Ballet na melhor idade

                         

Oi Gente!

O ballet é um forte aliado contra o envelhecimento, pois dá firmeza ao corpo e ao espírito. Com o tempo as pessoas tendem a perder “altura". Isso acontece porque o corpo 'senta' e se encolhe". Mas quem estudou ballet incorpora uma postura física e mental que favorece não só o corpo mas também o espírito, que permanece ágil.

O envelhecimento é um fator que gera grandes transformações no organismo, e essas transformações em sua maioria são prejudiciais para os indivíduos tornando-os descontentes com sua imagem e também gerando limitações, pois o corpo se torna mais lento sendo incapaz de realizar as atividades como em tempos anteriores.

O envelhecimento faz com que o organismo funcione de forma diferenciada e o corpo torna-se menos flexível, os movimentos são mais lentos com perda da agilidade, as articulações vão perdendo a mobilidade e elasticidade, os ossos ficam mais fracos, ocorre uma deterioração do aparelho bronco pulmonar, gerando um comprometimento de todo o sistema respiratório, o aparelho cardiovascular também sofre diminuição de sua capacidade, ocasionando várias patologias decorrentes dessa situação.

Assim surge a necessidade de procurar formas para minorar os efeitos do envelhecimento e isso pode ser adquirido através da dança que é considerada por muitos autores uma das atividades mais completas.

Desta forma a dança é a melhor opção para indivíduos da terceira idade, pois é uma atividade realizada em grupo facilitando a integração e fortalecimento das amizades, com superação de limites físicos, diminuindo assim as angustias e incertezas que cercam este grupo durante a vida cotidiana.

Todos esses benefícios ainda podem ser transferidos para o dia-a-dia: as tarefas ficam mais fáceis e leves e o fortalecimento dos músculos os torna menos suscetíveis a acidentes.

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Musculação e Ballet

             

Oi Gente!

Parece que não há atleta ou bailarino, hoje em dia, que não esteja propenso a entrar num programa de treinamento de musculação.


Aqueles equipamentos monstruosos que parecem ser a chave do sucesso para aquele bailarino franzino ou para aquela bailarina frágil e preguiçosa precisando “modelar” seu corpo. E seu mestre exigindo de você uma força, uma velocidade e uma resistência muscular para determinado movimento que apesar de seus extenuantes esforços, absolutamente, não os tem.

Como se inicia um programa de musculação para quem nunca imaginou que acrescentar sobrecarga ao seu rítmo diário de treinamento trouxesse grandes benefícios? Esta é a questão! Como, quando, para quê e onde fazer musculação?

Antes de verificarmos a estruturação de um treinamento de musculação é necessário observarmos os objetivos do que pretendemos, para saber de que maneira o conduziremos e atingi-los. Desta forma, veremos quais as finalidades que podem ser alcançadas através de um treinamento de cargas.

Para o bailarino, temos verificado, ultimamente, que a modelagem física se constitui num forte motivo para se acreditar que seu desempenho seja melhorado, além, evidentemente, do aspecto estético. A finalidade seria o desenvolvimento harmônico do corpo, com simetria e proporções musculares, onde a carga deve ser acrescida de acordo com uma avaliação efetuada previamente adequando-a ao biótipo, que varia de pessoa para pessoa. O desenvolvimento muscular é a principal preocupação de um programa de musculação e para isso compete a avaliação médica tomar as medidas biométricas, efetuar o exame postural, e indicar a adequação de cargas que seu corpo suporta, para orientar seu treinador. A partir deste diagnóstico inicial seu professor de Educação Física, que é a pessoa habilitada para confeccionar sua ficha de exercícios de treinamento, dará continuidade ao atendimento. É muito importante que você escolha um profissional capacitado para orientá-lo e se responsabilizar por você. Não confie na fórmula de seus colegas, pois o que serve para ele pode não ser adequado para você.

Organizando seu programa de treinamento
Teremos de levar em conta que, além dos dados constantes na avaliação, alguns outros fatores generalizados serão levados em conta, tais como:
- Horário e tempo de treinamento: escolha da hora que você estará disponível, para que o programa possa ter continuidade.
- Material: aparelhagem à disposição, devidamente regulada e em boas condições de uso, em local adequado, tais como: equipamentos de grande porte, bicicleta e esteira ergométrica, uma estação para exercícios de força, além de tornozeleiras, munhequeiras, bastões, com anilhas de pesos reguláveis para 1,2,3,4 kg.
- Idade: no trabalho de força deve ser considerada, por se tratar de um assunto delicado, quando se refere a crianças e adolescentes. Não se recomenda a utilização de programas específicos de musculação antes da puberdade, onde as articulações ainda estão em formação, no seu estirão de crescimento, podendo comprometê-lo. Aconselha-se sua iniciação após os 14 anos de idade. Autores e profissionais deste segmento afirmam que a melhor idade para bons resultados com grandes desenvolvimentos de força é entre 20 e 30 anos e que jovens e indivíduos de idade mais avançada tem progressos mais lentos para a obtenção de seus resultados.
- Sexo: no homem o tecido muscular é mais desenvolvido que o da mulher devido a ação do hormônio masculino, a testosterona, enquanto que a maior quantidade de tecido adiposo (“gordurinhas ou pneuzinhos”) entre os feixes de fibras musculares proporciona uma diminuição de rendimento.
- Condições físicas: deve-se verificar quais as condições físicas em que você se encontra através de uma avaliação física do seu desenvolvimento muscular, através de testes de força, potência e resistência que só um profissional capacitado poderá efetuar. Por isso, antes de iniciar um programa de treinamento de força através de exercícios de musculação, peça orientação primeiramente, para o seu médico e depois para adequá-lo ao seu corpo, procure um professor de Educação Física capacitado.
- Número de exercícios por sessão: serão realizados um mínimo de 8 e um máximo de 15 exercícios.
- Ordem Anatômica: é a ordem em que os exercícios deverão ser realizados em uma sessão de treinamento. Não existe uma ordem certa, que pode variar conforme a necessidade do aluno e o objetivo do treinamento.

 

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Balés de repertório.

                       

Oi Gente !

O que é Ballet de Repertório?

 A palavra repertório está associada à perenidade, universalidade e atemporalidade. Em relação à dança, a palavra está ligada a uma coleção de obras que formam o acervo de uma companhia.

Definição
Existem diversas definições sobre o que é balé de repertório. Alguns consideram como repertório aqueles balés que foram consagrados pelas montagens e remontagens sucessivas e que constituem o acervo de companhias do mundo todo.

Em francês ballet d'action, é o tipo de ballet que contém uma história dentro dele, que é representada através das danças. O balé de repertório precisa contar com um número razoável de bailarinos e coreografias para ser executado. É um conjunto de coreografias querendo contar uma história. Tem um conjunto de passos que deve ser seguido, minuciosamente (apesar de às vezes, o coreógrafo fazer adaptações, que devem sempre ser citadas). Os mais conhecidos são O Quebra Nozes, O Lago dos Cisnes, Giselle, Copéllia, Pássaro de Fogo, Esmeralda, Dom Quixote, etc.

Outros, como Eugênia Feodorova, ícone da dança acadêmica do Brasil, afirma que obras de repertório são aquelas que se sustentam universalmente pelo seu caráter épico, universal e paradigmático e pela indiscutível qualidade.

Ric Valdo, ex mestre de balé do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e do Balé Municipal de Niterói, considera que balés de repertório são apenas aqueles "clássicos" universais com um século ou mais de montagens sistemáticas.

Conclusão
Embora existam muitas e diferentes definições sobre o que são os balés de repertório, há um elemento de caráter técnico comum a todas elas: balé de repertório é o balé clássico dançado a partir de um roteiro, uma história, na qual os elementos estão fortemente ligados. Um espetáculo de balé de repertório é composto por diversas coreografias que juntas constroem a narrativa. Os elementos, como o cenário, o figurino e as músicas dão suporte e força ao enredo.

Os bailarinos principais dançam solos, pas de deux e, juntamente com o corpo de baile, dançam a coreografia de maneira a interpretar a história. Não há uma encenação com falas. Tudo deve ser transmitido por meio do corpo e da expressão.

Elementos
Os principais elementos presentes em um balé de repertório são:

Figurino

Cenário

Música

Corpo de Baile

Solistas

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Etiqueta para aula de Balé

                           

OI gente !

Hoje tem algumas sugestões de etiqueta para suas aulas que podem ser útil, afinal, se ninguém lhe mostrou como se portar como você poderia adivinhar?

• Seja pontual. Caso chegue atrasado à aula já iniciada, peça ao professor permissão para entrar, de maneira discreta, sem alarde.

• Desligue seu celular. Ou melhor, deixe-o do lado de fora da sala. 

• Descubra antes da aula se sua escola exige ou não uniforme. Caso adote providencie logo, minimize gafes desnecessárias.

• Se a aula já começou, não importa se estejam no plié ou no adágio, aqueça-se antes de começar! É a maneira mais eficaz de prevenir lesões e preparar o corpo para a dança. Mas faça em silêncio, em qualquer canto da sala, e só então acompanhe a turma.

• É o professor que manda, dirige e ensina no seu território. Ele está trabalhando ali, tentando fazer o seu melhor. Mostre algum respeito à sua condução e propostas.

• Use sua aula para estudar! Apesar de ser uma ótima ocasião para fazer novos amigos a aula de balé não é terapia em grupo e nem um bar, converse com os amigos em outra ocasião. Aproveite cada aula como uma chance de aprender, crescer, se concentrar e se beneficiar de tudo mais que a dança pode te proporcionar.

• Complexo de primeira bailarina é tão deselegante. A sala de aula é um local onde todos estão lá para estudar igualmente, seus colegas não são sua platéia. Não domine o ambiente com perguntas desnecessárias ou atitudes blasés. Cumprimente todos, seja amigável e flexível, e lembre-se que você não é o centro das atenções. A turma sim é, em chances iguais.

• A barra é um local democrático, assim como o centro. Não seja espaçoso, você não é dono de nada e não há lugares pré-determinados, sendo assim qualquer um pode ocupá-los.

• Fica com sede durante a aula? Normal. Muito melhor do que sair a cada momento para se refrescar é levar uma garrafinha de água pra sala. Não atrapalha a aula e você não perderá nenhuma explicação/exercícios.

• Novatos precisam de atenção e encorajamento. Seja generoso e mostre seu apoio. Com certeza eles se sentem mais desconfortáveis para se expor e o professor pode lhes dar mais atenção. Cuidado com o ciúmes!

• Seja pró-ativo. Se o professor pedir para que demonstre um exercício encare como mais uma oportunidade de estudo, por que negar?

• Quem respeita recebe respeito em troca. Caso o professor divida a turma em grupos respeite os colegas enquanto executam algum exercício. Não converse, nem fique criticando ninguém, mesmo que você veja defeitos na sua maneira de executar. Manter as regras mínimas de boa educação é algo básico.

• Faltou na aula? Faz parte às vezes, mas nem o professor nem a turma tem culpa disso. Não adianta chegar na aula seguinte bombardeando com milhares de perguntas ou se sentindo injustiçado. Se você perdeu se esforce para "pegar", mas sem "causar".

• Diagonais sem caos. Respeite sua vez e deixe os outros aproveitarem sua chance de fazer o exercício também. Siga o fluxo e nunca pare no meio ou passe na frente de alguém em "movimento" numa diagonal, sem querer você pode causar um pequeno acidente.

• Ao final da aula agradeça o professor, e ao trabalho desenvolvido ali. Se não houver "reverance" (sequência com movimentos de braço e agradecimento) bater palmas junto dos demais colegas é um sinal de gratidão adequado.

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Tipos de tutu no Ballet Clássio.

           

Oi Gente ! 

Hoje quero falar sobre  tutu (pronuncia-se “titi” ou too-too) é uma parte do vestuário do balé, são roupas usadas pelas bailarinas. Quando apareceu, em 1820, não foi referenciado como um tutu. Esse nome foi dado a partir de 1881,

Sua História

Em 1832 Marie Taglioni imortalizou esse tipo de roupa: tratava-se de um corpete apertado e uma saia de várias camadas, que se alonga quase até o tornozelo, também chamado Tutu Romântico, e quando é curto chama-se Tutu Italiano.

A primeira apresentação da peça “As Sílfides” esta vestimenta passou a ser a norma de excelência dos bailarinos.

Mais tarde, o Tutu Romântico, branco e longo, marcado por bailarinos em “Giselle”, “Las Bayaderas”, passou a ser utilizado como padrão.

O Tutu Romântico, ou Italiano, é uma sobreposição de saias curtas e rígidas, em forma de pétalas ao redor do quadril do bailarino e deixando expostas as pernas, geralmente é um conjunto de saiotes brancos, embora haja uma variedade colorida e brilhante.

São 4 os tipos diferentes de Tutu:

1-  Tutu Clássico (panqueca)

                                          

Uma saia curta e rígida, feita com camadas de pano que se estende para fora do quadril, montada em um corpete. O estilo panqueca tem muitas camadas de tule e usa um arco de arame para manter as camadas planas e duras.

2 -Tutu Clássico (sino)

                                                      

Uma saia curta e rígida, feita com camadas de pano com uma ligeira forma de sino montada num corpete. Ele se estende para o exterior a partir dos quadris e não usa o arame. Geralmente, é mais usado do que o tutu clássico panqueca.

3 -Tutu Romântico

                                        

Um tutu formato sino de ¾ de comprimento em forma de saia de tule  montado num corpete e, por vezes, usam mangas, disse ter sido inventado, ou pelo menos popularizado, por Marie Taglioni. O tutu romântico salienta a leveza e a qualidade etérea dos ballets românticos, como Giselle ou Les Sylphides. A saia cai entre o joelho e o tornozelo.

4 -Tutu Balanchine / Karinska

Essa forma de tutu é similar aos estilos sino e tutu panqueca, exceto que não são utilizados aros e há menos camadas de pano. A saia é levemente pregada para dar uma aparência mais suave, mais cheia.

                                                 

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Primavera....

                                                    
                                                                       

Hoje começou a primavera ... Seja bem vinda!!!!

Que com ela venha flores para enfeitar nosso caminho, amores para encantá-los, sonhos para seguirmos em frente e força pra conquistá-lo.

Tempo de mudança, de acreditar que na vida ainda existe dias frios do inverno, mas nada melhor do que acordar e saber que a Primavera chegou!!!

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Liberação da tensão dos glúteos

Oi Gente ! Tudo bem ?

Mais algumas dicas, e esse é um exercício simples para liberar tensão dos glúteos, dos posteriores da coxa e dos músculos da região lombar.

- Coloque 2 bolas sob os glúteos e use os braços para sustentar o peso corporal nas bolas.
- Rode a pelve para a esquerda e depois para a direita, e libere qualquer ponto de tensão dos glúteos direito e esquerdo, respectivamente. Sinta toda a tensão sendo derramada do músculo para o chão.
- Remova as bolas e observe a sensação de relaxamento na região lombar. Observe que a parte  posterior da pelve está caindo, enquanto a frente  se eleva. Os ombros parecerão mais relaxados e será necessário menor esforço para realizar extensões de perna.  

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Articulações lubrificadas - mãos e braços

                    

Oi Gente !

Ao movimentar a mão e o braço vigorosamente, você estimula os milhares de órgãos sensoriais por tensão, pressão, comprimento e vibração das articulações, músculos e pele  do braço. Desse modo, é fornecido ao cérebro um mapeamento claro do movimento potencial do braço, abrindo caminho para uma ação mais flexível e direcionada.

- Mexa os dedos, depois movimente o punho e todas as articulações de uma mão. Imagine várias articulações pequenas na mão se movendo sem esforço, superfícies escorregadias deslizando umas sobre as outras em um mundo sem fricção.
- Estenda o movimento ao antebraço e ao cotovelo. Sinta a liberação, com infinitas possibilidades de movimento, ao começar a mover o braço e o ombro. Foque-se na ideia de um sabonete que está todo coberto de espuma e, portanto, tão escorregadio que salta da mão com um pequeno aperto. Ou imagine a sensação de um óleo de massagem sendo espalhado na pele.
- Após 1 ou 2 minutos, repouse ambos os braços lateralmente e veja se percebe alguma diferença entre eles.
- Movimente ambos os braços e eleve-os acima da cabeça para ver se o ombro e o braço parecem mais flexíveis e vigorosos.

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Robótica no Ballet

                
                     O projeto é descrito como “um experimento projetado para sincronizar coreografia de
                     dança com movimentos robóticos”

Oi Gente !

A cada dia que passa a robótica faz avanços impressionantes. Nesse caso, na captura de imagens, uma câmera controlada roboticamente especialmente para capturar o ballet.

O resultado desse experimento que captura os movimentos dos principais bailarinos do San Francisco Ballet, Maria Kichetkova e Joan Boada e sob a direção de Tarik Abdel-Gawad e coreografia de Yuri Possokhov, pode ser visto no vídeo “Francesca Da Ramini”

Confira no vídeo abaixo: 
https://vimeo.com/96039099

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Ballet e a tecnologia

                                         

Oi Gente!

A tecnologia toma conta de todo o espaço, no mundo da  dança não é diferente, desta vez a empresa Electronic Traces, criada por Lesia Trubat, criou uma sapatinha que ajuda a  aperfeiçoar passos de bailarina.

A sapatilha mostra onde existe maior pressão e qual foi o movimento executado, deixando claro se o passo foi feito da maneira correta e se a perna manteve os movimentos certos durante toda a coreografia.

Ao final do ensaio, através desta tecnologia a bailarina pode conferir a versão visual dos seus movimentos até compará-lo com o resultado de uma colega, avaliando graficamente cada movimento.

A sapatilha Traces permite que é possível ver a dança transformada em traços artísticos, como se os pés fossem pincéis em uma tela.

Confira o incrível resultado !

https://vimeo.com/108109673

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Movimentando os ossos dos pés

                                     

Oi Gente!

Hoje tenho uma dica para os ossos e os músculos dos pés,  se vocês fizerem isso durante o condicionamento, seus exercícios serão mais precisos e coordenados, resultando em uma melhor técnica de dança. Construa uma imagem positiva dos pés , reconhecendo os problemas, mas focando-se nas soluções.

- Segure um dos pés  com ambas as mãos, flexione e estenda o dedão.
- Use as mãos para aumentar a amplitude de movimento e permitir flexão nas articulações tarsometatarsais, onde os pequenos ossos do tarso encontram os ossos longos do metatarso.
- Repita essa ação com cada dedo do pé, um após o outro.
- Mova as mãos mais para trás; empurre as laterais dos pés para baixo e puxe para os lados. Imagine os ossos do pé se espalhando, criando espaços entre eles.
- Imagine  o pé como um leque que você pode alargar para os lados. Tente mover os dedos grandes e pequenos para os lados (abdução).

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Dia Mundial do Consumidor

Parabéns a todos nós consumidores! Somos nós que fazemos a economia do mundo girar, desde uma simples bala de morango até um iate 100 Pés (wow!) 

 No dia 15 de março de 1962, o então presidente dos Estados Unidos, John Kennedy, fez uma declaração ao Congresso, enumerando alguns direitos importantes do consumidor. A mensagem defendia o direito à segurança, à informação, à escolha e ao direito de ser ouvido. A partir desta data, 15 de março tornou-se o Dia Mundial do Consumidor.

Consumidor é toda pessoa física (indivíduo), ou jurídica (empresa) que adquire um produto ou serviço para uso próprio. Empresas ou pessoas que produzem ou vendem produtos e serviços, são denominadas fornecedoras, e tudo que oferecerem aos consumidores deverão ter qualidade, preço justo e proporcionar as utilidades anunciadas. Este é um direito do consumidor garantido pela Lei N.8.078, de 11 de setembro de 1990, que faz parte do Código do Direito do Consumidor.

O Código entrou em vigor no ano de 1991 passando a estabelecer direitos e obrigações de clientes e fornecedores. Tem como objetivo evitar que os consumidores sofram qualquer tipo de dano ou prejuízo.

Nessa data, lembra a importância do consumidor, pois é um dos maiores responsáveis por fazer com que a roda da economia gire e beneficie toda sociedade.

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Arco do pé

                             

Oi Gente !

Bebês não nascem  com arcos dos pés.. O arco se desenvolve  em reposta a estimulação por maio de movimentos e transporte de peso. O arco é, portanto, altamente dinâmico e criado pelo modelamento dos ossos, ligamentos, tecido conjuntivo e pela atividade física dos músculos. O pé é bem-adaptado à sua função de propulsão, transporte de peso, sensibilidade a solos irregulares e absorção de choque. Como um órgão sensorial, o pé está em diálogo constante  com a superfície  da dança. Os dois relativamente novos avanços em aproximadamente 7 milhões de anos de história do pé humano são a superfície plana  e os calçados. Os calçados  limitam o treinamento do pé, assim como podem ajudar a dar suporte ao pé bem-condicionado. Superfícies planas eliminam grande parte da torção e flexão que mantêm as articulações  e os músculos  do pé bem-condicionados. Calçados  inapropriados e falta de variedade no treinamento dos pés para compensar as superfícies planas são as razões  dos problemas de alguns bailarinos.  O flexor longo do hálux  - flexor do dedo - é um exemplo de importante músculo para a manutenção do arco plantar. Esse músculo se origina atrás da fíbula e cruza diagonalmente para baixo e para trás da parte  inferior na perna, para cruzar debaixo da parte interna do tornozelo e para baixo e para dentro do pé até o dedão. O dorso do tálus  e a parte de baixo do ventre do sustentáculos do tálus proporcionam ranhuras para o canal  do tendão do flexor  longo do hálux . O sustentáculo do tálus é um pequeno balcão  ósseo que se sobressai de dentro  do osso calcâneo.  Se o flexor  longo do hálux estiver fraco, o balcão não terá suporte e a borda interna do tornozelo se inclinará para baixo.

- Visualize o flexor  longo do hálux  para  ajudar  a guiar o dedão  na direção correta em movimentos rápidos no solo.

- Visualize a linha diagonal atrás  da perna desde a fíbula até  a parte interna do tornozelo e o dedão. Isso ajuda a integrar a ação de todo o pé durante  o treinamento.

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Bom fim semana....

Bom fim de semana para todos (as) 

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O Balé no Brasil

Reprodução                                                              Foto atual


Oi Gente!

Eu acabei de ler o livro de 1808 do escritor Laurentino Gomes, e no livro cita a primeira apresentação de balé no Brasil. 

O balé no Brasil, às vezes dito balé brasileiro, refere-se ao balé produzido e encenado em território brasileiro e sua história no país. Acredita-se que o primeiro balé feito no Brasil foi dirigido por Lacombe e apresentado no Real Teatro de São João, Rio de Janeiro, em 1813.^[1] Um século depois, a atuação da companhia de Diaghilev (com Nijinski,Massine, Tamara Karsavina e Lidia Lepokova), no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, seguida da visita da Companhia de Ana Pavlova, deu início a um permanente interesse pelo balé no Brasil.^[1]

A escola de dança do Teatro Municipal foi fundada em 1927 por Maria Oleneva, e ali se formaram Madeleine Rosay, Leda Yuqui, Berta Rosanova, Carlos Leite, Marília Gremo e outros.^[1] Foram criados outros corpos de baile por Vaslav Veltcheck em São Paulo, onde avultam os nomes dos bailarinos Alexander Yolas, Juliana Yanakieva e Yuco Lindberg; por Aurélio Milloss, denominado balé do IV Centenário, com Raul Severo, Edith Pudelko e Addy Ador; por Carlos Leite e Sansão Castelo Branco, denominado Balé da Juventude, em que surgem Tamara Capeller e Ilma Lemos Cunha; e por Tatiana Leskova, Nina Verchinina, Dalal Achcar, com o Balé do Rio de Janeiro.^[1]

Entre os bailarinos brasileiros da modernidade, cumpre citar Davi Dupré, Aldo Lotufo, Marcia Haydée, Marcos Veniciu^[2] , Beatriz Consuelo, Sandra Dicken, Dennis Gray, Alice Colino, Ana Botafogo, e Noêmia Wainer.^[1] Quantos aos compositores que contribuíram com partituras originais, temos Villa-Lobos, Lorenzo Fernande, Luís Cosme, Alberto Nepomuceno, Heckel Tavares, Cláudio Santoro.^[1]

Na cenografia, destacam-se os nomes de Di Cavalcanti, Burle Marx, Nilson Pena, Belá Pais Leme, Darci Penteado e Fernando Pamplona.^[1] Outros autores, e até poetas,(- parei aqui) como Manuel Bandeira e Vinicius de Moraes, apesar de não serem associados ao balé, em determinado momento contribuíram com libretos em português.^[1] As obras mais estimadas do balé brasileiro são Uirapuru, Zuimaalúti, O Garatuja, O Descobrimento do Brasil, Maracatu de Chico Rei e Salamanca do Jarau.^[1]

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