Alongando os pés!

Oi Gente !

Faz um bom tempo que não escrevo aqui no blog por causa da falta de tempo, mas  agora com o covid19 infelizmente consegui o tempo de uma forma que não é legal. 

E como estamos limitados para as idas e vindas, estou fazendo os exercícios em casa para não perder totalmente o condicionamento.  

No post de hoje é sobre pés, e aqui seguem algumas dicas de exercícios específicos para os pés  para ajudar a desenvolver e fortalecer, e para melhores resultados os exercícios devem ser  feitos de forma completa e sem intervalos longos.

1- Levantamento de pé

Esse exercício ajuda o fortalecimento dos pés, principalmente para o ballet, é um aquecimento simples que você faz com seus dedos dos pés.

Fique em pé e dobre ligeiramente nos joelhos.

Aperte o chão com todos os 10 dedos dos pés.

Mantenha a posição contando até três (evite “enrolar” os dedos dos pés).

Faça 10 repetições, e três vezes por dia.

2- Exercícios com pequenas objetos (bolinhas, pequenos bonecos, pequenas pedrinhas, etc)

Espalhe algumas pequenas peças no chão, ou mesmo algumas pedras  (daquelas redondinhas).

Fique em frente das peças/pedras e pegue as peças com o pé direito, colocando dentro de um pote ou pequeno balde. Faça o mesmo com o pé esquerdo. 
Essa brincadeira de pegar os objetos com os pés vai ajudar bastante na hora de fazer o fortalecimento dos pés.

3- Andar na ponta dos pés (trabalha o equilíbrio)

Andar nas pontas dos pés, fortalece os pés e também as panturrilhas, além de ser excelente para trabalhar o equilíbrio.

Fique na ponta dos pés, e ande de um lado para outro da casa por 20 segundos. Descanse, e repita 8 vezes, 2 vezes por dia. Aumente o tempo da caminhada para aumentar a intensidade. 

4- Alongamento para os pés

Fique em pé com os joelhos levemente dobrados e com os pés apoiados no chão, espalhe os dedos dos pés, abrindo o máximo que conseguir.

Relaxe e repita 10 vezes essa esticada dos dedos dos pés.

Faça essa repetição 3 vezes por dia.

Passar para o exercício pé flex e alongamento.

5- Elevação para os pés

Esse exercício ajuda também a trabalhar músculos das coxas e panturrilhas.

Fique em pé com os joelhos levemente dobrados.

Concentre-se em levantar um dedo de cada vez à sua direita, em seguida, a sua esquerda.

Repita o exercício para três repetições em cada pé.

6 -Pegando o lápis com os pés

Esse exercício ajuda muito na prática de fortalecimento dos pés voltado ao equilíbrio. Você precisará de um lápis, caneta, ou vareta.

Fique em pé e jogue o seu peso para apenas uma perna.

Agarre o lápis com os dedos dos pés e segure por 6 segundos.

Repita 10 vezes e, em seguida, mude para o outro lado.

Pratique este exercício três vezes por dia.

Você pode fazer esse exercício também usando uma toalha, enrolando ela com seus dedos

7- Caminhando com os calcanhares

É diferente, e trabalha diferentes grupos de músculos esse tipo de caminhada.

Ande pela sua casa caminhando sobre os calcanhares.

Caminhe por 20 segundos e, em seguida, descanse para completar oito conjuntos, duas vezes ao dia.

Para terminar com os pés relaxados, é hora de fazer alguns círculos com seus tornozelos para relaxar a musculatura

Coloque as suas costas no chão e levante uma das pernas. Gire no sentido horário, contando 10 voltas, e no sentido anti horário, contando mais 10. Troque de pernas e repita os círculos.

8- Finalizando 

Agora que você terminou com todos os exercícios, é hora de se aliviar com alguns alongamentos para seus pés.

Sente-se no chão com os pés estendidos.

Flexione os dedos dos pés e mantenha por 30 segundos, depois estenda o máximo por 30 segundos.

Repita para um total de 10 de cada movimento.

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Meninos para Homens: Por que mais escolas estão oferecendo programas de treinamento para homens?

Quando adolescente, Adrian Durham estudou na  escola de balé local em Lake Charles, Louisiana. "Eu era um dos três ou quatro caras treinando lá, e não havia professores do sexo masculino", diz Durham. "A maior parte da minha experiência veio dos ensaios para apresentações." Mas depois que comecei a treinar no programa de bolsas masculinas na Central Pennsylvania Youth Ballet em 2014, experimentei uma mudança radical. . "O programa me desafiou mentalmente, fisicamente e emocionalmente, porque é um programa muito intenso", eu digo isso agora porque estou com  20 anos, e me preparando para uma carreira profissional, com um conjunto integrado de ferramentas: técnica de ballet, força física e habilidades.

As aulas de técnica de balé masculino estão disponíveis especialmente em escolas que dão programas intensivo de verão e de escolas balé nos centro das cidades. No entanto, programas criados especificamente para bailarinos do sexo masculino, muitas vezes oferecem bolsas integrais, são raros - até agora. O aprendizado  permite que meninos explorem separadamente suas habilidades, além do acréscimo  duplas en l'air e piruetas à la seconde,  nas classes mista, pode ajudar a ter uma carreira .

Por que a necessidade?

Para trabalhar profissionalmente, os jovens têm que demonstrar uma gama completa de habilidades técnicas, especialmente em saltos e curvas, até uma compreensão firme de estilos e parcerias. "Hoje, os meninos precisão ser muito mais flexíveis e fisicamente mais apto do que  há 20 anos", diz Peter Stark, que se juntou ao corpo docente Ballet Escola de Boston em 2015 para moldar um programa dos homens abrangente, em que 72%  dos estudantes estão com Simon Ball, que dirige o programa masculino no CPYB, e concorda: "Você não é excepcional se não puder fazer o dobro na turnê", diz ele. "Esse é o mínimo."

Para as escolas e companhias menores, iniciar um programa de balé masculino também ajuda a recrutar garotos e educar as comunidades. Nick Mullikin, o diretor da Escola de Nashville Ballet, viu uma escassez de meninos em sua escola, principalmente devido ao estigma de jovens estudando balé. Em resposta, em agosto último, lancei um programa de bolsas para jovens, que atualmente atende a 40 estudantes do sexo masculino, com idades entre 6 e 18 anos. Os meninos recebem um ano de treinamento gratuito e as bolsas subsequentes são baseadas no mérito. "As aulas de coed às vezes colocam os meninos em uma proporção de 20 para 1", diz Mullikin. "É ótimo quando há outros meninos na sala de aula, o que ajuda a criar um senso de trabalho em equipe." "

Além disso, obter treinamento adequado durante o início da adolescência é crucial. "No início da puberdade, que é quando as garotas estão indo para a ponta - é quando é bom separar os garotos", diz Stark, para que ambos os grupos tenham tempo de seguir um treinamento especializado e  ter sucesso na adolescência, mas reconhece que o caminho é geralmente mais fácil em uma idade mais jovem para enraizar o foco, a disciplina e a memória muscular.

O que é diferente?

Os programas para homens, geralmente conduzidos por professores homens com experiência profissional, oferecem treinamento mais especializado. Mesmo os exercícios de barra frequentemente precisam ser adaptados. "Eu acho que é realmente essencial para os homens chegarem ao chão para seus preparativos e saltos", diz Ball, que enfatiza o valor total da plie e o impulso necessário para saltar do chão em suas aulas, que se movem de um lado para o outro para ajudar os alunos a sentirem as costas e coordenarem seus saltos, em vez de se moverem em pedaços.

A proficiência em parceria não se manifesta magicamente, portanto, a prática constante através de aulas semanais de adagio é necessária para preparar os homens para trabalhar profissionalmente. Muitos programas também implementam treinamento cruzado para desenvolver força e resistência da parte superior do corpo. Os meninos bolsistas de dois anos da CPYB vão a uma academia duas vezes por semana para trabalhar com um treinador de força central e superior, enquanto as escolas de Nashville Ballet e Boston Ballet trabalham em sala de aula. "Nós fazemos várias séries de exercícios como: pranchas, flexões, abdominais, alongamento e até correndo em escadas", diz Stark. "Alguns meninos são mais firmes e  fortes, outros são super-flexíveis, mas não tão fortes ", por isso é crucial ter uma abordagem consciente para cada aluno.

Camaradagem Masculina

Para um estudante cuja única experiência é a escola da cidade natal, entrar em uma nova arena de competição pode ser um desafio. No entanto, o balé mais mítico é apenas para meninas. "Os professores incentivam você a se comparar aos outros dançarinos em uma maneira saudável: se essa pessoa pode fazê-lo, não há nenhuma razão você não pode fazer isso", diz Durham "Os  rapazes trabalhando em grupo com o mesmo objetivo, dá mais confiança e motivação ".

Outros benefícios:  disciplina,  concentração e  foco, muitas vezes ultrapassam além das paredes do estúdio. "Quando os meninos se reúnem várias vezes por semana, você vê o aprimoramento técnico, mas nós vimos as mudanças em apresentar o seu comportamento", diz Mullikin. "Nós ouvimos de pais que seu desempenho acadêmico na escola é melhor."

Ball recorda que quando era um jovem dançarino: "eu treinava com um grupo de homens, nenhum deles da minha idade. Agora eu vou  para o estúdio e eu sempre me belisco, porque tem rapazes com a idade entre 20 a 30, e estou tão feliz como as coisas progrediram ".

Você é o único cara em sua classe?

Se você não tem acesso a um programa masculino, há coisas que você pode fazer para progredir no estúdio da sua cidade:

Estude vídeos que mostram boas performance de dança masculina, aulas ou ensaios. "Quando criança eu assistia os videos: com  Baryshnikov Don Quixote e Nutcracker,  New York City Ballet o  The Magic Flute com Ib Andersen", diz Simon Ball, diretor do programa dos homens de Ballet Central Pennsylvania Youth e ex-diretor Houston Ballet ". Você  assisti uma vez, assisti duas , assisti várias vezes  . "

No início da adolescência, comece uma rotina de fortalecimento da parte superior do corpo, de preferência com a ajuda de um profissional.  As lesões nas costas entre os jovens bailarinos são comuns,  o trabalho principal pode começar mais cedo.

Você pode pedir ao seu instrutor que aborde diferentes técnicas de homens e mulheres, como saltos e giros específicos de homens e ajuste de tempos durante as combinações allégro, em classe.

Se possível veja dançarinos do sexo masculino em performances de ballet ao vivo. "Qualquer coisa que você pode fazer para ver os dançarinos do sexo masculino o mantém motivado e lhe dá algo para trabalhar", diz Adrian Durham, estudante do CPYB.

Fonte : https://www.pointemagazine.com

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As formas de menstruação podem afetar sua dança

Para as bailarinas ter os altos e baixos de um ciclo menstrual pode ser inconveniente. Mas aprender como as flutuações hormonais mensais afetam você pode ajudá-la a entender seu humor, energia e apetite, e até mesmo seu foco, coordenação e confiança. Isso também torna seu ciclo muito mais fácil de gerenciar - e até abraçar.

Semana 1: Menstruação
O que está acontecendo: Seu período dura de três a sete dias, durante os quais você perderá de 50 a 100 ml de fluido menstrual. O útero se contrai para expelir o revestimento uterino quebrado; os níveis de estrogênio e progesterona estão no ponto mais baixo. Depois de alguns dias, os níveis de estrogênio começam a subir.

Como isso afeta as bailarinas: No começo você pode ter algumas cólicas abdominais das contrações uterinas. Algumas mulheres sofrem retenção de líquidos, inchaço, constipação ou diarreia. Você pode se sentir incomumente cansada, especialmente se tiver pouco ferro.

O que você pode fazer: A Dra. Selina Shah, médica e ex-dançarina profissional, recomenda tomar uma dose baixa de anti-inflamatório para as cólicas e evitando a cafeína, o que pode exacerbar a dor. O remédio antigo do estômago ou da parte inferior das costas pode aliviar o desconforto quando você não está dançando. Alguns estudos descobriram que os ácidos graxos ômega-3 podem reduzir a dor do período - mas verifique primeiro com seu médico.

Felizmente para dançarinas, o exercício pode ajudar a combater a retenção de líquidos, problemas de digestão e humor, diz Shah.

Semana 2: ovulação - dias de energia
O que está acontecendo: Os níveis de estrogênio sobem quando um óvulo de um ovário amadurece lentamente. À medida que o estrogênio atinge o pico no final da semana dois, ele desencadeia a ovulação - a liberação do óvulo maduro na trompa de falópio. Se não fertilizado, o óvulo dura 6 a 24 horas antes de se desintegrar. Há um pequeno aumento na testosterona. A parede uterina engrossa.

Como isso afeta os dançarinos: Quando os níveis de estrogênio estão em alta, o mesmo acontece com o seu humor. Também impulsiona sua energia, confiança, coordenação e foco. Você pode estar com menos fome, pois o estrogênio pode suprimir o apetite. Com esse pico de testosterona, você pode notar um aumento no seu lado competitivo.

O que você pode fazer: em torno da ovulação, as mulheres geralmente se sentem melhor fisicamente e criativamente, por isso pode ser a hora de marcar uma audição ou começar um projeto criativo. Suas habilidades verbais também atingem o pico, então se envolva com pessoas que você quer influenciar.

No entanto, o estrogênio alto pode causar ansiedade e falta de ar a algumas mulheres. Shah recomenda tentar técnicas de respiração e meditação para ajudar a relaxar.

Semana 3: Pós-ovulação - fase de silenciamento
O que está acontecendo: a progesterona começa a subir e o estrogênio começa a cair. A parede uterina continua a engrossar.

Como isso afeta as dançarinas: É quando os primeiros sintomas da TPM, como sentir-se deprimido e magoado, começam a aparecer. Você também pode perceber que tem menos energia.

O que você pode fazer: Felizmente para as dançarinas, o exercício é um dos melhores remédios do PMS, animando todo o sistema. Muito sono ajuda com o humor, diz Shah, e a meditação é uma prática útil para encontrar calma e equilíbrio.

Ela aconselha a comer pequenas refeições e lanches muitas vezes para lidar com a fadiga, pois o processamento de um pouco de comida estimula o metabolismo e proporciona um aumento de energia. Carboidratos complexos saudáveis e proteínas magras podem ajudá-lo a se sentir saciado.

Semana 4: Pré-menstrual - o estágio reflexivo
O que está acontecendo: Os níveis de estrogênio estabilizam brevemente, depois continuam caindo; a progesterona começa a cair. Nos níveis mais baixos, eles acionam a parede do útero para começar a quebrar e o ciclo recomeça.

Como isso afeta as dançarinas: os sintomas da TPM, como seios doloridos e inchados, dor nas costas, dor de cabeça e fadiga, podem aumentar junto com os desejos por comida. Estes são todos os sinais de que seu corpo está funcionando exatamente como deveria.

O que você pode fazer: Shah sugere usar um sutiã mais favorável nesses poucos dias, tomar um anti-inflamatório para dores  e dormir confortavelmente. Não há problema em satisfazer os desejos de comida com moderação, mas o segredo da energia duradoura é garantir que você tenha uma dieta bem equilibrada.

Fonte: https://www.dancemagazine.com

5 dicas de respiração para sua dança

Se um professor ou coreógrafo já comentou que você dança com rigidez, o problema pode ser que você não esteja respirando com eficácia. "Quando os dançarinos não estão respirando, seus ombros estão levantados e não há comprimento em seus movimentos. Eles começam a parecer que estão apenas esperando para chegar à próxima coisa", diz Maria Bai, diretora artística do Central Park Dance in New Iorque.

Pode parecer um acéfalo - é claro que você não pode se mover sem respirar. Mas dançarinos iniciantes costumam prender a respiração porque estão focados em pegar coreografias, diz Sarah Skaggs, diretora de dança do Dickinson College. Mesmo os bailarinos avançados podem se beneficiar concentrando mais na respiração. "Às vezes eles estão prestando tanta atenção ao que seus membros estão fazendo que esquecem os pulmões, o peito, o tronco. A respiração é a última coisa que eles estão pensando, mas na verdade deve ser o primeiro", diz Skaggs. Quanto mais integrada for sua respiração, mais relaxado e presente você se sentirá.

Pratique a integração da respiração

Aprender a conectar a respiração com o movimento começa antes mesmo de você começar a lidar com os movimentos. Lauren Sanford, diretora de jazz, lírica e contemporânea do Image Studio of  Dance em Washington, incorpora contrações no estilo de Graham em seu aquecimento para que seus alunos possam sentir a relação entre respiração e movimento. Ela também os faz deitarem no chão, respiram fundo e lentamente  imaginam que estão enviando aquela respiração para diferentes partes de seus corpos. Isso pode ajudar os dançarinos a pensar em respirar como uma ação que envolve todo o corpo, não apenas o tórax e os pulmões.

Bai sugere que os dançarinos usem yoga para trabalhar no controle da respiração. "Yoga faz você se concentrar conscientemente em sua respiração e, eventualmente, isso se torna um padrão que você pode encontrar quando você está dançando", diz ela. Da mesma forma, Lindy Fines, diretora artística da GREYZONE e certificada instrutora de Pilates, acha que o foco do Pilates em coordenar a respiração com cada movimento pode ajudar os dançarinos a respirar completamente e usar inalações e expirações para facilitar tipos específicos de movimento.

Mesmo com muita prática, uma coreografia difícil ou desconhecida pode deixá-lo ansioso para integrar a respiração. Se este for o caso, tente escolher pontos específicos em uma fase onde você irá respirar. "Quando você está fazendo um adágio, port de bras ou valsa, há lugares para inalar e alongar", diz Bai. "É mais difícil em movimentos rápidos. Nessas situações, as transições são onde você pode encontrar sua respiração."

Fique confortável quando estiver ofegante

Dançar, às vezes, deixa você sem fôlego. Em vez de lutar contra isso, aprenda a trabalhar com isso. Não tente encobrir o fato de que você está respirando pesadamente, diz Skaggs; isso só dificulta a recuperação e não traz mais oxigênio. "Dançarinos têm que aprender a respirar profundamente e continuar sem colapsar. Se você está calmo sobre isso, você pode ir mais longe", diz ela. Ela recomenda o treinamento com atividades como corrida, ciclismo e natação para se acostumar a respirar pesadamente e construir sua resistência cardiorrespiratória.

Pontue seu movimento

Usar respirações intencionais e audíveis também pode ser uma escolha estética. "A respiração acrescenta dinâmica e textura à sua dança. Ela pode ajudá-lo a sentir a diferença entre o áspero e o liso, o staccato e o sustentado", diz Sanford. Tente usar a respiração para acentuar um movimento agudo ou para um alongamento .

Quando você está dançando uma coreografia familiar, você pode inserir essas respirações intencionais espontaneamente para ver como elas podem mudar sua execução do movimento. Você também pode coreografar a respiração, mas tenha cuidado para não exagerar. "Eu vejo muitas respirações excessivas nas competições. Se você está respirando intensamente o tempo todo, isso faz com que o movimento pareça robótico", diz Sanford.

Respire como um grupo

Estar consciente de sua respiração também é uma maneira comummente negligenciada de se conectar com seus colegas artistas, especialmente em seções uníssonas. "É realmente difícil se mover exatamente da mesma maneira que outra pessoa. Mas se você combinar sua respiração, sua iniciação e acompanhamento serão os mesmos", diz Sanford. "Adoro quando consigo ouvir um grande grupo de dançarinos respirando juntos. Isso me dá arrepios."

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O seu exame de ballet

Ao contrário de um showcase ou performance de final de ano, os exames de ballet podem adicionar uma pressão extra ao dançarino, independentemente de quanto eles adoram o ballet. Embora possam ser assustadores, os exames podem ser benéficos, pois fornecem um objetivo oportuno para trabalhar e fornecer um indicador claro de quão bem você está progredindo.

A Royal Academy of Dance tem mais de 14.000 membros em mais de 80 países em todo o mundo, com seus currículos sendo ensinados a mais de 700.000 dançarinos em todo o mundo.

“Acredite em si mesmo e confie no conhecimento e experiência de seus professores. Coloque em prática suas correções e feedback. ”

“Os workshops de preparação para exames ajudam. Leva o mistério longe de dançar na frente de alguém que não é seu professor de estúdio cotidiano. ”

“Quando você ouvir o examinador tocar a campainha, inspire, junte seus pensamentos e se componha. Expire, relaxe e, mais importante, aproveite! ”

Nascido em Perth, Jackson se formou na Australian Ballet School em 2002 e no ano seguinte se juntou ao The Australian Ballet. Seus destaques no repertório incluem Nijinsky em Nijinsky de John Neumeier (2016), Romeo em Romeo and Juliet (2011) de Graeme Murphy, e Onegin e Lenksy em Onegin de John Cranko (2012). Ele é artista principal do The Australian Ballet desde 2010.

“A preparação é fundamental. Desde o início do ano, o aluno precisa se concentrar em ter metas para o exame de ballet. Trabalhe com seu professor para encontrar o que você precisa alcançar durante o ano todo. Então, quando o dia chegar, você estará mais do que pronto para mostrar ao examinador o quanto você sabe e do que você é capaz. ”

“Eu sugeriria usar imagens para configurar um exame positivo e bem-sucedido. Em vez de deixar sua mente seguir rumo negativo, imagine estar na sala sentindo-se confortável, confiante e calmo ”.

“Durma bem, coma saudável e pratique, pratique e pratique.”

Catherine Goss dançou com o Royal New Zealand Ballet (1987-1991), alcançando o posto de solista. Depois de uma carreira de sucesso na Europa, ela voltou para a Austrália e se juntou à Sydney Dance Company como dançarina. Foi assistente do diretor do Australian Dance Theatre e também associada do diretor artístico do West Australian Ballet. Ela foi diretora de ensaios do Bangarra Dance Theatre, Tasdance e Tanja Liedtke, e leciona regularmente em Sydney.

“Esteja bem  apresentável e tenha tudo o que você precisa para fazer no exame com você,  e esteja pronto para ir.

"Não se demore e fique triste ou mal-humorado se uma pirueta não funcionar, por exemplo. Olhe para frente e faça cada passo melhor que o anterior. Termine cada exercício lindamente.

"Seja confiante e lembre-se de respirar!"

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Cinco dicas para pais de pequenas bailarinas

Por trás de todo bom dançarino tem sempre uma mãe ou pai dedicado.

Você conduziu seus filhos de um lado para o outro para as aulas de dança,  os encorajou, ajudou-os nas  rotinas de dança, investiu nas fantasias/figurinos e  ainda aprendeu a fazer o coque perfeito.

Agora é o grande dia em que os frutos do trabalho de seus filhos  - e o seu também - se realizam: Dias da apresentação de dança!

Seus filhos podem se sentir nervosos ou ansiosos nos dias que antecederam a sua performance da dança. Embora isso seja completamente normal, há algumas coisas que você, pai ou mãe, pode fazer para ajudar.

Aqui estão as nossas 5  dicas para ajudar seus filhos a se prepararem e aproveitar seu desempenho de dança:

1. Incentive a confiança de seus filhos - lembre a eles o quanto você está orgulhoso por suas conquistas e o quanto está ansioso para vê-los no palco.

2. Ajude seus filhos a se prepararem para o grande dia - quanto mais detalhes você puder cuidar de antemão com seus filhos, menos coisas eles terão para se preocuparem no dia da performance. Ajude-os a preparar seus trajes e garanta que você os leve para a apresentação com muito tempo de sobra.

3. Verifique e verifique novamente o  traje - ajude  seus filhos a organizarem as suas roupas com antecedência. Certifique-se de verificar se eles têm todas as peças certas e acessórios de cabelo bem antes do dia da performance.

4. Faça  elogios aos seus filhos- depois que seus filhos sairem do palco, esteja pronto para parabenizá-los de todo o coração - independentemente do resultado do espetáculo. Embora nem todas as crianças vão para casa com um troféu, mas a parte mais importante é a prática e a diversão associadas à dança!


5. Incentive seus filhos a aproveitar a experiência da apresentação - tente tirar a da pressão sobre seus filhos, lembrando-os de que você terá orgulho de seu desempenho, não importa o que aconteça. Incentive-os a sorrir e aproveitar o dia!

Fonte: https://danceenergystudios.net.au/how-to-prepare-for-a-dance-performance-top-5-tips-for-dance-parents/

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Os dançarinos estão usando a tecnologia de congelamento, saiba porque

Dançarinos são conhecidos pela intensidade na  preparação de seus corpos, para obter o melhor desempenho. Mas a mais recente tendência de recuperação que os dançarinos - e os astros de Kobe Bryant a Floyd Mayweather Jr. - estão usando talvez seja o tratamento mais extremo até agora.

A crioterapia de corpo inteiro (em oposição a outras formas de crioterapia, como um banho de gelo ou um bloco de gelo) foi criado para acelerar  o tempo de recuperação, imergindo o corpo em uma câmara de ar muito frio, sendo que, essa tecnologia  estaria disponível somente em  vestiários esportivos profissionais.

O que é isso?
A crioterapia de corpo inteiro diminui rapidamente a temperatura da pele do corpo, de modo que o cérebro pensa que está entrando em hipotermia. O corpo responde enviando sangue para o tecido muscular e depois constringindo os vasos para enviar o sangue de volta ao coração (um processo chamado vasodilatação e vasoconstrição), desencadeando em três minutos o que o corpo normalmente faz em 48-72 horas. Este aumento do fluxo sanguíneo é dito para ajudar o organismo a eliminar as toxinas mais rapidamente e recuperar-se de dores e ferimentos mais rapidamente. (O tratamento é feito em centros de bem-estar e spas, não em instalações médicas.)

Quando fazer isso
Embora a crioterapia de corpo inteiro seja mais usada como ferramenta de recuperação, Mark Murdock, sócio-gerente da CryoUSA, diz que também pode dar aos dançarinos uma dose de adrenalina pré-performance. E, ao contrário de outras formas de crioterapia, nas horas após fazer o crio de corpo inteiro, os dançarinos podem achar que estão mais aquecidos e flexíveis do que o normal. (Murdock diz que este é um dos maiores equívocos sobre crio de corpo inteiro: muitas pessoas pensam que é como um banho de gelo curto, mas na verdade a resposta fisiológica é completamente diferente.)

Mas tenha cuidado com a crioquização - você supostamente queima de 500 a 800 calorias. A dançarina de balé da companhia de balé de Nova York, Ashley Hod, diz que o tratamento a fez se sentir cansada e a ajudou a ter o melhor sono de sua vida.

Murdock diz que os dançarinos poderiam, inicialmente, fazer o tratamento em dias alternados - ou até todos os dias, se eles estiveram  se recuperando de uma lesão -, embora isso tenha um preço relativamente alto, com sessões em média de US $ 90 cada. Dica:  não faça uma sessão de crio se é  sua  primeira vez antes de um desempenho ou ensaio importante, isso pode afetar negativamente.

Qual a sensação
De acordo com Hod, o cryo parece quando você abre o congelador e sente uma brisa fria e refrescante. (O ar na câmara pode chegar a 250 graus negativos!) No dia seguinte, ela descobriu que grande parte de sua dor desapareceu. Ela planeja fazer isso uma vez por semana enquanto se prepara para voltar de uma lesão no tornozelo.

O que você deve saber quando fizer a  primeira sessão
Se você quiser experimentar, Murdock diz que para se ter certeza de obter um bom resultado, você precisa verificar a sua pressão arterial e são também responder algumas perguntas sobre quaisquer contraindicações (ou seja, condições médicas para que a sessão de crio seja segura para você). Você também deve receber calçados e luvas para usar na câmara. Verifique se você está completamente seco e limpo, sem produtos químicos em sua pele.

Não exagere pela primeira vez: fique com uma temperatura relativamente mais alta e permaneça por apenas dois minutos.


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