a esperança de fazer malabarismos com dois contratos. A única coisa que estava entre ela e seu objetivo era a ansiedade. "Eu senti como se eu estivesse com 19 anos de novo,  tentando conseguir meu primeiro emprego", lembra ela. "Isso me fez adivinhar muitas coisas sobre mim: Suzanne vai gostar do meu tipo de corpo? Será que minhas pernas serão suficientemente altas?" O sentimento de ansiedade causou irritabilidade a Tellmann-Henning, e ela até prendeu a respiração dela durante a turma de audição, enquanto uma corrente de inseguranças passava por sua mente.

A ansiedade é um sentimento de medo irracional que combina perfeitamente com o perfeccionismo. A maioria, se não todos, os dançarinos de balé sentirão ansiedade de vez em quando. Na verdade, os psicólogos com os quais falamos disseram que é uma das razões mais comuns pelas quais os dançarinos recebem tratamento. A ansiedade pode adicionar eletricidade ao seu desempenho no palco.

A ansiedade pode matar sua confiança e até mesmo limitar a sua capacidade de viver a sua vida normalmente se não for controlada. Em um campo cheio de situações estressantes - como o elenco, o nervosismo da audição, as renovações de contratos, as contas de montagem e o medo do palco - é importante aprender a identificar a ansiedade, avaliar a seriedade e tomar medidas para lidar com isso antes que isso detenha você a se desenvolver na dança.

Criando equilíbrio

Felizmente, uma vez que seu bem-estar mental e físico estão interligados, existem soluções concretas e tangíveis para ajudar a gerenciar a ansiedade. Porque ser dançarino é inerentemente estressante, diz Goonan, é importante manter o seu "pool de recursos" mental e físico. Isso significa dormir corretamente, comer bem para alimentar seu corpo e ter "boa higiene emocional", como manter passatempos fora  dança e  tempo para relaxar com os amigos.

Na verdade, se você estiver esgotado fisicamente, sua mente alocará mais esforços para sustentar seu corpo. Como resultado, você será menos psicologicamente capaz de lidar com coisas que o deixam ansioso. "Você não pode puxar de um pool de recursos que está drenado", aconselha Goonan, que diz que os dançarinos são mais propensos a experimentar ansiedade quando se sentem degradados.

Os passatempos criativos e atléticos realmente têm efeitos terapêuticos e podem ser instrumentos na gestão da ansiedade. Mas desde que a dança caia em ambas as categorias, ela não pode servir como sua única saída emocional do seu trabalho. Goonan encoraja os dançarinos a encontrar coisas criativas ou atléticas - como cozinhar, arte ou yoga - onde a pressão da avaliação está desligada. "Desenhe, escreva em um jornal ou vá ao boliche nos sábados a noite com seus amigos", ele diz. "Você consegue descobrir a sutil nuance sobre quais queijos vai adicionar no macarrão caseiro?" Talvez você goste de nadar, costurar ou aprender a tocar violão.

Lidar com o Momento -  e depois

Antes de uma grande apresentação você sente a ansiedade nos bastidores, use as técnicas de respiração ou de visualização - podem ajudar a você a se manter calmo. "Imagine a situação ansioso e depois imagine-se se sentindo bem", diz Kaslow. As respirações profundas também diminuirão sua freqüência cardíaca.

Se a sua ansiedade é persistente durante um longo período de tempo, pode valer a pena avaliar se você está na companhia  certa ou se o programa de treinamento é para você e sua saúde. "Você sempre é o melhor dançarino no lugar que mais gosta", diz Krutzkamp. Às vezes, a grama do vizinho parece ser mais verde, então não tenha medo de estar aberto para mudar para um lugar onde você pode controlar a pressão e ainda esforça-se para melhorar. "Você não está apenas mudando a cor da grama, você está mudando de diretor", diz ele. "As companhias são diferente uma das outras".

Quando procurar a ajuda.

Kaslow assegura que uma certa quantidade de ansiedade é normal. "Algumas pessoas tendem a estar mais ansiosas do que outras e estão bem", diz ela. Por exemplo, se você se sentir ansioso antes da noite de abertura, Goonan diz que é razoável. Mas se você estiver vomitando antes da apresentação, e a ansiedade não diminuir em apresentações subsequentes ou então experimenta ataques de pânico debilitantes, ele adverte que você pode ter uma doença que precisa ser tratada.

Pergunte a si mesmo: com que frequência os sintomas aparecem? Quanto tempo eles ficam? E quão intensos são os momentos de ansiedade quando acontecem? Mais especificamente, você é capaz de realizar, participar de audições e tomar aula regularmente, ou você se encontra passando oportunidades devido a ataques de pânico ou uma sensação de preocupação irresistível? Infelizmente, não há parâmetros de referência universais para dizer o que a freqüência, o comprimento ou a intensidade da ansiedade são "normais". Mas, se isso está ficando no caminho da sua vida ou da sua dança, você precisa ser avaliado por um profissional.

Se você entrar em tratamento, Kaslow diz que suas primeiras reuniões irão girar em torno do psicólogo para conhecer você e sua situação antes de ensinar-lhe mecanismos específicos para enfrentar seu problema. "Se pensar em medicamentos, pense bem, pois os  medicamentos tradicionais são altamente viciantes, por isso são  evitados ao máximo.

No caso de Tellmann-Henning, ela sentiu que sua ansiedade estava enraizada em suas deficiências. Então ela trabalhou mentalmente seus pensamentos sobre seus pontos fortes antes -, e durante a audição. Funcionou: ela conseguiu o emprego com The Suzanne Farrell Ballet, onde agora dança quando não está atuando no Richmond Ballet.

"Ser dançarino e ser confiante no que você pode produzir", diz ela, mas isso nem sempre é fácil, especialmente quando a ansiedade entra em jogo. Em retrospectiva, Tellmann-Henning diz que sua ansiedade realmente revigorou seu amor pelo que ela faz. "Eu acho que se você não tiver momentos como esse", ela diz, "então talvez seu coração não esteja mais em sua carreira".

Fonte: Kathleen McGuire é uma ex-dançarina e escritora contribuinte da revista Dance.

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Bailarina e mãe: podemos ser ambos?

Oi Gente!

Charlotte Vincent do teatro da dança de Vincent trabalha com bailarinas  que enfrentam a questão da maternidade.

Como praticante feminista, ela tenta rejeitar os estereótipos de gênero e dança no trabalho que ela faz: "Sempre estou interessada em ver atrizes/bailarinas fortes e que são fisicamente poderosas e emocionalmente expressivas.

Como uma diretora artística que trabalhei nas artes por duas décadas eu enfrento atualmente alguns questionamentos desafiadoras dentro da companhia com os bailarinos que querem criar famílias assim como um novo trabalho. Estou descobrindo que as questões sobre gravidez, maternidade e dança são tão complicadas, complexas e emocionalmente exigentes como o processo de fazer o trabalho em si.

Bebês e ter uma carreira criativa
As bailarinas geralmente dedicam 100% de seu tempo e energia ao processo criativo e às demandas de um estilo de vida em turnê. Ter um estilo de vida transitório torna-se normal e as expectativas em torno da família e parceiros são limitadas, isso é consequência pelo estilo de vida que escolhemos como artistas.

À medida que amadurecemos o relógio biológico entra em ação, algumas bailarinas percebem que deixaram a maternidade tarde demais e algumas decidem que não querem filhos, preferindo a vida na estrada.

Mas o que acontece com aqueles que optam por fazer as duas coisas? Como a dança pode apoiar esses dois atos criativos como uma tandem (bicicleta com dois lugares, onde as pessoas podem pedalar juntas) - fazendo bebês e trabalhando?

A bailarina é geralmente uma pessoa que se preocupa com seu corpo e a função dele para toda vida adulta. O processo de  engravidar para quem já teve o histórico de transtornos alimentares, baixo peso e trabalhos exaustivos,  pode ser frustrante, debilitante e doloroso.

A questão de engravidar enquanto ainda está realizando um trabalho, pode causar um aborto espontâneo. O resultado é do excesso de esforço, especialmente em mães mais velhas. O tipo de trabalho que os bailarinos se envolvem irá também determinar a sua decisão de continuar com ele ou não.

Saltando sobre 120 cadeiras ou caindo sobre um piso de ardósia, você pode pensar duas vezes sobre colocar você e a saúde do seu bebê em risco.

As mulheres que trabalham como bailarinas freelancer têm decisões difíceis a fazer em engravidar. Se pararem de dançar, elas param de ganhar dinheiro - algumas mulheres que não tem relacionamentos estáveis ​​podem optar por não continuar com a gravidez nessas circunstâncias.

Alguns freelancers com parceiros capazes de suportar a aventura da maternidade podem tornar-se financeiramente dependentes pela primeira vez em suas vidas - um ajuste emocional e psicológico difícil para feministas!

Se trabalhar PAYE, as bailarinas recebem uma ajuda de custo para maternidade. No entanto, empregos de dança contemporânea em tempo integral com todos os benefícios não estão amplamente disponíveis na cena de dança experimental do Reino Unido, é limitado dentro da cena contemporânea .

Estamos trabalhando menos do que o habitual por causa das visitas semanais dos parceiros das bailarinas e de seus bebês ao estúdio. Emocionalmente, o dançarino está descobrindo que o sono das noites quebradas com um bebê na época dentição inibe seu tempo de recuperação das noites de sono perdidas, o que pode levar ao cansaço acumulado.

Como precaução, a VDT empregou um sub-estudo totalmente pago para aprender seu papel, pela primeira vez na história da empresa. Arts Council England apoiou este modelo.

Para evitar a perda de nossas melhores bailarinas maduras para  maternidade, devemos fornecer apoio consistente e apropriado para encorajar as mulheres de volta ao trabalho ou vamos criar um ambiente de dança britânica dominada por homens e artistas femininas mais jovens, cujo trabalho é válido, mas talvez carece de profundidade emocional. As muitas maneiras práticas de fazer isso podem ser consideradas e projetadas para cada empresa / indivíduo envolvido, mas podem se beneficiar da política ACE.

Juntamente com estas responsabilidades organizacionais, no entanto, são as considerações do indivíduo e como ela gerencia a mudança psicológica e emocional de artista para mãe e vice-versa. Disseram-me que depois de ter um filho, você muda a sua visão do mundo.

Fonte: https://www.theguardian.com

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Por mais tempo junto, pai faz balé com filha e sofre preconceito.

Oi Gente!

Para passar mais tempo junto com os filhos talvez seja um dos grandes desafios das famílias das grandes cidades. São as contas, o trabalho, as demandas da casa, alguns dos grandes obstáculos que se colocam no dia a dia de pais e filhos. Pensando justamente em passar mais tempo com a filha Luana, que tem nove anos, Raphael Najan, de 33 anos, decidiu acompanhá-la em uma de suas atividades extra-curriculares.

Mas, o que poderia ser visto como uma boa solução encontrada por ele para estreitar o vínculo com a filha, virou alvo de críticas e preconceito nas redes sociais.  Isso pois Raphael, que é preparador físico e bailarino, decidiu acompanhar a menina em suas aulas de balé.

Créditos: Renata Labanca

Pai e filha na aula de balé

Após a iniciativa ter sido pauta de uma matéria do site do Estadão, ele começou a receber críticas e ofensas pelas redes sociais.

De acordo com a reportagem do UOL, não foi a primeira vez que Raphael sofreu preconceito por conta da dança. Ele conta que seu próprio pai relutou muito em aceitar sua escolha profissional."Eu fico pensando por que uma pessoa se dá ao trabalho de criar um perfil fake só para poder fazer esse tipo de crítica. Mas é o ser humano, né? As pessoas cobram tanto que haja mudanças na sociedade, mas elas mesmas continuam destilando preconceito", disse Raphael em entrevista ao UOL.

Créditos: Renata Labanca

Pai e filha na aula de balé

O bailarino afirma que adoraria que seu outro filho, Miguel, de seis anos, também praticasse balé, mas que acredita que a criança pode já estar influenciada pelo preconceito em relação à prática da modalidade por meninos.

"Uma vez falaram que o pai dele era bailarino e ele ficou bravo, respondeu que não, que o pai dele dançava. Fica a briga dos pais contra sociedade, contra a escola que diz que balé é coisa de menina, que se veste de rosa".

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Maquiagem

Oi Gente !

Dançarinos são especialistas quando se trata de maquiagem. Chegam uma a duas horas antes da apresentação para começar a preparação, e, embora os supervisores do departamento do cabelo e da composição estejam no local para ajudar, os dançarinos fazem a maior parte. Desde a aplicação de longos e falsos cílios até o contorno do rosto. Essas senhoras dominam vários truques.

Aqui,tem um exemplo de uma dançarina do NYCB : 

Lauren Lovette, dançarina principal

Como você descreveria a composição desse personagem?

É mais claro, com rosa e lilás. A Fada do açúcar representa tudo que é doce no mundo,  ela é uma espécie de rainha da terra do doce perfeito. Ela é maternal e angelical.

Você é viciada em beleza?

Eu sempre amei maquiagem, mas minha mãe nunca deixou usar quando eu era mais jovem. Eu só usava rímel quando tinha 14 anos. Quando eu tinha 12 anos, eu me lembro da minha mãe ter jogado fora Mary Kay de sombra dourada que veio em um dos pacotes, e então eu peguei do lixo. Eu passei nas minhas pálpebras, eu me achei o máximo.

O que você aprendeu nos bastidores? E quais dicas você daria ? 

Você está sozinho e faz isso todos os dias a mesma coisa, então você percebe que fica cada vez melhor,  você descobre o que funciona para o seu rosto. Nós tínhamos alguns diretores - é engraçado porque agora estou do outro lado - mas eu me lembro de bailarinos principais que vieram ao meu camarim quando eu era uma aprendiz e eles me ajudando e dizendo: 'Isto é o que você deve fazer no seu olho! E 'Use essas cores.' É divertido porque você começa a brincar, então eu faço sempre algo diferente para cada papel que eu começo a fazer. Uma das minhas dicas é usar os dedos [para aplicar sombra]. Aprendi isso com Sara Mearns, uma dançarina principal que fez parte da companhia há alguns anos. É muito mais fácil de misturar nas mãos. 

Quanto tempo você leva para fazer maquiagem? 

Chego ao teatro uma hora e meia a duas horas mais cedo,  eu gosto de ter uns  quarenta minutos para fazer minha maquiagem. Eu gosto do processo de fazer minha própria maquiagem. Você não precisa fazer sozinha a maquiagem você pode pedir para alguém fazê-la, mas fazer a maquiagem me ajuda a entrar no clima para o show. Eu me sinto muito calma. É meditativo.

O que você usa de  maquiagem quando não está se apresentando? 

Eu sempre uso corretivo [Revlon Photo-Ready Corretivo,] porque eu tenho um pouco de olheira. As vezes eu gosto de passar um lápis marrom em minhas sobrancelhas, e também um pouco de rímel. Eu gosto muito de batom - especialmente na categoria marrom, frappuccino, café-cor.

Como você remove a sua maquiagem? 

Eu amo removedor de maquiagem Aveeno Ultra-Calming Maquiagem de  toalhetes. Meu rosto não fica vermelho. Eu uso o Simple Foaming Facial Cleanser para lavar o rosto,  uso o Neutrogena Ulra Light Cleansing Oil se eu tiver usado uam maquiagem pesada. Às vezes eu lavo [o meu rosto] duas vezes, dependendo da quantidade da maquiagem que eu estou usando, e então a loção hidratante diária Aveeno é o único que eu uso no meu rosto.

Como você faz a rehab da sua pele? 

Eu fiz um alguns de tratamentos faciais este ano, mas eu descobri que minha pele é tão sensível, então quanto mais simples o tratamento é melhor. Eu tenho usado a loção Aveeno. 

Fonte: http://www.elle.com
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Fratura de dançarinos (5ª fratura de avulsão metatarso)

Oi Gente!

Uma lesão no tornozelo e pé pode causar uma avulsão (extração) fratura da base do 5 º metatarso - o osso que atribui o pequeno dedo do pé para o midfoot (Figura 1). Durante uma lesão por avulsão, um pequeno fragmento de osso na base do 5º metatarso é puxado por um forte ligamento que está ligado a esta parte do osso. A fratura causa dor localizada, inchaço e dificuldade para caminhar. Na maioria dos casos, este tipo de fratura pode ser tratado de forma não-operatória, com imobilização relativa numa bota de caminhar combinada com peso limitado. Toma tipicamente aproximadamente 6 semanas para que a cicatrização óssea adequada ocorra, antes que os pacientes possam começar a aumentar significativamente seu nível de atividade. Muitas vezes leva 12 ou mais semanas para uma recuperação completa ocorrer. Este tipo de lesão precisa ser diferenciada de uma "fratura Jones", que ocorre ligeiramente mais para o centro do 5 º metatarso.

Figura 1

Apresentação clínica

Um paciente que sofre um rolamento agudo do tornozelo também pode lesionar a base do 5º metatarso (Ver Figura 1). Isto irá produzir dor imediata sobre o aspecto exterior do pé. Pode ser associado com inchaço significativo. Ao longo do tempo, a pele pode ficar preta e azul. É associado com local específico sobre a base do osso, na parte externa do pé (o 5º metatarso). Os pacientes que sofreram uma fratura de avulsão de 5º metatarso terão  um histórico de lesão de torção no tornozelo e no pé (lesão de flexão plantar de inversão), semelhante ao que ocorre com um tornozelo ou entorse nos pés (Figura 2).

Figura 2

Exame físico

Ao pressionar a parte externa do pé haverá  uma sensibilidade em uma grande área do lado de fora do pé. No entanto, a maior sensibilidade estará na base do 5º metatarso. No exame, será determinado se o paciente ainda pode mover seu pé para o exterior (eversão do pé). Isso é feito colocando o pé em uma posição everted e pedindo-lhes para manter essa posição contra alguma resistência. Isso avalia a continuidade dos tendões que invertem o pé. Fazer isso geralmente cria algum desconforto para o paciente. No entanto, eles geralmente são capazes de realizar a ação.

Estudos de Imagem

A radiografia do pé revelará uma fratura de avulsão ("pulling off") da base do 5º metatarso. O tamanho do fragmento fracionado pode variar consideravelmente. Haverá mais margem no local da fratura, plantarly (na parte inferior do pé) e na parte externa do osso (lado lateral), em comparação com o interior do osso (lado mediano - Figuras 3A e 3B).

Figura 3A

Figura 3B

Tratamento

A fratura de um dançarino é uma lesão que geralmente é tratada de forma não-operatória. Se o paciente tem a capacidade de mover ativamente o pé para fora (eversão), a lesão provavelmente vai curar com o tratamento não-operatório. O tratamento envolve repouso e tempo relativos para permitir que a fratura cure. Tipicamente, os pacientes são colocados em uma bota de caminhar. Durante as primeiras semanas, eles terão que limitar significativamente a sua caminhada e deve ter muletas. À medida que o inchaço diminui  a fratura começa a cicatrizar, eles podem começar a andar mais extensivamente na bota. Geralmente por 6 semanas, a recuperação é suficiente para permitir a transição para um sapato de sola dura com espuma. Esta é uma lesão frustrante porque leva muito tempo para a cicatrização ocorrer. Os pacientes setem por 8 semanas dores sintomáticas ou mais após a lesão. Pode ser muitos meses antes do osso ser completamente curado e para uma total recuperação.

Quando há deslocamento completo dos fragmentos da fratura a união dos mesmos é improvável, então indica-se a cirurgia. Em outras circunstâncias, quando o emprego ou a recreação de uma pessoa exigem um retorno confiável e rotineiro por 4-6 semanas, a cirurgia é indicada também. Nestes casos, os fragmentos ósseos são reposicionados e estabilizados com um parafuso e rolamento de peso é iniciado imediatamente. É importante não esquecer outras lesões associadas aos ligamentos do tornozelo e pé. A instabilidade do tornozelo ou do pé, quando presente, deve ser abordada para evitar a recorrência de lesões de inversão do tornozelo.

A fratura de um dançarino é muitas vezes confundida com uma fratura metadariana de 5º metatarsiano (fratura de Jones). Uma fratura de Jones pode ocorrer como resultado de uma fratura de estresse ou trauma agudo. Ao contrário da fratura de um dançarino, uma fratura de Jones falhará mais geralmente cura sem cirurgia apesar dos períodos prolongados sem carregar peso.

Fonte: https://www.footeducation.com

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