Cinco dicas para melhorar sua apresentação no espetáculo quando há cenas de luta.

Em alguns espetáculos o combate intenso é uma etapa crucial, desde as lutas de espadas em Romeu e Julieta até os ganchos de esquerda do musical Rockway da Broadway. Mas para desempenhá-los bem requer uma consciência cuidadosa do corpo, confiança e um compromisso total com a segurança. Abaixo seguem algumas dicas de especialistas que podem ajudá-lo a tornar suas cenas de luta mais convincentes, atraentes e seguras.

1. Porque fazer Curso Básico....
Quando Luke Ingham foi representar o Tybalt no Romeu & Julieta do Ballet de San Francisco, ele passou um mês inteiro praticando as posições básicas do corpo para a esgrima, o footwork e o impulso. "Você precisa realmente saber  onde estão seus os pés e deixá-los firmes, ", diz Ingham.

Quando ele conseguiu assimilar os fundamentos da esgrima, ele começou a ensaiar a coreografia do segundo ato onde acontece uma luta espada. "Por causa do tempo que nós tivemos para aperfeiçoar os movimentos, e quão confiante ficamos com a coreografia, isso nos permiti a expressar livremente nossos personagens sem nos preocupar com 'O que vou fazendo agora?' "diz Ingham.

2. Conseguir fazer close up

O combate do corpo-a-corpo,  um empurrão,ou como puxar os cabelos como acontece no espetáculo da  Cinderela - onde uma das meia-irmãs puxa o cabelo dela. É mais seguro e mais crível para os dançarinos fiquem há uma distância de um metro um do outro, em vez de ter os braços retos e os cotovelos bloqueados.

"Você precisa estar tão perto do seu parceiro quanto possível, de modo que você possa comunicar de forma não verbal o que você precisa", explica Jared Kirby, um coordenador de luta baseado em Nova York, que treinou pessoas para fazerem acrobacias na TV e atores de Shakespeare que recentemente ajudaram os coreógrafos Rick e Jeff Kuperman a se prepararem para a produção de The Count of Monte Cristo. "A vítima está sempre no controle. E o público obtém essa incrível e visceral experiência, porque quanto mais perto estiver, mais realista parece", diz ele.

3. Conheça seu alvo

Ingham passou horas ensaiando com o ex-diretor SFB Pascal Molat, que retratou seu oponente, Mercutio. "É importante manter essa continuidade com o mesmo parceiro", diz ele, para que você possa dominar o tempo, o impulso e a posição de cada movimento. "Algumas pessoas são baixas, outras são altas. E você precisa ter uma compreensão precisa de que ponto no corpo você está apontando". As espadas e as facas prontas para o palco são falsas, porém não são inofensivas, e  se acidentalmente você for atingido "não será agradável".

4. Combater de forma cooperativa

Mesmo quando os personagens são inimigos jurados, os dançarinos que os retratam precisam ser parceiros harmoniosos. "O trabalho de luta é 100% de energia cooperativa para mostrar conflito", diz Kirby. Lembre-se de que o seu trabalho mais importante é proteger uns aos outros. "Se vocês dois abraçam isso, vocês trabalharão juntos para promover a coreografia para o próximo nível", diz ele.

5. Converse

Se um coreógrafo ou um diretor de luta pede que você faça algo que não seja seguro. "É uma posição muito infeliz, mas acontece", diz Favia.  ela nunca pede aos dançarinos para tentar truques perigosos apenas fazer alguma coisa que de  efeito. "Se estiver coreografado corretamente, a mensagem sempre será retratada, mesmo sendo em uma versão" segura ", diz ela.

Se você não pode resolver a situação no ensaio, vá para o diretor, o proprietário do estúdio ou o representante do grupo. "Você precisa confiar em seus instintos e se expressar", diz Kirby. "Uma comunicação respeitosa é a chave".

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Bailarinos conquistam seu papel mais difícil: participando de corridas de rua de 5 km até uma maratona

Oi Gente!

Quando Erin Arbuckle chega na sala de aula de balé vestindo uma camisa de Maratona da Cidade de Nova York, os professores perguntam a ela: "Você realmente não fez isso, né?" Ela fez, e fez duas vezes, e ela está correndo de novo este ano no dia 5 de novembro.

Arbuckle, de 28 anos, formada pela School of American Ballet e uma dançarina autônoma que se apresentou com Ballet Next e Emery LeCrone Dance, entre outras, é uma bailarina rara que não só corre mas assumiu o desafio de uma maratona.

Os bailarinos aprendem a preservar seus corpos para a dança e evitar lesões de outras atividades. Embora o cross training de baixo impacto, como a natação, seja encorajado, a corrida geralmente é considerada de alto.

As cirurgias nos dois pés são de lesões de dança, apesar de não correr, o seu corpo está se mantendo bem, pois recomendaram aguardar o resultado da recuperação.

Marika Molnar, diretora de fisioterapia do New York City Ballet, geralmente aconselha os dançarinos a correrem apenas como um aquecimento. "Correr por 5 a 10 minutos antes da aula de balé ajuda a aquecer os músculos do corpo, que é muito importante", disse ela. "Além disso, você começa a ter riscos".

Dado ao estigma, não é surpreendente que muitas bailarinas querem correr uma maratona.

Emily Waters, de 35 anos, que dançou durante 10 anos com o Ballet da Pensilvânia e o Royal Danish Ballet, vai fazer sua primeira maratona este ano. Ela lutou toda a carreira com dor nas costas causada por escoliose e, finalmente, parou de dançar por causa disso. Ela está treinando para a maratona desde fevereiro e diz que isso não a incomodou.

O fisioterapeuta Prachi Bakarania, especialista em dor nas costas da ColumbiaDoctors, diz que a corrida pode ajudar como  tratamento da dor. "O impacto da corrida pode melhorar a densidade óssea, desde que o treinamento seja feito corretamente e aumentado ao longo do tempo", diz ela.

Apesar de Molnar concordar com isso, ela sustenta que a quilometragem de uma maratona pode fraturar ou causar fissuras nos ossos,  também não é necessário treinar  dançarinos para essa modalidade esportiva.

Waters, que agora trabalha na Fundação Andrew W. Mellon em concessão de artes e cultura e é estudante de pós-graduação em administração de artes na Universidade de Columbia, diz que o treinamento de maratona fornece o esforço físico que ela perdeu desde que se retirou do palco há sete anos.

"Quando você está dançando, você sempre está fazendo um balanço de seu corpo, percebendo suas dores e respondendo a elas. É tão bom ter isso novamente", diz ela.

Arbuckle encontra a satisfação da maratona semelhante ao desempenho. "Quando você está de pé na Ponte Verrazano, você sabe o que está por vir, é emocional", diz ela, comparando o início da maratona de NYC com a espera da apresentação.

Peter Boal, 52, diretor artístico do Pacific Northwest Ballet de Seattle e antigo bailarino principal do New York City Ballet, fez a  meia maratona com quase 50 anos, 10 anos depois de se aposentar do palco, e já correu três vezes.

Ele diz que seu corpo não permite que ele dance mais, mesmo que fosse divertido, a corrida ajudou a preencher o vazio. "Eu me sinto gracioso quando eu corro, eu não sentia mais isso", diz ele.

Boal explica que o apelo da meia maratona veio do perfeccionismo enraizado pelo balé. "Correr para a diversão foi bom, mas queria um objetivo para trabalhar, melhorar continuamente e medir meu progresso", diz ele.

Perguntado se ele recomendaria maratonas aos membros da empresa PNB, ele não tinha certeza se a temporada de balé permitiria assumir esse tipo de atividade. "Provavelmente recomendaria nadar ", diz ele.

Molnar concorda com ele. "O desgaste de treinamento necessários para uma temporada de apresentações, não consigo imaginar que você poderia manter uma carreira como dançarina e treinar para uma maratona", diz ela.


Waters está indecisa sobre treinamento para  maratona durante os ensaios. "Não é que teria sido ruim , mas eu simplesmente não tenho tempo", diz ela. Depois de uma pausa ela acrescenta: "Mas meu corpo se sente melhor do que nunca agora, então, quem sabe?"


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Dance Teams versus Dance Major (Equipes de dança universitária dos EUA)

Dance Teams

Dance Major

Um sustenta as artes enquanto o outro suporta o atletismo,  um incentiva a expressão independente enquanto o outro coloca o grupo acima do indivíduo. 

O Dance Major universitário e os Dance Teams parecem estar em extremos opostos do espectro de desempenho, e eles muitas vezes batem cabeças. O que essas duas entidades têm mais em comum que eles percebem? 

Crise de identidade

Historicamente,  Dance Major e Dance Teams começaram a lutar contra batalhas similares. A Universidade já colocou Dance Major com a educação física, agrupando dançarinos junto com professores de ginástica. Embora a primeira aula de dança da faculdade tenha ocorrido na Universidade de Wisconsin-Madison em 1917, demorou décadas para que a dança se tornasse respeitada. A Dance Teams, um fenômeno que se tornou popular no início dos anos 90, agora estão lidando com uma crise de identidade semelhante - eles são freqüentemente passados ​​de departamento para departamento, da "vida estudantil" ao atletismo para a dança. Não tendo um lugar claro, porém as equipes de dança lutam para pertencer. E essa perspectiva externa pode levar diretamente um atrito entre equipes e outros dançarinos universitários, especialmente quando os dois grupos estão sob um mesmo teto.

"Para ser franco, há muitas pessoas que tratam meus dançarinos como cidadãos de segunda classe dentro do Dance Teams ", diz Jodi Maxfield, diretor artístico da universidade Brigham Young da Universidade de Brigham Young, sete vezes campeão. Brenda Parisi, ex-treinadora da equipe de dança da Universidade Lindenwood, também experimentou desprezo de seus colegas do Dance Major , embora ela admita que o relacionamento melhorou muito ao longo dos anos. "Quando formamos a Dance Teams pela primeira vez, tivemos nossas práticas em um prédio completamente diferente e houve uma distância definitiva", diz ela. "Eu não tinha absolutamente nenhuma comunicação com o Dance Major a menos que houvesse algo errado ou alguém precisasse de algo de nós".

Ter a sensação clara do propósito ajuda as equipes a definir seu lugar na universidade. "Estamos muito orgulhosos de estar no Departamento de Artes do Teatro e na Faculdade de Belas Artes e Comunicação", diz Tom Cascella, treinador da Dance Teams da Universidade de Towson. "Aqui é onde nossa equipe pertence. Temos um foco artístico e uma missão, e estamos muito felizes em trabalhar nos mesmos edifícios que outros artistas ".

Se você faz parte do Dance Major, também está fortemente envolvido com o atletismo, reconheça a conexão: Você é todos dançarinos. "Uma das razões pelas quais eu adoro estar no  Dance Major é porque podemos manter nossa arte", diz Maxfield. "Nós fazemos um show com o Dance Major  todos os anos e fazemos com temas: lírico, jazz, contemporâneo, hip hop - um pouco de tudo. É realmente uma ótima oportunidade para nós, e eu me pergunto se estivéssemos no atletismo faríamos o mesmo ".

Ensine seus filhos 

Na marginalização das Dance Teams, nas cabeças de Dance Major e professores podem ser os piores infratores. "Mesmo que eles afirmem ter opiniões abertas sobre a dança, muitos instrutores fecharam suas mentes a algo diferente do que eles querem", diz Neva Gebelein, co-capitão da Universidade da Califórnia, a equipe de dança de San Diego. "É irônico, porque os dançarinos da nossa equipe são extremamente talentosos e têm treinamento maravilhoso, mas alguns membros do  Dance Major guardam rancor contra nós só porque entramos na classe vestindo nossos sweatpants da equipe".

A melhor maneira de lidar com professores de julgamento é falar com eles pessoalmente. "Às vezes os professores nem sempre apreciam o lado atlético da dança ou percebem o quão artístico é uma equipe de  Dance Teams", diz Kristin Best, professora assistente e treinadora da  Dance Teams da Lindenwood University. "Tive algumas conversas com professores, explicando o estilo da equipe de dança e mostrando-lhes vídeos. Eles podem não entender tudo o que entra, mas podem pelo menos apreciá-lo ".

Pressão dos pares

Embora seja difícil engolir as críticas de pessoas em posições de poder, pode ser ainda mais difícil lidar com o julgamento de seus pares. O ciúme e o mal-entendido podem alimentar as feudos - e as palavras ásperas podem ser lançadas de ambos os lados da cerca. "Ver o crescimento que tivemos em nosso programa e o desenvolvimento estagnado inicial do Dance Major  criou muita turbulência entre os dançarinos", diz Parisi. "Minhas meninas sentiram isso. Houve muita escolha nas pessoas. Havia retaliação? Sim, provavelmente havia. Eu não vou dizer que meus filhos eram completamente inocentes. "Na verdade, às vezes são os próprios membros da equipe de dança que tendem a fechar o Dance Major. "Muitas vezes eles não querem voltar atrás de sua zona de conforto", diz Best. "Eles dizem:" Não posso fazer balé "ou" Moderno é muito estranho ". Isso causa alguma animosidade. Vai em ambos os sentidos. "

Como você pode superar a lacuna? Assuma a responsabilidade modelando um melhor comportamento e participando de performances ou aulas do Dance Major. "Ao tirar o ballet ou a aula moderna, não só os dançarinos vão ver melhorias na sua versatilidade, também vão desenvolver uma relação com o  Dance Major", diz Best. "Quanto mais dançarinos estão dançando, independentemente do estilo que estão fazendo, mais fortes se tornam. E eu acho que é o que os dois lados querem ".

Mecanismos de enfrentamento

Embora muitas Dance Teams e Dance Major estejam tomando medidas para aliviar a vontade, a tensão não desaparecerá sem um ajuste de atitude sério - em ambos os lados. Para as Dance Team, isso significa trabalhar para ganhar o respeito dos colegas do departamento de dança. "As ações falam mais alto do que as palavras", diz Maxfield.

 Dispensar 

"Se você quer ser levado a sério, então você deve levar o que faz seriamente. Conduza-se de uma maneira que eles não podem ajudar, mas respeite quem você é e o que você faz. "Enquanto isso, ao tentar negociar a paz entre os dois grupos, encontre consolo nos seus companheiros de equipe. "Se você está constantemente se preocupando se alguém o aceita ou não, você não está focado no propósito de sua equipe", diz Parisi. "Você deve olhar para a equipe para sua motivação".

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Livros do seminário do Festival de Joinville

Os Seminários de Dança são realizados há onze anos ininterruptos, lutando por espaço, buscando ser ouvido e estimulando reflexões sobre os diversos caminhos da dança na contemporaneidade.

Como consequência desses encontros, nasce a cada edição o livro do Seminário, uma compilação de toda a produção de conteúdo e dentro dela os trabalhos acadêmicos apresentados. 

Com o objetivo de promover um maior alcance, todos os livros impressos de edições anteriores estão aqui disponibilizados em dois formatos, podendo ser baixados sem nenhum custo.

E-PUB	PDF
Livro 1 - História em Movimento: biografias e registros em dança	Livro 1 - História em Movimento: biografias e registros em dança
Livro 2 - O que quer e o que pode ser [ess]a técnica?	Livro 2 - O que quer e o que pode ser [ess]a técnica?
Livro 3 - Algumas Perguntas sobre Dança e Educação	Livro 3 - Algumas Perguntas sobre Dança e Educação
Livro 4 - O Avesso do Avesso do Corpo	Livro 4 - O Avesso do Avesso do Corpo
Livro 5 – Criação, ética, pa..ra..rá pa..ra..rá	Livro 5 – Criação, ética, pa..ra..rá pa..ra..rá
Livro 6 - E por falar em…CORPO PERFORMÁTICO	Livro 6 - E por falar em…CORPO PERFORMÁTICO
Livro 7 – Dança Clássica: dobras e extensões	Livro 7 – Dança Clássica: dobras e extensões
Livro 8 – Deixa a Rua me Levar!	Livro 8 – Deixa a Rua me Levar!
Livro 9 – Graduações em Dança no Brasil	Livro 9 – Graduações em Dança no Brasil
Livro 10 – Dança não é (só) coreografia Fonte: http://www.festivaldedanca.com.br Novo whats app: (11) 9.9329.7223 Loja virtual: http://www.modaballet.com.br Instagram: moda_ballet Facebook: facebook.com.br/modaballet.com.br Tel.: (11) 3530.3024 Loja física: Rua Paulo Eiró, 156 – Centro de Ofertas – Santo Amaro – São Paulo

Utilização da barra, pode ajudar como pode atrapalhar.

Ela se aposentou como diretora do Pacific Northwest Ballet, mas quando adolescente, Maria Chapman lutou para ganhar o controle de sua flexibilidade. "Eu estava muito bem na barra", diz ela, "eu confiava demais, e focava exclusivamente no que faziam minhas pernas ." Sem o apoio da barra se tornou um tormento. "Isso foi até que eu descobri como usar minhas costas , abdômen e o quadril,  percebendo que era capaz de ser bem sucedida quando  centralizava o corpo".

Se você trabalha bem na barra, mas não centraliza o corpo, as chances são de que há uma falha na sua técnica. E pode ser difícil descobrir exatamente o que aconteceu. Veja como identificar e corrigir seus movimentos na barra,  para que você se fortaleza ao longo de toda a classe.

Inclinado na barra
A barra é como um parceiro: está lá para você quando você precisar. Mas muitos dançarinos abusam de seu apoio e se tornam dependentes. "Você vê este problema mesmo com profissionais", diz Cynthia Lucas, diretora artística do Marin Ballet em San Rafael, CA. "Eles são muito mais fortes na barra do que sem ela, e geralmente é porque eles estão confiando mais na barra do que nele mesmos."

Para descobrir se este é o seu problema, primeiro verifique a posição da mão. "Seu polegar não deve estar embaixo, mas no topo", diz Lucas. "Seus dedos não devem estar encaixados ao redor  da barra como uma garra." Evite apertar - segurando forte na barra faz suas articulações ficarem brancas. Em vez disso, toque a barra com as almofadas de seus dedos, como se você estivesse tocando piano. Teste seu equilíbrio de vez em quando levantando sua mão fora da barra.

Se você está tendo problemas de deixar a barra, tenha um tempo após a aula para trabalhar seu core (equilibrar o centro do corpo), isso ajudará a estabilizar todo o seu corpo. A dependência da barra pode realmente enfraquecer os músculos do seu core. Franco De Vita, diretor da escola Jacqueline Kennedy Onassis no American Ballet Theatre, diz "Pilates e classes Gyrotonic (um sistema de exercícios que tem como fundamento exercitar a musculatura e promover o aumento da mobilidade articular através de um aparelho especial o GYROTONIC® PULLEY TOWER). podem ser uteis.

Constantemente incorreto
É difícil mover-se de forma equilibrada e coordenada no core, se o seu corpo não está devidamente alinhado - uma falha que a barra pode camuflar. "Mesmo que a barra esteja lá, você tem que ser capaz de se levantar como se estivesse com o corpo centralizado", diz Lucas.

Chapman sugere usar o espelho e filmar,  assim você pode se certificar de que seus ombros estão sobre seus quadris e sua coluna está reta enquanto você está trabalhando na barra "Minha costas mudavam de direção", diz ela. "Quando percebi isso, aprendi a controlar meu corpo." E certifique-se de que você não está apoiando com muita força na barra, o que pode desviar seu alinhamento. Para promover a posição adequada dos braços e dos ombros, "a distância é de uma pessoa entre você e a barra," Lucas diz.

Forçando para fora
Você pode ser capaz de segurar uma quinta posição perfeitamente forçando com o apoio da barra. Mas você definitivamente não será capaz de mantê-lo no centro - e isso pode levar a todos os tipos de problemas.

Em vez de fazer 180 graus, concentre-se em trabalhar com sua rotação natural desde o início da aula. - Noventa graus são suficientes - diz De Vita. "Você não tem que força-lo." Certifique-se que seu dedos mindinho estejam no chão e seus arcos não caim para a frente. "Se você está sentindo pressão em seus tornozelos ou joelhos, isso é um sinal de que algo está errado", diz Chapman.

Se você está acostumado a fazer força na barra e está tendo dificuldade em encontrar sua posição natural, Lucas sugere pensar no oposto. "É assim que você mantém a verdadeira rotação - sentindo a resistência entre a direita e a esquerda, para cima e para baixo, desde a parte superior dos quadris até os pés", diz ela. "Impulsione para o chão, gire, encaixe suas costas, centralize e conduza ."

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Alimente seu cérebro.

Alimente seu cérebro

São 8:00 da noite, você tem ensaios rigorosos à noite para fazer os testes, é exigido dos bailarinos a mente focada. A revista Dance Spirit conversou com a nutricionista Marie Scioscia da Escola Ailey para obter dicas sobre o que comer para manter seu cérebro focado e sem estres.

Quando se trata de poder intelectual imediato, não há um único alimento milagroso. "A chave para o foco mental  é um equilíbrio entre o carboidratos e proteínas", diz Scioscia.

Alimentos ricos em carboidrato eleva o açúcar no sangue, assim sendo aumenta a energia mental. Mas tenha cuidado para não confiar em açúcares simples ou açúcares naturais concentrado sozinho. Os sucos de frutas ou doces vão dar um impulso tão imediato de energia, e vão  imediatamente se esgotar. Os carboidratos complexos, como farinha de aveia e outros grãos integrais, vão dar-lhe uma subida e queda mais estável de açúcar no sangue, mantendo-o focado por mais tempo. Eles também aumentam a produção de serotonina do seu cérebro, o que o mantém calmo e feliz - perfeito para esse  teste estressante!

A proteína, ela retarda a digestão de carboidratos simples e complexos, fornece ainda mais proteção. Além disso, ele aumenta a produção do seu cérebro de dopamina, um produto químico que ajuda você a se concentrar.

Se você quer uma longa carreira, seu corpo não é a única coisa que precisa ficar em forma. "Mantenha sua mente mais lucida por mais tempo, fazendo uma dieta equilibrada, baseada em vegetais com proteína suficiente e gorduras saudáveis", diz Scioscia. Por que comer vegetais? Seu cérebro precisa de oxigênio e nutrientes, que são transportados pelo sangue. Frutas, legumes e grãos integrais ajudam a manter suas artérias limpas para que o sangue rico em nutrientes possa atingir seu cérebro. Gorduras saudáveis ​​- como peixes gordurosos e nozes - também aumentam o fluxo sanguíneo.

Café da manhã para ativar o cérebro: Experimente um ovo mexido com fatias de pão integral e morangos fatiados. Você terá uma manhã com muita energia.

Almoço: Misture uma salada de atum enlatado e adicione um pouco de azeite extra virgem,  passas e nozes,  e salpique grãos triturados de nozes, avelã, etc. Você vai ter um almoço que vai mantê-lo afiado durante horas!

Jantar: Um peito de frango grelhado com azeite de alecrim e sirva  com arroz integral, com um sauté de couve, maçãs, alho e azeite.

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Como hábitos cotidianos podem prejudicar seu corpo.

Oi Gente!

Você dá duro na sala de aula para aperfeiçoar sua técnica e executar o seu melhor. Mas o que você faz fora da classe conta também. A verdade é que os pequenos hábitos cotidianos - como carregar um bolsa de dança cheia ou enviar mensagens de texto sem parar - podem afetar negativamente seu corpo e, em última análise, sua dança. Dance Spirit Magazine investiga sete maus hábitos de saúde que repercutem no estúdio.

1. Cruzando as pernas.
O risco: "Fazê-lo uma ou duas vezes não é um grande negócio, mas habitualmente sentado com as pernas cruzadas pode levar a mudanças reais em seu corpo", diz Alison Deleget,professor de educação física e treinador no Harkness Center for Dance Injuries em NYU Langone Medical Center. "Uma vez que você não está sentado uniformemente em sua pélvis, você está forçando a coluna vertebral a curva para um lado." Com o tempo, você pode desenvolver dor nas costas ou quadril, e músculos das costas esticadas em um lado do seu corpo pode deixar você sentir seu corpo desigual na aula. Quer ser refinada  sem prejudicar seu corpo quando sentar? Tente sentar-se diretamente em ambos os quadris e cruzar os pés nos tornozelos.

2. Olhar constantemente o celular e ficar no What's app
O Risco: Postura típica de quem fica no celular  - a cabeça dobrada para a frente e os ombros caídos - coloca o equivalente a 25 kg de pressão na coluna superior, o que pode levar ao desgaste dos tecidos de suporte entre as vértebras. "Ele encurta os músculos na parte da frente da parte superior do corpo e do pescoço, isso alonga demais e enfraquece os músculos nas costas, o que pode tornar postura   épaulement mais difícil", diz Deleget. No curto prazo, passando horas curvadas sobre o seu telefone pode causar dores de cabeça ou uma dor no pescoço e ombros; Num longo prazo, poderia significar hérnia de discos ou lesões nervosas. Na próxima vez que você receber um texto, tente trazer o telefone até o rosto para responder, ou peça para Siri digitar para você.

3. Estralar seu pescoço, costas ou dedos.
O risco: Você pode ter ouvido de que estourar suas articulações acabará por  ter artrite. A boa notícia é que não há pesquisa apoiando essa teoria, e sentindo um estalido no seu quadril durante a aula é perfeitamente normal. O problema vem quando os dançarinos começam forçar suas junções ao PNF em vez de deixá-lo acontecer naturalmente. Isso pode estressar os tecidos conjuntivos das articulações e levá-los a intenso alongamento e tornar-se instável. "É como dançar em um slinky quando você deveria estar dançando em uma mola de cama", diz Deleget. "O slinky dá muito menos apoio."

4. Andando como um pato.
O risco: Todos os dançarinos mais velhos estão fazendo isso, mas isso não significa que você deve. "As articulações dos joelhos e tornozelos funcionam como dobradiças, projetado para mover para a frente. Caminhar virado significa colocar estresse excessivo no interior dos joelhos, tornozelos e dedos dos pés ", diz Deleget. Não  vai dar nenhuma vantagem, e pode dar dor  no quadril anterior - uma lesão comum e às vezes debilita  os dançarinos.

5. Transportar sua bolsa de dança em um ombro.
O risco: Quando apenas um lado do corpo carrega uma carga pesada dia após dia, é provável que você desenvolva desequilíbrios musculares que podem levar a excesso de trabalho e lesões relacionadas ao estresse - de seus ombros todo o caminho até sua pélvis. "Se um lado dos músculos do trapézio superior se torna mais desenvolvido do que o outro, seus ombros também podem parecer desiguais quando você está dançando", diz Deleget. "Opte por uma mochila, e use-a correia apropriada, que tem prende na cintura e no peito, não jogada sobre um ombro ou pendurando abaixo sobre sua bunda."

6. Digitar na cama.
O Risco: Foi um dia longo, você está exausto e você tem uma apresentação amanhã. Você pode ser tentado a aconchegar-se na cama para escrever sobre o ensaio, mas resisti ao desejo. "E se
você planeja trabalhar por um longo tempo,  sente-se com a coluna em uma posição neutra. Não sente-se de qualquer jeito e nem pense em deitar ", diz Deleget. Com a má postura você tensiona os tecidos conectivos em sua espinha, que pode causar a dor e a rigidez em sua mais baixa parte de trás quando você dança. Sentando-se em linha reta melhora sua força e postura  para a aula.

7. Usar sapatos frágeis.
O risco: Como bailarino seus pés são a parte mais importante corpo, por isso é crucial calçá-los com cuidado. O podólogo Ronald Werter, que trabalha com dançarinos profissionais em Nova York, diz que as piores opções para seus pés preciosos são os chinelos de sola fina ou botas super finas. "Eles são piores do que caminhar descalço", diz ele. "Sapatos não são o seu tamanho ou tem material que pode machucar e assim ​​forçando você a colocar mais pressão no interior do seu pé, o que faz com que os tendões que suportam o arco e os ligamentos nos tornozelos alongarem." Sem tensão adequada , pé e tornozelo  será muito mais difícil de manter a força.

Werter recomenda testar sapatos antes de comprá-los apertando tanto o arco e onde o dedo grande bate com o polegar eo indicador. Se você pode comprimi-los a metade da espessura que estavam antes, salve o seu dinheiro. Em vez disso, procure um sapato com uma borracha dura ou arco de couro embutido.

Quanto aos seus saltos favoritos, Werter diz que eles estão OK, desde que não sejam superiores a dois centímetros. Apenas certifique-se de que o meio do sapato, onde a haste seria em um sapato pointe, não pode dobrar facilmente, então você tem forte apoio.

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Solista

Muitas vezes, um grande solista de competição ganha todos os prêmios por um trabalho notável que eles dominaram completamente - mas depois ao tentar aprender qualquer outra coisa, não conseguem. Como você pode evitar que isso aconteça? Ao se aproximar da sua competição prepare-se estrategicamente para que possa melhorar o seu treinamento.

Dançar um personagem fora de sua zona de conforto.
Ao selecionar variações para seus alunos, Slawomir e Irena Wozniak na Master Ballet Academy no Arizona muitas vezes procura papéis que contrastem os temperamentos naturais dos dançarinos. "Para ser contratado, você deve mostrar a sua importância", diz Slawomir. "O príncipe feliz, cheio de amor, tem uma abordagem diferente para os mesmos passos como um Basílio arrogante de Dom Quixote,  aprender as distinções pode melhorar a sua arte.

Escolha as coreografias mais difíceis.
Kelly Burke, diretora artística da Academia de Dança de Westchester no estado de Nova York, vê os dançarinos melhorarem quando lhes dão algo para que possam se inspirar. "Sabendo que teremos uma sessão privada semanal para ensaiar o solo, dou coreografias para as dançarinas que são tecnicamente mais difíceis do que elas podem fazer", diz ela. "Claro, eu nunca deixaria que elas executassem isto até que ele seja feito corretamente." Se seu solo está bem feito, pergunte ao coreógrafo se você pode fazer uma volta extra ou uma outra mudança um pouco mais arriscada.

Analise cada passo.
Se você tem um professor que você tenha mais afinidade peça a ele para ajustar o seu desempenho."Veja todos os detalhes técnicos", diz Suzi Taylor, membro do corpo docente da New York City Dance Alliance. "Vá além de verificar o seu alinhamento,  analise se você está usando o apoio para seus braços para um alinhamento global. A sua perna de apoio está totalmente finalizada? "Esses detalhes ajudam a você melhorar a sua performance".

Estude suas transições.
Burke acha que quando ela passa uma sessão de coaching inteiro sobre a especificidade nos momentos entre as etapas, seus dançarinos acabam fazendo vários trabalhos técnicos como apoio para o  resto da dança. Observe sua apresentação, como sair do solo ou identificar onde está seu peso quando você for sair de uma vez do solo.

Construa sua força com musicalidade.
Combinar a música pode ampliar seus limites. Tome uma abordagem para extrair  um développé quando a música se intensifica, por exemplo, e com o tempo você está certo de se sentir mais forte em sua perna de apoio e na extensão. "A maneira como você se aproxima de seu port de bras no solo pode trazer alguma clareza para o seu outro movimento", diz Taylor. "Isso pode melhorar o seu procedimento, assim,  a sua imagem estará completa."

Preencha seus próprios espaços.
Use seu solo de competição para ir mais fundo. Se você está tendo dificuldade com seu solo, preste atenção na sala de aula. Ou treine seu cérebro, execute uma variação começando pela perna oposta. Faça uma analise para estabelecer uma conexão emocional com o trabalho. "Talvez você precise ler sobre a história francesa ou dançarinos que vieram antes de você", diz Wozniak. Poderia fazer a diferença na frente dos juízes e em sua compreensão geral do movimento.

Fonte: http://dancemagazine.com

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10 exercícios para fortalecer os pés!

Oi Gente !

No post de hoje e sobre pés! Segue algumas dicas de exercícios específicos para seus pés que vão te surpreender e te ajudar a desenvolver e fortalecer os seus pés. A rotina abaixo deve ser feita completa, sem intervalos longos, para melhores resultados.

Exercícios para fortalecer os pés no ballet: levantamento de pé

Um dos melhores e mais eficientes exercícios para fortalecer os pés, principalmente para o ballet, é um aquecimento simples que você faz com seus dedos dos pés.

Fique em pé e dobre ligeiramente nos joelhos.

Aperte o chão com todos os 10 dedos dos pés.

Mantenha a posição contando até três (evite “enrolar” os dedos dos pés).

Solte e faça um conjunto de 10 repetições, três vezes por dia.

Exercícios para os pés: pedacinhos de brinquedos

Espalhe algumas peças pequenas de brinquedos pelo chão, ou mesmo algumas pedras de cascalho (daquelas redondinhas).

Fique na frente da confusão de peças/pedras, e pegue 10 delas com o pé direito, colocando dentro de um copo ou balde. Faça o mesmo com o pé esquerdo. Essa brincadeira de pegar os objetos com os pés vai ajudar bastante na hora de fazer o fortalecimento dos pés.

Andar na ponta dos pés: exercícios para fortalecer os pés no ballet, trabalhando também o equilíbrio

Andar nas pontas dos pés fortalece seus pés e também panturrilhas, além de ser excelente para trabalhar o equilíbrio.

Fique na ponta dos pés, e ande de um lado para outro da casa por 20 segundos. Descanse, e repita 8 vezes, 2 vezes por dia. Aumente o tempo da caminhada para aumentar a intensidade. Você pode também optar, como eu, a andar só nas pontas dos pés dentro de casa. Ajuda muito. no fortalecimento.

Alongamento para os pés

Esse ajuda muito para trabalhar o equilíbrio.

Fique em pé com os joelhos levemente dobrados.

Com os pés apoiados no chão, espalhe os dedos dos pés, abrindo o máximo que conseguir.

Relaxe e repita 10 vezes essa esticada dos dedos dos pés.

Faça essa repetição 3 vezes por dia.

Passar para o exercício pé flex e alongamento.

Alongamento e flexão dos pés: exercícios de fortalecer joelhos

Não adianta só fortalecer os pés: você precisa também fortalecer a perna como um todo, principalmente os joelhos. Para esse exercício de flexão que envolve pés e joelhos, você vai precisar de um elástico de exercícios, e fará um ótimo alongamento dos pés.

Sente-se no chão com os pés para fora na sua frente.

Enrole uma banda elástica em torno de uma cadeira pesada ou pé da cama.

Coloque o elástico no topo de seus pés.

Posicione o seu corpo sentado de forma que o elástico puxa com ligeira resistência.

Movimente os pés flexionando contra o elástico.

Termine com dois conjuntos de 20 repetições cada.

Depois de completar cada flexão, é hora de fazer uma elevação para trabalhar as panturrilhas, coxas, e pés.

Elevação para os pés

Esse ajuda também para trabalhar músculos das coxas e panturrilhas.

Fique em pé com os joelhos levemente dobrados.

Concentre-se em levantar um dedo de cada vez à sua direita, em seguida, a sua esquerda.

Repita o exercício para três repetições em cada pé.

Pegando o lápis com os pés

Esse exercício ajuda muito na prática de fortalecimento dos pés voltado ao equilíbrio. Você precisará de um lápis, caneta, ou vareta.

Fique em pé e jogue o seu peso para apenas uma perna.

Agarre o lápis com os dedos dos pés e segure por 6 segundos.

Repita 10 vezes e, em seguida, mude para o outro lado.

Pratique este exercício três vezes por dia.

Você pode fazer esse exercício também usando uma toalha, enrolando ela com seus dedos

Caminhando com os calcanhares

É diferente, e trabalha diferentes grupos de músculos esse tipo de caminhada.

Ande pela sua casa caminhando sobre os calcanhares.

Caminhe por 20 segundos e, em seguida, descanse para completar oito conjuntos, duas vezes ao dia.

Para terminar com os pés relaxados, é hora de fazer alguns círculos com seus tornozelos para relaxar a musculatura

Coloque as suas costas no chão e levante uma das pernas. Gire no sentido horário, contando 10 voltas, e no sentido anti horário, contando mais 10. Troque de pernas e repita os círculos.

Alongamento final de exercícios para os pés

Agora que você terminou com todos os exercícios, é hora de se aliviar com alguns alongamentos para seus pés.

Sente-se no chão com os pés em linha reta à frente.

Flexione os dedos dos pés em seguida e mantenha.

Agora role a flexão em um trecho a partir da base para o topo do arco.

Permita que os dedos cheguem ao máximo de alongamento (esticados).

Troque e repita para um total de 10 esticadas e flexões lentas.

Fonte: https://www.saudemelhor.com

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