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terça-feira, 16 de maio de 2017

A Bela Adormecida - solo da Princesa Aurora





Fit For a Princess
Hyltin em Aurora's Act I solo (foto de Paul Kolnik)


Oi Gente !

O Ato I o solo da princesa Aurora da "A Bela Adormecida" capta a exuberância juvenil da jovem princesa. Mas do ponto de vista técnico, seus quatro longos minutos tem múltiplas variações. New York  City Ballet  a bailarina principal Sterling Hyltin diz como dominar o estado de espirito e os tempos.

Fique calma
Na maioria das produções, o solo de Aurora acompanha o Rose Adagio - um dos momentos mais estressantes do ballet clássico. Não deixe que a ansiedade te domine . "É bom que o início da variação seja lento e controlado", diz Hyltin. "Eu uso a primeira série de balanços em arabesco para me recompor. Você também pode canalizar a energia restante do Rose Adagio - ela pode ajudá-la a projetar o espírito e a energia jovem da Aurora. "

Torne-se  parte do palco
A variação é mais fácil de obter se você interagir com os outros dançarinos no palco. "Eu gosto de imaginar que estou socializando na minha festa de aniversário", diz Hyltin. "Em teoria, o solo é sobre a Aurora, mas eu tento envolver os outros também. Você está cercado por pretendentes, e eles estão todos se divertindo, contando suas pequenas histórias. Identifique  cada um deles e use sua energia para mantê-los na sua história ".

Envolva-se na música
Criar uma ligação com a pontuação de Tchaikovsky é especialmente útil durante os arabescos de abertura. "Você pode brincar com a subida ou a descida de cada arabesco", diz Hyltin. "Quando você está focada na sua perna, você pode alterar a expressão quando estiver na ponta. Quando as coisas não funcionam tão bem, você pode se divertir no tombé depois. "

Deixe a parte superior do corpo contar a história
Sem port de bras eficaz, a série saltos em pointe na diagonal pode ter a sensação de ser muito longo. "O trabalho com os pés são simples,  nesse momento você pode usar mais a parte superior do corpo," Hyltin diz. "Tente gesticular para cada um de seus pretendentes, ou levantando um primeiro braço, em seguida, o outro braço e, finalmente, ambos a quinta. "Cada movimento deve ser elegante e régio. Você quer mostrar que a Aurora será uma rainha maravilhosa algum dia. "

Fique no topo do manège
A variação termina com um desafiante manège de rápidos coupés jetés e giros de piqué, uma expressão de alegria e energia desenfreadas - que pode se sentir como um choque após o ritmo vagaroso das seções precedentes. "Não fique atrás da música!", Diz Hyltin. "É difícil, porque você está exausto, mas se você está tentando pegar a última seqüência de piqué, você ficará muito tonto. Tente ficar um pouco à frente da batida nos coupés jetés. "E quando você terminar, respire fundo. "Depois deste solo, você via ter a sensação de ter terminando a apresentação", diz Hyltin, rindo. "Algumas das partes mais difíceis estão bem na frente,  relaxe e aproveite. "

Fonte: http://pointemagazine.com


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sexta-feira, 12 de maio de 2017

Bailarina e mãe: podemos ser ambos?

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Oi Gente!

Charlotte Vincent do teatro da dança de Vincent trabalha com bailarinas  que enfrentam a questão da maternidade.

Como praticante feminista, ela tenta rejeitar os estereótipos de gênero e dança no trabalho que ela faz: "Sempre estou interessada em ver atrizes/bailarinas fortes e que são fisicamente poderosas e emocionalmente expressivas.

Como uma diretora artística que trabalhei nas artes por duas décadas eu enfrento atualmente alguns questionamentos desafiadoras dentro da companhia com os bailarinos que querem criar famílias assim como um novo trabalho. Estou descobrindo que as questões sobre gravidez, maternidade e dança são tão complicadas, complexas e emocionalmente exigentes como o processo de fazer o trabalho em si.

Bebês e ter uma carreira criativa
As bailarinas geralmente dedicam 100% de seu tempo e energia ao processo criativo e às demandas de um estilo de vida em turnê. Ter um estilo de vida transitório torna-se normal e as expectativas em torno da família e parceiros são limitadas, isso é consequência pelo estilo de vida que escolhemos como artistas.

À medida que amadurecemos o relógio biológico entra em ação, algumas bailarinas percebem que deixaram a maternidade tarde demais e algumas decidem que não querem filhos, preferindo a vida na estrada.

Mas o que acontece com aqueles que optam por fazer as duas coisas? Como a dança pode apoiar esses dois atos criativos como uma tandem (bicicleta com dois lugares, onde as pessoas podem pedalar juntas) - fazendo bebês e trabalhando?

A bailarina é geralmente uma pessoa que se preocupa com seu corpo e a função dele para toda vida adulta. O processo de  engravidar para quem já teve o histórico de transtornos alimentares, baixo peso e trabalhos exaustivos,  pode ser frustrante, debilitante e doloroso.

A questão de engravidar enquanto ainda está realizando um trabalho, pode causar um aborto espontâneo. O resultado é do excesso de esforço, especialmente em mães mais velhas. O tipo de trabalho que os bailarinos se envolvem irá também determinar a sua decisão de continuar com ele ou não.

Saltando sobre 120 cadeiras ou caindo sobre um piso de ardósia, você pode pensar duas vezes sobre colocar você e a saúde do seu bebê em risco.

As mulheres que trabalham como bailarinas freelancer têm decisões difíceis a fazer em engravidar. Se pararem de dançar, elas param de ganhar dinheiro - algumas mulheres que não tem relacionamentos estáveis ​​podem optar por não continuar com a gravidez nessas circunstâncias.

Alguns freelancers com parceiros capazes de suportar a aventura da maternidade podem tornar-se financeiramente dependentes pela primeira vez em suas vidas - um ajuste emocional e psicológico difícil para feministas!

Se trabalhar PAYE, as bailarinas recebem uma ajuda de custo para maternidade. No entanto, empregos de dança contemporânea em tempo integral com todos os benefícios não estão amplamente disponíveis na cena de dança experimental do Reino Unido, é limitado dentro da cena contemporânea .

Estamos trabalhando menos do que o habitual por causa das visitas semanais dos parceiros das bailarinas e de seus bebês ao estúdio. Emocionalmente, o dançarino está descobrindo que o sono das noites quebradas com um bebê na época dentição inibe seu tempo de recuperação das noites de sono perdidas, o que pode levar ao cansaço acumulado.

Como precaução, a VDT empregou um sub-estudo totalmente pago para aprender seu papel, pela primeira vez na história da empresa. Arts Council England apoiou este modelo.

Para evitar a perda de nossas melhores bailarinas maduras para  maternidade, devemos fornecer apoio consistente e apropriado para encorajar as mulheres de volta ao trabalho ou vamos criar um ambiente de dança britânica dominada por homens e artistas femininas mais jovens, cujo trabalho é válido, mas talvez carece de profundidade emocional. As muitas maneiras práticas de fazer isso podem ser consideradas e projetadas para cada empresa / indivíduo envolvido, mas podem se beneficiar da política ACE.

Juntamente com estas responsabilidades organizacionais, no entanto, são as considerações do indivíduo e como ela gerencia a mudança psicológica e emocional de artista para mãe e vice-versa. Disseram-me que depois de ter um filho, você muda a sua visão do mundo.

Fonte: https://www.theguardian.com


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quinta-feira, 11 de maio de 2017

Por mais tempo junto, pai faz balé com filha e sofre preconceito.

Oi Gente!
Para passar mais tempo junto com os filhos talvez seja um dos grandes desafios das famílias das grandes cidades. São as contas, o trabalho, as demandas da casa, alguns dos grandes obstáculos que se colocam no dia a dia de pais e filhos. Pensando justamente em passar mais tempo com a filha Luana, que tem nove anos, Raphael Najan, de 33 anos, decidiu acompanhá-la em uma de suas atividades extra-curriculares.
Mas, o que poderia ser visto como uma boa solução encontrada por ele para estreitar o vínculo com a filha, virou alvo de críticas e preconceito nas redes sociais.  Isso pois Raphael, que é preparador físico e bailarino, decidiu acompanhar a menina em suas aulas de balé.

Créditos: Renata Labanca
Pai e filha na aula de balé
Após a iniciativa ter sido pauta de uma matéria do site do Estadão, ele começou a receber críticas e ofensas pelas redes sociais.
De acordo com a reportagem do UOL, não foi a primeira vez que Raphael sofreu preconceito por conta da dança. Ele conta que seu próprio pai relutou muito em aceitar sua escolha profissional."Eu fico pensando por que uma pessoa se dá ao trabalho de criar um perfil fake só para poder fazer esse tipo de crítica. Mas é o ser humano, né? As pessoas cobram tanto que haja mudanças na sociedade, mas elas mesmas continuam destilando preconceito", disse Raphael em entrevista ao UOL.

Créditos: Renata Labanca
Pai e filha na aula de balé
O bailarino afirma que adoraria que seu outro filho, Miguel, de seis anos, também praticasse balé, mas que acredita que a criança pode já estar influenciada pelo preconceito em relação à prática da modalidade por meninos.
"Uma vez falaram que o pai dele era bailarino e ele ficou bravo, respondeu que não, que o pai dele dançava. Fica a briga dos pais contra sociedade, contra a escola que diz que balé é coisa de menina, que se veste de rosa".
https://catraquinha.catracalivre.com.br
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sexta-feira, 28 de abril de 2017

Como fazer correções, corretamente.



Oi Gente!

Na aula  pode ter um turbilhão de informações,  seu professor passar várias correções de uma só vez - muitas vezes no meio de uma combinação movimentos - que é  muito mais do que você desejaria para aplicá-las, mas nem sempre elas ficam na memória. Embora algumas vezes você já tivesse feito, acaba ficando sobrecarregado tentando corrigir todos eles para incorporar corretamente qualquer um deles.

Feedback,  é uma parte necessária do ofício de um dançarino, proporcionando a orientação para desenvolver técnica e parte artística. Mas a aplicação de novas informações nem sempre é fácil. Você pode se sentir bombardeado com muitos detalhes ao mesmo tempo, ou inseguro sobre uma crítica. Aprender a implementar correções é uma arte em si.

Seja receptivo ao feedback e mostre-o
Dançarinos espertos sabem que o feedback é um presente, então mostre que você está ansioso para recebê-lo. Certifique-se de sua linguagem corporal e atitude refletem uma vontade de aprender. "Tenha uma expressão agradável e pareça realmente envolvida", diz Deborah Wingert, que ensina no Manhattan Youth Ballet e no Ailey Extension. Uma vez que você recebeu uma observação, tente fazer a mudança imediatamente, ou ir para a parte reservada do estúdio e praticar por conta própria. Mostre que você pelo menos compreende o conceito, mesmo se você não pode aplicá-lo imediatamente. (Se você tem uma lesão que o impede de fazer alguma coisa, comunique isso ao professor antes da aula.) Os dançarinos que resistem a novas informações podem desencorajar os professores de querer ajudá-los

Lembre-se de que os professores normalmente dão atenção quando vêem o potencial. "Não é que eles estejam escolhendo você", diz Ashley Tuttle, ex-diretora do American Ballet Theatre, que ensina ballet no Barnard College, no Mark Morris Dance Center e em outras escolas. "Tenha pensamento positivo, e acalme a sua voz interior, que talvez pode impedi-lo de receber informações e incorporá-las."

Se você não está recebendo qualquer feedback, lembre-se que você pode se beneficiar das correções de outros dançarinos também. "Você não tem que esperar por um convite especial", diz Wingert.

Se você não entender o que foi dito, peça esclarecimento.
Não há problema em fazer perguntas se você não entendeu uma correção. "Aguarde a pausa, ou vá até o professor depois da aula", sugere Laurie De Vito, professora contemporânea de Simonson no Peridance de Nova York, Mark Morris Dance Center e Gibney Dance. "Peça uma alternativa e converse sobre isso." Você também pode conversar com um dançarino que você respeita ou alguém em sua classe que recebe correções semelhantes. Se você não expressar sua confusão, os professores podem pensar que você não está ouvindo - ou que você não se importa.

Faça suas correções na barra
Você vai precisar ter mais foco para a correção. Visualize-o em sua mente e, se possível, implemente-o enquanto olha no espelho. "Então tire seu cérebro disso e deixe seu corpo encontrar a posição", diz De Vito. "Se um ajuste físico vai ajudá-lo a entender, pergunte ao seu professor para mover seu corpo na forma correta." Anexar um movimento à música também pode ajudá-lo a solidificar o sentimento correto.

Algumas correções levam tempo para manifestar-se fisicamente. "É um compromisso", diz Tuttle. "Seu cérebro compreende, mas seu corpo segue o melhor da sua habilidade. Para alguns pode levar mais tempo." Se você não está virando mais do que é solicitado, por exemplo, não fique frustrado porque você não pode fazê-lo imediatamente. Trabalhe em acoplar os músculos apropriados, mantendo seus saltos e sustentando sua rotação máxima. "Lembre-se que a dança não é sobre ser capaz de fazer  movimentos perfeitos, mas ser capaz de mover dentro e fora das melhores posições que você pode fazer", diz Tuttle. "Não se abata sobre si mesmo ou force seu corpo, isso pode causar lesões."

"Os verdadeiros artistas têm paciência", diz Wingert. "Você faz o seu melhor até que ele clica.

Fonte: http://www.dancemagazine.com

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segunda-feira, 17 de abril de 2017

"Chip da Beleza" Emagrece? Como Funciona? Para Que Serve? E Efeitos Colaterais

Chip da beleza


Oi Gente!

O chip da beleza, também conhecido como implante hormonal, chip da dieta ou chip fashion, é uma estratégia de tratamento indicado para combater os sintomas da Tensão Pré-Menstrual (TPM).

Há quem diga ainda, que além de facilitar a vida das mulheres que experimentam alterações hormonais, o chip da beleza também pode auxiliar a luta contra a celulite e a flacidez, melhorar o metabolismo e ajudar a perder peso. Mas será que isso é realmente verdade? E o tal chip não traz efeitos colaterais?

Para que serve e como funciona o chip da beleza?

O chip da beleza é um tubinho de silicone com aproximadamente 3 cm, que é composto por seis cápsulas bem finas e flexíveis, os chamados chips. Três deles são anticoncepcionais e três são de


Para cada mulher, o implante pode ter uma função diferente. De acordo com o que o clínico geral e endocrinologista Fabiano Serfaty explicou, existem várias combinações possíveis de implantes, com seis tipos de hormônios disponíveis.
Ele pode ser utilizado em meninas adolescentes para impedir o início precoce da puberdade e retardar o surgimento da primeira menstruação.
Já em mulheres maduras, o chip da beleza atua na reposição de hormônios, cuja produção encontra-se reduzida. O ginecologista Malcom Montogomery afirmou que o implante ainda protege essas mulheres contra miomas e tumores benignos.
O médico ainda explicou que o chip da beleza estabiliza o ciclo hormonal natural, combatendo assim as cólicas violentas. Além disso, o implante também é classificado como um método contraceptivo, serventia para a qual ele foi idealizado.
Em cada caso, a paciente é submetida a uma análise inicial para que seja feita a identificação inicial de quais hormônios precisam ser estimulados. Após isso, ela passa por uma bateria de exames, que inclui testes ginecológicos, de sangue e de saliva. Somente depois disso é que acontece a fabricação do implante, em uma farmácia de manipulação especializada.


O implante carrega uma dose hormonal bem mais reduzida que os anticoncepcionais comuns e não passa pelo fígado, indo diretamente para a corrente sanguínea.

O tempo de vida útil do chip da beleza

Conforme a necessidade de reposição hormonal da mulher, o chip pode durar 3, 6 ou 12 meses. Assim como os efeitos trazidos pelo implante, seu tempo de vida útil no organismo feminino varia de acordo com o objetivo de uso do chip.


Por exemplo, o implante com duração de seis meses para casos em que o desejo é parar a menstruação não vem acompanhado de efeitos como o crescimento dos músculos e o aumento da oleosidade da pele. Porém, pode ocorrer um sangramento irregular até três meses antes da menstruação cessar por completo.
Já o implante com duração de 12 meses traz uma ação mais eficiente no que se refere à interrupção da menstruação, que para após o segundo mês, mas ele vem acompanhado do aumento de massa magra e da oleosidade na pele.


O chip da beleza emagrece? 

Existem casos de mulheres que aderiram ao método não somente por seus benefícios contraceptivos ou em relação às alterações hormonais, mas também por conta das promessas de que o implante contribui com a boa forma.
Exemplo disso é a dermatologista Laíse Leal. Ela contou que seu primeiro pensamento ao usar o chip da beleza foi o corpo. Laíse revelou que percebeu que após o procedimento seu corpo ganhou mais definição, suas celulites sumiram e houve uma diferença em sua retenção de líquido.
Entretanto, não é só o chip que pode ser considerado responsável por esses efeitos. Isso porque no caso da dermatologista, há um tratamento completo, que inclui treinos de musculação três vezes por semana e o uso diário de um comprimido para controlar a oleosidade da pele.
Segundo informou o ginecologista Montgomery, o fato do chip da beleza emagrecer ou tonificar depende do estilo de vida, da alimentação e do nível da prática de atividades físicas de cada paciente, além das doses hormonais implantadas.


É importante saber que a função principal do implante hormonal não é tonificar os músculos, acabar com a celulite ou causar a perda de peso. Ele serve para lidar com diversas alterações hormonais que podem acometer as mulheres ou evitar a gravidez como a gente já explicou aqui.
Além disso, não se trata de um aparato mágico que faz uma pessoa secar os quilos em excesso, ficar sem celulite e definir os músculos magicamente. Quem deseja tais resultados, ainda terá que seguir a fórmula mágica de se alimentar de maneira equilibrada, controlada, nutritiva e saudável e praticar treinamentos físicos com frequência. 


Onde colocar? 

De acordo com o ginecologista Montgomery explicou, o chip é aplicado com anestesia local, por meio de um furo bem pequeno, que não exige a necessidade de dar ponto. O médico ainda afirmou que os implantes são bem moles e não causam incômodo.
O tubinho de silicone que caracteriza o chip da beleza é implantando embaixo da pele na lateral superior do bumbum, na área do quadril, região onde geralmente fica a marquinha de biquíni. O procedimento não leva mais do que cerca de 20 minutos para ser realizado e, ainda que seja raro, existe a possibilidade de que ele seja rejeitado pelo corpo.


Efeitos colaterais do chip da beleza

Conforme informaram os médicos, o implante pode trazer reações adversas como o aumento da oleosidade da pele, a alteração do timbre de voz e o estímulo à produção de pelos.
Além disso, quando não há o acompanhamento médico adequado, o implante hormonal pode resultar em aumento de peso e aparecimento de acne, segundo o ginecologista Malcom Montgomery.

Quanto custa? 

O valor do chip da beleza pode ficar entre R$ 600 e R$ 5 mil, variando conforme a necessidade do corpo da mulher.

Cuidados com o chip da beleza 

Antes de optar pelo procedimento, converse com o seu médico de confiança, faça todos os exames exigidos por ele e esteja atento em relação à composição do seu implante, assim como na dosagem.
Segundo o que o especialista em modulação hormonal Theo Webert, alguns chips são formulados com elementos sintéticos, o que não é recomendável, em sua opinião.
Para o endocrinologista Fabiano Serfaty, na dosagem errada, o que poderia ser solução para um problema pode tornar-se um veneno.


Fonte: http://www.mundoboaforma.com.br



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quinta-feira, 13 de abril de 2017

Dicas para sapatos de dança.


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Oi Gente !

Se você dança, você sabe que precisa ter muita atenção com seus sapatos. Os sapatos de dança são o único equipamento de um dançarino.

Seguem algumas dicas:

Seus sapatos estão um pouco apertados?
Coloque sacos plásticos com água cada sapato a onde ficam os dedos dos pés, e congele os sapatos com os sacos dentro deles. Como a água congela, ela irá expandir dentro do saco  e consequentemente vai esticar o sapato.
Borrife  álcool no interior do sapato,  ele vai suavizar o material sem danificá-lo,  assim quando você for  usar ele ficará macio e se adaptará no seu pé.
Aquecer o interior do sapato com um secador de cabelo antes de usar, ou usá-los por alguns minutos com meias de lã grossa. O calor e a pressão das meias vão ajudar os sapatos a esticar.

Você tem dor nos seus pés quando usa saltos?
Com uma fita adesiva médica enrole seu terceiro e quarto dedos juntos. Isso diminuirá a pressão sobre o nervo que está entre o terceiro e quarto dedo do pé, que pode ser a causa dor.
Você também: com uma folha de espessura de 1 polegada de espuma que encontra em lojas de costura ou artesanato. Corte 2 peças do tamanho de seus pés ou para o tamanho das bolas de seus pés. Coloque-os dentro de seu sapato, assim cria uma palmilha macia para seus pés. Você pode cortar "palmilhas de espuma" para  todos os seus sapatos, e também como  substituição, uma vez que a espuma depois de um certo tem fica plana e fina.

Seus sapatos estão ficando mal cheirosos?
Coloque sacos de chá seco nos dedos dos pés de seus sapatos logo após usá-los. Os sacos de chá vão absorver o odor.
Se você usa todos os dias, então tente alternar seus sapatos para garantir que eles tenham tempo de secar adequadamente. Isso também pode evitar algumas bolhas.
Se seus sapatos não estão ficando malcheiroso, mas já estão fedidos, coloque-os em um saco de plástico e depois no congelador. O frio vai matar os germes do que causar odor.

Tem bolhas?
Coloque seus pés no chá. Sim, chá! O chá verde funciona muito bem,  devido às propriedades anti-inflamatórias que possui.
Coloque o desodorante de pés antes de dançar para evitar bolhas. Gel desodorante funciona melhor, mas spray desodorante é o mais fácil de usar e ainda funciona muito bem.
Se você tiver bolhas ou calos moles entre os dedos dos pés, é devido à umidade e fricção. Envolva os dedos dos pés que são o maior problema na gaze macia.

Pés secos ou solas rachadas?
Mergulhe os pés em ½ xícara de bicarbonato de sódio e 3 xícaras de água morna para suavizar até mesmo os pés super seco.
Se eles estão um pouco rachados, mergulhe-os em 1 xícara de vinagre e 3 xícaras de água.
Se seus pés estão em muito má forma, use 1 copo de Listerine bochechos, 1 xícara de vinagre e 2 xícaras de água e mergulhe, os seus pés ficaram mais lisos.

Cãibra no pé?
Coloque todo o seu peso no pé com cãibra, dobre os joelhos ligeiramente e segure-o.
Use as mãos para puxar os dedos dos pés para cima e para você, mantenham assim o quanto pode.

Calos
Eles podem não ser bonitos, mas eles não são ruis para dançarinos. Os calos são uma forma de proteção, assim tornam as partes mais difíceis do trabalho de seus pés mais forte e capazes de lidar com a pressão sem causar-lhe dor. Se eles ficam muito grossos, você pode usar uma pedra-pomes, mas pense duas vezes antes de se livrar deles completamente. Afinal, se você os tiver, provavelmente os ganhou.

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sexta-feira, 24 de março de 2017

Dança Contemporânea


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  2. Dança contemporânea é  um estilo de dança moderna voltada para a diferença e inovação no mundo artístico. É algo pouco comum e ainda pouco explorado.

  3. Apesar de ter surgido na década de 1950, a dança contemporânea definiu-se concretamente na década de 80, uma vez que esteve, durante esses 30 anos, em período de experiência e improviso. Apareceu como forma de protesto contra os padrões da cultura clássica e, apesar das comuns referências ao ballet, jazz e hip-hop, desenvolveu movimentos e uma linguagem muito própria e característica.

  4. Definição: a dança contemporânea não é totalmente definida por técnicas específicas, dando ao bailarino liberdade para criar as suas próprias partituras coreográficas. As coreografias contemporâneas são executadas através de métodos como a improvisação e são compostas através de temas relacionados com a política, sociedade, cultura, autobiografia, comportamentos e quotidiano. Quando um bailarino estuda o seu tema tem muito mais sucesso na coreografia.

  5. Relações com outras artes:  a dança contemporânea passou a trazer à discussão o papel de outras áreas artísticas na dança, como vídeo, música, fotografia, artes plásticas, performance, cultura digital e softwares específicos, que permitem alterações do que se entende como movimento, tornando movimentos reais em virtuais ou vice-versa. 

  6. Características: a dança contemporânea modificou drasticamente as "posições-base" do ballet clássico, além de tirar as sapatilhas das bailarinas e parar de controlar o seu peso. 
  7. Ela mantém, a estrutura do ballet, faz o uso de diagonais e da dança conjunta. A dança contemporânea procura uma ruptura total com o ballet. A composição de uma coreografia para um espectáculo de dança contemporânea implica diversos fatores além da própria composição musical. A dança contemporânea não possui uma técnica única estabelecida, todos os tipos de pessoas podem praticá-la. Este tipo de dança modificou o espaço, usando não só o palco como local de referência. A sua técnica é tão abrangente que não delimita os utensílios usados. O corpo, não delimita estilos de roupas, músicas, espaço ou movimento.
Fonte https://pt.slideshare.net/mcbasto/o-que-a-dana-contempornea

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terça-feira, 21 de março de 2017

Turnout (Quinta Posição)


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Oi Gente !

Se você estuda balé clássico, você conhece bem a rotação para fora dos quadris (ou turnout) e quanto é importante praticar. Mesmo se você não dance ballet, como um dançarino  provavelmente já usou pelo menos uma vez .

Pergunte a maioria de dançarinos, e você descobrirá que o turnout  esta na sua lista de prioridades para melhorar e progredir.

Mas ter um turnout extremo é realmente o ideal?

O corpo humano é projetado principalmente para o movimento para a frente. Caminhamos, corremos, sentamos e ficamos no plano. Na dança, o uso de pernas viradas para fora é usado principalmente para a facilidade do movimento no estágio do proscenium, um venue em que os artistas apresentam o movimento a uma audiência que se senta  em um lado do palco, a frente.

Um pouco de história: Quando a dança (ballet) se mudou para  as cortes reais, os dançarinos passaram mais tempo se movendo de lado a lado, necessitando acentuar o passo. Desde então, esta rotação das pernas tem sido exagerada, aceita como o ideal, e adotada como uma estética no balé.

Com desenvolvimentos da medicina para dança, há evidências de que a participação de 180 graus não é possível, necessária ou mesmo saudável para todos os dançarinos de balé - até mesmo os profissionais (embora o quanto isso mudou sobre tradições de treinamento de balé é discutível).

A locomoção lateral certamente não requer rotação total. O turnout permite que o trocanter maior (nome das duas tuberosidades do fêmur, onde se inserem os músculos que fazem girar a perna) evite o íleo à medida que a perna é levantada acima da cintura, contudo, 180 graus de afastamento não é necessáriopara turnout. De fato, Gayanne Grossman, professora associada de anatomia e cinesiologia na Universidade Temple, sugere que "a maioria dos dançarinos tem uma rotação máxima de 55 graus nos quadris". [Ver este artigo de 2008 da revista Dance] Isso significa que muitos que parecem ter 180º , estão fazendo a diferença na parte inferior da perna.

Eu suspeito que os dançarinos que dançaram durante anos sem lesão provavelmente descobriu cedo que não é quanta turnout você tem que é importante, é como você usa o que você tem. Portanto, é imperativo saber como usá-lo!

Então, o que é realmente essencial sobre a participação? Compreendê-lo.
O que você precisa saber para aproveitar ao máximo do turnout:

Como funciona o quadril
O que é improvável e o que não é
Como aumentar a turnout de forma segura e sem lesões
O que você pode fazer para manter a participação ideal para o seu corpo
Entendendo como a participação é alcançada
Em termos anatômicos, a participação é a rotação externa (às vezes chamada lateral ou externa) da articulação do quadril.

http://www.danceadvantage.net/turnout-part-i/

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quinta-feira, 16 de março de 2017

Soja, amêndoa ou leite de vaca: o que é melhor para dançarinos?



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Oi Gente !

As vendas de leite de origem vegetal, como amêndoa, soja e coco, estão subindo vertiginosamente, enquanto as vendas de leite de vaca continuam a declinar1,2. O leite de vaca tem sido historicamente considerado o alimento perfeito da natureza, mas essa idéia agora está sendo cuidadosamente reconsiderada. A nutricionista Emily Cook Harrison MS, RD, LD , com quase 10 anos no campo da nutrição recomenda que os dançarinos considerem diminuir sua ingestão de leite e usar leites baseados em plantas como alternativas por causa de preocupações crescentes sobre o leite de vaca e porque é fácil obter todos os nutrientes que você precisa através de plantas- Leite e uma dieta saudável. Aqui está o porquê.

Vitaminas para construção óssea.
Com as fraturas de estresse sendo uma das lesões mais comuns para os dançarinos, faz sentido colocar ênfase no consumo adequado de nutrientes de construção óssea, como cálcio, fósforo, vitaminas D e K. Certamente, o leite de vaca tem nutrientes para a construção óssea, Estão disponíveis em outros alimentos, também.

Leite de amêndoa: Uma xícara de leite de amêndoa na verdade tem 516 mg de cálcio, enquanto que o leite de vaca tem 350 mg3. É também uma boa fonte de vitamina E e é muitas vezes fortificada com vitamina D. Com apenas 40 calorias e 3 gramas de gordura para não adoçado, é uma boa opção para dançarinos.

Leite de soja: boa fonte de cálcio e vitamina D.

Leite de vaca: Boa fonte de cálcio, vitamina D e fósforo. O fósforo também pode ser obtido em grãos inteiros, feijões, ervilhas e nozes4.

Todos os nutrientes de construção óssea podem ser obtidos em quantidades adequadas sem beber leite de uma vaca, desde que a dieta contém uma variedade de leites à base de plantas, grãos, feijões, ervilhas, nozes, sementes e, claro, lotes de vegetais e folhas verdes . Vitamina K é muitas vezes esquecido. Vitamina K e cálcio são ambos encontrados em folhas verdes. Plantas como brócolis, couve-flor e soja também contribuem para o consumo total de cálcio2. Uma vez que as deficiências de vitamina D são comuns, muitas vezes se recomenda tomar um suplemento de vitamina D diariamente de aproximadamente 1.000 UI por dia (a dose varia muito com base na idade e necessidades pessoais). A vitamina D desempenha um papel importante na absorção de cálcio e fósforo, mas é mais do que apenas uma vitamina óssea. Ele também age como um hormônio, desempenha um papel na função imunológica, e as deficiências podem diminuir a força muscular.

Conteúdo de proteína.
Um copo de leite de vaca e como de leite de soja tem aproximadamente a mesma quantidade de proteína (8-10 gramas) 3. Outros leites à base de plantas, como amêndoa, caju, arroz ou coco, não têm muita proteína. Existem, no entanto, muitas maneiras de obter proteína adequada na dieta, além de leite, e é raro ver dançarinos que são deficientes em proteínas. Estudos mostram que os americanos consomem muito mais proteínas do que precisam, portanto beber leite de vaca especificamente para aumentar a ingestão de proteínas ou usar suplementos de proteína de soro de leite de vaca não é necessário para a grande maioria das pessoas . Se um dançarino precisa de proteína, pode usar a ervilha ou a proteína da semente do cânhamo no lugar do whey.

Isoflavonas de soja e prevenção do câncer.
Os produtos de soja não têm estrogênio. Soja tem genistein, uma isoflavona de ocorrência natural que tem uma estrutura química semelhante ao estrogênio. ele faz diminui o risco de câncer. A genisteína também demonstrou ter efeitos neuro protetores. Estudos epidemiológicos mostram que populações que consomem grandes quantidades de soja, como muitos países asiáticos, têm taxas significativamente menores de câncer de mama e de cólon do que países ocidentais que consomem menos soja e mas mais laticínios.  É um mito da Internet que a soja tem hormônios. O leite de vaca, no entanto, tem hormônios naturais.

Preocupações com o leite de vaca: Hormônios e caseína.

Os pesquisadores destacaram algumas preocupações sérias sobre o leite de vaca / vaca.
Os hormônios naturais presentes no leite de vaca, como o estrogênio e o fator de crescimento insulina-1, são fatores potenciais nos cânceres de mama, próstata, ovário e endométrio. Porque estes hormônios estão mais presentes na gordura de leite, leite desnatado tem concentrações mais baixas deles. Leites à base de plantas não têm.
A caseína de proteína que ocorre naturalmente no leite de vaca tem sido associada ao risco aumentado de câncer e doença auto-imune. "O leite de vaca é pensado para ser um gatilho ambiental para resposta auto-imune em diabetes tipo 1" .
A Internet está cheia de desinformação perigosa sobre leite cru. Demonstrou-se que o leite cru contém microrganismos perigosos, incluindo E. coli 0157: H7 e salmonelas, que podem causar doenças graves ou mesmo a morte, particularmente em crianças. O leite cru não contém mais nutrientes, não cura intolerância à lactose, nem é um tratamento para a asma ou alergias. Mantenha todos os leites refrigerados.

Potencial para alergias ou intolerâncias.
Leite de soja e nozes estão todos na lista dos sete alérgenos principais, portanto, qualquer um dos leites tem o potencial de causar uma reação alérgica leve ou possivelmente grave em indivíduos sensíveis. Uma intolerância, inchaço ou dor gastrointestinal resultante da má digestão da lactose do leite. Leites à base de plantas não contêm lactose.

Bem estar animal.
Há uma consciência crescente dos abusos dos animais comuns na indústria de laticínios comercial. Vacas só produzem leite durante a gravidez ou imediatamente após o parto de um bezerro. Portanto, as vacas são repetidamente impregnadas e seus bebês são retirados deles dentro de minutos ou horas após o nascimento, o que é extremamente traumático para a mãe e bezerro. Os vitelos machos são vendidos para carne de bovino.
Mastite é uma inflamação dolorosa do úbere ou ducto de leite e requer antibióticos para tratar.


Fonte : http://www.danceinforma.com

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